汉字在男性服饰设计的运用论文

汉字在男性服饰设计的运用论文（精选8篇）

篇1：汉字在男性服饰设计的运用论文

汉字在男性服饰设计的运用论文

装饰，它主要是指人类社会生活中通行的美化物体与美化自身的艺术，也包含着这类艺术的设计、制作与应用之全部过程。[1]从现代艺术设计的角度来看，装饰就是一种设计。纵观汉字审美形式和内容的产生、发展，可以理解为是一种设计的历程，在此过程中，同时也产生、发展了汉字的装饰特性。在男装的审美上，除基本的服装形态结构外，其所产生的标识和象征的功能性往往通过一定的装饰设计手法来完成，如图案、色彩、配饰品、材料等。汉字这具有装饰特征的传统元素，在男装设计中最主要的作用，就是在装饰上的应用。它充当着表达男装产品设计风格的视觉媒介。在现代男装设计中，如何运用汉字符号元素来满足产品设计形式和内容的需要?就此问题，笔者阐述一下自己的观点。

1汉字装饰题材的选择

从符号学的角度，服装亦可视为一种符号，且是具有能指与所指关系的复杂的符号系统。从此种意义上讲，男装产品设计亦是一种符号设计。汉字亦是一种符号，也具有与之相同的能指与所指的关系。在现代产品男装设计中，造型、材质、图案、色彩、工艺等形式(能指)体现着社会文化思想、生活观念等内容(所指)[2]，这就要求设计形式必须符合内容的需要，即当两者的“能指”与“所指”都“指”向某一种风格时，男装和汉字传统元素都成为某一种风格的形式和内容的载体，两者必须协调一致。具体到某一种风格的男装产品设计中，只有在众多的汉字装饰题材中找到与之风格相契合的汉字元素，才能对此男装产品设计的整体风格起到强调、点缀、衬托等作用，使此种风格在一定程度上得到完善和强化。这亦是男装产品设计成功的必要因素之一。如果选择的汉字装饰题材风格与主题相悖，则会破坏或损坏设计主题，这恰恰是设计中的大忌。

籍此，首先要根据男装产品的设计风格来选择汉字装饰题材。古汉字是以图造型，以曲线的形式画出婉曲流畅的图型，就像儿童的简笔画一样，风格简洁、生动、形象、质朴，强调线的规律性、符号性和象形性的统一。书法艺术，在构成中讲究高度严谨的条理与比例，体现着严肃、庄重、理性的空间构成关系，追求在线的曲直对比中所形成的节奏感与韵律美。[3]这两者同属于线型艺术，黑、白、灰是其色彩构成，造型唯美，装饰意味强，文化底蕴深厚。与之相对应的是中式古典风格男装，其在设计思维上往往带有强烈的唯美主义倾向，以素色装饰图案为主，设计风格端庄高雅、精致、简洁大方、传统、保守，色彩偏爱黑、藏蓝、深灰等深色系;汉字图形基本上属于变体字的一种民间创作形式，往往借着谐音、影射、寓意、象征等手法来表达吉祥喜庆的美好意义，广泛被应用于民俗。而现代风格的中式男装和西式休闲风格的男装，其共同特征就在于其穿着的日常性和大众性，因而拥有着广泛的消费市场，两者之间有着不谋而合之处;现代汉字装饰字体承用了传统书法艺术的基本方法，又融合了字体设计、抽象绘画、图形设计和构成艺术等现代艺术形式，以书似画，亦书亦画，与传统的汉字艺术形式已大相径庭，使汉字图形极具现代精神风貌和个性魅力，甚至成为一种大胆的、反传统的、另类的装饰符号。这与前卫风格的男装在一定程度上有着共同之处，运用于男装上，是对前卫风格男装的最好诠释。

其次，在做某一种风格的男装产品设计时(具体到每一款)，应选择与此种男装设计风格相符并在审美形式和内容上最具有代表性、最适合的汉字装饰符号元素，即因为古汉字中的每一个字，书法艺术中每一种书写体及其所包含的个人书写风格，汉字图形中每一种包涵吉祥寓意的装饰形式，其中风格相同或相近的汉字装饰符号非常多，有些让人眼花缭乱，应接不暇。例如，笔者在准备第十六届“中华杯”男装设计大赛《福》(如图1)系列作品时，就曾为此伤神费脑。当时已确定运用汉字符号做为装饰设计元素，但选择何种汉字符号元素才能最大程度地诠释作品的`风格及其所包含的文化内涵?最终选中了“福”字。“福”字与其它汉字相比，最能涵盖中国传统文化内在的思想和精神。在中国人的心目中，有“福”才能有“喜、禄、寿”，才能百样吉祥，万事如意。传留至今，几乎家家户户逢年过节都要贴“福”字，甚至一年之中始终如一地把“福”字置于大门之上。据不完全统计，“福”字单独的书写体和带有“福”字的汉字图形就有几百个之多。[4]为此，笔者选择了“福”的古汉字体和南北方春节最常见的习俗———倒贴的“福”字作为作品的装饰元素，因为这两种汉字装饰元素经过设计整合，最体现《福》系列作品的风格，简约、休闲之中带有一丝复古的优雅，现代时尚之中体现着古人的睿智。

2汉字元素的装饰布局

在现代男装产品设计中，尤其是中式风格的男装，汉字是重要的传统装饰设计元素之一。无论是由古汉字，还是由书法艺术、汉字图形等所构成的装饰元素(以下简称汉字图案)，装饰在男装不同的部位，在取得不同的视觉审美效果的同时，还向人们传递着一定的思想、情感。所以，一个高明的设计师要善于利用图案的装饰布局，使各设计元素(造型、色彩)有秩序地展现，从有条不紊的设计中获得和谐的美感。

随着时代的发展，装饰的部位逐步发展丰富起来，现代男装装饰的部位几乎不受限制，但装饰图案在男装设计中的整体布局仍然是关系到设计产品是否成功的关键因素之一。男装用于装饰设计的部位大致可分为：衣边装饰、胸背部装饰等。衣边装饰包括领部、袖口、底摆、腰带、襟边、口袋边、裤脚边、裤子侧缝、门襟等部位的装饰。在中国古代服饰中，除了织花、印花等满花形式外，衣边装饰是其主要的应用形式。从现代设计的角度讲，衣边装饰形式可增加男装的轮廓感、线条感，具有典雅、华丽、端庄的特点，使服装款式结构特点更突出。如图2，这是一款FENGFEI.Z品牌的男装针织外套，沿其领围、前门襟至衣下摆，呈线条状装饰着由古汉字组成的图案，此种装饰部位不仅使此针织外套轮廓分明，更重要的是作为衬衫(内)与针织外套(外)的“分界线”(中间层次)，把男装的内外空间有序和谐地结合在一起，有对比，有层次。对于此套男装的整体风格，起到了事半功倍的作用和效果。中心装饰主要指对男装边缘以内的地方，如胸部、腰部、腹部、背部、臀部、腿部等进行装饰，处于人们的视觉中心，是男装的主要装饰部位，可以使用较大面积的图案，具有醒目、集中的感觉。胸背部位的装饰图案往往会在很大程度上对男装产品的设计风格起着决定性的作用。如图3，这是另一款FENGFEI.Z品牌的男装针织外套。两款风格接近(都是古汉字图案)，可以说是系列化的设计，但装饰部位却截然不同，自然取得的审美效果也不相同。这一款男装针织外套，采用中心装饰的方法，使汉字图案大面积连贯地布满针织外套的前胸和后背，就像一幅书法作品，充满了中国传统文化的“意味”。另外，设计师还可根据男装不同的款式和风格的需要，综合以上两种装饰布局。以中心装饰为主，衣边装饰为辅，两者相互作用、相互衬托，更好地取得男装整体的艺术效果，做到功能与审美的统一，内容与形式的统一。如图4所示的FENGFEI.Z品牌的西服套装，西服的胸部装饰着书法艺术样式的图案(中心装饰)，不仅集中了视觉审美效果，更体现了中国传统文化蕴涵于现代时尚之中设计理念和风格。内衬衫的前门襟部位装饰着同样风格的汉字图案(衣边装饰)，与西服胸部的装饰相呼应，你中有我，我中有你，共同实现此款男装产品设计的形式和内容的和谐统一。

