当下二胡移植作品的发展现状

当下二胡移植作品的发展现状（精选5篇）

篇1：当下二胡移植作品的发展现状

当下二胡移植作品的发展现状

【摘 要】二胡移植作品经历了萌芽（起步期）、兴起（初创期）、发展和繁荣（成熟期）三个历史阶段。当下这个阶段（2008年至今）属于繁荣后期，且这个阶段的二胡移植作品从形式向弦乐重奏、弓弦室内乐方向转变；同时，在移植作品数量减少、上演率及重视程度等方面有所下降。

【关键词】二胡移植作品；弦乐重奏；弓弦室内乐；优秀原创作品

中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0088-02

众所周知器乐作品是通过乐器演奏来表达其内容和思想的，二胡作品是二胡演奏艺术的载体，它种类多样、数目庞大，大致上可以分为四类：传统及民间乐曲、创作作品、移植作品、风格性作品。二胡移植作品是二胡曲库中的重要组成部分之一。

在笔者的硕士毕业论文中提及到：二胡移植作品经历了萌芽（起步期），兴起（初创期），发展、繁荣（成熟期）三个历史阶段。当下这个阶段（2008年至今）属于繁荣（成熟期）后期，且这个阶段的二胡移植作品从形式、内容、数量、上演率及重视程度等方面有了不少的变化。具体表现如下： 一、二胡移植作品在形式上从原来的独奏作品向弦乐重奏、弓弦室内乐方面转变

以具有代表意义的二胡经典移植作品《阳光照耀着塔什库尔干》为例。此曲是由江苏省戏校二胡教师刘天华根据著名作曲家陈钢先生编曲的同名小提琴曲移植为二胡独奏曲，后经过中央音乐学院刘长福教授的改编，风靡一时，成为当时那个时期（1998年-2008年左右）非常流行的音乐作品，也是二胡演奏者技术的试金石。在很多知名演奏家的音像制品中多数涉及该曲，几乎在各类的专业考试、业务考核、社会业余考级、音乐会中都会出现该作品，可见此曲的使用率、上演率是非常高的。

与此同时，该移植作品也出现了许多不同的移植版本。如：严洁敏移植版本、赵寒阳移植版本、王永德移植版本等，但都是二胡独奏版本。2013年11月，在中央音乐学院音乐厅举办的“弦上春秋?q刘长福教授执教五十年教学成果展演音乐会暨叙述研讨会”之“撷萃――刘长福教授师生音乐会

（二）”中，由李英等演奏家组成的“阳光组合”上演了该移植作品的胡琴重奏版本（刘长福改编）。多把胡琴的结实的音量、多处丰厚的和声、刻意安排的声部竞奏和交替，带来了全新的感受和全新的舞台演出效果，让在场观众大呼过瘾。

此版本在2015年11月23日在西安音乐学院艺术中心音乐厅举办的“弓弦之夜”――牛苗苗师生民族弓弦室内乐音乐会中再次上演，作为音乐会开场曲目，效果极佳。

再以二胡移植版本的《流浪者之歌》为例。此曲是小提琴作品中经典中的经典，作品流传至今经久不衰，是小提琴家们和演奏者的试金石。1981年，张韶先生首先移植了该作品，同样不久也出现了许多不同的移植版本。如：严洁敏移植版本、赵寒阳移植版本、秋江移植版本、高韶青移植版本、李长春、张冀文移植版本等多个移植版本，但都是二胡独奏版本。移植后的各个版本，都保留了原曲的一些高难度技巧，如音阶、快速分解和弦、琶音、经过句、快速推拉连顿弓、大跳、跳弓等。想把此曲拉好绝非易事，必须下大功夫练习，同时还得具备较好的音乐素质。

2014年11月22日，在中央音乐学院音乐厅举办的“第二届北京胡琴艺术节闭幕式音乐会”的压轴节目中首演了由严洁敏教授领衔，青年胡琴演奏家杨雪、赵元春、王颖共同完成的四重奏版的《流浪者之歌》（严洁敏改编），演出结束，立刻引爆全场。这四位演奏者，有着一流的技术技巧和控制能力，是当今民乐界具有相当技术水准的演奏家。此版本的《流浪者之歌》要有精湛技术之外，又要求各声部之间的默契配合，同时增加了更强的技术性，展示了演奏家们高超的协作能力。高水准的改编，使得作品更富有歌唱性、流畅性和连贯性。同时声部间的错落有致、交相辉映，和声的流畅、织体的丰富、精妙的布局安排，都是该版本的优点。

