给历史虚无主义画像的诗词

给历史虚无主义画像的诗词（精选14篇）

篇1：给历史虚无主义画像的诗词

新民主主义革命胜利的历史经验给我们的启示

中国人民革命的胜利，是马克思主义的胜利。党从建立的时候起，就以马克思主义理论作为自己的行动指南。以毛泽东为代表的中国共产党人，创造性地运用马克思主义的基本原理，把它同中国革命的具体实践结合起来，形成了伟大的毛泽东思想，找到了夺取中国民主革命胜利的正确道路。毛泽东在总结中国新民主主义革命的历史经验时指出:“一个有纪律的，有马克思列宁主义的理论武装的，采取自我批评方法的，联系人民群众的党。一个由这样的党领导的军队。一个由这样的党领导的各革命阶级各革命派别的统一战线。这三件是我们战胜敌人的主要武器。”

中国人民革命的胜利，不单是中国从古未有的大胜利，也是具有世界意义的大胜利，是继俄国十月社会主义革命和世界反法西斯战争胜利之后世界历史中最重大的事件。它在一个人口占全人类近四分之一的大国里，冲破帝国主义的东方战线，极大地改变了世界的政治格局，壮大了世界和平、民主和社会主义的力量，鼓舞了世界被压迫民族和被压迫人民争取解放的斗争，从而受到世界人民的欢迎和支持。

中国人民革命胜利的意义和影响，是巨大而深远的。中共十一届三中全会以来，中国新民主主义革命时期工运史研究蓬勃发展。并取得长足进展。在这20年中，工运史研究端正了指导思想，加强了学科建设，拓展掘深了研究领域，发表出版了相当数量的研究成果，广泛开展了学术争鸣。这些成绩的取得为新世纪工运史研究的继续推进奠定了坚实的基础。但也应看到，在铸起辉煌的同时，也存在一些问题亟待解决，为此必须要营造一个有利于工运史研究的社会氛围，创造有利于工运史研究的较好条件，大力加强学科建设，造就骨干优秀人才，以创新的意识、创新的方法、创新的成果，把中国新民主主义革命时期工运史研究提高到新水平。

篇2：给历史虚无主义画像的诗词

妈妈的头发黑中带棕(是被染的)，有一些头发卷卷的(是被烫的)，有一些刘海，绝对没有白发，像是在一片一望无际的黑森林里，居住着一家棕色的狗熊。

妈妈的两条眉毛中间，有一个“川”字，说明经常思考问题。她生气的时候，眉毛都变成“倒八字”了;她遇到囧事的时候，整个脸都成了“囧”这个字了;她遇到冷场面的时候，两条眉毛都“跳”起华尔兹了;她思考问题的时候，“川”字就更明显了……我妈妈的眉毛千变万化，可真是神奇到极点!

千奇百怪的眉毛下方，有一双像黑宝石一样的大眼睛。她生气的时候，眼睛都瞪成死鱼眼睛了;她开心的时候，眼睛都眯成一条细线;她哭的时候，眼睛里充满了血丝，黑宝石的大眼睛突然变成了忧伤的眼睛。

黑宝石的大眼睛下方，就是那骄傲的鼻子。鼻子不管在什么时候，都“抬着头”。

妈妈的嘴巴薄薄的，特别好看。这是她脸部最好看的部分，我都嫉妒的要命。她笑的时候，嘴巴两边有两个小酒窝，我们全家都有酒窝。妈妈的嘴巴下面有四颗痣，两颗痣中间有两颗小痣。

妈妈的耳朵和爸爸的耳朵一样，没什么特点。

妈妈特别爱臭美，梳妆台上全是她的化妆品。妈妈最喜欢穿简单而复杂的衣服。

篇3：给历史虚无主义画像的诗词

十九世纪后半叶, 欧洲工业有所发展, 科学文化也有了长足的进步。1859年达尔文发表其划时代巨作《物种起源》后, 一大批生物、地理、天文上的发现涌现出来。所有这些都动摇了以《圣经》为基础的旧的信仰。加上工商业迅猛发展造成的贫富差距和种种的社会问题, 人们在思想上产生了很大的波动。欧洲文艺界一些富有才华的代表人物对上层社会有着透彻的了解和强烈的憎恶, 面对商业化, 面对人们对艺术的漠然, 他们率先走上了唯美主义的道路, “为艺术而艺术”的唯美主义运动应运而生。由于唯美主义倡导“不是艺术反映生活, 而是生活模仿艺术” (荣如德、巴金, 2003:2) , 认为艺术与生活无关, 与道德无关, 因此很多人认为唯美主义是一种颓废主义, 是欧洲“世纪末”的文化现象, 唯美主义者对社会现状无能为力, 只是躲在艺术的象牙塔里罢了。

