柳树姑娘教案音乐

2024-04-21

柳树姑娘教案音乐（精选6篇）

篇1：柳树姑娘教案音乐

音乐《柳树姑娘》教案

教学内容：学唱《柳树姑娘》认识附点四分音符教学目标：

情感态度与价值观目标

1、能让学生用动作表现出柳枝的形象，从而喜爱大自然，亲近大自然，热爱大自然。

2、能感受到歌曲优美抒情的情感。过程与方法目标

1、通过模仿柳枝生动的摇曳形象，体会附点四分音符的感觉

2、通过律动让学生感受四三拍子的强弱韵律。

3、运用图谱式描绘音乐旋律线快速掌握音高位置，顺利演唱歌谱。知识与技能目标

1、能准确的唱准附点四分音符的节奏

2、能用优美连贯的声音有感情的表现柳树姑娘的音乐形象。

教学重点：

1、能用优美连贯的声音有感情地演唱歌曲《柳树姑娘》。教学难点：

唱准附点四分音符的节奏。

教学准备：钢琴、多媒体课件教学过程：

注：课前谈话激励：（黑板上事先准备一幅没有叶子只有枝干的柳树图）

师：小朋友有没有发现我们的教室有什么不一样啊？（生自由回答）这是一棵树，可是她只有枝干没有叶子，你们想不想帮帮她？（生答）恩!只要小朋友在音乐课上好好表现她就能长出新叶！准备好了吗？那开始我们快乐的帮助之旅吧！

一、猜谜语——导课 3’

1、师生问好

2、猜谜语：

师：同学们，你们喜欢猜谜语吗？老师这儿有个谜语请你猜一猜，竖起你的小耳朵听好了。（生答出就在柳树上长出一片叶子）

小姑娘，本事大，江南塞北都安家。

湖水替她照镜子，风儿帮她梳头发。

二、赏柳树——感受体验

（1）初听歌曲感受柳树姑娘优美的情绪

师：小朋友真聪明，柳树姑娘也有一份礼物送给大家，是什么呢？（2)复听歌曲，轻声哼唱，感受四三拍的节奏韵律。

三、诵柳树——歌词教学 4’

我们看看柳树姑娘为我们带来了什么礼物吧连噢，原来是带来了歌词。看看谁能把柳树姑娘赞颂的最美丽。（出示歌词）

1难点句——附点四分音符渗透教学、重点句教学

同学们，歌词中有一个音乐符号是最能体现柳树姑娘的音乐形象了，你们听听老师是怎样读的，找找看。生：指出附点四分音符

师：那我们来唱一唱这个节奏（集体、个别）

师：同学们我们现在加上柳枝摇曳的动作，模仿一下柳树姑娘，把我们的手臂当成柔美的柳

枝，随着音乐轻轻的摇曳。

2、第三乐句和第四乐句

师：下面我们把后面的读完。后面的节奏出现了速度要快一些，你们看看节奏出现了几分音符，我们尝试来读一读

3、师生一起念

四、唱柳树——歌曲教学

10’

出示图谱表。

1、跟琴模唱旋律（表现好的奖励柳叶）师：柳树姑娘非常的漂亮，下面请同学们跟着钢琴唱旋律。

附点四分音符的节奏一定要准确。请个别同学们来识读。

2、师逐句填词

（1）第一二乐句：柳树姑娘非常的柔美，我们用怎样的方法来演唱呢？（师做断音和连音的对比让学生选择合适的方法）（2）第三乐句：

师：这一句我们表现了小雨把柳树姑娘的洗刷的非常的干净和美丽，歌词中重复了二遍，你们说说柳树姑娘是怎样的心情啊，我们应该试试把她欢快的心情读一读。（启发学生有感情的读出强弱的感觉）

师：读的真棒，下面我们有感情的唱一唱。（3）第四乐句

师：最后一句阿里罗是高兴地意思，同学们试着跟老师老读一读。（）五、完整演唱。

1、齐唱

2、生生接唱

六、舞柳树 6’