此版本于2015年11月23日在西安音乐学院艺术中心音乐厅举办的“弓弦之夜――牛苗苗师生民族弓弦室内乐音乐会”中再次上演，反映热烈。

另外，还有好多经典的移植作品被重新改为弦乐重奏、弓弦室内乐版本。如二重奏《爱的致意》（秋江）、二重奏《纳瓦拉舞曲》（于红梅）、二重奏《中国花鼓》（姜建华）、二胡和钢琴四重奏《自由探戈》（秋江）、弓弦室内乐《思乡曲》（田再励）、弓弦室内乐《云裳诉》（冯季勇）等。在这里就不一一介绍了。二、二胡移植作品数量减少、音乐会中的上演率下降

据笔者2008年的硕士毕业论文中粗略的统计，现在的移植曲目（包括练习曲）大概有两百首左右，常用的也就是五十首左右；08年至今，在已出版的书籍和音像制品当中，新的移植作品最多十首左右；在音乐会中移植作品最多演奏一首至两首。分析其原因，大致有以下几点：

（一）可被选择移植的作品已少之又少。大部分适合二胡音域、有着相近演奏法的众多经典器乐作品已经基本上被移植过，已经没有太多被移植的对象了。同时，部分移植作品技术难度过于难，多数演奏者不能流畅地完成，且可听性、旋律性都不是很好，故也没有太多的生命力，很容易被大家所遗忘。如：傅建生老师移植的《D大调协奏曲》（第一、二、三乐章）【帕格尼尼】，至今没有见到任何的音频资料、视频资料；顾怀燕老师移植的《蓝色狂想曲》【格什温】也没有被推广开来等。另外，部分移植作品被重复移植，没有新意，具体曲目和移植者就不再提及。

（二）专家及权威人士对民族自尊心的维护。比如，这一时期出现了大量声讨移植作品的文章，他们认为二胡就是二胡，不是小提琴、不是某某乐器。二胡音乐的根是“中国声音”，是讲“中国话”的，不能让二胡一直说“外国话”。同时，国内外许多重大民族器乐比赛以及二胡专项比赛，要求选手尽量避免或禁止选用移植作品。

当下，许多有着非常过硬的技术水准的青年演奏者，他们在演奏高难度现代作品和炫技性很强的移植作品时非常自信、轻松、流畅。可是当演奏传统曲目和浓郁地方风格性的曲目时，则显得索然无味、捉襟见肘，感觉判若两人。由此可见，高难度移植曲目可以让高水平演奏者享受炫技的快感，但是对“根”文化的要求也是不能缺失的。

对于这种情况，王建民先生有句话说的好：“传统乐曲拉不好，二胡的韵味和底气就不足。对演奏高难度的外国移植曲目，可以作为教学，练习中的手段，而不是目的。二胡技巧再高，也拼不过小提琴，其主要特点和优势还是在于它独有的音色和韵味。”

（三）众多优秀的创作作品产生。从作品数量、技术难度、创新程度、乐曲可听性等方面已经有了很快的提升，在某种意义上已“超越”了移植作品。

这一时期产生了?{韶青的二胡随想曲《蒙风》《炫动》《戈壁》《纳西》，王建民的《第四二胡狂想曲》，王乙聿的《蓝色新球――地球》，曲大卫的《红土印象》，李渊清的《云梦彼端》，李博的《旋叶》，李博禅的《乡音》《嫁衣裳》《虞美人》《楚颂》《曾侯乙传奇》，王丹红的《我的祖国》《弦意岭南》《阿曼尼莎》等，这批作品具有艰深的技术难度和相当高的创新程度，同时又是可听性强的优秀的二胡独奏作品。

除此之外，这一时期还出现了一批高水准的胡琴重奏和弓弦室内乐作品，如金复载的《秋岭枫红》，?{韶青的《评东谈西》《关外之乐》，曲大卫的《人生如戏》，杨春甲编曲的《采红菱》，李博禅的高胡二胡中胡八重奏《鹰?图腾》，弓弦室内乐《云裳诉》（周煜国曲、冯季勇编配），弓弦室内乐《塬》（高弘扬、邹航曲）等。如此众多的优秀创作作品，既满足了炫技的要求，又保证二胡在讲“中国话”。