二、王尔德

王尔德是英国唯美主义运动的倡导者和代表人物。他是英国文学史上的天才, 几乎尝试了所有文学样式, 诗歌、小说、戏剧、童话。1997年英国小说家、电影名演员斯蒂芬·弗莱 (Stephen Fry) 在《星期日泰晤士报》撰文指出:王尔德是继莎士比亚之后, 在欧洲被阅读最多、被译成语种最多的英国作家 (荣如德、巴金, 2003:8) 。唯美主义者强调主观的创造性, 因此在艺术上他们极度追求个人自由。王尔德就是一个追求自由的典型代表。他不仅是一个唯美主义的文学大师, 文辞绚丽, 意象新颖, 创造出具有他个人特色的妙论和警句, 而且是一个身体力行的唯美主义者, 在生活中他极度追求美, 爱穿奇装异服在伦敦大街上招摇过市, 他甚至钻研人类服饰史, 并写了大量的论文, 成了一个著名的服饰专家。一百多年来, 王尔德一直是文坛最有争议的人物之一。他的生活方式和充满幽默讽刺意味的议论都与当时伦敦上流社会格格不入, 他也因此被称为“败类”。他抨击道德, 描述人性的堕落, 他的《道连·葛雷的画像》一出版就被评为一本不道德的书;他甚至用《莎乐美》嘲弄《圣经》, 以至于英国政府禁止该剧上演。他与阿尔弗雷德·道格拉斯的同性恋事件曝光后更是为当时的社会所不齿。他一度被认为是享乐主义者、颓废主义者。他曾经说过:“在这动荡和纷乱的时代, 在这纷争和绝望的可怕时刻, 只有美的无忧的殿堂, 可以使人忘却, 使人欢乐。我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?只能到一部古代意大利异教经典称作citta divana (圣城) 的地方去, 在那里一个人至少可以暂时摆脱尘世的纷扰与恐怖, 也可以暂时逃避世俗的选择。” (荣如德、巴金, 2003:2) 因此, 很多人认为王尔德的唯美主义实质上是一种逃避主义, 他逃避现实, 躲进艺术的象牙塔中构建自己的理想。

三、《道连·葛雷的画像》

《道连·葛雷的画像》是王尔德唯一的一部长篇小说, 曾一度被批判为一本不道德的书, 也一直被认为是颓废主义的代表作。但很多文学家对这本书表示出极大的赞赏, 叶芝称它为“一本奇妙的书”, 佩特用“真正有活力的”来概括它的特点。王尔德说:“《道连·葛雷的画像》堪称经典作品。”

小说的主要情节是这样的:画家贝泽尔·霍尔渥德给俊美的少年道连·葛雷画了一幅像。这是一幅精湛的艺术品, 贝泽尔把它称为自己最得意的作品。看着画像上的俊俏模样, 想着总有一天自己的容颜会起皱、憔悴, 眼睛会暗淡、褪色, 体态会拱曲、变形, 道连感慨:“我会变得又老又丑, 可是这幅画像却能永葆青春。要是倒过来该多好!如果我能够永葆青春, 而让这幅画像去变老, 要什么我都给!是的, 任何代价我都愿意付!我愿意拿我的灵魂换青春!” (荣如德、巴金, 2003:26) 没想到这一愿望从此变成了现实。纯情美少年的灵魂开始堕落, 每做一件坏事, 他的画像上就多一些狰狞的笑, 多一分凶残;日月的推移都没有使他的容貌发生丝毫变化, 他的皱纹和白发都长在了画像上。他伤害了自己喜欢的女孩西碧尔·韦恩, 导致了她的死亡;他杀死了画家贝泽尔。所有的罪恶都转化成扭曲的面容显示在他的画像上。他一次次受灵魂的折磨。最后, 他无法忍受, 拿起刀子朝画像捅去——他要杀死自己的灵魂, 同往事切断联系获得自由。但是当刀子捅到画像时, 他倒在了地上, 心口插上了刀子。最不可思议的是, 画像在刹那间恢复了原貌, 画上的道连如当时一样容光焕发, 洋溢着奇妙的青春气息和罕见的美。而躺在地上死去的道连形容枯槁, 皮肤皱缩, 面目可憎。

这是一部离奇荒诞的小说, 描述了一个美少年灵魂堕落的全过程。小说的荒诞性就体现在道连灵魂的堕落全反映在了贝泽尔为其精心制作的画像上, 他的脸则成了画像的面具。王尔德一直都认为生活模仿艺术, 生活事实上是镜子, 而艺术却是现实。在这样一张有着近乎天使的脸上谁能看出道连内心的丑陋和他道德灵魂的丧失?而其实纯洁无邪的脸只是他的面具, 只有那幅画才反映了事实。王尔德的这一构思抨击了当时道貌岸然的伪君子, 给社会造成了不小的冲击, 一些人大骂其“不道德”。王尔德说每个人都在道连身上看到了自己的罪恶, 他的这个看似荒诞的构思其实正是引发人们扪心自问, 自己掩藏着的内心世界有多少污浊。“在美的作品中发现丑恶含义的人是堕落的, 而且堕落得一无可爱之处。这是一种罪过。……其实, 艺术这面镜子反映的是照镜者, 而不是生活。” (荣如德、巴金, 2003:3) 王尔德的这句话道破了实质, 当时英国社会贬斥这部小说, 认为它是不道德的, 恰恰因为那些人是堕落的。这部小说就像一面镜子, 照出了很多人的真面目。

