《莎士比亚戏剧故事》读后感

《莎士比亚戏剧故事》读后感（共15篇）

篇1：《莎士比亚戏剧故事》读后感

《莎士比亚戏剧故事》读后感 -读后感作文

妈妈觉得莎士比亚很有名气，莎士比亚的戏剧故事很有感染力，所以就给我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》，

《莎士比亚戏剧故事》读后感

。这本书的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人DD莎士比亚的代表作品。

美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》有被大女儿和二女儿逼疯的《李尔王》，有听了巫师的.话想谋朝篡位的《麦克白》，有不畏艰险而为父亲报仇的《哈姆雷特》，有为爱情而献身的《罗密欧与茱丽叶》，有兄妹意外重逢的《第十二夜》……一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心，

读后感作文

我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。妈妈问我哪个故事印象最深，我觉得每个故事都一样深深地刻在我的脑海里。

 

莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。|||

 

篇2：《莎士比亚戏剧故事》读后感

我读了这本书，懂得了许许多多的道理。比如勤劳的费迪南，他用自己的双手赢得普洛斯彼罗的信任与米兰达的依靠。还让我认识了狠毒的夏洛克还有机智勇敢的女律师鲍西亚，知道了在困难面前不能慌张。还让我用心去体会了罗密欧与朱丽叶的爱情故事，是那么凄美动人啊！

联系生活实际，我们在遇到困难时又是怎么样呢? 记得有一次我和娜娜一起去朋友家体验烧鸡柳蛋饼。我打了两个蛋在碗里搅拌，再倒进锅里，娜娜左手拿夹子，右手拿筷子在翻面，接着我再拿出发酵粉加入水搅均匀后放在蛋的上面。可是面粉已经烧熟，而蛋还是液体，再不翻就烧焦了，我握紧把柄，出了一身汗。娜娜仿佛想到了什么，马上打开油盖，倒入锅中。对呀！油可以加快燃烧速度这样就不容易烧焦了。我不禁想说：娜娜真聪明!回家的路上，我问娜娜：“你怎么会在紧要关头沉着冷静，又想出好办法呢？”娜娜没吭声她伸出一根手指在胸前摆了一个爱心。我一看，明白了。她说要动脑筋，发挥自己的智慧和才智去处问题，而不是硬碰硬。那个爱心表示信心，充足的信心。因为只要你的心目中有希望，有目标，你就一定能达到。

篇3：莎士比亚戏剧的创作特色探讨

一、浓厚的人文主义思想

人文主义是欧洲文艺复兴时期主要的社会思潮, 文艺复兴是一种以人与自然作为研究的对象, 以反对中世纪宗教神学理论、经院哲学为主的文化思想1。人文主义的主旨是人本主义, 崇尚的是个性自由, 主张的是摆脱禁欲主义的人性的桎梏。莎士比亚由于受人文主义的影响比较深, 因而他的戏剧作品中也展现了浓厚的人文主义思想, 并在戏剧中肯定了人的情感以及欲望, 人文主义的思想在莎士比亚的整个戏剧创作生涯中都展现的淋漓尽致。

莎士比亚早期 (1590-1600) 的作品最主要的就是宣扬人文主义思想, 在这一时期莎士比亚对人文主义进行了讴歌和赞美, 如《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《无事生非》《第十二夜》等, 这几部戏剧都是围绕爱情、人性、婚姻及友情进行的, 充分的表现了莎士比亚对人文主义的认可以及对人文主义美好生活的向往2。而在其创作的晚期 (1608-1612) , 社会矛盾不断加剧, 莎士比亚的人文主义生活理想也逐渐破灭, 因而这一时期的作品又是淋漓尽致的表现人文主义思想的局限性, 并将其人文主义的美好生活理想寄予乌托邦, 如《辛白林》《暴风雨》《冬天的故事》等。

二、真实典型的人物形象

莎士比亚戏剧创作的题材主要来源于复杂的社会生活, 因而塑造的人物形象也是复杂多样, 并且各个阶层的人物形象都比较突出。莎士比亚在历史剧、悲喜剧、传奇剧的剧本中塑造了各式各样的典型人物, 从国王到小丑, 都是面貌各异、性格迥异的各式人物, 即便是同一种类型的人物性格也不尽相同, 不仅使得人物的形象更加真实典型, 还丰富了戏剧创作艺术的人物画廊。

例如, 莎士比亚塑造的统治阶级人物李尔王、亨利四世、麦克佩斯、查理三世等, 他们都具备统治者共有的特点, 但是又都有各自不同的性格特征。还有莎士比亚塑造的一系列生动形象鲜明的女性形象, 鲍西亚、朱丽叶、奥菲利亚、考狄利娅等, 也不仅是善良、热情等就能一概而论的, 她们还具有自身独特的性格。此外, 夏洛克、汉姆莱特、奥赛罗等商人形象也是各具特色, 特别是夏洛克, 他不仅只是凶残粗俗的吝啬鬼形象, 旧式高利贷者的典型, 还被作者赋予了复杂的个性特征以及强烈的感情。这些都是莎士比亚笔下迥异的典型人物形象, 同时也是他对戏剧艺术的最大贡献。

三、丰富多样的表现手法

莎士比亚戏剧不仅内容丰富, 涉及到政治、军事、历史、自然等方面的知识, 而且表现手法丰富多样, 在戏剧情节、结构等的安排上更是使用了多种表现手法以表现故事情节的深入发展。

为了刻画反映错综复杂的人物关系以及社会画面, 表现不同人物的个性特点, 莎士比亚在现实主义创作原则的基础上, 摆脱“三一律”戏剧原则的束缚, 在戏剧创作的过程中特意安排了不少于两个的故事情节, 以便取得更好的艺术效果。例如《仲夏夜之梦》, 莎士比亚一共设置了四条线索, 或曲折交错的发展, 或平行的发展, 而且线索之间彼此对照呼应, 使戏剧深入发展的条理性和情节性都得到了更好的保障。

四、个性生动的人物语言

莎士比亚戏剧的艺术魅力除了经典的人物形象和多样的表现手法以外, 最重要的就是戏剧语言的个性生动。莎士比亚戏剧中的人物语言个性鲜明、生动形象, 使人听其声就如见其人, 较好的反映了戏剧中人物的个性特点, 实现了人物语言形象化和个性化的高度结合。

1. 人物语言的个性化特征突出

语言是表现人物形象较好的一种方式, 生动鲜明的人物形象的塑造需要个性化的人物语言来支撑。莎士比亚戏剧中使用了大量的个性化语言来使人物的形象更加生动, 使得不同身份以及不同性格的人的语言都符合本身的性格特征, 符合特定环境下人物的思想特征。比如说在《威尼斯商人》里, 夏洛克是一位唯利是图的商人, 本性贪婪、残暴, 所以作者通过他语言的粗俗无理、尖酸刻薄来表现他的这种性格特征。而鲍西亚则是一位开朗睿智、优雅大方的女性, 所以作者用她讲话时从容不迫、文雅的语气来展现她的性格特征。

