古诗教学中的审美教育

古诗教学中的审美教育（精选8篇）

篇1：古诗教学中的审美教育

小学古诗教学中的审美教育初探

● 孙德富

《语文课程标准》指出：“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，是语文教学的重要内容，不应把它们当作外在的附加任务。”这就决定了语文教学必须成为学生审美教育的主阵地。语文教材中的古诗文异彩纷呈地闪耀着美的光华，令人为之心热，为之神往。教师要充分挖掘古诗中蕴含的美，充分发挥学生的想象力、创造力，引导学生去发现美、感受美，从而得到美的熏陶，提高审美能力。笔者以苏教版教材为例谈一谈自己的一些看法：

一、以诗赏景，体会古诗中大自然的美 著名教育家凯洛夫说：“美育是学生全面发展的一个不可缺少的部分，它的本质在于理解自然和社会的美，理解人与人的相互关系的美，在于以艺术眼光来认识周围的现实„„”美育的目的在于培养学生感知、理解、欣赏各种形态的美。美，无处不在；美，无时不有。在阅读教学中，学习语言文字、认识具体事物、体会思想感情为审美活动创造了广阔的环境和适宜的氛围。

大自然是美育取之不尽的源泉。古代诗人常常会为大自然中得天独厚的美丽风光所倾倒折服，并写下千古传诵的佳句。如在教学李白的《望庐山瀑布》中的“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”时，我利用多媒体课件让学生感受到了庐山瀑布一泻千里的磅礴气势，感受到了祖国山川的宏伟壮丽。正如苏霍姆林斯基所说：“如果你对这美丽的景致也赞叹不已，流连往返，那么你的心也将开放出美丽的花朵来。”春花烂漫的季节也是最令人钟情的。杜甫在《江畔独步寻花》一诗中写到：“黄四娘家花满溪，千朵万朵压枝低。流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”通俗易懂的诗句中尽显田园风光。理解这首诗时，我引导学生在抒情的音乐声中边想象边描绘：在宜人的江畔，有一条弯弯曲曲的小路伸向远方，路的两旁有无数色彩斑斓的野花竞相开放，差不多把路都给遮住了。美丽的彩蝶在花丛中翩翩起舞，可爱的黄莺自由自在地唱着动听的歌儿„„一旦这幅清新自然的春日美景图展现眼前，教师无需多言，学生便感受到了春天的勃勃生机。试问，这样诗情画意、情趣盎然的意境怎能不激发起学生对大自然的无限热爱呢？

二、披文入情，体会古诗中语言文字的美

我国古代的诗词，流传至今的往往都是脍炙人口的作品，它们对培养学生的审美能力最为适宜。学习这些古诗文，体味作品反映的自然美、生活美、情感美、艺术美、语言美，久而久之，学生的审美情趣就会得以培养，学生的审美能力就会得以提高。

1．议，体会古诗中的数字美。数字给人的感觉往往是单调乏味的，但古代诗人却把数字巧妙地融入诗中，起到了其它语言文字所无法替代的作用，增加了诗的美感。如宋代诗人叶绍翁在《游园不值》中曾写下这样的诗句：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”在理解这句诗时，我紧扣“一”字，让学生反复品读讨论，使学生由这一枝独秀的红杏，“看”到了园里春闹枝头的繁华景象，体会到了诗人对这生机盎然的春天的热爱和赞美；再如李白的《赠汪伦》中“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”，纵然桃花潭的水有千尺深，也比不上汪伦对我的情谊深啊！诗人通过“深千尺”这个夸张手法的运用，使学生深深地了解了汪伦和诗人之间的真挚情谊。因此，谁能说这古诗中的数字不具有它独特的美呢？

2．画，体会古诗中的色彩美。一些描写颜色的词语对渲染古诗也有着独特的功效，能使人的眼前呈现出一幅五彩缤纷的图画，给人以一种身临其境、赏心悦目之感。如杜甫写的《绝句》中有这么两句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”，其中的“黄”、“翠”、“白”、“青”对事物的描写可谓栩栩如生、淋漓尽致；再如《鹅》这首诗中“白毛浮绿水，红掌拨清波。”中的“白”、“绿”、“红”，又能使一身白毛、大红冠子的大白鹅在清澈的河水中尽情嬉戏的情景跃然纸上。教学时，我就引导学生读诗、画图、涂色来理解诗的意思，体会并表现诗中的美景。3．读，体会古诗中的韵律美。汉语是美的，尤其是古代诗人写诗都注意字数相等，用词精当，讲究平仄，重视押韵。美文就需要“美读”。“所谓‘美读’，就是把作者的感情在读的时候传达出来。设身处地，激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉，诸如此类。”（叶圣陶语）如《游园不值》中第一、第二句“应怜屐齿印苍苔，小叩柴扉久不开。”及第四句“一枝红杏出墙来。”中的“苔”、“开”、“来”字押韵；再如《暮江吟》第一、二句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”及第四句“露似珍珠月似弓。”中的“中”、“红”、“弓”又均押韵，这样和谐协调、抑扬顿挫的诗句，学生读来琅琅上口，从中受到美的感染。

三、探求意蕴，体会古诗中蕴含哲理的美

小学语文教材中选取的许多古诗立意高远，构思新颖，语言清新，趣味浓郁。在教学中，我们要善于引导学生学习古诗，品味古诗，剖析其语言，探悉其趣味，以便更有效地激发学生学习兴趣，吸取古诗营养，探索古诗真谛，使学生渐渐充实起来，灵秀起来。

通过寥寥数行的古诗，我们不但可以领略到大自然美好的风光，感受到诗人多样的情怀，还能从中受到启发，悟明道理。如苏东坡的《题西林壁》一诗中：“横看成林侧成峰，远近高低各不同。”这两句表面上是说由于站的位置、看的角度不同，诗人所见的庐山景色也不同。再让学生联系生活实际分析了解，就不难使他们受到启发：对一些较复杂的事物，如果不能客观冷静地分析，就容易主观地被局部现象所迷惑，不能全面、正确地认识这个事物。这平淡无华的诗行间流露出的不正是这深深的哲理美吗？

四、品诗悟情，体会古诗中人物情感的美

在古诗中有许许多多感人至深的人物，这些人物形象能让学生深深地感悟到文中人物所具有的人格美，受到美的震撼，对于启迪学生美好的心灵，培养学生良好的人文素养起着“润物细无声”的作用。