小说的结局更是荒诞至极, 当道连企图杀死自己的灵魂重新做人的时候, 画布没有被毁坏, 而他却倒在血泊中。画布恢复了原来的色泽, 上面依旧是那个容光焕发、热情洋溢的美少年, 而倒在血泊中的道连却形容枯槁、面目可憎。当灵魂死了的时候, 道连的生命也结束了, 他的天使面具也不复存在, 而那幅画又恢复了它的美。这充分体现了王尔德“为艺术而艺术”的美学思想, 他赋予了艺术强大的生命力。

小说中重要人物之一亨利勋爵目无道德准则, 讽刺生活, 表面上看起来是唆使道连一步步走向地狱深渊的撒旦, 但实际上他道出的正是当时英国社会的真实。他是王尔德笔下一个放荡不羁的浪荡子, 虽然他说的话听起来都是不道德的, 但他却从来没有做过一件坏事。王尔德写作风格中一个重要特点即似非而是的警句妙语的运用, 在这部小说中借亨利之口表现得淋漓尽致。例如对婚姻他是这么评价的:“结婚的唯一美妙之处, 就是双方都绝对需要靠撒谎过日子。” (荣如德、巴金, 2003:8) “男人结婚是由于厌倦, 女人结婚是出于好奇。结果双方都大失所望。” (荣如德、巴金, 2003:44) “女人再嫁是因为恨前夫。男人续娶则是因为爱前妻。女人结婚是碰运气, 男人则是冒风险。如今有家室的人生活都像光棍, 而光棍反倒像有家室的。” (荣如德、巴金, 2003:155) “家庭生活固然仅仅是一种习惯, 而且是坏习惯, 但即使是坏习惯也舍不得丢掉。” (荣如德、巴金, 2003:184) 亨利是王尔德本人的一个写照, 通过亨利这个人物的刻画, 王尔德表达了他的反道德思想。他藐视维多利亚时期的虚伪道德与作风, 嘲弄上流社会的腐化。他与亨利一样, 并不是不道德, 而是与维多利亚时代的道德观格格不入。

小说中另一个重要人物画家贝泽尔是一个追求艺术美和道德美的正人君子。他因创作了一幅奇妙的画像而被道连杀害。他迷恋道连的美, 想要捕捉到他的美, 将美留在画布上。他认为“没有什么是艺术不能表现的” (荣如德、巴金, 2003:13) 。他的死可以说是为艺术而死, 他是美的殉道者。在这一点上王尔德似乎暗示了自己的命运。贝泽尔是一个“为艺术而艺术”的画家, 他不仅仅追求着艺术上的美, 还注重个人道德品行的修养。他认为:“干了坏事的人脸上会有反映。要隐瞒也瞒不住。有时谈到所谓神不知鬼不觉的勾当, 其实这是根本不可能的。坏人干了坏事一定要在他嘴巴的线条、下垂的眼皮, 甚至在手的轮廓上反映出来。” (荣如德、巴金, 2003:130) 王尔德也是一个“为艺术而艺术”的文学家, 他认为:“在这动荡和纷扰的年代, 在这纷争和绝望的可怕时刻, 只有美的无忧殿堂, 可以使人忘却, 使人欢乐。我们不去往美的殿堂还能去往何方呢?” (荣如德、巴金, 2003:27) 而且他也把自己定义为美的殉道者, 他在逝世前不久为自己想好的永久称号就是“臭名昭著的牛津圣奥斯卡、诗人、殉道者”。因为他的唯美主义并不能被当时社会所接受, 一度遭到了贬斥, 所以他也是艺术美的陪葬者。甚至在艺术欣赏与批评上贝泽尔和王尔德都有着相通之处:他们都鄙视现实主义。贝泽尔说:“他 (道连) 自己也不知道他在为我们勾勒一个新学派的轮廓, 这个学派将具备浪漫精神的全部热情和希腊精神的完美特征。灵魂与肉体的和谐——这是多么了不起啊!我们曾在疯狂状态中把这二者分离了, 发明了庸俗的现实主义和空洞的理想主义。” (荣如德、巴金, 2003:13) 王尔德在《道连·葛雷的画像》的序言部分说:“十九世纪对现实主义的憎恶, 犹如从镜子里照见自己面孔的卡利班的狂怒。” (荣如德、巴金, 2003:3) 他们都认为作为一种方法, 现实主义是一个完全的失败。

小说中的三个主要人物, 画家贝泽尔, 主人公道连和花花公子亨利多少都带有王尔德的一些影子, 王尔德也说:“这本书会造成毒害, 或者促成完美, 道连·葛雷并不存在……贝泽尔·霍尔渥德是我认为的我个人的写照;亨利勋爵在外界看来就是我;道连是我愿意成为的那类人——可能在别的时代。” (荣如德、巴金, 2003:11) 所以这部小说带有自传的成分但又不完全是自传, 王尔德在小说自序中写的“自传体是批评的最高形式, 也是最低形式” (荣如德、巴金, 2003:3) 更能充分证明这一点。