2. 语言的生动形象

戏剧中的语言具有使塑造的人物更加生动形象的作用, 莎士比亚戏剧中的各阶层人物上至国王大臣、下至平民百姓, 每个人物都有符合自身性格特点的生动形象的语言, 并且随着情节的发展, 人物际遇的不断变化而变化3。比如说哈姆雷特的语言, 由于他内心矛盾及思想性格的变化发展, 语言也呈出有时语无伦次、温文尔雅, 有时妙语连珠、明白晓畅的特点, 此外, 作者还设计了诸多精彩的内心独白, 以展现哈姆雷特的精神世界, 丰富它的个性特征。

总而言之, 莎士比亚戏剧能够在欧洲文学史乃至世界文学史上产生如此巨大的影响, 与其独具一格的艺术创作特色是分不开的。因此, 我们要加强对莎士比亚戏剧的研究, 探讨其创作特色, 不断从中汲取对自己有用的创作知识, 以提高自身的创作能力。

注释

11.黄言青.浅议莎士比亚戏剧的创作特色[J].潍坊学院学报, 2010 (3) :54-55.

22.张文君.论莎士比亚戏剧的艺术成就[J].淮海工学院学报 (人文社会科学版) , 2013 (4) :71-72.

篇4：“戏剧之王”莎士比亚

小镇上的“小戏迷”

1564年4月23日，从位于斯特拉福德小镇的一所房子的二楼，传来一声响亮的啼哭，小莎士比亚诞生了。这是一个喜欢听故事的孩子，到了四岁的时候，他第一次走进了戏剧的世界。

有一天，身为斯特拉福德镇镇长的父亲告诉四岁的小莎士比亚，伦敦的剧团要来这里演一场戏。到了看戏的时刻，小莎士比亚虽然看不懂情节，也听不懂大段大段的对白，但热闹滑稽的场面让他看得又笑又跳，好几次差点儿从爸爸的身上滚下来。在回家的路上，小莎士比亚按捺不住激动的心情，对爸爸妈妈说：“等我长大了，我也要自己演戏，做个演员！”

父亲一下子就生气了：“你怎么能说这么没出息的话呢？你知道人们是怎样看待戏子的吗？”—那时候，人们都认为，演戏是低贱的职业。

父母都以为小莎士比亚只是一时兴起，随口说说。他们可没想到，就是这个看戏的夜晚，一个“梦想舞台”在小莎士比亚心中牢牢扎根了。

从“故事迷”到“演说家”

七岁，小莎士比亚进了文法学校学习。可他一点儿都不喜欢枯燥的死记硬背，艰深的拉丁文也让他眼冒金星，对于老师不时的体罚，他更是战战兢兢。小莎士比亚因此对学校产生了一些抗拒，他的知名作品《罗密欧与朱丽叶》中有这样的句子—

“恋爱的人去赴他情人的约会，就像一个放学归来的儿童；可是当他和情人分别的时候，却像上学去一般满脸懊丧。”

不过，你别忘了，小莎士比亚喜欢读故事，而那时的许多经典文学作品，都是用拉丁文写成的。为了满足自己的“故事瘾”，小莎士比亚硬着头皮在拉丁文的世界里摸索着，渐渐如鱼得水，甚至还有了自己的诗歌创作！可惜在他十六岁那年，父亲破了产，莎士比亚只好退学，为家里减轻经济负担。

当时，英国有不少流浪剧团会来到斯特拉福德镇演出，只要有机会，莎士比亚就一定会去观看。当时有一出滑稽短剧叫《宰小牛》，正好莎士比亚在一家屠牛场里工作，徘徊于“哞哞”叫的牛群中间，莎士比亚就模仿剧中演员，每宰一头牛，都要来一番下手前的长篇演讲：他想象着牛临终前的思想感情，陈述自己作为一名“刽子手”的情非得已……其他的宰牛工也往往忍不住放下手中的活计，好奇地观看他的表演。屠牛场的管理一下子乱了套！老板无可奈何地对莎士比亚说：“算了吧，您还是另找地方发财吧！”

震撼伦敦舞台

1587年的夏天，女王剧团来到斯特拉福德演出，正好缺少工作人员，被录用的莎士比亚就此来到了伦敦。没过多久，剧团出现了财政危机，莎士比亚最后只谋到了一个在剧场门口看马的差事。

有一天，剧院上演《多情反被无情恼》这出戏，不料扮演男主角的演员在台上不小心被道具绊了一下，摔倒在地昏了过去，演出被迫中断。剧院老板倍尔倍支的朋友亨利伯爵，一向欣赏莎士比亚的才华，就推荐他上台救场。莎士比亚虽然从未演过此剧，但他看过演员们的排练，甚至还能背诵不少台词。尽管仓促上阵，莎士比亚还是演得惟妙惟肖。演出结束后，倍尔倍支邀请莎士比亚加入了莱斯特伯爵剧团。1592年，莎士比亚的第一部戏剧作品—历史剧《亨利六世》在著名的玫瑰剧院上演，谁都没想到的是，剧收入居然达到了整个演出季节的顶峰！

不过，作为一名新人，莎士比亚的成功遭到了许多同行的嫉恨，他们赤裸裸地抨击道：“……他们中间有一只暴发户似的乌鸦，借我们的羽毛装点自己……十足打杂的，却自命为举国唯一震撼舞台的人……”最后这句话直接影射莎士比亚，因为“Shakespeare”这个姓的前半部分“Shake”有“震撼”的意思。有趣的是，事实上，日后的莎士比亚确实成了唯一能震撼英国舞台的人。

不朽的爱情经典

1594年，莎士比亚加入了“宫内大臣供奉”这个对他一生都有重大影响的剧团，迎来了创作高峰期。从1594年到1599年，莎士比亚创作了喜剧《爱的徒劳》《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》、历史剧《查理二世》《亨利四世》以及鼎鼎有名的悲剧《罗密欧与朱丽叶》。

罗密欧与朱丽叶的爱情故事，原本是一个意大利的古老传说。莎士比亚写这出悲剧，是希望能用他们感天动地的爱情，化解当时伦敦的两大望族的世仇。谁也没想到，莎士比亚居然如此投入，脱稿以后，很长一段时间，他都无法从故事里解脱出来。好几次，他从梦中惊醒，在床上反复吟诵那些催人泪下的台词。念着、想着，又忽然感到某处字句有些不妥，便起身修改。终于，他病倒了，高烧不退，几日不进汤水。病榻之上，他还喃喃地念着剧中人的对白。