淘宝商城女鞋 http://live.yy-movies.com/ 淘宝爆款 http://52yd.net/ 如陆游的一首《示儿》：“但悲不见九州同”写出了他终身的遗憾，“王师北定中原日”写出了他毕生的心愿，“家祭无忘告乃翁”写出了他临终的遗愿。教学这样的古诗，我都要求学生在课前查资料，了解诗人的生平事迹，课上进行交流，讲诗人的故事，一方面，激发了学生学习古诗的兴趣，另一方面，使学生初步了解诗人的人品、古诗创作的背景。有了这些铺垫，学生体会诗中溢于言表的强烈的爱国之情，可谓水到渠成。这种美好的情感，怎能不令学生的心灵产生感应，情操获得陶冶，心智受到启迪，思想实现升华呢？

总之，古诗教学除了要对学生进行德育、智育的培养外，还要进行审美教育，古诗教学中美育的主要任务就是通过形象、情感去熏陶学生，丰富净化学生的情感，塑造学生美的心灵，而古诗中潜在的美育因素除上述种种外还有很多，只要我们教师在教学过程中善于挖掘、善于利用，相信学生定能得到美的熏陶，获得美的享受。

（孙德富 响水县双港小南小学）

篇2：古诗教学中的审美教育

古诗文教学中的审美教育

选入教材的`古诗文,具有很高的审美价值.语文教师要充分利用这一美育载体,对学生进行审美教育.古诗文教学中要思索探究美,实践感受美,迁移创造美,挖掘古诗文中的美育资源,提高审美教育效果.

作 者：谷守莉 作者单位：唐山市丰润区丰润镇中学,河北,唐山,064000刊 名：教育实践与研究英文刊名：EDUCATIONAL PRACTICE & RESEARCH年，卷(期)：“”(12)分类号：G633.3关键词：语文教学 古诗文 审美教育 方法

篇3：古诗教学中的审美教育

一、反复吟诵, 品味古诗语言美

文学是语言的艺术, 古诗则是用最精粹的语言写成的。因此, 在古诗教学中引导学生品味语言美, 对于理解古诗的思想内容和写作艺术, 提高学生运用语言文字的能力, 都具有十分重要的意义。

古诗的语言美, 是说语言的音乐美、精确美和凝练美。如李白的《静夜思》:“床前明月光, 疑是地上霜。举头望明月, 低头思故乡。”诗中一、二、四句的“光”“霜”“乡”押韵, 但句内平仄交错, 句间平仄相对, 充分显示出语言的音韵美。再如李白的《望天门山》:“天门中断楚江开, 碧水东流至此回。两岸青山相对出, 孤帆一片日边来。”诗写天门山附近长江的雄伟景色, 以简洁的画面, 表现长江的磅礴水势及天门山夹江对峙的险要, 其中“两岸青山相对出, 孤帆一片日边来”这一句中的“出”和“来”化静为动, 惟妙惟肖地表现出地势的险要, 给人以动态美。

在教学中, 教师首先要指导学生反复诵读, 体会出诗歌的音乐美、节奏美, 然后发挥学生的主动性, 让学生自己动手通过查阅资料弄懂诗中的词义、句意, 正确理解诗的内容, 体会诗人的思想感情, 最后指导他们反复吟诵, 进一步感受古诗的语言美。

二、启发想象, 感受古诗画面美

宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维 (摩诘) 的《蓝田烟雨图》时说:“味摩诘之诗, 诗中有画;观摩诘之画, 画中有诗。”可见诗与画是有共同点的。

怎样启发学生想象, 让学生感受到古诗中的画面美呢?首先, 教师要善于运用幻灯、绘画等辅助手段。有些诗, 通过观看教学挂图或幻灯片课件, 能帮助学生感受诗中的画面美, 加深他们对诗的理解。学习之后, 再要求学生根据自己的理解描绘一幅柳树的画面, 很容易使学生感受到古诗的画面美。其次, 教师要善于调动学生的生活经验。如王安石的《元日》:“爆竹声中一岁除, 春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日, 总把新桃换旧符。”它描绘的是人们喜迎除夕、忙碌愉快的情景。教学时我启发学生联想自己过年时的心情, 使他们脑子里呈现出喜悦的画面, 再介绍一些旧俗, 学生会展开想象, 从而感受到诗中的画面美。最后, 教师要善于引导学生通过多种感官去感受。如骆宾王的《鹅》一诗中“红”“绿”“白”“清”等词能引起视觉上的美感, “歌”有听觉感受, “浮”“拨”等动词有触觉感受。如果教师能引导学生运用眼、耳、鼻、皮肤等多种感官去感受, 学生就能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美。

三、理解词句, 领悟古诗意境美

意境是美学思想中的重要范畴。意, 指作者的立意, 即思想、情感;境, 指作者所描绘的环境, 包括自然环境和社会环境。所谓意境, 是艺术家的审美体验、情趣、理想与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。

就古诗而言, 诗人往往将自己的感情、愿望寄托在所描写的客观事物之中, 使自然事物好像也有了人的感情, 从而创造出情景交融的艺术境界。事物的情感是随着人的情感变化而变化的。如杜甫的《春望》:“国破山河在, 城春草木深。感时花溅泪, 恨别鸟惊心。”国家残破, 在诗人眼中, 连盛开的花儿也会落泪, 鸟儿的鸣啭也令诗人心悸。可见战争之乱给诗人带来的伤害是巨大的。这两句诗情景交融, 意在言外, 构成了风韵天成、含而不露的独特的意境美。

四、探求意蕴, 理解古诗哲理美

“离离原上草, 一岁一枯荣。野火烧不尽, 春风吹又生。”这首《草》蕴涵着“具有旺盛生命力的新生事物是不会被扼杀的”这一深刻哲理。

篇4：小学古诗教学中的审美教育

古诗是我国古典文化宝库中的珍宝。是历代诗人留给我们的一份文化大餐，作为一种文学样式，古诗无论语言形式还是思想内容，都蕴含着美。现行小学语文各册教材中都编入了一定数量的古诗，并且，《语文课程标准》还列出了70首必背古诗，其目的就是通过古诗的教学和诵读，让学生了解我国古典诗歌这一文学样式，认识古诗中多姿多彩的美好意境，进而感受祖国语言文字的独特魅力，陶冶情操，涵养心性，提高语文素养。基于这些目标取向，在古诗教学中，我们应该致力于引导学生通过语言文字去感受其美，享受其美，汲取其营养，领悟其真谛。