另外，据笔者统计，“2011胡琴新作品征集展演”中产生新作品21首（金奖1名、银奖2名、铜奖3名、优秀奖15名）；2013年“兴涛杯”二胡、高胡、板胡小型作品展演中产生新作品25首（金奖3名、银奖6名、铜奖9名、优秀奖7名）；2014“金胡琴杯”胡琴小作品展演中产生新作品21首（金奖3名、银奖5名、铜奖9名、优秀奖4名）；2015“金胡琴奖”胡琴小作品展演中产生新作品25首（金奖3名、银奖5名、铜奖9名、优秀奖8名），总计产生了92首。如此庞大的增长，使二胡作品得到了极大丰富。

二胡艺术的发展和进步是多方面的，移植作品只是二胡作品库中的一部分，当意识到移植作品对二胡作品创作产生巨大冲击之后，二胡作品的创作得到了极大的繁荣。所以在肯定或者否定二胡移植作品作用的同时，如何使二胡艺术在保留其韵味的同时不断进步、发展，是当今二胡艺术发展的关键。

参考文献：

[1]管民.二胡移植作品发展概论[D].西安：西安音乐学院，2008.[2]汪海元.论二胡音乐创作中的移植样式[J].人民音乐，2007（02）.[3]韩新安.追寻理想的彼岸――王建民访谈录[J].人民音乐，2003（02）.作者信息：

管 民（1982-），汉族，男，甘肃兰州人，硕士，现为西北民族大学讲师，主要研究方向：二胡演奏、民族乐团指挥、民族器乐发展史。

篇2：当下二胡移植作品的发展现状

网络文学不仅对文学的机制产生了重要的影响，对传统的文学创作形式与文学作品产生了巨大的冲击，对读者的阅读群体与审美特征等也产生了重要的影响。可以说，网络文学的出现使得中国当代文学发展进入了大繁荣与大发展的时代，所以对于当下网络文学作品价值与发展前景的研究对于促进我国文学的发展研究具有重要的意义。

一、网络文学发展现状

与互联网起源相一致，世界网络文学也起源与欧美等发达国家。随着网络时代的到来，我国网络文学也呈现出“繁华”的面貌。虽然我国学者普遍认为我国网络文学兴起于痞子蔡的《第一次的亲密接触》发表之后，但是在此之前，《奋斗与平等》(少君)、《新语丝》(方舟子)、《橄榄树》(诗阳)以及《10.31大连金州没有眼泪》(老榕)等网络作品与网络杂志就已经受到了较为广泛的关注。痞子蔡的《第一次的亲密接触》引起轰动后，我国网络写手迅速崛起，并涌现出大批的优秀作者。

1月16日，中国互联网络信息中心(CNNIC)在北京发布了《第33次中国互联网络发展状况统计报告》，报告显示，截至12月，我国网民规模达到了6.18亿，其中，手机网民规模达5亿，占总网民数的81.0%，其中，我国网络文学的用户数达到了2.74亿，比去年同比增长17.6%。与此同时，我国网民网络文学的使用率为也达到了44.4%，较同期增长了3个百分点。此外，随着《致青春》、《甄嬛传》以及《最美的时光》改编成电视电影并受到追捧，以及经济统计结果显示我国网络文学已经成为了我国新的重要文学现象以及经济的增长点，新浪读书、腾讯、人民网等大型互联网公司加大了对网络文学领域的投入，我国的网络文学界的竞争日趋激烈。

我国网络文学发展现状良好，但是受网络隐匿性等特征的影响，网络文学作品的质量与“健康”难以掌控。网络平台为人们提供了平等、自由、宽领域的视角，网络的开放性使得广大网民即可以是网络文学的创作者，又是网络文学的受众。特别是博客、BBS、各大文学网站等网络平台的涌现，导致我国网络文学在精华频现的同时，也存在诸多“糟粕”，一些内容倾向于黄色、暴力的网络作品更是对受众的心理产生了不良影响，不利于我国网络文学的长远发展。

二、网络文学作品的价值

篇3：当下二胡移植作品的发展现状

塔什库尔干, 是在帕米尔高原上海拔3000多米的一个县城。那里的居民多为塔吉克族, 他们民风淳朴, 有“山鹰”的称号。《阳光照耀着塔什库尔干》是作曲家陈钢在1976年采风时, 取材吐尔逊卡的尔所作歌曲《美丽的塔什库尔干》、刘富荣改编的笛子独奏曲《帕米尔的春天》和一些塔吉克族民间音乐后, 综合而成。