1599年春夏之交，依靠数年来的收入积累，“宫内大臣供奉”剧团建成了属于他们自己的新剧院。剧院的招牌很是特别，上面画着希腊神话中的大力士赫拉克利特肩扛地球。十分自豪的演员们想以此表明，他们在剧院上演的正是世界上发生的一切，于是剧院有了一个大气的名字—环球剧院。

说不完的《哈姆雷特》

莎士比亚的多部作品都在环球剧院上演：《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》……悲剧《哈姆雷特》是莎士比亚最出名的创作，莎士比亚在哈姆雷特这个形象中，注入了自己的理想，注入了自己对世界和人类抱着的美好的希望。

《哈姆雷特》经典台词：“人是多么了不起的一件作品！理智是多么高贵！力量是多么无穷！行动多么像天使！洞察多么像天神！宇宙的精华！万物的灵长！”

正式演出前，因为扮演剧中“鬼魂”的小伙子突然出了状况，莎士比亚便亲自扮演这一角色。令人始料未及的是，也许是他创作剧本时太投入了，莎士比亚对用声音罗织神秘、恐惧气氛的要求特别高，他居然在每次登场前都感到害怕！幸好环球剧院外有很多卖酒的小店，莎士比亚上场前都要喝上一碗酒来壮胆。

《哈姆雷特》轰动了整个伦敦，对当时的青年知识分子来说，在谈话中嵌入《哈姆雷特》的台词成了社交的流行风。当时有许多大学的学生来到剧院，边看边记台词，为的就是能够在晚宴上“活学活用”。

尾声

在莎士比亚的创作后期，正遇上伊丽莎白女王去世、詹姆士一世继任的动乱时期，新王平庸无能，社会也走向了下坡路。1610年，四十六岁的莎士比亚拖着疲倦的身心回到了斯特拉福德小镇，叶落归根。1616年4月23日，正是他五十二岁生日当天，莎士比亚去世了。

篇5：《莎士比亚戏剧故事》读后感

从莎士比亚的创作过程来看，他早期写的多是喜剧，充满浪漫气息，后来，他渐渐明白了社会的矛盾，政局的动荡，他对于现实有了进一步的认识，开始尝试写悲剧。悲剧中多为对社会的批评和讽刺，十分深刻。

初读《莎士比亚戏剧故事集》时，我发现本书中莎士比亚的作品多与爱情有关，无论结局是悲是喜，但在爱情的背后，我看见了社会的丑恶。例如《罗密欧与朱丽叶》中写到双方为了爱情而对阻碍他们的封建制度进行战斗，这是现实社会对爱情自由的扼杀。

《威尼斯商人》这篇文章所反映的社会问题及其尖锐，一开始我以为作品只是批判了残酷凶恶的高利贷者，赞扬了无利息贷款的商人，第二遍阅读时，我又读出了金钱对人与人之间所引起的破坏和对犹太种族的歧视。

莎士比亚作品浑然一体的情节结构引人入胜，扣人心弦，宛如诗画一般，我最喜欢的就是在《罗密欧与朱丽叶》中的一句名言：“新的火焰可以把旧的火焰扑灭;大的苦痛可以使小的苦痛减轻。”他的艺术魅力无法让人抗拒，他是一位“天才戏剧大师”!

如导读中所述，兰姆姐弟善于整理、选择、剪裁、概况，使得每个故事的轮廓都是那么清楚、鲜明。我几乎是一口气读完了整本书，之后的一周又复读了一遍。作者将莎士比亚原作的语言精华都糅合到故事中去，将深奥的古典文学通俗化，展现在我的面前，给我种种细腻的体味和深入的思考。

篇6：《莎士比亚戏剧故事》读后感

书中选取了一些经典的戏剧，比如《威尼斯商人》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《罗密欧与茱丽叶》等等，叙述了一个个感人的故事，让人仿佛身临其境，跟着作者一起在书中遨游，并且在不知不觉中体会了人生的意义，学会了美好的品质。

《威尼斯商人》中，安东尼奥为朋友借了夏洛克三千块钱，因为意外，他没能按时还钱，夏洛克把安东尼奥告上法庭，让他受尽折磨，还要求按照当初约定割下他一磅肉，在千钧一发之际，好朋友巴萨尼奥的妻子鲍西娅化作一个法官，巧妙地解救了安东尼奥，使得夏洛克受到了应有的惩罚。故事中，安东尼奥为朋友两肋插刀的义气令我感动，我非常羡慕他的朋友;夏洛克的狠毒吝啬让我气愤，他不近人情、贪婪凶残，实在是令人发指;鲍西娅聪明善良，轻松地用律法打败了夏洛克，让人非常喜爱和敬佩。

这个故事非常的精彩，其中鲍西娅扮成法官拯救安东尼奥的情节非常令我敬佩，她面对夏洛克的吝啬贪婪，不仅没有害怕，还巧妙地让他陷入了自己的计划中。她不但救了安东尼奥，还没收了夏洛克的财产。鲍西娅的行为告诉我，不论遇到什么事情，都要冷静下来想对策，用自己的智慧解决问题。夏洛克的行为告诉我，做人要善良，对他人残忍也是对自己残忍，坏人迟早会得到报应。

还有，《哈姆雷特》中丹麦王子哈姆雷特同叔父的黑恶势力作斗争的故事，让我体会到哈姆雷特的勇敢睿智，叔父克劳狄斯的狠毒阴险;《奥赛罗》中奥赛罗轻信坏人挑拨，杀死贤惠的妻子苔丝德蒙娜的故事让我明白了要相信亲人和朋友，不能让坏人有机可乘，酿成悲剧;《罗密欧与茱丽叶》中出生在两个有世仇的家族中的青年罗密欧和朱丽叶相爱和为了爱情奋斗的故事令我感动，而悲惨的结果让我不禁为之伤痛。

除了这些，还有很多精彩的故事，让人感受颇深。妙趣横生的故事情节、鲜活生动的人物对比、历经曲折的奇妙经历，让人手不释卷。读了这本书，我真的受益匪浅。

篇7：莎士比亚戏剧读后感

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真-相。

大臣波洛尼亚斯有个女儿叫奥非莉娅，她仪表出众，清丽纯洁，痴心地爱着哈姆雷特。但哈姆雷特由于父仇未报，故意对奥菲莉娅十分冷淡。狡猾的克劳迪亚斯也了解到哈姆雷特的真心实意，于是施展计谋。哈姆雷特由于失算，误将躲在幕后听他与奥菲莉娅谈话的波洛尼亚斯刺死，奥菲莉娅承受不了失去恋人和父亲的打击精神崩溃，失足落水而死。波洛尼亚斯的儿子闻讯从国外赶来，誓死要为父妹报仇。克劳迪亚斯叫他跟哈姆雷特决斗，并且在剑头敷以毒药。那天，皇宫大厅里刀光剑影，杀气腾腾。间歇时，克劳迪亚斯叫哈姆雷特喝一杯已下了毒的酒，母亲深受良心谴责，一把夺过喝下，当着儿子的面死去。哈姆雷特义愤填膺，挥剑击中对手，冷不防也被对手暗剑刺伤。顿时毒性发作。哈姆雷特拼足最后的力气将十恶不赦的克劳迪亚斯刺死，为父报了仇，自己也倒下了。