一、感知古诗语言之美

古诗绝大多数是有格律的，比如七言律诗7字一句，全诗8句，五言绝句5字一句，全诗4句，长短句(词)则格律更为丰富，诗句还有韵脚要求。由于古诗严格讲究字数、句数的均衡、整齐，严格讲究合辙押韵，诵读起来自然就朗朗上口，产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美——这是古诗语言美的表现之一。此外，古诗选词、炼句方面更是追求精美，常常运用贴切的修辞手法，使诗句臻于完美境界。比如，骆宾王《鹅》中的“白毛浮绿水，红掌拨清波”、杜甫《绝句》中“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”等诗句，两个形成工整对仗对句中，无论是从词性看、从景物方位看，还是从描写对象的色彩看，都形成了一一对应关系，其中第二例甚至周密至上下联系的两句中内含的“二级”修辞手法——夸张手法都相同，真可谓美至极致。类似例子，在古诗中俯拾皆是。有鉴于此，教学古诗时，应该引导学生好好诵读，从有板有眼地读，到有声有色地读，通过诵读感知古诗语言的音韵之美；还应引导学生用心研读，字斟句酌，通过研读发现古诗语言的表达之妙。有了这样的感知和发现，即便不再外加其他工夫，学生对诗句妙处的体会也就八九不离十了。

二、欣赏古诗景象之美

小学教材选编的古诗中，相当数量的作品都是摹景状物的佳作，它们绘声绘色，情景交融，在读者眼前展现出一幅幅栩栩如生、美不胜收的动人景象。在教学中，要善于引导学生披文入境，借助联想和想象。再现诗句所描绘的种种景象，进而在联想和想象的世界中欣赏这些景象。如在教学贺知章《咏柳》诗中“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”一句，应该引导学生想象出九九艳阳映照下一幅生机盎然的“春柳图”：高高的柳树好像是用绿色的玉石装饰成的，千万条柔韧的柳枝，好像是垂着的碧绿的丝带，迎风轻动。在教学刘禹锡《望洞庭》一诗时，应该引导学生通过想象去“欣赏”这样的景象：夜幕降临，静静的天空升起一轮明月，月光倾泻在湖面，轻纱似的，增添了洞庭湖的神秘。烟波浩渺的洞庭湖上没有一丝风，水面平静得似一面没有磨过的镜子。远远望去，君山碧绿如翡翠，山点缀着水，水环抱着山，君山的影子倒映在水中，就像是在白银似的盘子里放进的一颗小巧玲珑的青螺。如何引导联想和想象?笔者以为方法不一而足，可以在教者入情入境的范读中展开，可以在悦耳的音乐伴读中展开，可以在闭目凝神的静听中展开，也可以在直观生动的媒体演示中展开……无疑，在想象的世界中，学生看到了美，也享受了美。

三、挖掘古诗意蕴之美

诗，所以美，就因为它的诗情画意，就因为它的内涵深广；而很多古诗，它的诗情画意，它的深广内涵，往往体现在它的形象“背后”隐含的深刻意蕴，我们教学这类古诗，应根据学生特点和教学需要，引导学生透过表象，领悟内含的意蕴。如教学《题西林壁》一诗，对“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”一句，首先当然是引导学生体会诗人从不同角度观察庐山所获得的直观感受：“横看”，是从正面观察，庐山是雄伟奇特的大岭；“侧看”，是从侧面观察，庐山又成了高挺峻峭的山峰。“远”、“近”、“高”、“低”，都是指诗人观察角度的变化，“各不同”则是庐山千姿百态的概括描述。在此基础上，有必要适度启发学生领悟到：诗人不只是在表现庐山的姿态特征，而且是在启示人们，要站在不同角度观察，才能真正认清事物的本来面目。再如教学《登鹳雀楼》一诗时。对“欲穷千里目，更上一层楼”一句，不只是让学生从观光角度去理解，还应该启发学生发现其中蕴含的哲理：只有登得高，才能看得远；人们在处理事情时，一定要胸襟开阔，目光远大，不能井底之蛙，不能鼠目寸光。

四、体验古诗情感之美

小学语文教材中所选的古诗大多是抒情诗，有的是寓情于景，有的是情景交融，有的是直接抒情。吟咏这些古诗，可以给人以情的感染、情的陶冶。因此，在教学中，教师要善于以情激情，引导学生深刻体验，具体感受作者的感情，引起共鸣。如教《锄禾》一诗时，启发学生想象农民在炎炎烈日之下劳动，挥汗如雨的情景，体会诗人同情和怜悯劳动人民的深厚感情，受到热爱劳动人民、珍惜劳动成果的教育。又如在讲《九月九日忆山东兄弟》一诗时，引导学生明确这首诗抒发诗人做客他乡时对兄弟非常怀念的心情：“独在异乡为异客”中的两个“异”字突出了诗人举目无亲、形影相吊的处境和复杂心情；“每逢佳节倍思亲”中的“倍”字表达了诗人“思亲”之情的强烈；“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”中的“兄弟”、“遍”、“少”等则表现了兄弟们在远处团聚时思念诗人的情景，亦即从另一角度突出诗人对兄弟的无限思念之情。在理解诗句的基础上，引导学生表情朗读，可以使学生“目视其文，耳醉其声，心同其情”，增强美感效应。

五、探求古诗心志之美

古人云：“诗言志，歌咏言。”这是对诗歌本质的概括和总结。何谓“志”?《毛诗序》解释说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”显然，“志”就是情怀，就是心志，诗人吟诗作赋，旨在以诗抒怀，借诗咏志。据此，对某些古诗的教学，不宜浅尝辄止，在引导学生体会情感之余，须进一步揣摩诗人的心愿和志向。如在教学《杂诗》时，教师应让学生适度了解时代背景，进而启发学生深刻领会“九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀”是诗人强烈的心灵呼唤：要通过变法革新实现其主张，要打破那“万马齐喑”、死气沉沉、令人窒息的可悲政治局面，要来一场震天撼地的“风雷”，使“九州”充满生气。“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”是诗人迫切地希望：天公啊!赶快重新奋发起来，不要拘泥资格身份，把立志革新的各种人才降临到人间来。由此体会诗人的忧国思想和革新精神。树立报国的宏图壮志。又如在讲《示儿》一诗时，引导学生抓住前两句，体会诗人陆游临终前“不见九州同”的沉痛心情，抓住后两句，体会诗人渴望“王师北定中原”那一天到来的强烈期待，从而深切感受诗人炽热的爱国之情和报国之志。

篇5：古诗教学与审美教育

一、读诗作画，再现古诗的画面美

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。小学语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