1、给喜欢的歌词加动作

师：柳树姑娘不仅歌儿美，舞更美！瞧！风儿一吹，柳树姑娘随风起舞。老师想知道风儿吹过我们班的柳树会舞出什么动作呢？（师模仿风声生摆出动作）谁能给自己最喜欢的歌词加上动作呢？（指名4或5学生说说）

2、自由组合表演师巡视

师：请我们班的小柳树们自由组合，找你的好朋友或老师一起来舞一舞！

3、指名展示（奖励柳叶）

4、集体表演

七、拓展延伸 3’

1、出示诗歌师：刚才从同学们的舞姿中，老师看到了好多婀娜多姿的柳树姑娘和玉树临风的柳树先生。其实不仅我们喜欢柳树，古代的诗人也很喜欢柳树，他们写下了好多诗歌来赞美柳树，你知道吗？今天老师就带来其中一首

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

2、指名(柳树诗人)朗诵

3、配乐朗诵

师：来让我们把这首古诗也送给在座的各位老师！

4、上台贴柳叶

师：通过我们全班小朋友的共同努力，我们班的柳树已经长出了好多新叶，想不想让她长更多的叶子呢？让我们迈着优美的脚步，一起给柳树长上更多的叶子吧！（师带领一对学生上台亮相后在转身在黑板上帖上柳叶）

八、完整演唱歌曲，在歌声中结束本课。

篇2：柳树姑娘教案音乐

歌表演《柳树姑娘》。

教学目标：

1．学唱歌曲《柳树姑娘》。

2．通过歌表演，用身体动作感受四三拍的韵律。

教学准备：电子琴，音响

教学过程：

一、组织教学，师生问好

二、导入：

小朋友们都知道哪些大树的种类，我们来说一说

今天我们就以来来学习一首关于柳树的歌曲，歌名叫《柳树姑娘》

1、教师范唱

2、有节奏的朗读歌词

三、学习歌曲

1、由于歌曲旋律比较流畅，可随录音学唱几遍（不要求学生背唱，能跟录音哼唱即可）。

2、分句教唱

3、边唱边拍手打节奏。

4、歌曲的情绪抒情、优美，但注意第三乐句与前后乐句在情绪上有对比。教师应启发学生注意情绪的变化，并能用身体动作表现。

篇3：柳树姑娘教案音乐

关键词：杜鸣心,艺术歌曲,音乐分析

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁, 是18世纪末19世纪初, 欧洲盛行的区别于民谣而精致的独唱歌曲的通称。现在多指由专业演唱者在音乐会上演唱的、艺术性强、声乐技巧较高, 一般采用美声唱法演唱的声乐作品。它属于抒情歌曲范畴;歌词多采用诗词来表现内心世界;曲调表现力强;创作手段和技法复杂;伴奏占主要地位;具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。从百年中国艺术歌曲发展脉络来看, 中国艺术歌曲始终是不断向前发展的。从产生到新时期创作的各种不同类型、不同风格的艺术歌曲, 都充分地体现出作曲家们从借鉴、模仿到融会、贯通, 从探索、总结到实践、创新的过程。中国艺术歌曲在当代人们的音乐生活中有很重要的地位和价值。

一、作者简介

杜鸣心 (1928——) 作曲家, 湖北潜江人。1939年入重庆育才学校学习钢琴、小提琴及理论作曲。1954年赴苏联留学, 在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲, 师从楚拉基教授。回国后长期在中央音乐学院作曲系任教, 历任教授、系主任, 并为中国音协常务理事, 全国政协委员。1959年他与吴祖强合作, 为中国第一部芭蕾舞剧《鱼美人》谱曲, 1964年与吴祖强、施万春等人合作, 为舞剧《红色娘子军》创作音乐, 两部作品都产生了很大影响, 成为中国舞剧音乐的代表作。钢琴协奏曲《春之祭》是他于80年代创作的一部优秀管弦乐作品。大型四幕中国芭蕾舞剧《玄凤》, 在1997中国戏剧节荣获音乐创作优秀奖。此外, 他还创作了《青年交响曲》《交响曲“长城”》、交响音画《祖国的南海》交响幻想曲《洛神》及《小提琴协奏曲》、等大量作品。杜鸣心的音乐作品功力雄厚, 具有鲜明的民族风格, 配器精美结构严谨, 手法冼炼, 感人至深。