《哈姆雷特》是一出人文主义思想家的悲剧。在《哈姆雷特》中，莎士比亚曾借人物之口表达自己的戏剧主张：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看演变发展的模型。”悲剧《哈姆雷特》正是剧作家这种现实主义戏剧观的生动体现，读后感《莎士比亚戏剧读后感》。

哈姆雷特是悲剧的中心人物。他是一个典型的人文主义者。人文主义思想是文艺复兴时期文学的核心，它体现了新兴资产阶级的世界观，是资产阶级与封建贵族、教会进行斗争的武器。人文主义着反对以神为中心的封建神学，宣传人是宇宙的主宰，是万物之本。哈姆雷特对世界和人类抱有巨大的热情和美好的希望。他说：“人是多么了不起的一件物品!理性是多么高贵!力量是多么无穷!行动多么像天使!了解多么像天神!宇宙的精华!万物的灵长!”他肯定人的现实生活，渴望纯洁的友情和真挚的爱情。他聪明热情、敏感善思、能文能武。他的恋人峨菲利亚说：“啊，一颗多么高贵的心就是这样陨落了!”这样的王子自然得到民众的拥护，连他的敌人克劳迪斯也承认：“他是为糊涂的群众所喜爱的”。可是他一接触社会的现实，他所崇拜的父王突然死去，而自己所爱的母亲连为丈夫送葬的鞋子都没有穿旧，就匆忙嫁给了从前受人耻笑的克劳迪斯。他感到忧郁：“人世间的一切在我看来是多么可厌、陈腐、乏味而无聊!”经过一番深沉的思考，把个人问题与整个社会联系起来，发现“时代一切都脱节了”，“丹麦是一座监狱”，“我决心担负起重整乾坤的责任”。这样为父报仇实际上成了改造社会的一个具体行动。他有意安排了“戏中戏”以便进一步证实奸王的罪行。当罪行的真-相确证以后，便立即行动。但为了寻找正义的手段，他放弃了在奸王祈祷把他杀死的机会，接着又误杀了波洛涅斯，这样就招来被放逐的命令。最后，他虽然逃了回来，在决斗中杀死了奸王，自己也因中了毒剑而牺牲，“重整乾坤”的责任也落空了。

《哈姆雷特》在艺术上也能集中体现作者的创作特色。剧作的生活画面广阔，情节的展开生动、丰富。剧作所反映的生活画面，从皇宫到家庭，从深闺到墓地，从军士守卫到民众造反，从剧场到比剑场，构成了剧中人物活动的广阔的背景。莎士比亚非常注重情节的安排，一波未平，一波又起。除复仇的情节之外，还配合诸如爱情、友情、亲子关系等，对情节的发展起了推动的作用。与情节的生动性和丰富性相联系，作者还组织了丰富多彩的戏剧场面。如“戏中戏”演出的那一场，是一场重点戏，又是过渡戏，是哈姆雷特的思想和行动的转折点。

莎士比亚是语言大师。他的戏剧语言丰富多彩，富有诗意。他的剧作主要是用自由的无韵诗体写成，还有民间歌谣，其人物的语言也变化多端。

刻画哈姆雷特时，多次运用独白，诗体与散文交相使用，哲理与抒情相结合，具有强烈的艺术感染力。

篇8：莎士比亚戏剧中悲剧色彩浅析

莎士比亚 (1564-1616) 是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家。其戏剧创作, 尤其是对悲剧的创作, 蕴含了丰富的思想内容和精神实质。

在英语文学中, 文学大部分是指对人物思想的描写和表达, 而在这一点上, 莎士比亚的悲剧体现得淋漓尽致。通过对剧中主人公的语言和心理描写, 充分揭示了人性本真的存在形态, 揭示了人物之间复杂的社会、爱情、财产等方面的关系, 揭示了人与人之间、人与社会之间存在的各种矛盾和问题。描述具体而充分, 对人的本性有独到的见解和看法。

在欧洲文艺复兴时期, 莎士比亚式悲剧是建立在人文主义思想之上的戏剧, 文艺复兴在欧洲的社会文学史上是一次重要的转折, 即资本主义日益发展, 封建主义日益衰退, 人们对于自由和解放的向往日渐高涨, 而这一时期的文学创作正是反映了当代的社会历史背景。

莎士比亚在其悲剧中流淌着奔放自由的人文主义浪漫激情, 但当理想与现实产生巨大的矛盾时, 正义与完美遭到了压迫和亵渎, 从而使莎士比亚产生了对人生前途的忧虑和伤感, 而这些所引起的结果即是其在悲剧中伤感的浓缩, 使其悲剧思想拥有丰富的特殊内涵。

二、莎士比亚悲剧体现形式

1、社会思想方面

16世纪末17世纪初英国的社会矛盾多重化, 人们渴望自由与民主, 而社会的现实却阻止了人们对幸福的追求。资产阶级的发展是建立在无法无天的基础上, 个人意志凌驾于其他意志之上, 而这则成为原始积累的精神所在。

这一时期的悲剧主要以《马耳他的犹太人》为代表, 马洛的“不择手段”理论充分体现了个人意志的绝对化, 通过各种手段进行资本主义最原始的财富积累, 把个人意志完全凌驾于其他意志之上。而在莎士比亚其他的几部悲剧中描写了野心家们为达到目的的不择手段、残忍和血腥。杀兄娶嫂、篡夺王位的克劳狄斯;为达目的残忍害死善良姑娘的伊阿古;残忍陷害他人、攫取继承权的埃德蒙以及杀害国王霸占王位的麦克白。通过对剧中人物语言和心理的描写, 刻画出人类的反面样板, 列举出的种种罪行破坏了原有的幸福, 揭示出个人的欲望在得到意志和权力之后, 在吞噬全世界的同时也势必连自己也吃下去。

莎士比亚的悲剧充分体现了当时的社会思想方面存在的矛盾, 个人意志与其他社会意志的对立。他希望社会是一个公正、自由、民主的社会, 但当时的资本主义社会却并非如此, 一些为达到目的的野心家们为所欲为, 这极大地破坏了本应有的良好的社会秩序。