古诗的语言极为精炼。仅仅通过接触语言来学习古诗，儿童对古诗画面美的理解就会是笼统的、模糊的。我抓住古诗“诗中有画”的特点，把“诗”与“画”结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

读诗作画，我经常采用以下几种形式：

教师作画。在教学过程中，教师根据诗意，用简笔画的形式一次性或逐步再现诗的画面，帮助学生感受诗的画面美，加深对诗的理解。如在教学《小儿垂钓》一诗时，我将一幅小儿垂钓图用简笔画勾勒出来，展现在学生面前，在观察图画的基础上，启发学生思考，帮助学生理解词语，理解诗句。诗画结合，一个天真活泼、聪明伶俐的可爱的儿童形象，在学生的心目中就活起来了。

师生同画。在初步了解诗意的基础上，教师和学生共同作画，把无形的语言变为直观的画面，理解诗的画面美。如《望庐山瀑布》一诗的教学，师生分三步读诗作画。第一步，我在解题时，边讲边画出诗人李白仰望瀑布的简笔画，让学生一开始就进入诗境，在头脑中形成清晰的形象。第二步，读完第一、第二句诗后，我让学生想象诗的意境，添画“香炉峰”、“生紫烟”、“瀑布挂前川”，突出瀑布的背景美。第三步，读三、四句诗后，为了突出“飞流直下”的气势，我在学生画的瀑布上用粉笔横着由上往下添上有力的几笔，让学生感受瀑布的动态美。

学生自画。在教学中，我常常引导学生在把握诗意之后，展开想象，在头脑中形成画面，再独立地画出诗意。如《寻隐者不遇》一诗中的“只在此山中，云深不知处”一句，是童子回答来访者的话。为了让学生体会“云深”一词所描绘的意境，我让学生展开想象：“假如你是寻访人，当你顺着小书童的手向大山方面望去时，你看到的是什么样的情景?”学生纷纷回答：“我看到的是层峦迭嶂，云雾缭绕。”“我看到的是山高林密，路转峰回，云缠雾绕。”接着我让学生自由作画。有的学生画了一座大山，山中有大团的云雾;有的画上小房子、青松、寻访者、小书童。学生越画兴趣越浓，对诗中的画面美有了深刻的感受。

二、披文入情，体会古诗的情感

没有感情就没有诗，没有诗人真挚浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。如陆游经过长时期战乱流离生活的体验，凝聚起死而不衰的深厚的爱国激情，从而写出饱含血泪和期望的《示儿》一诗。又如李白在经历了15个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦心情，从而写下了《早发白帝城》一诗。再如李白观赏了阳光照耀下的庐山瀑布凌空飞下时的美丽图景后，胸中勃发出对祖国壮丽河山无比热爱之情，从而写下了《望庐山瀑布》一诗。可见诗是诗人“情动而辞发”的产物。因此，在古诗教学中，教师应引导学生“披文入情”，使学生体验古诗中蕴含的丰富情感，通过审美体验，得到心灵的陶冶。在教学过程中，我常这样做：

由景引情。在古诗中，诗人常常把自己的感情融入到所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界。如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，句句含情。诗人谛听鸟啼，回忆风雨，猜想落花，把爱春和惜春深情，寄托在对落花的叹息上。诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。教学时，我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物的，再引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

由曲引情。诗与曲，自古以来就是相互依存的姊妹艺术。优美的歌曲，能创造特定的情境，能把学生带进一种特殊的艺术氛围中去，从而为学生体会古诗的情感创造条件。由此，我教古诗，常常用歌曲、音响来引发学生的情感。如学习《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲———《春芽》。该曲以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，美好、愉悦、向上的`情绪便油然而生。这时，再学古诗，学生较快进入诗人的情感世界。诗人笔下美丽多姿的新柳，便能很快唤起学生的共鸣。学完全诗后，我再让学生一边聆听乐曲，一边展开想象。此刻，学生伴随着二胡、琵琶、提琴齐奏所发出的柔美的音响，浮想连翩……一幅充满诗情画意的春景图，顿时呈现在学生眼前。他们胸中禁不住勃发出一股对春天的无限热爱和赞美之情。学习结束时，学生纷纷发言：“啊!春天，我爱你!”“我要为贺知章的《咏柳》配幅美丽的画。”学生的发言表明，他们已深深体会到了诗中的情感美。

由读引情。古诗的情感常常蕴含在富有音乐美的语言之中。要通过反复朗读、吟唱才能入境、察情。因此，我教古诗，总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读;深入学习阶段边理解边朗读;学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。总之，要让学生读得琅琅上口，滚瓜烂熟，声情并茂，方肯罢休。

三、启发想象，领悟古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。诗不同于小说，它不可能像小说那样，按照生活矛盾发展的过程，铺叙开去。诗人是从这一过程中截取几个最感人的镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种画外有画、言外有意、令人回味无穷的意境来表达审美体验，反映生活本质的。入境，是读古诗的根本。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。

如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来去过程，一字未提;与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略;童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写?你能根据童子的回答展开联想补充出来吗?”“假如你是书童，你会怎么回答?”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来了，初步领悟到诗的意境。

再如《逢雪宿芙蓉山主人》一诗，描绘的是一幅风雪夜归图。头两句“日暮苍山远，天寒白屋贫”写旅途的艰苦;后两句“柴门闻犬吠，风雪夜归人”写偶得投宿处的喜悦。诗中末句的“归”，意境深远，既写出了诗人从风雪迷漫的困境中忽然找到投宿处的狂喜心情，又表现了山民热情、好客、纯朴的良好品性。为了让学生领悟诗的意境，我引导学生展开想象，补充情景，提出下面几个问题：

(1)诗人经过艰难跋涉，来到人烟稀少的山中，天色已晚，面对风雪，远望苍山，路途遥远，这时，他会想些什么?

(2)夜更黑了，风更紧了，雪也更大了，天气冷得叫人难受，正在这十分为难的时刻，忽然发现山间有一间穷人住的茅屋，诗人的心情怎样呢?

(3)听到犬吠，茅屋里的主人会怎么做?这时主人与诗人会有一段什么样的对话?