四、结论

或许王尔德只是像亨利一样用了花花公子的面具来反抗当时英国上层社会所宣扬的虚伪腐朽的道德观, 而在他的内心却是一个真正的“清教徒”。贝泽尔创造了他不朽的艺术品———道连·葛雷的画像, 他的画像是事实, 记录了道连灵魂的堕落;王尔德创造了《道连·葛雷的画像》, 他的《画像》也是事实, 记录了维多利亚时期英国社会灵魂的堕落。这一切都符合王尔德所说的生活模仿艺术, 生活实际上是镜子, 而艺术却是现实。最后贝泽尔因为他的艺术品画像而死, 成了艺术的陪葬者;王尔德因为自己的唯美主义和生活方式被否定批判, 成了美的殉道者。

以放纵来表达生命的自由, 以玩世不恭来蔑视上流社会的虚伪, 以不道德来打破道德的清规戒律, 这成了王尔德生活和写作的思维方式、行为方式。这自然会激起贵族阶层的不满, 所以也无怪乎王尔德和他的《画像》背下了历史的罪名。他的放荡不羁, 他成熟的讽刺技艺, 他对悲剧的深刻认识都使他的才华有了横空出世的震撼力。王尔德一生都在为自己寻找着能表达他的人格魅力的写作形式, 能充分发挥他的天才的写作形式, 他不是一个逃避主义者, 他的唯美主义是另一种揭露社会现实的武器。他用艺术来唤醒人们, 召唤人们打破传统落后的各种社会准则。他的艺术无疑是在美化生活, 美化人生, 美化世界。对于当时社会给他的评价, 他坦然自信地面对:“世上唯一比被人议论更糟糕的, 就是无人议论。” (荣如德、巴金, 2003:8) “只有时间才能显示出艺术家真正的价值和地位。艺术……会完完全全地超前于时代, 产生出一百年以后才能被人领会并欣赏的作品。” (Tompkins, 1967:686) 王尔德唯美主义创作技巧中蕴涵的心理分析、象征手法及构思荒诞的成分无疑为现代主义开辟了先河。因此, 他的唯美主义不是十九世纪激情的结束, 而是二十世纪激情的开端。

摘要：王尔德是十九世纪末英国唯美主义的杰出代表。一百多年来, 这个“臭名昭著的牛津圣奥斯卡、诗人、殉道者”一直是文坛最有争议的人物之一。很多人认为王尔德的唯美主义是颓废主义, 究其实质是一种逃避主义, 是不可取的。他创造的唯美主义代表作品《道连·葛雷的画像》一问世, 便被英国社会批判为一本不道德的书。本文从小说构思和主要人物与王尔德相关性分析入手, 指出王尔德本人和他的这部代表作都是对当时维多利亚时代的英国社会的反抗, 并进一步指出他的美学思想的历史地位。

关键词：唯美主义,王尔德,《道连·葛雷的画像》,逃避主义

参考文献

[1]刘炳善编.英国文学简史[M].河南:河南人民出版社, 1993.

[2]王尔德著.荣如德, 巴金译.道连·葛雷的画像[M].上海:上海译文出版社, 2003.

[3]王尔德全集 (中文版) 第四卷.

[4]王尔德全集 (中文版) 第四卷.中国文学出版社.

[5]赵澧, 徐京安.唯美主义[M].北京:中国人民大学出版社, 1988.

[6]J P Tompkins.The Aesthetic Adventure[M].Cam-bridge, 1967.

篇4：给历史虚无主义画像的诗词

关键词：文学作品；唯美主义

奥斯卡·王尔德是十九世纪末一位多才多艺，机智幽默的英裔爱尔兰作家，诗人，剧作家，评论家及美学先驱。学术界对他的评价主要有两种截然不同的看法。一种观点认为他仅仅是一个已逝的社会文化现象，是一个并不重要的流行作品写手。另一种观点是他是一位现代的思想者，一位把两个世纪连接起来的智慧的批评家。无论对其褒扬有多高，贬抑有多深，奥斯卡·王尔德毫无疑问是一位纯粹的美学家。他“为艺术而艺术”的观点在现代文艺界具有很大的影响力。其作品《道林·格雷的画像》描述了一个名叫道林·格雷的男子被自己的画像的美貌所迷恋，甘愿放弃灵魂以换取帆布上那永远的美丽。本文将对该小说中的唯美主义进行探讨。