另外，运用以上装饰布局于男装产品设计时，装饰部位及图案切忌用得过多、过滥。如果一件男装用于装饰图案的部位过多过滥，非但起不到装饰的效果、作用和目的，反而会显得零乱、俗气，没品位，达不到设计的整体统一。

3汉字传统元素的创新设计

汉字传统元素由于其独特的审美形式和丰富的内涵，而被广泛运用于现代设计之中。在现代男装产品设计中，汉字以其新颖的视觉传达方式，发挥着“形”与“意”的双重功效。随着时代的发展，汉字的创新形式层出不穷。其主要体现在两个方面，其一是汉字在内容和形式上的创新，其二是汉字在装饰工艺手法上的创新。在撇开种种设计手段的前提下，汉字传统元素与现代男装在风格上实质上存在着一层相互交融或排斥的关系，即在表现形式、艺术风格上的互通或对立。相互交融体现在两者之间有着一定程度上的共性，相互排斥表明两者之间存在一定程度上的差异。虽然笔者在这里所指的是事物一般规律的普遍性，即有某种共性的两者，相互结合，能产生协调一致的审美效果，如吉祥文字图案常运用于现代风格中式男装和休闲、运动风格的西式男装。但并不排除存在差异性的两者之间相互组合的特殊性，如汉字书法艺术与现代装饰图案相结合，运用毛边加卯钉、绳等装饰手法和材质，并改变书法艺术字体固有的墨色为红色、蓝色、黄色、绿色等高度饱和色。籍此，高雅的书法艺术通过形式的设计转换，与前卫风格的男装产生审美共鸣。

在笔者看来，无论是“普遍性”还是“特殊性”，最终都需要设计师用艺术设计手法去处理和完善汉字装饰符号元素和男装产品设计风格之间的关系，使两者和谐地统一在一起，相互补充，相得益彰。这就需要对汉字传统元素在内容和形式上进行创新。在此创新设计的过程中，对汉字传统元素“形”的提取不能是简单地照搬照抄，而应是对传统汉字及其图形的再创造。这种再创造是在结合现代男装产品设计风格需求和时尚流行趋势的前提下，在深入领悟汉字及其图形“形”和“意”的传统文化内涵和哲学思想精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，以现代的审美观念并结合当代的社会需求，对汉字传统元素加以高度概括，从中提炼出最有代表性的元素，并通过打散、反复、分解、重构等现代艺术设计手段，打破汉字传统纹样装饰上求偶、求稳、对称的格式，使传统汉字及其图形不再局限于单纯的适合、连续纹样或对称平稳的形式，而是呈现出均衡、对比的一种动态的审美艺术效果。同时，根据设计风格的需要，改变汉字元素传统色(墨色)为时尚色(流行色)，使汉字传统元素获得新的“有意味的形式”。[5]即取其“形”，延其“意”，传其“神”，努力寻求传统与现代的契合点，创造出一种原创的、全新的、成熟的，既体现出中国传统文化的精髓又富有时代特色的汉字装饰图案。这也是现代男装产品设计对传统文化最重要的一个引申过程。

其次，汉字及其图形的装饰工艺手法与男装产品设计风格也是休戚相关的。汉字及其图形的传统装饰工艺手法主要是织绣工艺，这种传统工艺手法已不能满足现代男装产品设计的个性和风格的需求。这就需要在传统手工艺的基础上，运用现代艺术染整工艺，使汉字及其图形的装饰手法由单一性转向多样性，由二维平面转向三维立体。如在现代男装设计中，运用绗缝、填充等方法，使汉字纹样外轮廓呈现出高低起伏的立体感,随着光线明暗变化，表面还有类似浮雕的光影效果;运用布贴绣、镂空绣、线迹绣等现代装饰手法方法，使汉字装饰纹样既符合现代时尚的要求又具有浓郁传统民族文化的气息;还可以使用扎染、托印、转移压皱、即兴手工喷绘、涂鸦式绘制和拔色等新兴手工工艺，在男装上与扎绣、缝、包、染、喷、绘、拓、刷、雕、压等特殊工艺手法结合，创造出区别于工业印染审美特征的平面与立体或单色与多色交融的、具有丰富艺术表现力的新形象;[6]还可直接将报纸、杂志等印刷品中的汉字形式印染在男装产品上等较新颖的装饰手法，用于运动休闲风格和前卫风格的男装产品设计中，营造出新奇的视觉效果。遗憾地是在当今男装产品设计中，汉字及其图形的装饰工艺手法基本上以平面织绣为主，变化略显单一。

虽然中国汉字传统元素在新的技术与意识观念的冲击下不断地更新拓展，但其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是汉字传统元素的灵魂之所在。因此，我们必须努力寻找到汉字传统元素与现代男装产品设计的融合点，将现代男装产品设计理念与汉字传统元素的精神和内涵有机地结合在一起。只有这样，才能使中国男装产品设计在表现和诠释中华民族传统文化的形式和内容上，得到世界范围内广泛意义上的认同和全球性的销售市场，真正做到“民族的”才是“世界的”，从而才能真正产生世界一流的中国男装品牌。

篇2：汉字在男性服饰设计的运用论文

姓名：袁文涛

学院：机械与汽车工程学院

专业：测控技术与仪器

班级：测控112

2012-11-5

自古以来，人们对物质文明和精神文明的追求几乎是同步的。人类生活中衣、食、住、行、用的 方方面面都离不开图案的装饰，尤其是服饰图案的运用最为突出。世界上千千万万的物品，五光十色的装饰，幽雅宜人的环境，都是先作图案的设计，然后根据图案的构想制作和加工完成的。随着现代科技的进步，生活水品的提高，人们对物质文明和精神文明的追求有了更高的艺术品位，图案的运用越加受到重视。

“图案”一词,英文为“design”。它主要是指现代工业的艺术设计活动中，对产品外观造型、色彩等的图案与设计。具体来说，是指实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面，设计者根据用途、使用对象、造型、纹样、材料配置以及工艺处理，用图的形式表现的设计方案。所以，刚毅的图案，是指实用和装饰相结合的一种美术形式。狭义的图案是运用形式美的法则，对某种器物的造型、色彩、纹饰进行设计的图样。它可以是点、线、面的疏密排列，也可以是几个色快的组合。纵观历史可知，图案是随着工业生产、科学技术的发展而发展的。如服装上所用的不同质感的花纹面料；以图案装饰的各种服装；丰富多彩的服饰配件；室内陈设的地毯、挂毯，各种帘幕；色、味、形俱佳的佳肴与果品；建筑物上的浮雕；都市广场的雕塑；园林、草坪；各种家具与家用电器；各种陶瓷与瓷器器皿的造型极其装饰；商品或展品的摆台；书籍装帧；民间剪纸和邮票；各种标志、徽章等等，都有图案的表现，可见图案运用的范围之广。团聚有审美和使用两重属性。这两重属性必须通过一定的物质材料和生产工艺，使之成为产品才能得以实现。它潜移默化地陶冶着人们的情操，或鼓舞人们的斗志，或标志不同的职业。即使是抽象造型与色彩搭配的画面，也会传出赏心悦目的美感。这两重属性是区别于其他绘画艺术的重要特征。服饰图案是以美化服饰为目的。一般是指服装与服装相配套的附件、配件上的装饰。装饰图案可以两种形式出现，一种是织染图案，如各种纹样的服饰面料；另一种是与具体服装构成时，在统一构思下专门设计出的、与之配套的图案，如刺绣图案、编织图案、不同质感的面料图案、不同肌理效果搭配的图案。还有诸如利用装饰线、分割线、各种装饰工艺所体现的图案，与整体效果相映成趣的首饰及配件等等。后一类对专业服装设计者来说尤为重要。