20世纪90年代, 原江苏省戏剧学校教师刘天华, 首次把小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》移植成二胡独奏曲。

二、《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴谱和二胡谱的比较

《阳光照耀着塔什库尔干》小提琴谱乐曲一开始由钢琴奏出优美、高昂, 旋律悠扬动听, 节奏舒展富于变化的引子, 仿佛把人们带到了美丽辽阔的帕米尔草原。它的主体, 包括了“纵情高歌”与“热烈欢舞”两大主要部分。第一部分“纵情高歌”的音乐情绪饱满, 旋律非常富于歌唱性。这一部分是根据塔吉克歌曲《美丽的塔什库尔干》改编而成。

2-19小节为呈示乐段, 由4个4小节的乐句组成。其旋律极富歌唱性, 听之就如同女高音的纵情歌唱。20-37小节是呈示乐段, 其移低八度的复奏声音饱满浑厚, 如男中音在深情的吟唱。38-53小节是呈示乐段变化, 是一个方整乐段 (4+4+8) , 采用了旋律发展的手法, 中段接着前段展开, 与主题密切联系, 但其音区被移高, 速度加快, 情绪也更加热烈, 当中间段旋律在小字三组出现的时候, 音乐就达到了第一部分的高潮。54-62小节是呈示乐段简化的重现, 采用了变化重现里的简化性再现, 使得音区降低、旋律简化、力度减弱, 用拨弦的方式模仿了冬不拉音色, 而随着旋律隐伏下行音阶的进行, 其力度逐渐减弱, 为华彩段的出现作出了铺垫。其曲调主要来源于《美丽的塔什库尔干》中过门的旋律。

乐曲的快板段, 是通过多个取材统一但性格不同的主题, 进行绚丽的快速转换, 表现出塔吉克族人民热烈欢舞的场面。这一部分的基本主题, 改编自笛子曲——《帕米尔的春天》。第66-82小节是作曲家根据笛子曲编创的新主题。第99小节出现的主题是第一大部分中主要主题的“变奏”。第103-134小节出现的两个主题, 是陈钢在改编时保留了两个对比性主题。这两个对比性主题都是作者根据塔吉克族的民歌中四音列 (m i、#sol, la, xi) 构成, 过一系列的主题连缀, 围绕核心素材, 在不同调性, 不同音区展开形成了材料统一形且象多变的乐段组合。

《阳光照耀着塔什库尔干》是一首感情强烈、性格豪放的乐曲, 全曲遵循“散——快——散——快——急”的速度进行布局, 不同的调性、音区、节拍、力度相互交替, 形态各异、情绪不同的旋律组合, 使这首作品在表象上具有非常典型的自由、多变的“狂想曲”结构特征。而音乐在进展过程中, 却始终未脱离对核心材料的掌控, 这让整部作品既富有对比, 同时又具有相当强大的核心凝聚力。

小提琴的音域比二胡更加宽广, 为了乐曲能更好的通过二胡来演奏, 移植时在调性上对乐曲进行调整是无可争议的。刘天华就将原曲调移低了一个小三度。修改版本的第一部分, 是对小提琴版本进行向下小三度的移低, 第二部分的前半部分则是进行了向下大三度的移植, 而到了第135-202小节, 旋律则又移低了五度, 在203-244小节调式, 又再次回到了同小提琴版本相同的调性, 最后在245-285小节二胡调性时相比小提琴, 移高了一个大二度。从刘天华移植的调性整体布局看, 每次换调的位置的落脚点都是在乐句衔接的位置上, 这种转换方式的好处在于既能让调性变化流畅自然, 又能发挥二胡最佳的演奏特性。

三、二胡曲《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏分析

《阳光照耀着塔什库尔干》这首乐曲由引子、中板、华彩和快板构成, 这首乐曲在曲式结构上, 是一个散板节奏的引子加上两个碰撞极为强烈的独立乐段, 构成了复二部曲式的结构。

乐曲的引子部分在演奏者的脑海中要呈现出美丽而辽阔的帕米尔草原画面, 要抓住新疆风味中增二度音程的处理。拨弦的时候, 用内在气息去控制速度的变化, 由慢渐快, 每个音符都要奏出清澈干净的音效。