一.美学的产生

美学一词来源于希腊语Aesthetica，它以审美活动为研究对象。西方的美学史开始于柏拉图，他是西方第一个从哲学思辨的高度探讨美学的哲学家。中国美学史开始于先秦时期，老子是第一个系统阐述美学思想的中国人。在漫长的历史中，美学都是以哲学的一部分而存在。直到一七五零年，以“美学之父”德国哲学家保姆斯通专著《美学》的出版为标志，它才作为一门独立的学科而存在。唯美主义起源于法国，并于十九世纪末在英国得到了广泛的传播，这里它改变了维多利亚习惯包括文学中的道德倾向性。其追随者们认为文艺不应与社会，政治或道德规范相结合。维多利亚时代是由统治英国达六十三年之久的维多利亚女王所开创的长期的繁荣稳定时期。这一时期，英国成为世界文明的“日不落帝国”。文学方面，它由乔治时期的理性主义转向浪漫主义和神秘主义。唯美主义在这一时期增强了其影响力，它蔑视科学的神奇力量。唯美主义者拒绝科学思维，高度颂扬心理和形式的真实美，他们给“罪恶”贴上了美好的标签。在他们看来，伟大的罪恶能产生伟大的美好。奥斯卡·王尔德是这一时期著名的“美学家”。

二.小说里的唯美主义

当王尔德写作小说的时候，他深入到了人类的精神层面。这一方式通过弗洛伊德精神分析法在小说角色中的关系得到了反应。道林·格雷，亨利·沃托和巴慈尔·霍爾华德与弗洛伊德本我，自我和超我的理论相一致。道林·格雷是奥斯卡·王尔德的本我，是王尔德想要成为的理想人物。亨利爵士代表着现实生活中的王尔德，是王尔德的自我。他告诉道林消除诱惑的秘密就是向诱惑屈服，这是生活的秘密。巴慈尔是王尔德的超我，全身心地寻求艺术之美。贯穿整部小说的主题有对美好的喜爱，对道德的抵制，艺术的崇高，社会本质的肤浅，灵肉的分离等。通过这些主题，王尔德试图编织出一些美丽但并不真实的故事。他所创造出的主人公全都超越现实，它们都是虚构的，奇异的。主人公们的故事总是超现实主义的，和生活所分离的。整部小说向我们展示了艺术的目的，年轻的主宰以及美的内涵；解释了唯美主义的首要原则，艺术是不受道德干扰的美的任何形式的创造。对于艺术，王尔德全面描述了艺术的目的既不是实用主义也不是道德说教。它是表现真实美的一种方式，是使艺术家脱离现实束缚创造美好的一种途径。正如他自己所指出的：艺术家是美好事物的创造者，揭示艺术淡化艺术家是艺术的目标。当小说《道林·格雷的画像》于一八九零年问世时，它被描述为“非道德的”。这迫使作者对小说进行了修改。这和王尔德生活的时代道德不无关系。维多利亚时代，人们认为艺术可以被用来作为社会教育和道德启示的工具。王尔德是唯美主义运动的主要倡导者，他更乐于创造艺术的自由而不是承担责任。他强烈支持艺术仅仅是美，与道德毫无关系。两个艺术作品支配着小说的发展。巴慈尔·霍尔华德对道林的画像和亨利勋爵给予道林的神秘的黄页书籍。它们是唯美的象征，揭示着道林的内心生活。前者揭示道林年轻永存的同时自身机体的消逝；后者引诱着迷人的少年向深重的罪孽堕落。巴慈尔作画道林的画像时的心境是很明显的。小说中，他自然而然地流漏出了所有艺术应该是不自觉得，理想的和“遥远的”观点；拒绝把其画作公之于众，因为其中渗透了太多的自己。也许是因为唯美主义的难以实现，王尔德使代表着纯洁艺术的美的外形，巴慈尔对道林的一副画像，与肉体的美，对感官欲望不加节制的道林一同毁灭。这是唯美主义者们对其忽视道德的代价。这就引起了人们认为小说已经卷入道德关注的争论，小说在艺术和道德之间架起了一座桥梁，它没有体现王尔德最初的艺术动机。作为想象力的结果，艺术不能不意味着什么。王尔德是成功的，他的作品摆脱了维多利亚道德束缚；王尔德是失败的，他在无意识间形成了一个教条，这个教条削弱了他的唯美主义声明。

奥斯卡·王尔德通过其小说向读者说明，艺术的目的不是为了说教，而是为了寻求纯粹美。维多利亚时期的道德环境培育了王尔德的反叛倾向及其文学才智。他坚信生活模仿与艺术但并不能超越艺术。艺术与道德，灵魂与肉体之间的斗争是激烈的，王尔德深陷其中。他并不能弃道德于不顾，这使他极力推崇的唯美主义最终陷入矛盾之中。然而，这种矛盾并不能破坏或玷污其通过小说形象展示的唯美主义美感。他所倡导的“为艺术而艺术”的艺术观培养了具有审美情操的读者，对现代甚至是后现代文学的影响是显而易见的。（作者单位：1.延安大学外语学院；2.延安市实验中学）

参考文献：

[1]刘茂生，王尔德创作的伦理思想研究[M].华中师范大学出版社，2008.