二、作品背景

1954年7月17日著名诗人艾青在巴西的里约热内卢停留期间, 因对这个城市黑人区的贫困情况有所感触, 而创作了这首速写式短诗, 表达了作者对这不公道世界的揭露和控诉, 特别是对不人道的种族歧视进行了揭露和谴责。作曲家杜鸣心1956年在苏联留学时, 根据此诗创作了这首非常富有诗意的艺术歌曲。

作品通过一个黑人姑娘在歌唱时的动人情景, 歌颂了贫苦人们纯朴、真诚而乐观的内心感情。歌词亲切感人, 颇有含泪而笑之情。音乐朴实真挚, 富有感染力, 恰当好处的变化音和巧妙的转调, 更加丰富了这首歌曲的感情。全曲音乐的篇幅较长, 但材料十分集中。全曲可分为三部分:第一部分温和安谧, 像是一首摇篮曲:第二部分采用新的调性, 使音乐焕然一新, 像是一段叙述, 亲切动人;第三部分又回到原调, 但更加充满了激情, 像是在尽情地抒怀。在第三部分末尾处乐曲又趋向平静, 并以弱声的“嗯”唱结束全曲。

三、音乐分析

这是一首著名的中国艺术歌曲, 已被选入多种声乐曲选集之中。带叙事性的质朴纯美的旋律, 表达了感人的音乐形象。歌曲严谨的曲式结构、合理的调性布局、精心的和声设计以及技术手段与音乐内容的密切结合, 说明了作者完整的艺术构思和高超的作曲技法。

1. 作品结构:

该歌曲结构为带引子与尾声的再现单三部曲式。两小节的引子预示了全曲最基本的和声语汇。第一段结构方整, 有四个乐句, 每个乐句四小节, 均以“2+2”构成。四个乐句的终止式各不相同:a句是变格终止;b句是Ⅲ级小调正格终止;c句是属和弦半终止;d句是变格终止。四个终止式的安排与“起、承、转、合”正好相符。第一段从旋律、结构到织体等带有很强的陈述性。中段利用第一段的材料进行展开, 但规模只有第一段的一半。主要对比在调性及织体写法方面, 情绪较前暗淡。第三段是动力再现, 规模与第一段差不多, 但旋律、和声、织体比第一段有所发展, 情绪激动达到高潮。最后是五小节尾声, 音乐在轻柔的琶音伴奏下安静地结束。

2. 和声运用:

此曲的和声有如下几个特点:一是歌曲旋律的调式, 是带有宫调色彩的自然大调式。句尾从Ⅵ级音上行到主音的音调, 具有很浓的宫调性。对于这一旋律特点, 曲中较多地采用变格进行, 是符合调式和声风格的, 同时也是本曲终止式的基本格式。二是在调性布局方面, 前后两段是主调E大调, 中段转到小下属调a小调, 色彩转暗, 这种非传统性的调性布局及调性对比完全适合音乐内容的需要。三是在结构内部应用了丰富的离调, 如向Ⅳ级、Ⅱ级、Ⅵ级和弦的离调, 调性色彩有较多的变化。四是应用了多种变化和弦, 除副属和弦外, 还有调内变和弦中的下属变和弦 (升Ⅱ级五六和弦) 、属变和弦 (升五音属和弦) 以及同主音大小调混合变和弦。这些变化和弦在这里与歌曲的音调进行巧妙的结合, 产生了很好的和声表现力和音响效果。

在歌曲引子部分, 和声为变格进行。第一小节前三拍是主和弦, 第四拍是下属Ⅱ级五六和弦, 第二小节回到主和弦, 形成T-S-T进行。这一进行在引子中呈现, 对全曲的基本和声语汇, 和声风格起预示的作用。 (谱例一)