2、人性复杂方面

在莎士比亚的悲剧中, 人物的性格方面有积极、善良的一面, 也有邪恶、丑陋不堪的一面。充分揭示了人性中的复杂方面。

在《哈姆雷特》中, 主人公哈姆雷特在父亲未死、母亲尚未改嫁之前是一个快乐、善良的王子。在悲剧发生之后, 他虽然竭尽全力与邪恶抵抗但终未成功, 可是他在精神上却打败了邪恶势力。哈姆雷特曾说过人类是“宇宙的精华、万物的灵长”, 但紧接着又指出“泥土塑成的生命算得了什么?”可以看出莎士比亚借哈姆雷特之口道出了人性的乐观和悲观的对立面。

莎士比亚作为伟大的思想艺术家, 他的思想触及到了人性的最深处, 通过描写社会存在的不公平、资本家的野心膨胀, 充分地体现出人性中的真善美、恶暴丑, 体现手法淋漓尽致。

3、责任承担方面

在莎士比亚的悲剧中, 有相当一部分是因为责任而引起。以《哈姆雷特》为例, 对于王位的继承哈姆雷特的欲望并不强烈, 他所不能接受的是在父亲刚刚过世之时母亲就投入仇人的怀抱, 他彻底被这种遭遇击垮, 终于道出“这是一个颠倒混乱的时代, 哎, 倒霉的我却是要负起重整世界的责任”。从这一句可以看出, 哈姆雷特对于承担这一事实只是出于责任的承担, 无奈但别无他法。之后的复仇之路充满艰辛, 对手如此强大, 而自己却日渐力不从心, 身上的责任压的哈姆雷特喘息不定。

三、莎士比亚悲剧对英国文学的影响

莎士比亚大部分戏剧题材是根据已有的小说、剧本或民间传说等取材, 在编写过程中融入了自己独特的思想, 在戏剧整体上进行了革新创作, 使戏剧内容影响更加深刻, 内容更加丰富。

在人物的描写上, 莎士比亚更加深入的探索人物内心发展的奥秘, 通过事件的发展进程, 充分刻画出了人物内心性格的复杂与多样, 反映了当时社会人们的本来真正面目, 揭示了资本家们的野心勃勃, 个人意志独断专行的社会现象。

莎士比亚的悲剧系列为后人留下了深刻的文学影响。其戏剧中富有完美的诗意和强大的哲理, 为后世人们的写作提供了良好的借鉴作用。剧作中的人文主义思想渗透强烈, 再加以卓越的艺术技巧使戏剧的意义超越了他所处的时代背景。

四、结语

莎士比亚式的悲剧具有其独特的写作手法和艺术技巧, 充分反映了16世纪末17世纪初英国社会的历史背景, 为我们展现了人性的真善美, 同时也有丑恶与残忍的一面, 对后世的文学界产生了极大的影响, 正如人们对他的评价“他不仅仅属于一个时代而属于全世纪。”

参考文献

[1]莎士比亚.莎士比亚全集[M].朱生豪, 译.北京:人民文学出版社, 1997.

篇9：《莎士比亚戏剧》读后感

读完一本经典名著后，你有什么体会呢？现在就让我们写一篇走心的读后感吧。那么如何写读后感才能更有感染力呢？下面是小编收集整理的《莎士比亚戏剧》读后感（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

《莎士比亚戏剧》读后感1

早就对欧洲文艺复兴时代伟大的戏剧家莎士比亚有所耳闻，但对他的了解始终停留在一个“伟大”上，至于生平、著作等一概不知。偶然从书柜里翻出一本《莎士比亚悲剧集》，便饶有兴致地翻阅起来。

《莎士比亚悲剧集》包括他的五部剧本——《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》。就我个人来讲，还是对第一部《罗密欧与朱丽叶》感触颇深。

《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事其动人之处有许多。首先是两位情窦初开的少男少女对彼此的一见钟情，其情之纯美高洁令人艳羡；其次，这对恋人因家族世仇而不得不遭遇磨难，他们却能坚守彼此与对方浪漫而多难的爱情令人不得不潸然泪下；另外，为切合悲剧氛围而营造的悲楚结局与他们深情甜蜜的爱情形成极鲜明的对比，从而令凡是有些许感性之心的人触动甚至因不舍而悲恸。对罗密欧与朱丽叶的爱情不舍，对他们为两个积下世仇的家族舍弃的生命不舍。我认为这是极适合我们这一年龄的人看的，因为这正迎合了我们对爱情的美好憧憬，又让我们体会到世间的冷暖，同时还使我们的情感细腻，感觉直观化。

《哈姆雷特》又称《王子复仇记》，描述的是丹麦王子哈姆雷特因叔父篡父皇之位，娶母后为妻，并在父皇灵魂的指点下为父报仇的故事。这一故事真是极为悲惨：它的起因是叔父篡位，父王被杀，母后改嫁；经过则是许多阴谋的交织以及哈姆雷特复仇一次次的错失良机；结局则是哈姆雷特与情人的哥哥比剑，双双毙命于一把浸了毒药的剑，国王（叔父）被哈姆雷特在临死前刺死，母后则服下国王为哈姆雷特准备的毒药死去了。尽管哈姆雷特最终复了仇，但他仍未实现改变丹麦现状的宏伟理想，这终又是一个悲剧。

《奥瑟罗》则深入剖析了因嫉妒、猜疑、阴谋陷害、盲目轻信、鲁莽行事造成的恶果。摩尔人奥瑟罗娶了元老的女儿苔丝狄梦娜为妻后，他的旗官伊阿古嫉妒奥瑟罗的副将凯西奥，便在奥瑟罗面前煽风点火并制造了一场阴谋——将奥瑟罗给苔丝狄梦娜的信物手帕丢在凯西奥的卧室里，并让奥瑟罗看见凯西奥一提到苔丝狄蒙娜和她的手帕就喜形于色。他的阴谋得逞了，奥瑟罗亲手杀死了苔丝狄梦娜。但他得知真相后，愤怒地将伊阿古杀死并自刎了，最终凯西奥接替奥瑟罗指挥军队。我认为这并没有悲到极点，因为真相终被揭开，鲁莽的，嫉妒的人都在最后消失了，只可惜无辜的苔丝狄梦娜成为这场阴谋的牺牲品了。

《李尔王》讲述的是李尔年老体衰，将财产分给了两个虚伪奉承的女儿，而小女儿考迪利娅在没有一份嫁妆的情况下被封为法兰西皇后。想要颐养天年的李尔按规定要在大女儿和二女儿处轮流住，但大女儿高纳瑞对父亲百般刁难，李尔只好投奔二女儿里根，不想里根对他更为残忍。里尔在愤怒出走的途中遇到被其父葛罗斯特之庶子埃特蒙陷害的埃特加。后来是忠臣葛罗斯特向法兰西王求助出兵讨伐不义的两位公主，惨遭挖眼极刑。李尔王因此才与小女儿考迪利娅团聚，一起出兵讨伐。不幸两人被俘，考迪利娅被埃特蒙派人缢死，李尔王也抱着考第利亚的尸体死去。但最终害人的埃特蒙被重整旗鼓的埃特加杀死了。