中板为乐曲的第一部分8-68小节, 有“拜依特” (意为歌曲, 系指一般民谣) 式的纵情高歌, 这一部分则以歌唱的旋律, 描绘了塔吉克族人民在辽阔的草原上, 策马奔驰、尽情高歌的和谐场景。这一段落由4个乐句构成, 是标准的“起承转合”式乐段。第一乐句 (第8-26小节) 如歌的旋律, 就是第一乐段的“起”句, 在演奏中注意节奏的准确性, 以8分音符为一拍, 每小节7拍的混合拍子, 以3加4的形式出现。演奏时尽力去模仿小提琴的揉弦和运弓的处理, 音色要优美撩人, 仿佛一个女高音在纵情歌唱。第二乐句27-42小节这是第一乐句的低八度重复, 演奏时音色饱满, 运弓结实有力度, 好似一位男中音去附和前边女高音的歌唱。在前面两个乐句的处理中, 要把握好音色、力度的对比, 显现出音乐语境所代表的不同音乐个性特点。第二乐句43-58小节是第一乐段的“转”句, 由新材料构成乐曲的第二主题, 首先在其连接处的一连串上行音阶中注意音符的轻盈性和准确性, 在其后的倍高音“3”的演奏中, 运弓幅度教大, 弓速加快, 以保证高音区纯美音质的需求, 仿佛两人悠扬的合唱一般。第四乐句59-68小节是模仿了“冬小拉”的拨奏, 演奏时要加上左手的揉弦, 轻匀的呼吸, 注意音色的轻盈、明亮。

华彩段落为68-72小节, 有强烈的炫技性和即兴性, 起先3个八度连续大跳都以小二度打音出现, 给人以压迫紧张感, 往后一连串的变化音出现, 在音准的控制上给演奏者增加了难度。每一个空拍位置要适当的放松, 调整好自己的呼吸, 要把握好音符的准确度和颗粒性。

乐曲的快板73-316小节, “热烈欢舞”这个部分则描述了塔吉克人民热烈舞蹈, 抒发心中热情的欢腾场景。这是的快板是由一个a-b-a'结构构成的单二部曲式。主部a73-113小节是乐曲欢快的舞蹈性主题, 演奏时注意7/8和5/8拍重音的交替, 力度上可以随机即兴地进行变化, 形成新的力度的对比, 心里一定要有新疆手鼓的韵律感, 要奏得生动、活泼, 奏出新疆塔吉克民族热情灵动。114-224小节为展开部, 由两个乐句构成, 其中前乐句114-137小节为欢快的舞蹈型乐句, 演奏时注意3连音音符实质的准确性, 后乐句138-152小节是抒情的歌唱型乐句, 尽可能的模仿小提琴的演奏特征, 让每一个音符舒展、饱满的呈现出来。快板的最后一段用急速无穷动似的连续十六分音符奏出, 右手运弓时, 动力点向前转移, 放在大拇指和食指直接, 这样急速的快弓才有保证, 同时要把整首乐曲的情绪瞬间推向高潮, 同时也把火热的载歌载舞的场而表现得酣畅淋漓。

小提琴是有着自身特点的西洋乐器, 而二胡则是源自于中国乡土的民间乐器, 后者的音乐语言相对小提琴而言, 更容易、也更适合表现民族地方性。揉弦小提琴是有指板的乐器, 它的揉弦主要是以滚揉为主, 而且只有频率与幅度这两种变化;二胡则是无指板乐器, 其揉弦的种类和变化相比小提琴要丰富的多。二胡除了滚揉以外, 还有压、抠、滑、滚压等诸多揉弦技法, 这些揉弦在演奏中的应用, 以及。在演奏第一段时大量的下滑, 上滑, 回滑等左手技法的滑音技法的运用, 让《阳光照耀着塔什库尔干》这首名曲的西域风格更加突出。