一、服饰图案的类别

服装及其相配套的附属饰件，如帽、巾（头巾、围巾、手帕）、眼镜（太阳镜）、晴雨伞、手套、鞋袜等各种饰物统称为服饰。服饰图案可以按艺术形态、装饰手法、工艺形式和构成形式等四个方面内容进行分类。

服饰图案从艺术形态上可分为平面图案和立体图案两种形式。平面图案是指在平面上的装饰纹样。其表现特征是以装饰纹样为重点，包括纹样的造型、组织和色彩。他的表现特征是已具有三度空间的立体造型为重点，包括立体造型的形态、结构、装饰和色彩。如头饰、各种纽扣；以不同面料制成的立体体花、胸花、领结、穗带、花束等。另外，鞋、帽、包、袋、项链、腰带、首饰等也都属于立体图案。

服饰图案丰富多彩，式样万千，但就其装饰手法而言，不外乎是具象图案与抽象图案两大类。具象图案是以客观存在的自然物与人造物为素材，对物象进行艺术概括、加工，使之适合设计要求的纹样；抽象图案一般是指几何图案，包括平面构成和立体构成的几何形纹样。

按工艺形式分类，服务于服装的有印染图案、手绘图案、拼接图案、刺绣图案

等其中印染图案又有机印、圆网印、丝网印、直接印花、蜡染、扎染等。还有印刷图案、剪纸图案、漆绘图案、陶瓷图案、雕刻图案、景泰蓝图案、金属点缀图案、麦秸、贝壳镶拼图案等。我们可以借鉴这些图案中的精华，运用到服饰图案上。

按图按自身的构成形式可分为独立形和连续形两大类。

二、服饰图案的作用及意义

服饰的出现，同劳动工具的使用、群居生存的方式同等重要。服饰是人的第二皮肤，是人类美化形体、表现自我的艺术品。古代的先民们及现代某些地域有“美需要牺牲的精神”，以纹身的形式美化自己。还有一些现代派服装设计师，直接在模特皮肤上涂色绘图案。由此可见，服饰是人类最基本、最常见的审美对象。

服饰图案不但能起到美化人民生活的作用，而且还有着显著的标志作用。服饰图案的标志作用是社会组织细胞严密分化的结果，体现了社会群体的特殊意义。在我国漫长的封建社会中，服饰的不同，体现了“贵”、“贱”的阶级地位，成了封建等级制度的标志。如周朝的君臣用不同的十二章纹样的冕服；宋代用服色来分别官；明清两代又形成了带有“文禽武兽”（文官服饰为禽鸟类图案，武官服饰为兽类图案）图案的补子服等。不但中国服饰图案具有标志作用，在欧洲某些国家的民间服饰纹样也同样具有标志作用。如鸽子代表圣灵、百合花象征圣洁、橡树显示天主的神圣和永恒的力量等。在现代社会里，由于每个人在社会上的角色和作用不同，因此，服装也是千姿百态。在我国，某些特定的服装中，尤其是职业服装，服饰图案仍然具有很强的标志性。如军服、警服、学生服、学位服、运动服、睡服、泳装等。

服饰图案还有民族性的特点。世界上著名的服装设计大师都是从浓郁的民族文化中汲取营养，成长发展起来的。不同的国家、不同的民族在图案纹饰方面存在着差异性，这与国家的地理位置、习俗、气候条件、审美情趣等因素有关。服装的民族文化是对世界人民生活的美化。

风格是一个时代一个民族一个流派或一个人的艺术作品所表现出来的主要的思想特征和艺术特点。不同的服饰图案，应有不同的艺术风格。要创造服饰图案的艺术风格，除了运用不同的题材、材料及表现手法，使服饰图案风格的与要表现的服装款式相吻合。

在原始社会时期，图案典型的体现载体是彩陶。这些彩绘大体可分抽象和具象两大类。专家考证认为抽象的几何纹样是由鸟、鱼、蛙等具体的图形演变而成，极富装饰特色。青铜器图案以云雷纹为主要形式，还有饕殄纹、夔纹、蝉纹、鸟纹、蚕纹、羊纹、自然气象纹和几何纹；殷商时代，人们已经熟练地掌握了丝织技术,织出了许多精美瑰丽的丝绸；秦汉时期，纹样的疏密、层次的虚实，布局得当，明暗对比强烈。唐代时期图案富丽堂皇，颜色艳丽，以禽兽纹样区分文武官员，典型的带表纹样是宝相纹和龟背纹；宋代的整体装饰风格显得比较拘谨和保守，代表纹样是紫地鸾鹊纹缂丝图案等。世界服装史是由各国人民所共同创造的。我们把眼光移位到其他国度去参考与品位，博采众长，兼收并蓄，是十分必要的。

三、服饰图案的设计

图案一般是由图案的形象与塑造、图案的构图或布局、图案的色彩三个部分构成。而在这三者之中，图案的形象是一切的基础，是图案设计的起始点。如果没有一个好的形象存在，无论构图和色彩如何美观与华丽，都谈不上是一幅好的图案作品。这就如同建筑一栋高楼大厦，必须要打好牢固的地基，然后才能谈到向更高层次的发展。

服饰图案造型的途径一般是通过生活写生，依据生活中的花卉、动物、人物、风景、以及其他实物，结合不同的表现手法，源于生活又高于生活。

服饰图案不仅要设计绘制出来，而且要通过工艺手段和具体材料制造出来。我们写生所搜集到的素材，虽然经过了艺术概括和取舍，但仍达不到图案形象的审美或工艺制作要求，必须将它进一步提炼、加工为装饰形象，以适应实用、经济、工艺制作的特点。

图案的构成是在符合用途和制作工艺的前提下将写生及其他收集来的素材，经过处理组成的完整图案。图案的构图形式是通过一定的格式来体现的。每种格式的不同，图案的内部组织、外部形态以及应用也各有特色。图案构成的格式变化多样，可归纳为很具代表性的独立形构图和连续形构图两大类。

篇3：传统纹样在服饰设计中的运用

1 传统纹样的艺术价值

好的设计是关照生活, 也是关照心灵的, 判断是否具有价值, 主要看对人类的发展是否有贡献。是否提高了人们的审美和品味, 及促进了人类的发展。自然万物是我们最初也是最终的心灵所依和最终归宿, 人来源于自然也将回归于自然。当今设计回归自然已经成为必然的趋势。服装纹样的设计灵感启示当然也无法忽视自然万物的 “形态”“特征” “功能”等诸多方面, 借鉴动植物的纹样特征在服饰设计过程中形成一种有机的结合, 从而进行某一角度的形象性、象征性、写实性设计创新。

动植物的自身奇特的特征以不同的表达方式和我们的生活相结合。以一种新的仿生创作设计思维方式去实现对各种植物的形态及纹样的的认识和再创造, 捕捉动植物的自身的特殊和自然形态带给人们的富有变化的灵感旋律和神奇之美, 为人们的生活和发展提供了更多的乐趣和贡献。动植物纹样的设计、色彩、肌理、形态、往往取自生态领域的花草鱼虫、飞禽走兽、蓝天白云、青山绿水、是大自然未经粉饰和加工的原始韵味, 将这样的纹样设计运用到服装设计中, 更添新意, 带给观者及穿着奇妙的感官体会。