《麦克白》围绕着三个女巫的预言开展，似乎毫无悬念。麦克白的阴谋得逞直至他的败落深刻揭露了政治的黑暗与罪恶，因而引得悲惨的下场。

莎剧的魅力值得去欣赏与学习，他华丽文字背后的主旨更值得去品位。

《莎士比亚戏剧》读后感2

《莎士比亚戏剧故事》讲述了：莎士比亚的戏剧充满了行动，人物真实可信，语言具有魔力，而这一切的背后是深邃的人文关怀。他深入地研究人性，了解人性，他的宽容、博爱和怜悯心感染了所有人，不管是好人还是“恶人”。他的作品表现多重性格，他对罪恶具有清晰的洞察力，对英雄主义的高度评价无人能及。他认为，人类自身可以克服罪恶。他说：“他们是善与恶的混合。”他的人物具有惊人的现实感，有的是愚蠢的善人，有的是可爱的坏人，就是好人也有缺点。他认识到，世界是由形形色色的人构成的，连呆子、罪犯、疯子也很迷人。他刻画的人物比现实更高大，拥有超人的能量和壮丽的作为。他们代表着激情勃发、力量非凡的人类境界，不管是行善还是作恶。《莎士比亚戏剧故事》有莎剧故事12部：其中7部喜剧故事，包括《暴风雨》、《仲夏夜之梦》、《无事生非》、《皆大欢喜》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《冬天的童话》；以及5部悲剧故事，包括：《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《丹麦王子哈姆莱特》、《麦克白》、《李尔王》，这十二个故事都是以惩恶扬善的为题，类似于中国的“三言两拍”，意象传神、意境迷人、情节丰富、人物个性突出、心理描写细腻，所展现的人性千姿百态；喜剧和悲剧都充满诗情画意和真善美的光辉。

《哈姆雷特》精彩内容：

生存还是毁灭？这是个问题。

究竟哪样更高贵，去忍受那狂暴的命运无情的摧残还是挺身去反抗那无边的烦恼，把它扫一个干净。

去死，去睡就结束了，如果睡眠能结束我们心灵的创伤和肉体所承受的千百种痛苦，那真是生存求之不得的天大的好事。去死，去睡，去睡，也许会做梦！

唉，这就麻烦了，即使摆脱了这尘世可在这死的睡眠里又会做些什么梦呢？真得想一想，就这点顾虑使人受着终身的折磨，谁甘心忍受那鞭打和嘲弄，受人压迫，受尽侮蔑和轻视，忍受那失恋的痛苦，法庭的拖延，衙门的横征暴敛，默默无闻的劳碌却只换来多少侮辱。但他自己只要用把尖刀就能解脱了。

谁也不甘心，呻吟、流汗拖着这残生，可是对死后又感觉到恐惧，又从来没有任何人从死亡的国土里回来，因此动摇了，宁愿忍受着目前的苦难而不愿投奔向另一种苦难。

顾虑就使我们都变成了懦夫，使得那果断的本色蒙上了一层思虑的惨白的容颜，本来可以做出伟大的事业，由于思虑就化为乌有了，丧失了行动的能力。

感想：

故事发生在十三世纪丹麦的京城艾尔西诺。丹麦国王在花园打盹时突然死去。他的弟弟克劳迪亚斯接替王位，又娶原王妃为妻，前国王的儿子哈姆雷特对父亲的死因有所怀疑，忧郁过度，终日愁容满面。他听从好友的劝告，半夜跟出现在城堡上的父亲幽灵相会，终于得知父王是克劳迪亚斯与母亲合谋害死的。为了取得证据，他特地请来了一批戏子，在王宫里演出一出十分相似的杀人剧，将父王当时被杀的经过表现出来。哈姆雷特一看母亲与叔叔的反应，便明白了真相。读完这一剧，我认识了他从“时代脱臼了，真糟糕，天生我要把它扳正过来”这句豪言壮语到“是活下去还是灭亡，这是个问题”这句绝望的叹息的全部心理背景。实际上，哈姆莱特的尴尬在于一个纤弱而又明达的心灵肩负着与其行为能力不相称的重任，比坦特鲁斯更难堪饥渴，比西绪弗斯更枉费心力。用歌德的说法，“这是一株橡树给栽在一个只应开放娇红嫩绿的昂贵的花瓶里。”在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境的残暴性是如此相反而又相成，以致这个独特的性格在内涵方面显得密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。其实就是如此的扑朔迷离，让我的同情也不得不转移到配角奥利菲亚的身上，她是如此的年轻，心灵和身体都没有成熟，种种柔情连她自己都不明其所以然，便提前油然而生，爱和恨一起压挤着、煎熬着她脆弱的身心。

《莎士比亚戏剧》读后感3

To be or not to be,that’s a question.(生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。)

这句至理名言，已经伴随着不知多少代人走过了他们如歌、如烟的岁月。

——题记

马克思曾赞赏“英国戏剧之父”莎士比亚说：“人类最伟大的戏剧天才”。我也不得不为莎士比亚的戏剧所感敬佩，婉转的对话，曲折的情节，都把我深深的吸引了进去。对于《莎士比亚戏剧》这本书，我已沉入其中。

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样？所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

莎士比亚的作品中诸如此类的成功戏剧还有很多，对于评价《莎士比亚戏剧》，我们应该这样考虑，如果没有莎士比亚本人，根本就不会有他这部无与伦比的作品。

《莎士比亚戏剧》读后感4

不知道是因为《李尔王》《奥赛罗》《仲夏夜之梦》太过出名已经耳熟能详，还是因为成长教会了我们用不同的角度欣赏，看完了整个《莎士比亚戏剧故事集》之后，印象最深刻的竟然是之前未曾听闻的《雅典的泰门》。

泰门是一个乐善好施的善良富人，他的善只是善，没有是非对错的判断，有人需要他便给与，不管这个人是否在欺骗。在他的世界里，他怎样对别人，别人也会怎样对他。

然而这个世界怎么会同他所想的那样美好？我想是上帝也看不过去他如此的挥霍自己的善良，于是，他贫穷了。当他需要别人帮助的时候，他被拒绝了。

这种极度的差别对待，让他变得极端，他“疯了”。

他从前有多爱他的“朋友”，最后就有多憎恨人类。他看懂了谎言和欺骗，却也再看不见真诚和善良。当他赤身躲在森林中与兽为伍的生活时，他将自己发现的`金子赠送给用来打败雅典的军队。他诅咒雅典城民的死亡，带着他的愤怒和怨恨。