篇4：浅析二胡移植作品的炫技和思考

关键词 ：二胡;移植;炫技;发展

一、二胡作品的根基

二胡是中国民族器乐中的一种拉弦乐器，是中华民族音乐中最为重要的乐器之一，在过去的民间称为南胡或胡琴，根据史料资料的记载和分析，大概起源于唐、宋，又名嵇琴。进入元代，胡琴才又有了进一步的改进，用一种皮来蒙面做琴筒，真正形成了“胡琴”。随着各地各民族的文化交流，二胡也逐渐流传到各地，二胡在它传承的一千多年的历史中，其前期一直流传于民间，主要用于戏曲和说唱表演的伴奏，很少作为独奏器乐登台演奏。到后期真正使二胡发扬光大的是近代刘天华和瞎子阿炳，刘天华将二胡引入音乐殿堂教育，并写下《良宵》等数十首独奏曲，阿炳则留下《二泉映月》等几首名曲，使二胡成为音乐会上可独奏的乐器。

二、二胡移植曲目的概况

二胡移植，即将其它乐器的优秀作品按照二胡演奏的规则完整改编为二胡演奏的作品，也就是将其它乐器的作品拿来为二胡所用。上世纪初，老一辈音乐家和演奏家吸收民间音乐曲调创作了大量的早期作品，这些早期作品成为早期移植曲目的萌芽，如：“江南丝竹”的合奏谱中将二胡分谱分离开来稍加改编形成二胡独奏曲，《落花西板》《欢乐歌》等。后又出现“江南丝竹”移植的《慢三六》。还有刘天华先生根据同名粤胡曲移植的《汉宫秋月》，蒋风之根据古琴曲移植的《高山流水》。一直到80年代以来，出现了大量的移植作品，这些移植作品分别分为中国作品和外国作品两类。中国作品大多是以移植我国其他民族器乐曲目而来，如：由同名双管曲移植而成的《江河水》，还有同名板胡曲移植而成的《红军哥哥回来了》，以及后来由同名唢呐曲移植成的《一枝花》等。这些从其他器乐曲目移植过来的作品，在早期原创性作品较为注重内涵表达而地方风味略显逊色上起到了一个补充作用。二是一些外国作品移植的曲目，外国作品大多是移植小提琴曲目而来的，如：刘天华根据小提琴曲移植的《阳光照耀着塔什库尔干》，张韶根据同名小提琴曲移植的《流浪者之歌》等。这些移植作品中包含复杂的节奏、变化音、连续人工泛音、半音阶快速级进等一些高难度的技巧，对于二胡演奏者来说具有相当高的难度，这些作品也使二胡演奏技法和创作思维有了进一步的提高，成为二胡这一时期发展的趋向。

三、不要为炫技而炫技

随着二胡艺术的发展，二胡演奏者的水平也在不断进步和提高。在早期一些传统曲目中，像快弓和自然跳弓等一些高难度技法已经满足不了演奏者在技术水平上的需求，所以演奏者希望有更高难度的作品出现，以此来满足炫技性心里的需求，以至于后面这些高难度移植作品和现代派作品的出现。如：70年代移植的《霍拉舞曲》、《野蜂飞舞》，80年代移植的《流浪者之歌》、《卡门》，90年代以后移植的《a小调协奏曲》、《引子与回旋随想曲》等。还有一些现代派作品，如《第一二胡狂想曲》《双阙》等等。对于二胡表演者来说演奏这些作品对二胡的演奏技巧有一定的帮助，而且经过长时间的练习这些曲目，还会提高二胡音准问题和一些大跳、自然跳弓等技巧的提高。但是，这些作品中出现的大量高难度技巧，“炫技”成了二胡演奏的时尚，这些乐曲使二胡的技巧更加丰富了，难度也更大了。这种形式也引起了二胡界对传统和现代，以及继承和发展的深刻反思。

从欣赏者的需求角度来看，有的人喜欢欣赏技术难度很高的作品，如：《卡门》、《流浪者之歌》等，这些高难度作品，无论从速度、音准还是半音阶的快速进行等一些高难度技法方面来说，都是较以前作品出色了很多。有的人则喜欢欣赏一些传统曲目，如：《二泉映月》、《江河水》等。这些曲目虽然少了一些高难度的技巧，但是它以委婉流畅的旋律、深邃的意境、强烈的艺术感染力，深深地打动着听众。《乐记.乐本篇》载：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声……”。一切音乐的产生，都源于人的内心。人们的内心的活动，是受到外物影响的结果。所以音乐表现的是人的一种情感文化表露，炫技性的一些作品只是演奏者一时的情感宣泄，缺乏一些深层次的音乐内涵，不符合音乐文化发展的规律。真正深入人心、能够恒久流远的是表现深层次内涵和文化意义的那些作品。现在很多二胡演奏者都以演奏这些高难度作品为荣，认为只有这些高难度作品的演奏才能体现出二胡水平的高低，甚至还有一些演奏者排斥传统作品，我希望他们能够重新审视自己的观点，尽快能走出误区。