篇5：给老师的画像作文300字

我的老师身材胖胖的，走起路来一摇一晃的，活像一只小鸭子。她的头发也是非常好玩，像方便面又像弹簧……真是蓬松自然啊！圆圆的脸蛋红红的、大大的。真像树上结出的又大又红的苹果。眉毛弯弯的就像半夜里闪闪发光的月亮一样。高高的鼻梁，两个鼻孔像个小喇叭。嘴巴大大的，一张嘴露出两排洁白的牙齿。笑起来的时候非常搞笑。

侯老师最有特点的应该是眼睛。她的眼睛似乎会说话。有一次写作文的时候，我不知道怎么往下写，急的团团转。我就想看看同桌怎样写，随便抄几句。这时侯老师的目光瞟了过来，似乎在说：“杨芷豪，不能偷看别人的作业。”记得还有一次，我在比赛中取得了好的成绩，老师的目光又瞟了过来。好像在说：“不要骄傲，继续努力！”

篇6：给老师“画像”作文

您的眼睛边早已布满了皱纹，您的眼睛里因疲劳过度而布满了血丝，但这双眼睛帮您看到了一个个跳动的音符，这无数豆芽菜似的音符组成了一首首动听的乐曲；这双眼睛又帮您看到了古今中外的乐曲中的景色：在节奏沉重的《伏尔加河》里，您看到了在那伏尔加河边，一群纤夫拖着笨重的船只艰难地走着；而在欢快的《新疆之春》中，您又看到了在百花争艳的新疆的春天，小伙子打着手鼓，唱着歌儿，美丽的维吾尔族少女梳着满头小辫儿，尽情地跳着轻快的舞蹈……

老师，您别动，我正在为您画像。

喔，该画您的耳朵了。听奶奶说，耳朵大是福气，您就属于这样的。您的耳垂特别厚实，就像您的为人。这双耳朵替您找到您的学生拉的每一个细微的错误，而每当您的学生奏出准确优美的乐章时，您听得入神得就像一个孩子。这双耳朵听到了古今中外的无数首小提琴曲，从音阶琶音到练习曲，从具有民族特色的中国乐曲到气势磅礴的协奏曲，各种声调，各种节奏，您都能细细地分辨，真不简单！

老师，您常常手把手地教我拉琴，您的双手因长期柔弦换把，已长出了茧子，但这双手是一双灵巧的手，不论是枯燥无味的练习曲，还是欢快或悲伤的抒情乐曲，只要从您的指间流出，都是那么优美动听、如歌如诉。

篇7：给爸爸画像作文

我的爸爸是个教师，个子高，很瘦，，挺着个鼓鼓的肚子。眼睛大大的，炯炯有神。爸爸的眼睛像两台微型电脑，我有几道奥数不懂专门去请教他，他两只眼睛一转，就有了答案。我在给爸爸画像时就画了两个圆溜溜的眼睛，让它去看各种各样的书，把知识装进去，才能交给我一些学习的窍门。

爸爸的鼻子

别看爸爸的鼻子不大，却十分灵敏。每一次做饭，爸爸将菜放进锅里，就走出厨房，来到了书房看我的奥数题，一会儿，他又走到了厨房将菜装锅，做完了菜。原来爸爸的鼻子灵，老远就闻到了香味，知道菜好了。尝起菜来，用一个字形容——“好”，用两个字形容——“好吃”，用三个字形容——“真好吃”。爸爸的鼻子真灵敏啊!

爸爸的手

我小时候，爸爸手牵着手教我走路;我长大了，爸爸又握着笔杆，教我知识。对了，爸爸还会写论文，有时妈妈不想写论文(妈妈有点懒)，就让爸爸帮她写，爸爸马上提笔写字，一小时就完成了一篇论文。告诉你们一个秘密，爸爸字写得可好了，而且琴棋书画样样精通，妈妈就让爸爸成为我学习的榜样。

爸爸的脚

篇8：给老师画像作文

方便面老师有五十多岁的样子，身高一米七五，和我爸爸差不多一般高。他不胖不瘦，说起话来慢声慢语，好似很有学问。

老师的皮肤没有非洲人那么黑，但也不像美国人那么白。他理着小平头，不得不承认，还挺帅。他乌黑的头发虽然没有闪闪发亮，但还是挺齐的;他额头上比去年又增了细细的几条皱纹。脸的正中央是一个大鼻子，虽然没有成龙鼻子大，却比我们的鼻子大多了。他鼻梁上架着一副眼镜，看着厚厚的镜片，我猜方便面老师一定是个高度近视吧。镜片后面是一双黑白分明的眼睛，仔细一看，呀，还是双眼皮呢;长长的眼睫毛忽闪忽闪的，像个洋娃娃。他一张不大不小的嘴里，本来不是很白的牙齿，还提前”下岗”了一颗，——整齐的五官衬在一张圆脸上，也不算难看。

老师看来比较穷，从来不戴戒指。他经常穿着一件普通的白衬衫，黑色的长裤，一双不是很亮的皮鞋，虽然朴素，但是很精神。

篇9：给老师画像作文

她眉毛有一点粗粗的，不知是不是描了眉。眼睛大大的，鼻梁即不算高，也不算矮呢，嘴唇即不红也不灰。缺点就是……有点胖。

一、爱学生

她十分关心学生，下课时，叮嘱我们家长来再走。

课间时，老师对我们说：“下课可别疯呀！”