最后泰门死去了，他在自己的墓碑上铭刻着对人性之恶的诅咒。

这是一个简单的故事，情节简单，但是内涵却很丰富。到底是“金钱是罪恶的根源”，还是“人性本贪”？没有谁能为这个悲剧找出一个合理的原因。

因为是精缩的短片小说，是戏剧转化成的故事，所以，很容易就看得到整体，不再钻进某个细节去推敲其中的因果和作者所表达的内容。也没有时间将自己融入人物内心去感受他的喜怒哀乐。我只是客观的在看一个故事一个老人，然后感叹一句，这是个悲剧。

《雅典的泰门》是莎翁最后一部悲剧。这个悲剧给人的警醒更具社会意义。不同于其他作品中因主人公的“嫉妒”“仇恨”“自私”等感情所导致的悲剧。这次的悲剧根源竟然是“善”，泰门的善，没能给他善终。而别人贪却不见得泰门更加悲惨。我觉得这才是这个故事最大的悲。

故事集的形式的读本，其中每个故事都删减了大部分情节。在这种情况下写出来的感受或许不够准确，姑且先这样吧。

最后还是要说一句，看书一定要看正版。

《莎士比亚戏剧》读后感5

悲剧，听起来是一个多么令人伤感的名词，自古以来很多人用自己的笔写出了一部部悲剧集，它们都反映着写作者对社会和现实的态度。《莎士比亚悲剧集》就是那个时期，他为我们展示出的当时社会的风貌，让人读了不得不为书中的人物叹息，悲哀。

爵士麦克白本来是一个正直的人，当他胜仗回来，女巫预言他将成为国王，但以后的一代代国王却是他朋友班柯的后代。他将这些话放在心上，起了贪念，与妻子密谋残害了国王，为了巩固自己的王位，并狠下毒手，将自己的朋友杀害，他的意志已被欲望摧垮，但他的良心还存在，他总是被恶梦缠身，老是出现幻象，每天都生活在恐惧中，他的妻子因受到良心的遣责而死去，他依然想最后一搏，却死在了先王的儿子（储君）的手中，这就让我们在悲剧中看到人不要太过贪心，以平常心去对待生活，要不然只能自食其果。

李尔王是一个仁厚善良的老国王，有三个女儿，分国土时，因为小女儿真诚说实话而迁怒了国王，一无所有。两个姐姐用自己的甜言蜜语哄骗了年迈的国王，并在得到国土之后，将自己的父亲抛弃。经过种种挫折与磨难，老国王与小女儿死在狱中，他也明白了虽然说的话他不喜欢听，但出自真心，两个大女儿用甜言蜜语只能是一种欺骗。阴险的大女儿也最终受到惩罚，正义最终战胜了邪恶，但善良的人们却永远长眠于天堂，他们虽然死去，却依然为人们纪念。因为他们的正义与善良始终在指导着人们。它告诉了我们做人不仅要明辨是非，作为儿女更应懂得孝，但正义终究要战胜邪恶，我们要相信真理。

哈姆雷特是以为王子，他有一个善良正直的父亲，有一个美丽温柔的母亲，但他丑恶的叔父却杀死了他的父亲，强娶了他的母亲，哈姆雷特为了给父亲报仇，不得不装疯，后来，叔父怀疑，想除掉他，把他逼到英格兰，想借此杀死他，并设计圈套，致他于死地，善良单纯的哈姆勒特上当了，死在毒箭之下，在他升入天堂的那一刻，他用最后的力气杀死了他的叔父，最后闭上了他的眼睛，哈姆雷了为父报仇，不顾自己的性命，他用自己的生命换来了父亲的安息和国家的安宁，人民的稳定，他虽然死了，却被人们牢记。

悲剧让我们惋惜，让人心悸，但悲剧也是一种美，在种种悲欢离合之中，让我们懂得了更多真善美，也向世人展示了一种悲伤之中更应坚强的信念，也许我们每个人都在扮演者悲剧中的人物，但我们依然感到是如此勇敢，因为我们能够发现悲剧中自己的影子，并且不断的去体验那悲剧中带给我们的启示与警告，让悲剧成为一种没，我们也许会更加懂得去如何面对它，勇敢地去扮演属于自己的悲剧角色。

《莎士比亚戏剧》读后感6

在寒假的闲暇中，我总忘不了去读一本名著。去细细的品位，理解。其实说读《莎士比亚悲喜剧》并不准确，我读的仅仅是悲剧部分，或许这与我的性格有些联系吧。

悲剧部分分为二部，我想介绍的是大家比较熟悉的一部——《罗密欧与茱丽叶》。对此大家可能经常耳闻，并大概知道是一部浪漫的悲剧爱情故事可却不知道其中的波折，与命运的不公。罗密欧生在一个贵族家庭，而茱丽叶生在另一个贵族家庭。罗密欧英俊潇洒，茱丽叶美丽动人。然而他们所在的家庭却有着深厚的世仇。

在一次舞会上，罗密欧看见了茱丽叶，并且一见钟情在简短的攀谈中，茱丽叶也对这个英俊的小伙子产生了好感。后来在罗密欧热烈追逐下，茱丽叶放下了家族的世仇，与罗密欧相爱并结婚。然而再一次不期而遇中，茱丽叶的表哥与罗密欧的朋友撞见，并准备决斗，罗密欧因为茱丽叶的关系阻止了两人的决斗，没想到茱丽叶的表哥暗中偷袭刺中罗密欧朋友的要害最终致死，罗密欧因为好友的死而愤怒冲去与其决斗结果胜出并将其杀死。后来在法庭的审判中，罗密欧被驱逐出境。祸不单行，有一位伯爵向茱丽叶提亲，朱丽叶的父亲擅自答应了。茱丽叶没办法，只好向教堂见证她与罗密欧结婚的神父求助。神父给了她一种可以在12小时内让人处于假死状态。神父让朱丽叶在结婚前晚服下药让家人以为她死了，将其下葬。神父去通知罗密欧将你从墓地挖出并将你接走。事情如期进行着——茱丽叶服药，家人将其下葬，然而神父还没赶到通知罗密欧，罗密欧就接到茱丽叶死亡的消息。罗密欧跑到茱丽叶的墓地，看到“死去”的茱丽叶悲愤欲绝服下毒药死在茱丽叶身边，神父还是来晚了一步。茱丽叶也在这是醒来，得知计划失败且无力回天就用小刀将自己刺死。

篇10：《莎士比亚戏剧》读后感

我买了一本美绘少年版本的《莎士比亚戏剧故事》。这本书的故事都是英国文艺时期伟大的剧作家、诗人DD莎士比亚的代表作品。

一个个故事都有惊心动魄的情节，一个个人物都刻划得惟妙惟肖，一个个结局尽管有喜有悲，却都牵动着我的心。我为李尔王报不平，为哈姆雷特的孝心所感动，为麦克白的愚蠢和贪心感到悲哀。每个故事都描写得很深刻，让我百看不厌。妈妈问我哪个故事印象最深，我觉得每个故事都一样深深地刻在我的脑海里。