四、二胡作品的创作不要脱离传统音乐本身的内涵

华彦钧的《二泉映月》这首作品，并非是描写天下第二泉优美的景色，而是抒发了作者对旧社会苦难生活的愤懑之情，表现出了阿炳宁折不弯的坚强性格，以及对美好生活的憧憬和向往。每次听到《二泉映月》这首作品，我都能被深深的感动。作品当中用到了很多技巧，如浪弓即在演奏长音时用弓子瞬间的力度变化奏出其内在的律动感，还有像透音，在演奏内弦上把位一指的“2”音时，食指迅速地一次即控，隐隐约约透出…个空弦音，别具风味，这是阿炳吸取江南丝竹音乐中演奏手法的结果。这些技巧的演奏才真正把《二泉映月》表现的淋漓尽致。如一切事物发展的基本规律一样，每首二胡乐曲的演奏也都是在表现一个过程，一个充满矛盾变化的、表现具体事物的或思维的过程。在近几年的创新大背景下，二胡作品的创作也进入了新的阶段，如出现的《第一二胡狂想曲》《双阙》等这些作品大多是借鉴外国作品的一些技法，其有着很大难度的技巧性，但从近年来的这些现代派作品中，越来越多的技巧性占具二胡作品创作的主导，民间音乐及民族特色的一些内容在这些现代派作品中并无很多的表现。二胡移植作品及高难度的二胡现代派作品也只是演奏者及人们审美情趣的一种调剂和宣泄，不能作为人们审美的主流，中华民族音乐的内涵才是二胡作品音乐创作的主导和主流。作为一名二胡学习者，我并无完全反对外国移植作品，但我更加希望能够听到适合我们本民族文化的音乐。二胡艺术的发展和进步是多方面的，移植作品只是二胡作品库中的一部分。所以在肯定移植作品积极作用的同时，也应当意识到移植作品对二胡创作作品的巨大冲击，如何才能使二胡艺术在保留其韵味的同时不断进步、发展，才是当今二胡艺术发展的关键。

参考文献

[1]李长春、张翼文 《二胡与外国小提琴名曲》，地图出版社，2003年。

[2]贾纪文《音乐表演理论研究》，山西人民出版社，2004年。

[3]李英《二胡演奏艺术中的移植曲目》《中央民族大学学报（哲学社科版）》，2005年第一期。

篇5：当下二胡移植作品的发展现状

关键词：作品内容,二胡艺术,发展阶段

二胡艺术在我国具有悠久的历史, 但在近现代以来, 二胡的发展却十分迅速, 大有成为流传最广的民族乐器的趋势。二胡艺术与其它艺术形式一样都是社会意识下的产物, 它忠实地反映着社会的主要发展轨迹。二胡作品的思想内容实际上与作者所处的时代背景大致契合, 因而, 二胡艺术的发展具有一定的时代性和阶段性, 我们通过解读二胡作品中的艺术思想, 可以还原当时的社会背景, 让作者的思想感情在现代继续发挥影响力。可以说, 二胡作品的内容是二胡艺术的发展记录, 从二胡作品内容的表现中可以感受到二胡艺术发展的兴衰。

一、二胡作品内容表现分析

二胡是弦乐的一种, 它通过蛇皮振动以及马尾弓子的拉动摩擦来制造并传播音响, 二胡乐器相比于其他的乐器来说, 构造既简单又特殊, 其音质一般来说适度、中庸, 在乐器发音过程中, 音乐委婉动人, 其发音圆润甜美, 高低音表现分明, 尤其能够将音乐中的细腻、缠绵。柔美、哀戚之情展现出来, 深的大众喜爱。而现代二胡乐器在经过长期的发展和改进以后, 其在音质、音量、音准等方面都大有进步, 其作品内容的表现力也更加宽广, 其独特的音色特点早已成为中国人乃至现代人认识我国传统文化的重要标志, 使二胡艺术更加具有时代力和生命力。