A段:

a:以两小节的小句为一个单位, 采用了两次变格进行, 低音的流动进行作为填充声部, 不一定看成和弦的低音位置。b:开始仍为变格进行, 但和声有所进展。下属功能调逐一变化, 出现了三种Ⅱ级七和弦, 即升Ⅱ级七和弦接自然Ⅱ级七和弦, 再接和声大调Ⅱ级七和 (#Ⅱ65-Ⅱ65-b5Ⅱ65) 。第一小句结束时, 和声扩大到副调, 采用了副调阻碍进行 (V7/Ⅵ-Ⅳ) 。 (谱例二)

第二小句开始是重属和弦, 旋律句尾落在属音, 本应转向属调, 但和声又一次采取“阻碍”处理, 转入到属调的平行调—Ⅲ级小调。这样比直接进入属大调色彩更为柔和、表情更为内在。

c:这是“转”句。歌词内提出了两个问号, 旋律音调向上提高, 环绕属音上下展开。和声上第一小句内部向下属功能Ⅳ级、Ⅱ级两次离调, 小句尾落在属五六和弦。第二小句期待解决的主和弦意外地变成了小主和弦, 并接小下属和弦, 并接小下属和弦进入属和弦半终止。 (谱例三)

这个同主音混合变和弦的出现, 使“转”句真正起到了转折的作用。另外, 在结束的属和弦之后, 还出现了升五音属和弦 (V) , 其中的升Ⅱ级音引导d句旋律Ⅲ级音出现。

d:这是第一段的结束句, 具有收拢性。终止前有向Ⅵ级的离调, 最后的变格终止由重属和弦 (V6/V) 以功能弱化方式进入自然Ⅱ级五六和弦再进入主和弦。 (谱例四)

第一段旋律主音结束时, 伴奏有两小节简短过渡。和声以原调主和弦等于新调属和弦转入下属小调, 当属和弦解决倒主和弦时, 即中段开始。

B段:

e:从a小调主和弦开始, 采用和声小调完全进行, 经过两轮功能循环之后, 停在属和弦半终止。 (谱例五)

f:力度增强, 句尾调性转回, 停在原调属和弦上。当半音经过和弦把音乐推向高潮, 属七和弦解决之时, 即第三段开始, 形成跨段落解决。

再现段: (a1)

这部分属动力再现, 主要是调性与和声风格的再现, 保留两次变格进行, 旋律与织体写法比第一段稍有变化。b1与前面和声相同的是应用了升Ⅱ级五六和弦及Ⅵ级的副属和弦。但句尾仍继续采用变格终止。 (谱例六)

c1:第三部分的“转”句与前面一样, 仍强调向下属功能离调。但没有小主和弦渗入, 而是改用了大一小调变和比弦中的降Ⅵ级大三和弦 (b51Ⅵ) , 然后, 接属和弦半终止。

d1:这一乐句与前d的旋律及和声大致相同, 达到了最终再现统一。

尾声:

只用“嗯”声轻唱, 是补充性结尾。和声用了两次变格补充终止。头一次用小主和弦终止, 加强色彩变化, 最后终止在大主和弦上。 (谱例七)

结语:

篇4：柳树姑娘教案音乐

关键词：咏叹调；音乐；演唱技巧

中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）02-0221-02

一、音乐上的技巧

纵观整首曲子，曲式结构类似回旋曲，主题多次变化重复，并有不同的新的主题出现。莫扎特采用6/8拍，全曲主要调性为G大调，在29–51小节出现由G大调转向D大调的离调。全曲速度掌握在Andante行板（稍慢些）和Allegretto小快板（稍快些）。全曲音区在小字一组的d1到小字二组的b2，音域宽达13度。这样的综合创作也表现了莫扎特对德斯皮娜塑造的鲜活形象。

A段（1-21），这是正首歌曲的主题与动机，调性在G大调上，速度是Andante行板（稍慢些），运用6/8拍轻快的节奏弱起慢慢的引出主题。这一主题并在后面的发展中出现了7次，还有一些是主题的变型。在这一段运用了大量的切分和附点音符的节奏型，表现德斯皮娜的伶牙俐齿。乐句结构为4+4+4+4的方正型乐句结构，最后两小节是重复下一主题的过渡。