2 中国传统纹样的实际运用和寓意

我国传统纹样有着悠久的历史, 在岩画, 器物、雕刻、编织、刺绣、绘画、建筑等方面都有体现。内容极其丰富, 并含有寓意, 呈现出各种各样的风格。

中国传统纹样以线造型为主, 这毫无疑问地受到了绘画中一线条造型的影响孕育于工艺装饰艺术的中国传统绘画, 不钟情对于自然的过于真实模仿, 而是通过各种手段, 列如变形变色, 摒弃色彩透视关系, 采用散点透视等。用宏观的方法概括, 以微观的形式加强使装饰纹样变的充实、丰富、完美此时简洁概括的结构是达到此种效果的重要环节。因此无论在哪个朝代的服饰纹样我们都能体会到线条的灵魂所在。例如: 在马王堆汉墓中的运气纹其线条流动自由奔放, 色彩鲜艳明确而厚重。显示了气势磅礴和旋转不息的运动感。

中国传统服饰纹样的运用寄托了创作者的情感, 比如中国传统纹样中常出现的 “四君子”———梅、兰、竹、菊, 成为人格道德的精神载体。在电视剧 《四大才子》中以唐伯虎为首的四大才子, 在服装纹样设计上都有自己的独特选择, 从而更加鲜明的反映了四个人的不同性格和为人及思想道德关, 对他们的创作和生活都带来了相当大的影响。

3 传统纹样在服饰中的运用形式

3. 1 造型运用。中国服饰纹样的造型历经几千年的不断演变、至今可谓是中国传统纹样的精华与典范, 所以今天任然获得认可。传统纹样造型作为精神的浓缩和在现, 具有典型的中国民族特色, 这些纹样可传达的意义迎合了大众的民族情节, 具有很强的社会价值和商业价值。但传统纹样对于现今快速发展的生活方式会有许多不适, 我们应当简化加以运用。

3. 2 语意运用。服饰纹样作为文化符号, 传达和继承着一定的信息传统纹样的文化, 意义和所蕴含的民族历史情节增加了纹样作品的厚重感和人文性, 同时传统纹样所特有的善美和寓意有助于设计意图的深刻传达, 反映社会思潮和现象。

3. 3 具象造型。具象造型既直接运用, 是依照客观对象本身的真实面貌进行写实的纹样构造, 其形态外观与真实相接近, 反映现实对象的细节和典型特征。服饰纹样中具象纹样来源通常依据动植物等造型进行适当的变化所得, 根据具象的程度不同, 产生的纹样效果也有所区别。

4 纹样设计和发展方向

4. 1 纹样设计, 服饰纹样设计就是将自然中的元素进行必要的组合, 归纳, 分析整理并融入设计者的情感和风格追求。以美的目的和艺术手段表现在图案中, 主要方法有提炼、夸张、抽象、加强等。在我过许多少数民族地区有着丰富多彩的纹样设计, 这些纹样结构严谨色泽浑厚规律性强, 这些纹样大多反映出各民族对于生活的热爱和对美的追求, 富有浓厚的寓意。

4. 2 发展方向, 传统纹样在现代服饰中应用非常广泛给现代设计带来了很大启发。除了中国设计师外, 许多外国设计师也把眼光投向中国服饰文化研究从中国传统纹样设计中寻找灵感。创作出各种风格的服饰艺术作品。随着中国的国际地位提升国际影响力越来越大, 全球范围内的 “中国风”服饰时尚风潮愈演愈烈。例如:我国现今国家主席习近平夫人在随习主席出访世界各国时身着非常具有本民族特色的服饰。更是大放异彩受到世界人民的高度关注更好的传播和展现了中华民族服饰文化。中国传统吉祥图案以其独特的纹样以不同的艺术手法和表现方式出现在世界服装设计师的作品中和舞台上。并巧妙的加入了其他设计成分中西结合, 使之更符合现代审美设计需求, 让中国精彩服饰文化在世界绽放。

参考文献

[1]王群山, 王弈.服装设计元素[M].北京:中国纺织出版, 2013:56.

[2]王丽, 程悦杰.服饰图案设计[M].上海:东华大学出版社, 2011:78.

篇4：汉字在男性服饰设计的运用论文

服饰设计不能忽视少数民族服饰的传统藏族服饰具有悠久的历史，早在公元前1世纪前后，青藏高原的土著部落的服装就已经具有长袖、大襟、右衽长裙、毛皮制衣等特点。现在的藏族服装以肥腰、长袖、大襟为典型结构，并且饰品繁多，多以金、银、铜和珠宝、石器等制成，主要有耳环、胸饰、腰饰和首饰等。设计者首先要回归服饰文化的源流，并投身于民族文化的土壤，对藏族服饰文化深入的观察、研究和分析，再进行设计。1.1

服饰的阶级差异贵族藏人和民间藏人的服装在结构上并没有区别。服饰的差异主要表现在面料质地和图案上。贵族服饰质地精细，图案讲究，一般有黄、红、蓝、绿、白、紫等色彩做基调，上面有龙、水、魚、云等纹样。剧中茸贡土司的女儿塔娜是一位贵族少女。塔娜的服饰设计，贴身穿着光滑柔软的明黄色裙子，腰间系着宝石镶嵌、丝穗婆娑的腰带。颈上佩戴红色的琥珀项饰，胸前悬着层次分明的珊瑚、瑰玉、琥珀的短项圈和珠玉穿成璎珞的长项链。头发对半分开，梳在两旁，当中是珠璎顶髻，披散在两旁的一股股小辫上缀满金银、珠玉、珊瑚、宝石的装饰，满头的珠光宝气，灿烂夺目，表现出贵族的身份和地位。民间藏人的着装一般是头戴帽顶有红绿色绒饰的尖顶小帽，下穿黑红色相间的十字花纹毛裙。剧中部分配角，上衣是齐腰间的小袖短衣，披方形披肩，头戴珍珠珊瑚串挂分发饰，都是典型的藏族民间服饰。1.2

服饰的区域差异藏族服饰还存在着极大的区域性差异，而又特别表现在妇女服饰上。藏族女子的服饰较男子复杂得多，使妇女的服饰成为藏族服饰特色与差异的主要表征之一。《尘埃落定》的故事背景是在20世纪40年代的四川阿坝地区。四川阿坝、甘南夏河和青海等地的藏族妇女头饰多为碎辫子，就是将头发梳辫成数十根细辫，下接黑丝线或咖啡色丝线，长度十分夸张，有的甚至直坠至脚踝。从头部起佩戴一寸宽的硬布块，上缀琥珀、玛瑙等饰物。服装多为圆领长袍，长袍齐脚，没有下摆，腰系绸、布等彩色腰带。剧中服饰也以此为基础，再根据不同人物进行设计。2

服饰设计要遵循舞台服装设计的规律2.1

服饰设计注重再现功能每部剧都有特定的时代背景、民族及性格特征，服饰的设计作为角色外部装饰，必然要表现这些内容。首先服饰设计需要再现剧目环境。《尘埃落定》讲述的是20世纪40年代藏区和汉地接壤的地方，藏族土司制度由盛转衰的历史过程。从剧中角色的造型上能清晰地感受到他们所处的那个时代和地区所特有的社会形态和生活环境的特征。其次是服饰设计需要再现剧中角色个性。服饰的设计需要揭示所塑造人物的性格及内心世界。在人物刻画上，给每个角色设定了一个款式和颜色基调。例如老麦其土司是康巴众土司中的一个，他有两个儿子，大少爷聪明勇敢，被视为当然的土司继承人；二少爷天生愚钝，成天混迹于丫环仆役的队伍之中，虽背负了痴呆的名声，却担当着智慧的化身。在服饰设计中，大少爷蓄长发，掺入红色丝线编成发辫盘于头上，称为英雄发。服装以明黄色缎子为主要，图案讲究，以红色和绿色的团花纹样为主，领口、袖口和下摆镶嵌毛皮，塑造出英武彪悍的人物形象。二少爷的服装以厚重温暖、粗矿朴实的灰色素布为主，散发出一种原始的乡野情趣和自然的肌理美感。在服装的边缘用红色和蓝色为主的五彩色带做装饰，与灰色素布形成对比，不仅指明了少爷的身份，也通过鲜亮的色彩运用反映出二少爷轻松乐观的生活态度和坦荡热情、爱憎分明的性格特征。2.2