二胡在我国传统文化中的“江湖地位”并不算高雅, 但是, 二胡艺术却深深地植根于我国民族文化土壤之中, 时刻吸收着民族文化的沉淀。二胡作品通常较为明显地体现着民族的审美传统, 一方面其表现出静态的淡然之美, 另一方面却犹如涓涓细流, 连绵不断, 若人的愁绪思想一般连绵不断, 作品内容具有加强的艺术感染力和传播力度, 作者所倾注的丰富的思想内涵, 通过二胡乐器的独特演奏音色能够从心底深处打动人的心灵, 乃至产生共鸣。正因为二胡艺术对强烈的听觉共鸣和情感体验, 其在作品表现力方面才具有较大的优势, 我们往往听到的二胡作品是作者发自肺腑的心灵之声, 从宏观角度来看, 二胡作品在整体发展上与时代的发展一致, 作者受制于现实社会背景, 其思想感情大多迸发于作品之中, 使得二胡作品能够展现二胡艺术发展的阶段性特征, 成为民族乐器史上的“史记”。

二、二胡艺术的现代化发展进程

我国二胡艺术在近代以来得到了较大的发展, 突破了原有的“平稳期”, 如“脱缰野马”一般, 在传统文化遭遇外来文化猛烈入侵的同时, 仍然独树一帜, 保持着纯洁的民族特性。近现代二胡艺术的发展之路十分崎岖坎坷, 尤其是二胡创作, 经历了几大特殊的阶段, 其作品内容也具有较大的时代跨越和内容层次性。从宏观上来看, 我国二胡艺术的现代化发展进程主要有三个阶段。

1、二胡艺术现代化发展的起步

在我国传统音乐地位上, 二胡通常是由一些“不入流”的民间艺人所使用, 成为其谋生工具, 人们对二胡的艺术价值认识并不深刻和全面, 在很长一段时间内, 二胡都是作为戏曲伴奏或者某些地区性民间音乐合奏之用, 如江南丝竹、失范音乐等, 其并不能作为独立的演奏乐曲存在。因此, 在我国古代历史中, 相比于其他民族乐器, 如古筝、琵琶、古琴、等, 二胡作品少之又少。而受传统思想的束缚, 我国早期的二胡作品的内容大多体现出一种悲、苍、怆、愁等感情思想, 近代以来, 我国逐渐成为半殖民地半封建社会, 中华民族遭到了沉重的打击, 从二十世纪开始, 我国近代二胡艺术的开山鼻祖, 伟大的民族音乐家刘天华先生, 将二胡从伴奏体系之中独立了出来, 成为了独奏乐器, 并且改进了二胡乐器, 辅以专业的教学研究, 最终将二胡艺术引入了发展的天地。其代表作品主要为《汉宫秋月》, 作品主要是刘先生从广东音乐中移植过来, 它代表了二胡现代化进程的起步, 而《病中吟》、《苦闷之讴》、《闲居吟》等作品, 常常表现出作者的无奈与苦闷。

2、二胡艺术发展的新机遇

新中国成立以来, 我国二胡艺术的发展进入了新的时期, 国家鼓励并扶持民间艺术包括二胡艺术的发展, 在高校中也开设了二胡相关专业, 使二胡艺术进入了大众的生活之中。此时的二胡作品大多反映出一种高亢、激昂、兴奋、喜庆之情, 如《丰收》 (王乙曲) 、《山村变了样》 (曾加庆曲) 等, 作品在思想情感上更加宽广与饱满, 深刻地体现着人们当家作主的心情, 具有强烈的社会群体意识。

3、繁荣的现代二胡艺术

随着我国现代经济的不断繁荣发展, 二胡艺术也引来了发展的春天, 二胡作品所蕴含的思想感情也逐渐从群体意识向多元化思想扩展, 并更加注重对自我情感的宣泄, 如《战马奔腾》 (陈耀星曲) 、《草原新牧民》 (刘长福曲) , 无论是音乐意境或者是演奏技巧, 此时的二胡都有了较大幅度的发展。

在二胡艺术现代化发展进程的一百多年之中, 二胡逐渐从传统阴柔的艺术表现面向“中和”格局发展, 并且在作品的思想感情上, 也改变了狭隘、单一的“思想、多愁”之情, 二朝着更加广泛的艺术表现面前进。二胡艺术在现代民族音乐中具有独特的艺术表现力, 我们也期待二胡艺术在未来具有更加广阔的发展空间。

参考文献

[1]呼延梅文.从作品表现看二胡艺术的发展[J].西安音乐学院学报, 2009 (6) .