有一次，我深受感动，我得接连上两节课，一共就是四个小时，上完前一节课后，我肚子唱起了空城计。

老师也知道我的情况，给我买了一盒饭吃，让我和她一起吃，我十分感谢，但是，我的妈妈想付钱时，我的老师却拒绝了。

老师可以与学生一起吃饭，本身就十分少，这也算是一种纪念吧。

二、自黑属性

一次在语文课上，老师讲了一个写作手法叫对比，可是课本来讲完了，可老师突然举了一个例子。

“对比一定找自己的长处去对比，就像我去跟潘望比谁皮肤白，那我估计一辈子也赶不上他……”

三、温柔

我的印象中，她是一位温柔的老师，在课堂上，她从来不打骂学生，即使几次，班上有点儿吵闹，发几次小火，可我发现，她并不是存心想打骂学生。

猜她是谁？我告诉你吧，她就是我的老师——石老师。

篇10：给老师画像作文

她也特别爱种花。有一次综合课，郑老师端来一盆花，高兴地说：“同学们，我们这几次综合课来种花。”说完把花小心地放在讲台上，然后不停地说关于花的故事，说到做眼保操时都在讲。

她管教也很严，有一次午间，教室里安安静静的，有人不小心出了一点儿声，她就让我们罚抄课文。那个时候，同学们都议论纷纷。

“郑老师真不讲理！”

“我们永远不理她。”

“真像整人专家。”

“以后不上她的课了！”

不过，有时郑老师也挺温柔的，在一次手工课上，有几个同学划伤了手，郑老师忙扶着他们去医务室，并把他们送回家……

篇11：给老师画像作文

记得一次暑假，离我们补习的地方有15里远的书店新到了一批书，而这些书别的书店又没有卖的．为了让我们好好学习，王老师骑上自行车，赶了15里路，整整一个小时后才赶了回来．我们看着王老师额头上不断滴落的汗珠，心疼地说：“王老师，您累了吧？快喝口水!”只见她一边擦汗，一边接过水杯，笑着说：“不累不累，才15里路，近着呢!”

可就在这件事过去不久，王老师又改口了．王老师的女儿小影在一次活动中摔伤了胳膊，住到很远的医院去了．可是，王老师天天给我们上课，从来没有请过一天假，我和班上的其他同学也很担心小影的伤势，再三劝王老师去医院看自己的女儿，可王老师总是摇摇头，说：“哪能呢？15里路来回要1个多小时!太远了!”我急了，鼓起勇气顶嘴说：“老师您说话不算话，您上次为我们拿资料时还说15里路不远的，你是不是担心我们的成绩才这么说的!”王老师的眼里发仿佛闪过一丝泪光，但她还是笑着说：“我是你们的老师，如果我为了去看小影而欠下你们40多个同学每人1小时的时间债，我的良心会过不去的，再说，老师也有老师的责任，小影她也会明白的!”

多好的老师啊!我真想变成孙悟空，把这15里路变得近一点，近一点，再近一点，让王老师就算在这课间10分种也能去医院亲吻自己亲爱的女儿啊!

我曾记得您那沾满粉末的双手；我曾记得您那慈善的谆谆教导；我曾记得您那新增的几根银发．因为有您，莘莘学子才能成才；因为有您，世界才如此文明．老师，您是明灯，为迷失方向的孩子照亮回家的路；老师，您是天使，为大地繁荣尽洒光辉．

今日的我，仍深深地思念着我的补习老师，是她，把知识传授给我，让我踏上人生的旅途，是她教我勤勉、热爱祖国，做一个正直、诚实的人．

篇12：给老师画像作文

这天数学课前，班主任王老师来到教室，告诉我们秦老师嗓子哑了，不能讲话，让我们课上保持安静，专心听讲。大家听了半信半疑。

上课铃响了，秦老师像往常一样快步走进教室，教室里仍然乱哄哄的。秦老师站在讲台上一言不发地敲了敲桌子，举起双手，一交一叉做出一个“T”字形，然后竖一起右手食指放在嘴边，“嘘嘘”吹了几声。同学们这才渐渐安静下来。她满意地笑了笑，转身拿起粉笔在黑板上写下“做口算P18”几个字。我们你看看我，我看看你：秦老师真不能说话了？等我们做完了，她匆匆几步走下讲台，拉着第二排的数学课代表的手走回讲桌前，指了指口算本，示意他报数跟同学们校对。等校对完，有的同学见状，开始小声地议论：“看来秦老师的嗓子真哑。一会儿怎么讲课？”正当我们疑惑不解的时候，她微笑着打开了电子教案，指指白板上的内容，在黑板上用简洁的语言写下自己的想法。同学们像看哑剧表演一样，觉得新鲜极了，渐渐地嬉笑的少了，跟着秦老师的板书思考的人多了。