服饰设计注重象征功能戏剧服饰设计的象征功能在剧中占有重要地位。戏剧服饰设计中运用色彩的象征意义来进行设计的方法比较普遍，具有渲染气氛、揭示风格、烘托主题的功能。剧中服饰色彩以藏族服装的五颜六色的特点为主，但减弱了色彩的明度和纯度，用略显沉重的色块来表达农奴被压迫的感觉，但又不失藏族服饰的特色。3

篇5：汉字在男性服饰设计的运用论文

中华民族有着几千年的文化沉淀, 我们的祖先给我们留下了非常丰厚的遗产, 是我们取之不尽, 用之不竭的源泉, 这一点是任何人都无可质疑的。服饰是人类文明生活的重要的一部分, 人类的演化是非常漫长的历史过程, 服饰文化的发展也是如此。如果深入研究当今社会服饰所表现的种种现象, 就必然牵涉到历史文化、民族文化等方面的发掘与整理。而服饰文化又是一种多角度, 全方位牵涉较广的人文边缘学科, 所涉及的学科种类也较多。如:服装材料学、民俗学、民族学、服饰心理学、历史学等等。

一、现状

近年来, 在宴会、颁奖、做秀宣传时, 你不难看到中式服装的影子。从大小场合都爱着中式罩衫的成龙, 到《花样年华》中身着旗袍的张曼玉, 他们把中国服饰的含蓄、端庄、典雅表现得淋漓尽致, 折服了台下观众无数, 以及前不久举行的上海APEC会议上各国首脑的集体亮相, 一时间, 人人心中洋溢着浓浓的中国情结。

中国时装业在近几年有了长足的发展, 整体水平有了很大的提高。当然, 生活质量的提高是刺激时装业发展的根本因素。人们有了更多的钱去消费时装, 也有更好的心情去尝试不同的时装风格, 但在许多人的心中依然存在着挥之不去的“中国情结”。于是中式服装悄然兴起, 并逐渐拥有自己的顾客群体, 风韵独到的“中国化时装”开始形成。西方服装追求立体造型, 讲究束腰, 而东方讲究“天人合一”服装造型随意自然。中式服装多为平面造型, 服装无论平放还是展开悬挂均呈平面状态, 只有经人穿着后才会随人体曲线的起伏和运动趋于立体。中式服装在设计上多用连肩袖、袖山低, 活动方便, 且能突出人体自然肩部线条。现代服装设计师追求中西融汇, 因此西式裁剪加民族元素, 传统加流行, 是目前中装设计的主流。比如服装在今年流行镶毛皮, 中式服装也加入了毛皮这一新元素, 在衣服的领口, 前襟或者下摆处镶上毛皮装的再度兴起, 被服装界人士看做是中国人“文化上的回归”, 因为能够领会中华神韵的创意设计, 往往可以像博大精深的中国文化一样富细腻, 令人回味无穷。

二、国外设计师对中国元素的运用

在西服、洋装、T恤作为我们日常生活工作的主要服装的同时, 我们很多人都发现我们自己的传统服饰更适合我们的身材、性格, 更能体现我们的东方韵味。近几年我们在巴黎、米兰和纽约的时装秀中看到许多中式服饰的痕迹, 光是约翰·加利亚诺一人就分别在1998、1999、2001、2002等巴黎时装周上, 将中国的旗饱、军服、藏族服装, 以及刺绣、流苏、中国结等在迪奥品牌的设计之中反复运用, 服装大师们吸收了中国传统服饰元素之后设计出了自己的作品:那一片片缤纷、繁复、神秘的绣片、布艺盘扣、镂花铜扣、银扣、中国结以及晶莹圆润的珠玉坠子被巧妙地移植在袖口、裙角, 使这些古老的元素重新焕发出迷人的光彩, 在不经意间流露出神秘迷人的东方气质。在他们的设计中, 只是吸取中国服饰文化的表面元素 (如盘扣、绣花等) , 他们并没有吸收中国服饰的精神内涵, 中国元素只是为他们的服装作点缀, 他们是站在欧洲文化的角度来吸取中国元素的。那么, 我们一方面应该站在我们的角度上去吸取西方文化, 另一方面要把西方的、现代的东西与中国传统文化的精髓相融合, 设计出当代的中国新服饰, 以至逐步形成我们新的传统。

服饰文化的借鉴, 如同其他学科一样, 除了对服饰外在的物质形态与其相对应的实物资料进行研究之外, 还要剖析其形成的过程、历史背景、时代特征, 深厚的文化内涵等等。中国人受儒家思想的影响, 举止行为温文而雅, 充满了书卷气, 这在中国传统服饰上都有体现, 行云流水般的意境, 优雅的风格, 都是中国传统服饰内秀的表现, 中国传统服饰生生不息。众所周知, 日本设计师森英惠, 山本耀司等人之所以能在国际时装界成功, 并不是因为他们把和服这种极为民族性的东西和盘托出, 而是在深入研究日本传统文化的基础上, 将西方服饰文化与之相融汇, 设计出了具有时代性的作品之缘故。世界上不同文化之间, 尽管在艺术上的表现形式、表现方法、表现意境等等存在差异, 但是在审美的需求, 审美的意味上都是相通的。

三、国内设计师在中国传统服饰文化基础上的创新

现在很多国内设计师不同程度地利用了中国传统文化作为创作素材, 传统的视觉形象不时出现在服装设计中和织物图案上, 它们似乎成了中国传统文化的象征, 这样的理解中国传统文化似乎太简单了, 如何深入理解中国传统文化的精神, 并在我们今天的设计中很好地体现, 这对我们很重要。假如我们一味地抄袭传统, 照搬形式, 我们的设计只会离时代越来越远。我们只有真正理解传统文化, 并与时代相结合, 这样才能真正设计出具有中国韵味的当代中国服饰。“创新”不仅在于形式, 更重要的还是在于把中国的思想、意境、格调融入到现代设计中去。而且要运用现代科学技术的介入, 使中国传统服饰在现代的造型、现代的色彩、现代的材料、现代的制作上有更多的可能性。

(一) 造型

服装作为直观形象, 呈现在人们视野里的首先是剪影一般的轮廓特征——外形线。中式服装造型特色是平面的、抽象的、写意性的, 如同传统的中国画一样, 造型不是注重其三维空间中的立体表现, 而且注重衣服的“蔽形表德”, 也就是在中国的服饰文化中, 服装是遮盖人体而具有社会象征意义的东西。中式服装造型属于直线裁剪, 衣片相连, 浑然一体。一般表现为衣片平直, 没有省道, 领型多为交领或立领, 上衣与裙, 肩与袖, 前片与后片没有接缝地连在一起, 衣服边缘多以贴边和滚边处理。中式服装的造型也是与中国传统文化, 特别是儒家思想有着天然的联系, 在服装造型上都采用温和、内敛的造型, 都属于内向型的。西方服饰造型是立体的、具象的、写实的, 如同西方传统的油画一样。注重三维空间中的形体塑造, 注重用显露甚至夸张的手法来突出表现人体体型特征。其造型属于曲线裁剪衣片分离, 一般表现为裁片按照人体结构分别裁制, 大多有弧度 (曲线) , 裁片上有胸省、腰省、肩省等各种省道, 领型及袖型变化丰富, 十分注重立体造型。现代设计师将以上所述的特征相互渗透, 东方中有西方, 西方中有东方, 比如说中式服装本身是直线裁剪, 衣片相连的, 是立领的。现在很多设计师在传统的中式服装上融入了西式造型, 将衣片分离, 并在衣片上有了胸省、腰省, 使得中式服装更合体, 更能体现人体的曲线美。有的设计师则以中式服装为基础形, 把它的立领改成西装领, 下摆改为圆的, 使得中式服装更具现代感。