A1段（22-28），调性仍在G到调上。速度变化为Allegretto小快板（稍快些），这一段是对主题A的一个变化重复。再次强调了对两姐妹劝服的语气。

B段（29-51），调性由G大调转向D大调，速度为Allegretto小快板（稍快些），这是一个新的主题，节奏型紧凑了，声音的跨度也同时加大，并出现了很多次的临时变化音来增添音乐的色彩，表现德斯皮娜劝服两姐妹的信心，和对自己见解的肯定。

A1段（52-58）是上面A1段的插部重复。引出B1段。

B1段（59-79）调性在为G大调，整段分成两乐句：第一句59-66小节，第二句66-79小节。其中第一乐句为4+4的乐节方整型结构，从b1开始回旋到g1后下跳到d1，随后有从b1开始上行跳到d2；第二句为也分成两个乐节：66-74为第一乐节，75-79为第二乐节，第一乐节由上行音到下行音再到上行音，形成了波浪型的乐句；第二节运用b1--g1--d2--b1--g2—g1--e2--e1--c1--d1的和弦，利用同音反复大跳的写法。写出德斯皮娜劝诫两姐妹对待男人都要面不改色大胆的撒谎，要把自己当成女皇一样掌握大权，把爱情的主动权掌握在自己手里。

C段（80-87）主调性在G大调上，运用了大量的四分附点音符，将音乐拉宽，钢琴伴奏织体采用大量的颤音，表现整首曲子已达到了高潮，表现了德斯皮娜劝两姐妹最后下定的决心和宣誓。

A2段（89-99）这段是对主题的一个变奏，是全曲的结束部，表现德斯皮娜在为自己的成功沾沾自喜，表现自己的伟大，同时也暴露了她对两姐妹劝说的虚假与狡猾。全曲在G大调的主和弦上结束。

二、演唱技巧

结合剧中人物性格，德斯皮娜是个极具个性的人物，作为整个故事的牵引者，莫扎特对她花费了大量笔墨的描写，作为专业院校的学生，在学习过程中不仅要了解歌剧的内容和剧中的人物等等，最重要的是我们要通过什么样的手段和方法来提高我们的演唱技巧，包括声音、情感和舞台表演等多方面的诠释，来更好的把人物形象展现给观众。

A段：首先从词面上理解，这段是德斯皮娜第一次劝告两姐妹，不要相信爱情，怎么样去应对那些男人的花言巧语。语言上诙谐幽默，又体现她的机灵聪明。

这段开始的速度为Andante行板中速，表现德斯皮娜把自己当成过来人一样，肚子里装满了世界上的任何大道理和计谋，语重心长的告诉给自己的主人，因此这段声音上音色不能太明亮，体现音色和力度的变化。第一小节弱起，两个八分音符演唱时要渐慢，前三小节是整曲的动机。这段多为轻巧的八分音符音型，感觉上声音容易唱断，给人以不连贯的感觉，因此这段演唱的气息要求非常平稳，让气息流动起来。同时注意这段的换气，非常工整的3小节一换气。在每个换气的小分句中，呈现出第一小节弱起，重音在第二小节的规律。在第13到14小节中有一个从b1-g2的大跳，在演唱是要特别注意，气息切记不能上提，“fineger riso”末尾的元音“O”演唱要干净利索，不宜唱得过长，可以当成一个小的跳音来处理，随后紧跟的是和前面形成对比的长句（15-17），最后整段结束在g1上的主和弦上。

A1段（52-58），可以看作是对前面主题的变化，也可以看作是一个过度段，节奏是Allegretto小快板，轻巧速度变快，表现德斯皮娜更加表现自己的心声，口无遮拦的痛快的倾吐出去。21、22小节为正段的动机，八分音符和四十六分音符的交替进行。23小节进入人物演唱，开始的三个八分音符d2要渐慢进入并且夹杂些许的跳音，24小节的四十六分音符要唱均匀，演唱时也要注重节拍本身的强弱规律。换气口也是规整的3+3句，两句旋律完全重复，因而第一句与第二句演唱时要有声音力度和音色的变化，第二句比第一句的语气更加肯定。同时还要注意第24与第26小节临时的升Ⅳ（C2）变化音，要唱准确。由于这是一段过渡段，在速度上有明显变化，在表演上要体现德斯皮娜急切的内心独白，眼神犀利，表现她杜灵精怪的一面。