篇6：古诗教学中的审美教育

摘要

中学语文教材中选入了大量文质兼美、脍炙人口的古诗词，它们以丰富多彩的意象、深邃优美的意境、凝练生动的语言、强烈浓郁的抒情色彩，蕴藏着巨大的审美价值。在中学古诗词教学中，教师可采用多种教学方式，深入挖掘古诗词中的美育资源，引导学生品读古诗词中的意象美、意境美和情感美。寓审美教育于古诗词教学之中，以美的形象去熏陶感染学生，培养学生的审美能力，提高学生的感知美、欣赏美、创造美的能力，使学生树立正确的审美观，养成良好的审美情趣。

关键词

中学语文；古诗词教学；美育

绪论

我国自古以来就有“诗教”的传统，早在先秦时期，孔子就在总结《诗经》的作用时说道：“《诗》，可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名。”孔子对诗歌价值的这一界定，形成了我国诗歌教学的一大传统，对我们后来的语文教育产生了深远的影响。然而自新中国成立以来，中学语文古诗词教学一度边缘化，选入中学语文教材中古诗词篇目也不断减少。但随着近些年来，国家对我国传统文化的日益重视，人们也重新开始认识到了“诗教”的意义以及古诗词的美育价值。《语文课程标准》指出：“培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。”因此教师在古诗词教学忠，必须落实其审美教育，正确引导学生去感受发现诗词中的美，加强他们的审美意识，培养他们正确的生活态度和健康的人格，达到审美教育的目的。

尽管广大语文教师已经认识到了古诗词教学的美育功能，并且也身体力行地进行着古诗词的美育教学。然而，目前中学语文古诗词教学的美育现状却不容乐观，其美育效应也并未凸显出来。由于应试教育的影响以及语文教师对美育功能认识的不足，目前中学语文教育在古诗词教学中仍是以知识为中心，教学重点放在背景介绍、句子翻译和写作特色上。轻视了学生的感性体验，普遍忽视了古诗词审美功能的实现，造成学生基本的审美和想象力的缺失，最终导致学生学习兴趣不高，难以感受古诗词的魅力。本文通过探讨中学语文古诗词教学中对学生进行审美教育的理论基础，分析古诗词教学中对学生进行美育的必要性以及论述中学[2][1]语文古诗词教学实施美育的内容及方法。让学生学会鉴赏古诗词并在此基础上受到古诗词之美的感染和熏陶。

一、中学语文古诗词教学的美育理论基础

（一）美育及其功能

美育，也称为审美教育，是“通过艺术与审美活动来激发与提高人的创造美的能力和欣赏美的能力，是丰富的情感、健全人格、提升人的境界的一种教育活动。”

通过美育，可以使人具有美的理想、美的情操、美的品格、美的素养。正如王国维所说：“美育者一方面使人情感发达，以达完美之域；一方面又为德育与智育之手段，此教育者不可不留意也。”美育的实质就是情感教育，美育中又包含着德育与智育，而且将智育与德育联系在一起的桥梁。德育是各育的灵魂和方向，智育是各育的前提和基础，美育是各育的内在动力，三者相互渗透。

但具体来说，美育功能的实现需要从审美感知力的培养、审美想象力的激发、审美情感世界的丰富出发。古诗词作为中国文学的精华，无论从语言、内容、情感等方面都包含着丰富的审美因素，可以培养学生的审美感知力、激发学生的想象力和丰富学生的情感世界，是对中学生进行美育的好素材。[4]

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(二)美育在语文课程标准中的地位

初中语文新课程标准中说到：“应重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验；语文课程还应通过对优秀文化的熏陶感染提高学生的思想道德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美诸方面的和谐发展。”

高中语文课程标准基本理念也指出“语文具有重要的审美功能，高中语文课程应关注学生情感的发展，让学生受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和审美创造的能力。”这些规定说明了美育任务在语文课程标准中已越来越占据明显的位置，也明确了语文教育的人文性和综合价值。语文课程标准中对于审美教育的规定，无论是出于低级阶段的初中生，还是心智趋于成熟的高中生，都提出了不同层次的具体目标。语文课肩负着美育的任务，而语文中的古诗词蕴含着大量的美育资源，与其他的文学作品相比，更具形象意境美、风格气韵美和语言音韵美，是给学生进行美育的珍贵资源。

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（三）古诗词教学具有丰富的审美因素

审美对象包括自然美、生活美和艺术美。这些审美因素在语文古诗词教学中都有生动鲜明的反映和表现。“大漠孤烟直，长河落日圆。”“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”“明月松间照，清泉石上流。”这些脍炙人口，富有表现力的诗句所勾画的种种意境，无不给人以无限的美感，使人们从中领略大自然的美，获得美的享受。如孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻”陶渊明的“晨兴理荒秽，带月荷锄归。”再到辛弃疾的“稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”这些诗句无不给我们展示了劳动生产之美，劳动人民的淳朴之美，田园生活的和谐之美。中国古代诗词或为五言律诗，或为七言绝句，或为乐府歌行，或为长慢小令等，其格式结构都有相对固定的要求，无论是讲求音律追求对仗，还是参差错落寓于变化，都呈现出一种独具特色的艺术之美。如李清照的《声声慢》词开篇连用十四个叠字，自然流畅，无形中在舌齿音交切中传达出浓浓的吞愁忍恨的艰涩，同时又富有层次的展现了女词人“寻而不得”的绝望和战栗，在字字浓愁句句含泪中唤起读者无限的惆怅伤感之情。我国古诗词短小精悍，意境优美，音韵和谐，形象生动，寓意深远，节奏分明。同时又孕育着极为丰富的人文资源，是给学生展开审美教育的极佳教材。

二、中学语文古诗词教学进行美育的必要性

（一）中学语文古诗词 教学的现状分析

新课标的要求和美育功能的重新认识，使得中学语文古诗词教学的美育也越来越备受关注。中学语文课本中所选入的古诗词篇目蕴含着丰富的美育资源，但是在实际的古诗词教学中并没有充分的挖掘这些美育资源。无论是在教师的教还是学生的学都存在着诸多的缺陷。

首先，从教师教的方法方面来看。大部分教师在教学古诗词的时候只是对古诗词进行简单的翻译，而忽视了对学生进行审美引导；过于重视理性分析，而将诗歌的意境鉴赏却抛之不提；注重知识灌输，而忽略了对学生情感体验的关注。

其次，从学生学的困境来看。一方面是高速发展的信息化疏远了学生与古诗词的距离。大量网络信息和网络娱乐已经另他们应接不暇。中学生很难去品味古诗词的优美的文字，感受古诗词中深邃的意境，体会古诗词中丰富的情感。另一方面是来自中高考的压力，使得所学的古诗词不能学以致用，抑制了学生的审美追求。