(二) 色彩

俗话说:“远看色, 近看花”。可见, 服装色彩是服装美的第一视觉要素, 对于服装最终的主题起着无可替代的作用。客观地讲, 赤橙黄绿青蓝紫黑白灰都有自己的独特表现力, 传达出不同的美感。中国传统服装色彩在某种程度上强烈反映了时代与社会风貌的特色, 作为社会中一员的个人, 在服装色彩的选择上受到伦理道德、文化、风尚的影响和制约。比如说, 黄色始终象征中央权力, 是历代帝王家族的专用色彩, 而红、紫色则权贵们们的服色。在唐代文武官员的服色更有了明确的规定:“三品以上紫袍, 四五品红袍, 六七品绿袍, 八九品青袍等”, 中国传统的服装色彩有着同传统文化相一致的特点, 某种意义上讲, 是社会地位的象征, 当然它有着强烈的民俗性, 如红色, 在中国传统意义上是吉祥、喜庆的意思, 在众多的庆典及婚宴上都采用红色。白色是哀伤、清高的意思, 在古代, 除了丧事用白色外, 很多文人雅土为了显示清高, 也身着白色服装。人类文明进入了新的历史纪元, 人们不再受封建意识的束缚, 冲破了那种严格规定的服装色彩等级观念, 追求个性解放和个性表现。现代服饰色彩在继承红衣绿裤的特征后, 将其融入了时尚, 使之更具现代感, 使得现代服饰色彩选择多元化。

(三) 材料

对服装而言材料是一个重要的环节, 不同的服装对于面料的外观和性能都有各自不同的要求, 不同的面料在造型风格上各具特色。中国传统服饰讲究舒适、方便, 传统唐装在材料上都选用丝绸或以大团花图案的织锦缎。现代很多设计师继续了唐装的造型, 但在材料上却作了很多变化, 比如:他们把棉、麻、毛、合成纤维等材料制作成唐装, 使其更具现代感。肌理性很强的材料在唐装上运用更为广泛, 时尚性也更强。新颖的材料与传统服饰文化相结合是服装发展的必然趋势。

(四) 制作

中国传统服饰很多都是单片缝制。西方服装制作当中采用大量的辅料, 使其更贴近人体曲线。现在很多设计师就把西式的粘合衬、垫肩等运用到了传统服饰的制作中, 使传统服饰更具现代感。例如:中国传统服装——旗袍, 领口、门襟处采用滚、嵌、镶等工艺, 盘扣做成菊花、琵琶、紫砂壶、葫芦等造型, 惟妙惟肖, 栩栩如生。在此基础上现代很多设计师把粘合衬, 垫肩运用到了旗袍的制作中, 使它成形后, 更能体现女体的曲线美。

综上所述, 现代服装设计作品既要有民族情感的精神, 又应具有时代的气息, 从而满足现代审美需求, 这是时代发展的需要, 正如小提琴协奏曲《梁祝》那样, 主旋律是中国音乐, 整个章节里面的配器却是西方的, 可见中西文化是可以很好地接合的。例如:旗袍从近现代的发展来看, 它在保持中国传统文化内涵的同时, 大量吸收了西方的思想观念和制衣技巧, 融合并演变出东西合壁的现代旗袍。无论从其外形塑造还是内部结构来看, 无不蕴涵着东西方服饰的双重特点。继承中国文化传统, 利用传统中国服饰资源, 不应是简单的拼盘, 而应真正理解传统的服饰与传统文化之间的联系, 深入研究它们之间的共生关系, 就如丹纳所说, “有什么样的气候有什么样的土壤, 才会有什么样的植物, 进而才会产生它那特有的生物循环”。中华民族有着优秀的文化历史。在今天也能为世界文明创造出新的辉煌, 在当下世界服装领域也会有她相应的地位。

结论

五千年中国传统服饰文化, 是人类文明史中不朽的篇章, 也是人类服饰文化学上最具有特色的、东方文明的代表。我们华夏文化由于历史悠久地域广阔, 人口众多, 内涵深邃, 具有较强的表现力和凝聚力。民族服装是中国的优势资源, 如果很好地进行挖掘、整理, 并古为今用, 推陈出新并与现代高科技相结合, 这个资源是取之不尽, 用之不竭的。我们的特点如此突出, 要想自立于世界民族之林, 必须把自己的优良传统发扬光大, 要想创世界级服装服饰品牌, 必须抓住自己文化的精髓, 坚持自身独特的设计理念和鲜明的带有中国文化内涵而又具有国际时尚的设计风格。当然历史不是平面的, 也不是单线的, 它是主体的, 是有层面的, 设计者个人风格与个性是不同的, 观看历史角度、层面也就不同, 对历史的解释也会不同, 历史也会给我们展示出那不同的光彩。从理论到创作不是简单的叠加, 而是一个复杂的过程, 设计者要把自己的理论、观念和个人理想化为创造的冲动, 并有能力深入, 准确、恰当地表现出来, 那才真正有意义的。

参考文献

[1].《服装色彩学》黄元庆, 中国纺织出版社, 2003年2月第3版。

篇6：探析蕾丝元素在服饰设计中的运用

蕾丝是一种舶来品，音译自“lace”一词。它一般指网状花边，具有镂空和通透的特性。《织物词典》中对它有这样的阐述：蕾丝是指呈现各种花纹图案作装饰用的薄型带织物，有机织、针织、刺绣、编织4类。主要用作服装、窗帘、台布、床罩、枕套等的嵌条或镶边。但是本文所说的蕾丝元素，指的不止是蕾丝面料，还包括蕾丝图案，及以蕾丝为灵感源的设计。

蕾丝是当今世界上最为流行的面料之一。近年来，在服装面料市场备受重视。在服饰品中，蕾丝广泛点缀于领口、靴口、裤角、门襟、袖口、以及裙子或帽檐等的边饰上。过去几个世纪的时间中，它在西洋服装史上一直起着“画龙点睛”的装饰作用。16世纪的法国宫廷，无论男女老少都痴迷于“蕾丝”这种具有独特魅力的面料。它以其细致优雅的质地以及充满层次感的设计，毫无悬念地成为当时宫廷和皇宫贯族服装中不可缺少的时尚元素。如今，蕾丝的地位从服装设计中的配角跃居为主角，成了国际时装界的宠儿。蕾丝的运用也从单纯的蕾丝面料，发展成为现在具有多种表现方式的蕾丝元素。越来越多的中外设计师们演绎着这场全新的“蕾丝情结”的主题。我们有理由相信，蕾丝一定会继续深入人心，被世人所青睐。

蕾丝元素在服饰中的表现内涵

蕾丝元素在过去的几个世纪里，被广泛运用在服饰的设计上。无论是服装还是饰品，蕾丝元素所带给人的感受总的来说可以概括分为两点：性感或者纯洁。要了解蕾丝元素的表现内涵，要从以下几点进行分析。

1.蕾丝的历史渊源

蕾丝最早发源于欧洲，早期的蕾丝被用于表现洛可可风格，它用一种古典的形式，来呼应当时高级沙龙中灯红酒绿的享乐主义，性格中又不失优雅。在当时那个君主专制时代，这种风格正合那些游手好闲的贵族的心理。纵观欧洲时装文化的历史，洛可可风格可谓是色情艺术的一次爆发，蕾丝就是其主要的表现手段之一。因此在那个年代，平民社会的女性无法接受这彰显着情色意味的蕾丝。然而，到了19世纪，在新古典主义和浪漫主义服装中，蕾丝走出了一条全新的道路。那时，它洗尽铅华，成了理性和浪漫的象征。在这个时代的人们眼中，蕾丝是一种良家妇女式的纯洁、温柔和美好的象征。它也象征着社会对女性地位的一种认可。这些历史背景对以后的设计师如何运用蕾丝，如何表现服饰的内涵有着密切的联系。