B段（29-51），开始就进入小快板的速度，比前段有明显变化，进一步体现她急切想要传授自己如何才能真正驾驭男人的经验。这一段是对A1段的变型处理，节奏型有四十六分音符变为分解式的十六分音符，而且整段线条起伏形同波浪。29-35小节注意气息在上下起伏时运用自如均匀，这几小节唱词较多，要先读准确再对照音乐演唱准确，嘴皮子要利索。34-36小节速度渐慢，两个临时变化音g1、c2演唱准确，减弱收住。这三小节要表现出词不逊的感觉，要两姐妹彻底的记住她所说的话。从37-44小节，节奏音型变化较大，也是这段的高潮。声音力度要求变强，每小节开始的八分附点音符在重拍上，运用非常肯定的语气，表现德斯皮娜趾高气昂的样子，双手插腰一副女皇面孔，称赞自己对付男人伎俩的伟大。45-51小节，是对前面的一段补充，表现德斯皮娜得意洋洋后自言自语的内心独白：他们很听话的，德斯皮娜是那么的伟大，德斯皮娜万岁！再次像姐妹俩炫耀自己的伟大。速度上稍慢于前段，语气稍弱，有种回声的感觉。

A1段，此段完全再现了前面所分析的A1段，在演唱时语气上要更加肯定，更加轻蔑的态度，再次重复了自己观点，教唆两姐妹快点接受。

B1段，也是对前面B段的再现，59-66小节演唱技巧仿照B段分析。66-67小节，开始三个八分音符进行由前面B段的d2-d2-e2-f2-d2变为d2-e2-f2-g2-d2，整体成上行音阶，演唱时不要产生重复记忆，唱成了前面的旋律。连续的上行音阶把音乐拉宽，语气更加强烈。76-79小节，出现了g2-g1，e2-e1的八度大跳音，气息要平稳，高低声区转换自如，声音不能在大跳时断开，重音在“vo、pos”上，弱起音要唱弱唱快。音乐整体感觉向前推进。几个大跳音的出现引出德斯皮娜最后宣誓和激动的心情。

C段，是德斯皮娜的最后的宣誓和呐喊。声音高亢嘹亮，整段音区在C2以上，最高到b2。在演唱这段高音时语气和声音力度要强，高音激起的瞬间先做好心理准备，快速、柔和地深吸气，喉咙充分打开，一张嘴就要把f2唱好。并且把这种意识坚持到最后。在第85小节的g2-b2演唱是非常难的，要利用气息把b2音唱饱满。

A2，是第三次对主部的变奏重复，德斯皮娜为自己教唆和宣誓沾沾自喜，又体现她狡猾奸诈的内心，她的目的只有她自己清楚，整曲在诙谐的气氛下结束。

这首著名的咏叹调，在各大专业院校教学及表演中大量运用。我们要从声音、情感、动作、舞台等全方面的分析探究这个角色，从而给观众呈现出一个生动的音乐形象。

参考文献：

[1]吕环：《浅谈莫扎特声乐作品的演唱技巧》，《运城学院学报》2005年第03期

[2] 汪月丽：《莫扎特喜歌剧女性角色的研究》，武汉音乐学院，2010年6月4-21.

[3]尹洁：《莫扎特晚期三部歌剧中的女仆角色》，陕西师范大学，2008年5月5-34.