这样一来，不仅是导致无法对学生进行审美教育，并且连学生对古诗词的学习兴趣也是大大下降，进而影响学生语文素养的发展。

（二）古诗词教学可以发展学生的审美能力

审美能力是语文教育中考查学生综合能力的重要一环，它既符合新课标的要求，也是开展中学生全面教育的重要指标，它包括审美鉴赏力与审美创造力。中学语文教材中的古诗词蕴含着丰富的审美因素，因此在教学送要重视发挥学生的想象和感知能力从而提高学生的审美能力。

审美鉴赏力就是指审美主体调动多种因素，对审美对象展开全面而深刻品评与感悟的能力，这是一种融入多元素的综合能力。在古诗词的学习鉴赏中，要先引导学生从看似平淡无奇实则蕴含万千的诗歌语言着手，审美鉴赏的重点在于“披文以入情”这样才能激活学生的思维，展开联想和想象，从而在对文本理解的基础上建构出新的艺术形象，提升了学生的审美能力。

审美创造力就是指审美主体在充分调动审美感知、想象和情感等多种因素的基础上，利用自己的手或口创造性地表现美、展示美的能力。古诗词以其高度凝练而富有音乐性的语言，带给学生无限的审美遐想，激发学生的审美创造兴趣。学生通过对古诗词的朗诵或对仿写，体验古诗词的审美情景，从而提高了学生的审美情趣。

（三）古诗词教学可以完善中学生的健全人格

现在美育的功能非常明确地定位在完善人格上，“审美教育要求将审美的诸种价值的选择集中于人格塑造上来，以人格的丰富完善——不妨称其为审美的人格。”中学生正是人生成长的重要阶段，也是他们身心健康成长的关键时期。

中学语文所选的古诗词中充满着终极关怀，读这些诗词，可以净化学生们的心灵，升华他们世俗的情感，完善其人格。在学习这些古诗词中，他们可以在“采菊东篱下，悠然见南山”的意境中获得一种“此中有真意，欲辨已忘言”的感悟；可以在“前不见古人，后不见来者”的境遇中释放一种“念天地之悠悠，独怆然而泪下”的悲情；可以在“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的遗憾中寻找一种“但愿人长久，千里共婵娟”的慰藉。

通过学习古诗词，可以使学生在李白的浪漫主义情怀，杜甫的忧国忧民，苏轼的豁达胸襟中潜移默化的受到真善美的感染和熏陶。在不知不觉中是心灵变得圣洁而美好，精神自由而开阔，理想伟大而崇高。这样一种健全的人格，为未来的人生奠定了坚实的基础。

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三、中学语文古诗词教学实施美育的内容及方法

（一）在反复诵读中感受古诗词的音乐之美

诗歌是文学的一大体裁，和其他文学体裁一样，都是作者对现实感悟的基础上有感而发，都是用来反映和认识生活的。但由于反映生活和表达感情的方式不同，它又有着其独特的文学特点。古诗词在中国古代都是可以入乐的，因此又有很强的音乐性。正如朱光潜所说：“论性质，在诸艺术之中，诗与乐也是最近。它们都是时间艺术，与图画、雕刻只借空间见形象者不同。节奏在时间连绵中最易见出，所以在其他艺术中不如在诗与音乐中的重要。诗与乐所用的媒介有一部分是相同的。音乐只用声音，诗用语言，声音也是语言的一个重要成分。声音在音乐中借节奏与音调的‘和谐’而显其功用，在诗中也是如此。”诗歌艺术美一个重要的方面就是具有韵律，也就是音乐中的节奏和音调。

教师在指导学生学习古诗词时，应该紧紧围绕这一特点反复吟咏，要求声情并茂的节奏、韵律等更好地、直观地再现古诗词的音乐之美。比如《诗经》章法、句法和韵法变化多端，[8]音节低徊往复、一唱三叹，音乐性很强，因此在教学《诗经》二首词就应该指导学生通过反复吟咏，把握其节奏，体会诗中的思想感情。

教师在教学古诗词朗读时，可以采用灵活多变的方式进行吟诵朗读，如示范朗读、分角色朗读、个人朗读、全班齐读等方式，指导学生学会美读古诗词，做到字正腔圆、节奏切合、音调和谐、感情起伏以便让学生在诵读中感知诗词内容，品味诗词意蕴，感受诗情之美，体会不同的诗词风格。如苏轼《定**》这首词中，上片表现出了词人旷达超逸的胸襟、充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟。过片“山头斜照却相迎”既为上片所写的风雨对应，又为下文所发的人生感慨作铺垫，需要学生发挥想象力反复美读才能把握词中的“风雨”一语双关，才能把握全词，词人所表现的那种醒醉全无、无悲无喜、胜败两忘得人生哲学和处世态度。

（二）在联想想象中赏析古诗词的画面美

古诗词在中学语文教材中占了很大的篇幅，并且诗词以它独特的方式展示了一幅幅神奇多彩的画面。有《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”的江南春景图；有“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”的西湖夏景图；有“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森”的三峡秋景图；有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”的江乡雪景图等等。每一首诗都是一副瑰丽的图画。诗人很多都是画家，他们能用平凡无奇字句却写出饱含诗情的诗句，所以诗人将自己的情感都寄寓在诗句之中，将看似毫无关联的景物用自己的情感为引线联系在一起。如马致远的《天净沙·秋思》将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水”几个看似毫无关联的景象却绘制出一副和谐统一、相互融合的画卷。

古诗词是诗人词人内心的真情流露，是情到深处的自然宣泄。所以，我们在读诗词的时候，必须发挥想象，读懂诗人的感情，才能看到那些美丽的画面。

在诗歌中绘制画面，在绘画中融入诗意，我们不得不提王维。“他通晓音乐，又擅长绘画，创造出‘诗中有画，画中有诗’的静逸明秀诗境。”在我们中学所选的《山居秋暝》这首诗中最能体现，初秋的傍晚，空旷的的群山刚沐浴完一场新雨，皎皎的明月从松隙中洒下青光，清清的泉水在石上淙淙流淌，竹林处响起浣纱归来的姑娘们的欢笑之声，莲叶轻轻摇荡，原来一条渔舟穿过。着景象是多么的静谧、优美！在教读这首诗时，教师必须调动学生的多种思维能力，发挥联想和想象，才能透过这优美的诗句去品味其生动鲜活的画面。

古诗词中大都是寓情于景，情景交融，因此古诗词中都描绘了形象生动的画面。教师作为指导者，在教古诗词时应遵循古诗词的这些特点。引导学生从古诗词的画面着手，让学生走进想象的广阔空间。在想象中与诗人进行心灵交流，感受其诗词中的表达的感情，从而提高学生的古诗词的鉴赏能力，激发其审美兴趣，完善学生的完美人格。