2.蕾丝的感性特征

蕾丝本身给人的感受具有两面性：一方面是豪华、性感、神秘、娇柔、妩媚、浪漫……而另一方面是高洁、纯真、细致、素雅、简洁、清新宜人、自然优雅……性感和纯洁的风格。蕾丝的这种独特的感性特征也是深受其历史发展历程的影响。它使蕾丝在时尚的潮流中经久不衰，不断的焕发出新的生命力。

蕾丝性感与纯净这两个方面的风格特征，通过黑白两色被表现的淋漓极致。黑色蕾丝代表的是“酷”的语言，服装造型是简约，黑色是它的理想，象征着神秘的愿望，它既在又不在，既是实体又充满了虚无，超越了社会历史中的权力话语，也抵御了日常生活对它的侵蚀。白色蕾丝代表了“蔻”的语言，鲜艳的服饰、双肩背包、卡通画等与此相连，流动纯真的淑女风格。

蕾丝元素在服饰中的运用现状

服饰是指装饰人体的物品的总称，它包括服装、配饰、首饰、化妆、发型等。也可以说，服饰是指服装和同服装相搭配的装饰物品的总称。

服饰可分为实用性服饰和装饰性服饰两大类，服饰配件多属于实用性服饰，如鞋、帽、手套、腰带、提包、围巾、眼镜、雨伞等。它们主要是发挥实用功能，同时也具备一定的装饰性。首饰多属于装饰性服饰，如项链、头饰、胸针、耳环、手镯等，它们主要发挥装饰的功能。服饰的最终追求是实用性和装饰性的完美结合，是以人的需求为基础创造出来的各种各样的艺术效果。

细观近几年国外的各大大牌的秀场，大量的“蕾丝”元素被设计师们运用在服饰的设计上。在迪奥（Di-or）、阿玛尼（Armani）、香奈尔（Chanel）、古琦（Guc-ci）、路易·威登（Louis Vuitton）等等大牌的产品中，不难发现蕾丝制品——衣服、鞋子、帽子、袜子、包应有尽有。带有蕾丝元素的单品，是近年来时尚达人们的必备单品。然而在国内，蕾丝产品的生产技术自清朝传入我国后，近半个世纪以来，虽然有着飞速的发展，但是大都以加工外单为主，以至于大部分企业都对独立创作和新产品开发的运作模式的观念淡薄。随着行业竞争日益激烈，产品开发是当今产业发展的必然趋势。国内虽有部分企业认识到了这一点，但是目前国内多梳拉舍尔蕾丝产品设计领域的研究多着重以内衣用条带花边的研究为主，产品种类过于单一，也将成为产业发展的阻力之一。然而，随着服装行业流行时尚的多元化，物质生活水平的不断提高，消费者对服饰品的设计相及质量要求也越来越高。蕾丝面料织物制作的服饰品具有精致、立体、新颖，较好质感、服用性更广泛运用多等特点。这些产品以其轻盈通透、底网变化无穷的纹样造型而深受欢迎。然而在国内的服饰品市场，缺乏此类产品的开发及创新。

蕾丝元素作为服饰的构件，通过历史的沉淀、文化的熏染、媒体的传播具有了自己独特的经济价值和文化价值。对蕾丝元素的研究，能为服饰品的开发尤其是女性服饰品的开发提供重要的理论依据。

篇7：汉字在男性服饰设计的运用论文

中国古老的汉字图案元素与当代服饰图案设计的融合具有独特的艺术魅力和价值, 它以其独特的艺术感染力向人们展示了一幅极富有中国传统意味的并且更加时尚的服饰图案设计。其优点就在于, 不仅与汉字元素简单的形式美感和欣赏价值相区别, 同时又遵循着汉字元素自身所特有的形态构成, 将汉字元素与服饰图案设计的视觉传达思维想融合, 极具艺术创造力的体现。

中国古老的汉字元素与绘画语言有着异曲同工之处, 中国自古就有“书画同源”之说。我们在欣赏优秀的图案设计时可以不分国界, 不用翻译, 就能让观者感受到其强大的意蕴, 让人有最直观的感受。同样的, 汉字元素应用在服饰图案的设计当中必将向我们展示一幅唯美的极富视觉冲击力的直观感受。向我们展示了即具有民族特色, 亦富含时尚观感的世界流行时尚语言。

画家吴冠中先生曾经在他的著作中说过:“视觉形象是世界语言, 无须翻译, 用世界语言传递中国的情怀, 我深信是中国绘画发展的美好前景。”从字面上来说, 吴冠中先生的话是针对绘画的方面来说, 实际上, 也是对汉字的图案化的一种肯定, 因为汉字元素同绘画元素同样传承者创意、颜色、点线面等视觉要素。

就国际设计语言来讲, 在对汉字元素与服饰图案设计的研究与开发中, 日本的设计师向我们展示了其强大的创造力与理解力, 汉字元素已经超越民族与文化的界限成为一种世界的通用图案设计元素, 对我们本土的图案设计师来说是一种激励与鞭策。白木樟先生非常执着地以中国汉字元素为题材设计大量的平面作品, 他的平面设计作品向我们展示了其独特的设计思维模式:不甘运用一种或几种设计语言来进行平面设计创造, 而是尽一切可能找寻只属于自己的一种设计语言和表现模式。白木樟先生的执着的使命感以及专业精神, 这样的设计主题, 对于平面设计师来说是一种能打动人的能量。

来自瑞典国家的汉语老师———林西莉潜心研究中国文化许多年, 长年的汉字研究让其对汉字这样的元素有着独到的理解, 并在1989年于瑞典出版了一本书籍《汉字王国》, 因为这本书籍, 林西莉获得了奥古斯特文学将。林西莉来到中国将近十年的时间, 进行了许多的调查, 包括去田野, 去探寻考古工地上的一些有关于汉字的最古老的传说。她的这种孜孜不倦、吃苦耐劳的研究精神与态度激励着广大的研究学子们。林西莉的书中有这样一段话:“中国文化有惊人的连续性。直到今天人们在广告、民间艺术和周围的日常生活中, 我们还能看到一些画面, 它们在把握和反映现实的方面与三千多年以前文字创造者们完全相同。”汉字元素作为中国传统文化的基调, 研究学子们不仅需要努力刻苦的研究, 同时需要从中国传统文化的角度去考量汉字元素的重要性, 以及汉字元素与当代服饰图案设计相融合的重要性。

我们国家的平面图案设计师要发挥无尽的联想与启发, 进而去酝酿、思考并最终设计形成一种独特的汉字平面设计图案语言, 结合我们国家的传统文化与审美理念, 使汉字图案元素以另外一种强而有力的方式来影响全世界。

二、汉字的图案具有独特的艺术价值和魅力

图案的设计语言从艺术设计的观点来看, 它的概念是由绘、写、拼、撕、印等手法而产生的平面设计语言。同时它又是一种说明性质的图画形象, 与汉字这样的能传播信息的视觉形式是有区别的。将汉字元素与图案设计相融合具有独特的艺术价值和魅力。将二者设计融合为一种独特的平面设计语言, 从而运用到服饰图案设计中, 这样强大的个性体验, 让图案设计不再单纯的传达信息, 而是将图案更加复杂的展现在我们面前, 不由得意识到, 汉字图案化的强大魅力。

中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。设计者们研究中国古老的汉字元素与服饰图案设计的融合与应用, 这样的研究提案的价值和意义是无法估量的。因为在对中国传统文化图案的设计创造中, 应当充分挖掘包含在汉字当中的中国哲学理念, 使得在现代设计中的汉字图案艺术产生更大更无穷的魅力。这是我们为作为中国平面设计师应当强调的学习和修养。