篇5：《柳树姑娘》大班音乐教案

1、学用连贯、优美活泼轻快的歌声演唱歌曲。

2、感受三拍子歌曲的节奏特点，唱出句首重音。

3、用唱衬词的方法学习简单的二声部唱，体验合作的快乐。

4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：

1、活动前带领幼儿欣赏春天景色，观察柳枝风吹的动态，引导幼儿展开想象。

2、根据歌曲设计图谱一幅。

3、歌曲视频。

活动过程：

一、提问导入课题。

教师：春天来了，柳树都发芽了，长长的柳枝随风飘舞，像姑娘的什么呢?今天老师也带来一首关于柳树的歌曲，名字叫《柳树姑娘》，请你来仔细地听一听歌曲中说了些什么呢?

二、出示图谱，学唱歌曲。

1.教师出示图谱，边演示边完整清唱。

教师：你听到了些什么?幼儿讲述，教师出示相应的图片。

你还听到了哪些呢?教师演唱。

幼儿根据歌词为图谱排序并验证。随音乐唱。

2.学唱歌曲。

“小朋友唱的真棒，那我们就看着图谱把它完整的唱一遍。”

1)完整演唱歌曲。

2)抽走部分图片，看看谁不见了呢?

3)幼儿观察图谱发现三拍子的节奏特点并用不同的方式变现节奏。

1棵大树、2棵小树，这就是三拍子歌曲的节奏，第一拍是大树，第二拍和第三拍是小树，也就是第一拍的声音重，强，第二拍、第三拍的声音要弱一些，就是强弱弱。

用动作表现节奏。(拍手、拍肩等)。教师清唱幼儿用动作配伴奏，然后随琴声《柳树姑娘》幼儿用动作配伴奏。

教师提示：

幼儿注意唱好三拍子的旋律。(强、弱、弱)

用轻快、活泼的情绪演唱：“洗洗干净，多么漂亮”……

3.学唱衬词，练习简单的二声部唱。

一位老师唱歌词，另一位老师唱衬词，每两小节歌词的后两拍一位教师用“沙沙沙”衬词演唱，从第9小节开始至结束师幼合唱。下面我们来试一试。

幼儿分组轮唱衬词(教师参与)，练习二声部唱

三、柳树姑娘今天可开心了，让我们看着视频和柳树姑娘一起舞动起来吧。

幼儿有表情地边唱边表演。

课后反思：

《柳树姑娘》是一首活泼轻快，优美动听的三拍子歌曲。歌曲生动形象地描绘了春风吹来，柳枝甩进池塘轻歌曼舞的这一景象，向孩子们展现一幅春意盎然的美丽图画。我在教学之前，带领幼儿欣赏春天景色，观察柳枝风吹的动态，引导幼儿展开想象，为我们今天学习的歌曲《柳树姑娘》做好了一个铺垫。

在导入部分我出示长长的柳条，直接提问进入课题，“春天来了，柳树都发芽了，长长的柳枝随风飘舞，像姑娘的什么呢?”在形象的实物下激发了幼儿的兴趣，大家纷纷抢着说像什么。、、、、

活动中我利用图谱引导幼儿学习歌词，加入了一些动作的提示，每贴一张图片就预示着一句歌词的产生，这样就彻底消除了无目的反复练唱和记忆歌词所带来的困惑，让幼儿愉快、主动地学习歌曲，使歌唱活动显得如此自然和顺理成章，在整个活动中，穿插着藏卡片、排序等小游戏，使幼儿情绪高涨，兴致盎然。在感受三拍子歌曲的节奏特点，唱出句首重音这一目标中，我准备了大树小树的节奏谱，让幼儿感知第一拍是大树，第二拍和第三拍是小树，也就是第一拍的声音重，强，第二拍、第三拍的声音要弱一些，就是三拍子强弱弱的节奏，并让幼儿用动作表现节奏(拍手、拍肩等)，在玩一玩中幼儿三拍子的节奏掌握的很好。

幼儿掌握了歌曲以后，我引导幼儿用唱衬词的方法，学习简单的二声部合唱。在教师的带领下了解二声部的演唱方法，学唱在每句最后一个字后面唱衬词“啦啦啦”，并进行男女合作尝试二声部演唱。为了让他们更清晰地知道哪部分是自己唱的，我用手势进行提示，帮助孩子们更直观的感受两个声部，同时也使他们更好的学唱二声部，顺利解决了活动难点。