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（三）在整体感之中领略古诗词的意境之美 意境是作者的审美体验、内心情感与经过提炼加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。意境是古诗词艺术存在的灵魂，是作者主观情致和客观景物的统一。“每首诗都自成一种境界。无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之勾摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。”[10]作者截取一个或几个镜头，用跳跃含蓄的语言，创设出一种令人回味无穷的意境来表达审美体验。因此，评定诗词是否出彩也应该从诗词的意境着手。王国维在《人间词话》中曾说：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”[11]

意境是诗词中情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的，韵味无穷的诗意空间。因此在教授古诗词的过程中教师要引导学生用心体会古诗词的情深意远，言有尽而意无穷的意境美；在分析古诗词时，要把握诗词中情感与景物的和谐统一。如：在教学陶渊明的《归园田居》时，要引导学生把握“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”洋溢着故园依旧，吾爱吾庐的一往情深；“暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”则描绘了恬静优美、自由淳朴的乡村生活，这些意境都表达了诗人“久在樊笼里，复得返自然。”的愉悦之情。

对古诗词意境的把握，要建立在整体感知的基础之上。教师要千方百计的调动学生的生活积累和美感体验，引导他们发挥联想和想象力，对课文的形象进行补充和丰富。学生只有在用心品味古诗词中的意境，如临其境时才能有“淡妆浓抹总相宜”的审美体验。

结论

综上所述，美育在人的一生中具有重要的作用，它具有培养人的感知力，帮助学生形成良好的审美情趣，健全人格的功能。中学生处在人生发展的关键期，对处在中学阶段的他们进行审美教育，有利于中学生在以后的人生道路上实现其自我价值。

语文课程标准中十分重视语文的审美教育，美育在语文教学中的独特地位，是任何教学手段都无法代替的，没有美育的语文教育是不完全的教育。古诗词无论是在内容还是形式上都包含着丰富的美育因素，但是由于中高考的压力，中学生对古诗词兴趣的下降和语文老师对美育功能认识的局限，导致了中学语文古诗词美育的价值挖掘不够。本文通过对古诗词中的音乐美，画面美，意境美这三个因素的深入挖掘，旨在希望在语文教学过程中从古诗词的审美因素着手进行教学，在古诗词教学的过程中进行美育渗透。这样才能使语文美育不至落空。

参考文献

篇7：古诗教学中的审美教育

古诗是人类生产及发展的表现形式之一，是古代人民精神活动的产物。古诗的审美教育是指通过文字的审美欣赏活动，完善学生的心理结构，陶冶学生情感。可见，古诗审美教育应该是文学审美欣赏活动与教育教学活动的有机结合。本文针对小学古诗审美教育，探讨其相关教学原则及实践方法。

一、小学古诗审美教育的原则

1.形象性原则

文学艺术也是感情表达途径之一，主要是通过语言材料塑造形象，达到感情的抒发以及思想的表达，从而感觉并作用读者。小学古诗的审美教育首先应该是审美欣赏活动，也就是在审美教学环节中感受古诗的美，并与学生进行情感互通，要实现这一目标，必须从古诗的形象出发。小学古诗中的形象是感性的、具体的、特殊的。比如，杜甫的“绝句”中描述了四个形象：黄鹂、白鹭、西岭、万里船。首先，每个形象形成互映，让人感觉身临充满意趣的情景。其次，每个形象都在其他形象的映衬下，自身特殊性也有所增强。这样一来，整体形象便显得具体生动。从本质上分析，小学古诗的形象性审美教育涉及两层内涵。其一，审美欣赏的基础是基于艺术形象的具体感受，这需要学生发挥各自的想象力;其二，小学生的想象力还是很有限的，因此老师应该为学生创设良好的氛围，培养学生对艺术形象的感受能力，不断提升学生的想象力。

2.情感体验性原则

审美教育也是情感教育的过程。小学古诗审美教育的情感体验性原则是指在审美教育的环节中，以古诗中涉及的语言以及所描述的形象激发小学生们的情感，唤起与诗人情感相一致的共鸣。其实，任何教学成果只有从学生层面才能真正知晓，古诗审美教学的最终成果也是在学生身上体现。从这个角度进行分析的话，老师只有激发了学生的情感，并指导带领学生主动地去求美、求真，才能培养欣赏美以及创造美的能力。这也是检验古诗审美教育是否成功的重要标准。

二、小学古诗审美教育的方法

1.诵读及吟咏

小学古诗教学的基石就是诵读及吟咏。一直以来，诵读及吟咏都是古诗学习的主要手段之一。古诗注意韵律和节奏，具备独特的美。这种独特的美流露出诗人复杂丰富的情感，可见，古诗其实是“美与思想的结合”。需要注意的是，诵读及吟咏是有讲究的。首先，应该注意实践性，强调读的过程，多次进行诵读及吟咏也是基本要求之一。小学课程标准中也强调古诗教育应突出实践性，可以在多次诵读及吟咏实践中领悟意境。叶圣陶也曾说过：“吟咏的时候，应该视为享受，通过反复地读来入调，一遍遍地进行体会，自然过渡到纯熟的状态”。其次，诵读及吟咏要用普通话，要流畅并富有感情地读。教师应该根据小学生不同年龄段的特点以及古诗特点进行针对性指导，注重对具体读法的指导，结合停顿、轻重以及心理方面的微妙变化，达到对古诗内容及情感的充分体味。

2.联想及想象

在古诗审美的过程中，联想及想象也是主要的。其中，联想表述的是由于某人、某物或者某事而想到与之相关的人或者事物;而想象就是基于已有信息，通过配合而创设出新的具体形象。如何培养小学生们的联想及想象力，应该涉及以下几个方面：其一，要有一定的生活积累。小学生年纪小，经历少，要有丰富的生活积累，必须培养善于观察的能力，这样才能展开想象的翅膀翱翔于古诗的意境中。其二，要尽可能理解审美对象的特征。小学生们只有理解了审美对象的特征，才能让联想及想象沿着正确的方面发展。其三，要有较强的记忆力。小学生的.可塑性比较强，记忆力也是较强的。总之，生活是联想及想象的基础，情感是联想及想象的动力，而记忆力可以为联想及想象提供充足材料。