三、结语

汉字在经过历史的洗刷与积淀时, 展现了汉字元素的传统美与独特魅力, 在时代的大变迁大发展中, 人们的思想观念和审美意识也在不断的推陈出新, 更加多元化的接受来自各个角落的视觉感官冲击。汉字元素是图案设计中的重要设计元素, 服饰图案设计亦是如此。现代的视觉传达设计要发扬汉字元素的精神, 同时也要在服饰图案设计中弘扬中国传统的汉字文化。中国古老的汉字元素所具有的浓郁的文化内涵, 说明了汉字元素在中国传统文化中的地位和重要意义。服饰的图案设计之美离不开历史的积淀, 这与人类的历史发展进程与审美取向的转变有着千丝万缕的关联。汉字元素内在的意蕴与外在的形式魅力一直影响着广大的中国人民, 因此, 研究汉字元素在图案设计中的应用, 就显得特别有价值。

摘要：中国古老的汉字元素在服饰图案设计中的的应用非常广泛。中国的许多设计作品中, 有大量的例子向我们说明了一点:汉字的图案设计元素在工艺品设计、家居设计、环境艺术设计、服装设计、字体设计、乃至陶瓷设计中都出现了它的影子, 其重要性可见一斑。当我们单纯的从设计的角度去观察汉字与汉字图案发展的历史渊源时, 你会发现古老的汉字符号元素对于服饰图案设计的再创意、再设计和再研究有着非常重要的意义。

关键词：汉字元素,汉字图形设计,图形设计

参考文献

[1]黄维嘉, 敖群.汉字知识与汉字问题[M].北京:商务印书馆, 2009.

[2]黄亚平, 孟华.汉字符号学[M].上海:上海古籍出版社, 2001.

[3]潘鲁生.汉字装饰[M].北京:中国轻工业出版社, 2000.

篇8：汉字在男性服饰设计的运用论文

摘 要：3D打印技术的发展，使传统服装设计不能完成的立体造型得以实现，通过大胆的想象，设计师能将任何设计元素变换成服装穿着。通过系列作品设计将3D打印元素融入现代服饰，体现高科技带来的前卫魅力，充分展现出新一代独立女性的着装风格。服装以普通面料与3D打印模型相结合。在数字化与传统工艺的对撞下，产生新的视觉效果。

关键词：3D；打印；服饰设计；立体造型

1 3D打印在服装设计中的发展

3D打印技术源自于19世纪末的照相雕塑和地貌成形技术，是一种根据物体的三维立体模型数据制成实物模型的技术，现如今广泛应用在各个设计领域。例如，珠宝，鞋类，服装、工业设计，建筑，汽车，航空航天，牙科和医疗产业以及其他领域，对消费者，企业，全球经济带来巨大冲击力。

2011年3月荷兰设计师Iris van Herpen在巴黎高级定制时装周的作品，水花飞溅的瞬间，逼真的以立体的方式被定格在裙子身上，让人毛骨悚然的美杜莎邪恶的黑色蟒蛇盘绕在身上的裙装，还有白色骷髅装，这些夸张、硬朗、异想天开的立体感服装，通过3D打印技术呈现出自然界奇幻的生命力量。

2013年7月伦敦设计博物馆中，设计师Catherine Wales利用3D打印技术以白色尼龙为原材料，创造了“Project DNA”配饰系列作品，光滑如肌的羽毛肩衬，个性十足的紧身胸衣，还有极具未来感的太空面罩等，时尚与科技碰撞结合有了新的火花。

2014年12月，以色列时装设计师Noa Raviv发布了自己的毕业作品“Hard Copy”，通过这次作品探讨软、硬、数码和身体知觉的相互交融。此系列融合了以尼龙和树脂为原材料的3D打印元素、复杂平面图案和变形的网格。运用3D打印技术将复杂的平面图案设计和超现实主义网格畸变相结合，展现了一个现代版3D打褶织物薄纱印花服装秀，他巧妙运用这种轻薄的衣料，表现出大理石雕刻般的震撼质感。

2 3D打印技术对传统服装设计的突破

当服装设计不再局限于缝纫机传统制作工艺，而是利用3D打印技术进行探索并尝试服装剪裁时，设计理念由原来的平面布料，转移成空间立体的想象。它释放了所有的物理限制，使得复杂的结构都变得可行，相比剪刀和缝纫机，这种方式让设计师创造更多的细节。通过硬性材料的质感，将自然界巧妙的灵感表现的惟妙惟肖，以立体主义建筑美感赋予服装细腻繁复的结构，创新性的镂空表现形式，都颠覆着观众对服装的固有印象。正因如此，3D打印技术的普及，将给予设计师们充分释放无穷的想象力，提供探索未来的新途径。

3 3D打印与服装设计流程

整体设计过程分四部分：平面图纸设计、三维模型设计、打印过程，普通服装制作过程。其中超出传统服装设计的范围的是在三维建模的设计和打印过程中，需要借助计算机软件以及丰富的操作知识和经验。

三维模型设计过程：首先，导入二维设计草图到MAYA软件三维建模软件进行多边形三维建模。然后根据平面草图线条走势，首先建立模型大框架，以线条的方式表示。根据平面草图的尺寸，固定大廓形尺寸，接着根据模型起伏的需求即三维的变化，在大框架基础上，拉起起伏效果，建立三维立体效果。观察整个模型的变化，不断修改和制作，达到三维图纸符合二维图纸，细微调整模型展现的效果，确认效果满意后开始细分网格（自动加线条），然后最终确认所需的模型并导出STL格式多边形三维图纸文本。

在三维模型设计过程中会有很多问题的出现，比较关键的有两个点：第一点是模型尺寸确认。在设计第一个模型的尺寸时，因软件中的功能限制，只能估算出前片与后片的大概距离，对于实际的具体距离有很大误差，需要反复修改调整。最后在电脑里导入人模估算出最确切的尺寸，完成了尺寸的最终建立。第二个关键点是打印材料的不同，决定了模型的最小尺寸。例如，相对便宜的ABS材料在模型中最细线条必须控制在2mm以上，才能保证模型的线条不轻易破损与破裂。如果是树脂材料，那么模型中的最细线条就可以控制在1mm以上。

打印机设计过程：导入3D打印模型检测软件Magics，主要检查模型是否出现破面，尺寸是否正确等。然后对出现破面的模型进行简单修复并排版，再次确认检查无误后上机打印：以光敏树脂为打印材料，利用SLA光扫射在模板上进行固化成型。通过分层制造、逐层叠加的方式，系列作品经过20小时左右的打印时间，取出刚成型的样件，除去支撑物后对模型稍微后处理即打磨而实现模型的表面光滑。

4 3D打印服装的创新运用

3D打印技术的显著优势，不但带来观看上的新视野，新方式，新感受。只要想得到，就能做得到的真理，真正实现了个性化，一次成形。在设计上，直接以三维数字模型方式360度检验最终造型效果，让作品设计更直观，高效和快捷。在结构体现上，无论镂空，层叠，立体穿插，或是更复杂的结构，通过增材料制造的方式均可任意成型。在人性化上，通过数字三维扫描，服饰设计尺寸完全贴合模特身型数据，达到高度个性化定制。在成本把控上，由于整个设计均为数字化方式，从服饰的体积，材料密度，到作品最终重量等数据均可在生产前一目了然，有利于把握制造成本。

此次作品主要突出了3D打印技术带来的一种新视角与新体会，以精度高，成型尺寸大，速度快的光敏树脂为原材料的3D打印元素与传统手工艺相融合，呈现出具象的、真实的、亲切的、写实雕塑般得艺术形象。而具有超现实主义风格的网状结构设计，硬朗立体穿插，都给人一种精致又易碎的感觉。高科技与时尚在同一脉搏下碰撞交织，缔造出新一代独立女性所拥有的知性，前卫，刚柔相济的独特魅力。

5 结语

3D打印技术的发展，使传统服装设计不能完成的立体造型得以实现，通过大胆的想象，设计师能将任何设计元素变换成服装穿着。虽然在设计实践过程中，目前還存在很多的缺陷。例如，材料的限制、成本的控制等。但在不远的将来，随着打印的介质和打印技术的不断提升和成熟，必将带给服装设计更多的创新形式和经济效益。

参考文献：

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