突然，有同学对某一题的解答产生了想法，老毛病又犯了，把手举得高高的，没等秦老师请他发言，就“咚”地站起来说道：“秦老师，这道题我觉得还 可以这样解……”说完，另一个同学又紧接着补充了他的想法。教室里又开始混乱了。秦老师瞪着眼睛，鼓着腮帮子，想出声让同学们安静。可是没有成功，我们只能听到她嗓子里发出来的“丝丝”声。她急得直皱眉，又冲冲拿起红色粉笔在黑板上快速写了几句话，写完指着红色粉笔写的内容敲敲黑板，仿佛在说：“你们的理解可以有，但还 是第一种方法最简洁，最清晰”。我们反复读着黑板上的红色内容，频频点头，回应着秦老师。她朝着我们竖一起了大拇指，露出了欣慰的笑容。下课铃声终于响了，秦老师如释重负，笑着挥挥手快步走出教室。

篇13：给老师画像作文

喜

李老师是我最喜欢的教练，他个子高高的，头发有点乱，看上去凶巴巴的，其实他是个很可爱的人。李老师待我们特温柔，其他老师说他不该这样教，每当这时，李老师就冲着他们一笑，搞得他们不知如何是好。李老师也喜欢和我们亲近。每次下课，大家总爱把他团团围住，跟他聊天，倾吐心事，我们问的问题，他没有答不上来的，真可谓“无所不知”啊！李老师很有耐心，我印象最深的一次就是我刚开始学双摇，总是摇不过去，我渐渐厌烦了，认为自己学不会，要是换作其他老师，一定会大骂我一通，可李老师并没有那样做，他告诉我双摇的方法，并为我做示范，但我仍然跳不好，他又耐心地教了我整整两节课，在他的细心指导与鼓励下，我学会了双摇，并且跳得得心应手。

怒

知道吗？跟杨老师上课真是让人上火，他黑黑的，很像包公，他教球的时候也像包公“铁面无私”，到处找我们的茬。小心点，别看他是近视眼，但他的眼睛好像有特异功能似的，能捕捉到我们的一举一动，大到动作，小到握拍，甚至有时觉得自己没错，做得很好，可杨老师偏要给你找出错，像我这样特要面子的人，一节课下来总会被杨老师训得脸上白一阵，红一阵。不过我的字典里又多了“严谨”这个词。

哀

自从顺利考过2级，我就上了精英B班金老师的课，跟他上课真是苦呀！上第一节课我就给他取了一个又帅又炫的名字—“魔鬼鸭子步教练”。为何这么说呢，因为上他的课，每一分钟都是折磨。“先高远球，再扑球，最后突击杀球！”我的天呀！光是记顺序都十分麻烦，如果打错了，还得走鸭子步三圈，一节课下来，我的小短腿几乎要断了，但在他那上课，我的球技突飞猛进。

愁

不是我在愁，是教练在愁！朱老师上课愁得不得了！“哎哟！怎么又给我打错了！”“咋还不捡球，我的心脏都快急出来了！”每当这时我们真不敢怠慢，生怕他急出心脏病来，所以每节课我的进度都超快，总能学到很多东西。可大家学得快，忘得也快，每当复习旧球法，大家都没打好时，朱老师又会“发愁”：“哎！这个不是早就教给你们了吗？”于是，他不得不重新教我们一次，我似乎发现，每种球法他都会教大家两次。

篇14：给妈妈画像

记得上小学的时候，美术老师在课上给我们布置了一个任务：画出自己爸爸或妈妈。我想：还是画妈妈吧，爸爸从小就对我要求严格，每当我做错了什么他就会骂我，还是妈妈好，妈妈对我很好，虽然有时我做错了什么她就会说我几句，但是她非常和蔼。

说干就干。我拿起笔，先画妈妈的脸颊，脸瘦瘦的。妈妈每天在外工作，回家还要照顾我。再画妈妈的身体，再画她的衣服、眼睛、鼻子和嘴巴。妈妈的头发很稀疏，颜色是黄的，看起来像营养不良的样子。妈妈的脸上、鼻子上、眼角边布满了暗黄色的雀斑，眼角边上还有些许皱纹，手上还有一些茧，还有块黑指甲。画完后发现，妈妈竟然不好看，我想同学们看到我画的画，一定会嘲笑我的，我可不希望他们看不起我，不行，我得改一下。于是，原来那稀疏的黄发变成了浓密的黑发，脸上的雀斑，眼角的皱纹也没了。我的画被老师拿给全班同学看，看着他们羡慕的眼光，我却怎么也高兴不起来。

我放学回到家，妈妈看到我手上那副画，笑着说：“倩倩，你画的美女是谁啊?”我顿时哭了，说：“对不起，妈妈，我不该把您画成这样。”妈妈说：“没关系，倩倩，你要记住，无论妈妈是什么样子的，但爱你的心是永远不会变的。”那一晚，我又认真地给妈妈画了一幅画像……

第二天，我把画带到班上，并大声地说：“这才是我的妈妈!”