三、小学古诗审美教育的“游戏”实践

篇8：小学语文中的古诗教学与审美教育

一、古诗教学与审美教育的目标

(一) 培养品德, 以美导真

古诗是古人成于肺腑、悟于心灵、发于情感的语言, 故而有着震撼心灵、净化灵魂、陶冶情操、坚强意志的作用。教师可以古诗充满感情色彩的教材内容和教学活动为载体, 通过教材呈现出来丰富生动的美的形象, 使学生受到潜移默化的感染, 逐渐形成积极向上的人格。阅读古诗会激起学生的种种想象, 正是通过想象让学生获得审美体验, 从而产生积极、愉快的情感, 让学生在美妙意境的陶醉中获得心灵的滋养。

(二) 开启智慧, 发展潜能

古诗博大精深, 经过千百年的沉淀, 是语言的精华, 也是学生深入感受中华文化的窗口。古诗生动具体的形象能够有效地激发学生的学习热情, 使他们积极主动地进行形象思维和抽象思维, 开发智慧潜能和个性发展, 促进学生各种智能因素的发展, 指导学生观察自然、生活, 以对知识的美好想象给心灵插上飞翔的翅膀。古诗给人以力量, 如李清照所写的“生当作人杰, 死亦为鬼雄”, 可以带给学生正能量, 促使学生奋发向上, 在现实的生活面前保持前进的动力。

(三) 陶冶情操, 以美怡情

学生通过不断的积累, 感受古诗的节奏、韵律, 培养良好的个性心理品质, 丰富净化自身的情感, 塑造美的心灵, 使得身心全面发展。如在诗中感受“大漠孤烟直, 长河落日圆”的孤独美, 体会“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”的自然美等, 感悟自然的壮阔, 完善人格素质, 丰富精神世界, 实现自我价值。

二、古诗教学与审美教育的途径

(一) 善于备课, 发掘美感

美是到处都有的, 对于我们的眼睛来说不是缺少美, 而是缺少发现。要使学生由“知学”进入“乐学”, 教师的备课过程非常重要。

首先, 教师在感知教材时, 要抓住古诗“诗中有画”的特点, 根据诗意, 读诗作画, 化静为动, 再现诗的画面, 把“诗”与“画”结合起来, 将古诗的情景展现在学生面前。教师可以利用多媒体, 将诗的画面呈现在学生面前, 使学生直观感受, 深入体会。

其次, 教学贵在引导学生利用情境, 发现规律, 掌握方法, 使学生学有所得, 举一反三。

再次, 教师要根据学生特点和教学需要, 反复推敲, 细心挖掘, 努力实践, 以自己的审美经验引导学生透过表象, 站在不同角度观察, 领悟内涵, 调动学生的审美体验, 进而去分享这种美, 获得美的享受。

这样, 学生的审美心扉就会洞然开启, 带着热切憧憬和审美情感, 进入文章的情感世界, 再欣赏、再观察, 把古诗以及自然、社会、自我等都作为学习的资源, 从而更深入地领悟古诗的艺术真谛。

(二) 披文入情, 动之以情

诗, 源之于景, 抒之于情, 学习古诗少不了一个“情”字。在审美教育中, 情感是核心, 是灵魂。语文审美教育活动主要以情感人, 以情动人。动之以情, 是课堂教学揭示美、传输美, 取得最佳教学效果的重要条件。在古诗教学中, 教师致力于引导学生通过吟诵古诗去感受其美, 享受其美, 汲取其营养, 领悟其真谛。教师要指导学生反复诵读, 体会出诗歌的音乐美、节奏美, 以声传情, 声情并茂, 达到韵味无穷的艺术境界, 调动起学生的主动性, 自己动手查阅资料弄懂诗中的词义、句意, 正确理解诗的内容和体会诗人的思想感情, 进一步感受古诗的语言美。通过古诗教学, 学生自主探究, 主动学习, 以读为本, 体会诗情, 体会诗境, 自我思考, 发现问题的结论和规律, 在更高的层面上获取知识, 形成能力。

(三) 启发想象, 切身领悟

爱因斯坦说过, 想象力比知识更重要, 它是知识进化的源泉。发挥想象, 领悟意境美, 应重视以理解为基础, 由意象感知到情感体验, 再到理性升华的过程。在古诗学习中, 教师应独具匠心, 发挥想象去进行体验和艺术的再创, 将古诗文变抽象为具体, 变平面为立体, 变静止为灵动, 从而使学生切身领悟, 感受到其中有声有色、有情有理的丰富内涵, 培养学生由表及里, 见微知著的能力, 启发学生展开丰富的想象, 使课文在头脑中有声有色地活起来, 引导他们充分发挥联想力、想象力, 对课文的形象给予补充和丰富, 去领悟古诗中的意境美。

(四) 循循善诱, 师生共鸣

教师要善于以情激情, 通过自己动情激发学生动情, 这样可以使学生具体感受作者的感情, 做到通理明情, 入境动情, 进而增强美感效应, 达到作者、教师以及学生之间共鸣的效果。

首先, 教师可以在教授学生理解诗句的基础上, 采取多种方式, 把无形的语言变为直观的画面, 把学生自然而然地引向古诗的深处。

其次, 通过讲述、朗读等教学手段, 设境传情, 引导学生“身临其境”, 使学生悟其神, 会其意, 领悟到古诗的意境美。

再次, 教师讲课的语言、表情、动作等都要富于感情, 切忌无动于衷的一般讲解, 这样才能使学生进入诗中或欢欣或伤感的情态, 体会到诗人写诗时的情感, 使学生在教师生动形象、理趣盎然的教学中理解古诗的哲理美, 整体感知诗意, 从而把古诗情、教师情、学生情这“三情”融为一体, 师生之间迸发出强烈的美感共鸣, 产生共振效应。

祖国文化源远流长, 古诗在我国文化史上有着不可替代的地位。小学语文中的古诗教学, 教师要充分发挥古典诗词的审美教育功能, 运用多种教学手段, 渗透审美教育, 带领学生走进古代艺术殿堂, 让学生的心灵受到美的熏陶, 从而形成良好的个性和健全的人格, 进而促进德、智、体、美和谐发展。

摘要：古诗词是我国文化宝库中的璀璨明珠, 它句式整齐, 富有韵律, 易读易记, 朗朗上口, 以简练、形象的语言生动地创设了优美的意境, 深受人们喜爱。诗中的语言美、色彩美、意境美、哲理美融为一体, 为审美教育提供了广阔的天地。

关键词：小学语文,古诗教学,审美教育

参考文献

[1]张俊渊.古诗词教育教学与品德培养[J].中学教学参考, 2012 (31) .