莎士比亚在几百年前写的故事流传到今天仍有那么大的吸引力，难怪人们都称他为“人类最伟大的戏剧天才”。

篇11：莎士比亚戏剧读后感800字

英国王室挺有意思的，虽然他们通知国家并没有对男女的限制，可能也是考虑到1550年左右的时期人的寿命很短，所以在位得人会列出一串的继位者，并且需要得到议政的同意，之后一般不会更改，除非有非常强大的力量企图篡改。但是，大家对于女王并没有太多的期待，虽然在位，其实他们更加期待她嫁的人的能力，因为实际是这位女王的男人代为管理国家。

当伊丽莎白毅然决然的决定单身的时候，举国不可置信，怎么不按套路出牌啊。但这就是伊丽莎白的套路。她很有自己的主见，而且很难被别人左右，除非是她自己改变了主意。

不得不承认，她是杰出的国家领导人，在政局混乱，无依无靠的情况下，有条不紊的把自己信任的人安排到重要职位，但是不完全是任人唯亲，选择的要臣也确实是有能力辅佐她的。然后迎合民心，制造亲民的形象，顺应时局，虽然自己是新教徒，但是没有打压天主教。而且勤勉，睿智，这些都帮助她快速站稳脚跟，过得全国的认可，并且顺利掌政42年。

刚才提到她性格上的主见，真的不得不佩服，女性一个劣根性在于优柔寡断，听信旁人，她完全不。决定要独身，无论是要臣，还是国民，甚至政治需要，她都坚决表明态度，毫不含糊，虽然后期被逼无奈，向罗马松口，但是发现对方只有十七岁，毅然决然的拒绝。还有她对宗教的坚持。那个年代宗教是掌权者的重要依靠，就如当今的党派，但是她很努力的维护自己的信仰，不动摇，无论是前期势单力薄，还是后期的根基稳定，都没有改变自己的决定。第三，就要说到她对待宠爱臣罗伯特达德利，哪怕谣言四起，哪怕危机四伏，她喜欢和谁在一起，就丝毫不受影响，具体两个人到底是朋友的惺惺相惜，还是真的有情愫就不得而知了，但是她的坚持自我，还是挺令人佩服的。

篇12：莎士比亚戏剧观后感

汉语言文学2009101201姚伟鸿

莎士比亚作为文艺复兴时期最伟大的人文主义作家，其戏剧既洋溢着现世的欢乐，又闪耀着理想主义的光辉；如同灯塔一般，引导着人们超越凡俗而趋于神圣，超越卑微而达于崇高。

莎士比亚一生创作了许许多多优秀的剧本，塑造了许许多多名垂青史的人物形象。如《威尼斯商人》中的犹太人夏洛克、安东尼奥。如《李尔王》中的李尔王的小女儿考狄利娅。如《麦克白》中的麦克白和麦克白夫人。如《哈姆雷特》中的哈姆雷特、王后格特鲁德、叔叔克劳迪亚斯。又如《奥瑟罗》中的伊阿古等等。

如果我们仔细分析这些人物典型的话，我们可以看到莎士比亚描写的这些人物性格都有某种优缺点被极端化，放大化。

我们在看莎士比亚的这些剧本时，我们很容易对故事中的某个人物产生同情，怜悯，喜欢，爱护或是厌恶，憎恨，不屑等情绪。这是为什么呢？原因在与莎士比亚在字里行间不断地描述这个人物，通过人物对话，或是心理描写、动作描写，不断地把人物的优点或缺点无限的放大，将人物塑造得几乎完美无缺或是穷凶极恶。

例如《威尼斯商人》中的犹太商人夏洛克，莎士比亚在文章一开头就这样描写了：“犹太人夏洛克住在威尼斯。他靠放高利贷给信仰基督教的商人聚敛了大笔钱财。他还很无情，总是严格地限定还钱的数额和时间，这样所有善良的人都很讨厌他„„”事实上这一段描写我个人道是觉得夏洛克没什么坏的，借高利贷这种事，是一个愿打一个愿挨，严格地限定还钱的数额和时间又没错。不过如果你看到了下文：“因为安东尼奥常常把钱借给那些不幸的人，而且从不向他们要利息。”时，你心中想到的是什么？是不是突然觉得夏洛克贪婪、无情、刻薄？是不是觉得安东尼奥善良、慷慨、大方？

这就是莎士比亚运用对比的写作手法将两个人对同一件事的不同做法放到一块而产生的效果。

而在接下来的描写中，莎士比亚继续描写了夏洛克剥夺不听他话的女儿的继承权，在法庭上不退半步的一定要割安东尼奥一磅肉的情形。这字里行间我们可以看到莎士比亚将夏洛克无情地特点写到了极致。

而反观对于安东尼奥的描写，当巴萨尼奥在安东尼奥没钱的时候去找他借钱时，安东尼奥为了朋友的幸福考虑，无奈地去找自己的仇人夏洛克借钱，接受了夏洛克的无理条件。而在他的商船无法按时归来，无法按时还夏洛克高利贷的时候，安东尼奥又写了一封为朋友两肋插刀的信给巴萨尼奥，信中有一句是这样说的：„„歌曲一磅肉以后，我估计性命难保，我希望临死能和你见上一面，但这还要看你的行踪。如果我们之间的友谊不足以请你过来，那么你也不要因为这封信而来。在这一封信中，我们看不到一丁点对于这件事的起因巴萨尼奥的一点埋怨，没有叫巴萨尼奥负担一点责任，所有的事都由他担着。而只是想在临死面前见他一面，信中也允许了巴萨尼奥可以不去见他最后一面。这是一个多么好的朋友啊！这是一个真正具有高尚人格的人啊！

而我们知道，宽恕朋友容易，但饶恕仇人便是任何一个人都很难做到的了。偏偏莎士比亚便安排安东尼奥做到了。在庭审的最后安东尼奥说道：“如果夏洛克愿意立下字据，承诺在临死的时候把财产留给他的女儿和女婿，那么他情愿放弃夏洛克应该给他的那一半财产。”面对一个之前要取己性命的人能做出这样的决定，可以锁安东尼奥已经被描写成了一个圣人了。

在《哈姆雷特》中，莎士比亚又将哈姆雷特描写成一个极忠极孝的人，不顾一切地为付报酬，最终和仇人同归于尽。同样被莎士比亚塑造成极忠极孝的人还有《李尔王》中的考狄利娅。

而麦克白夫妇就被描写成贪婪成性，欲求不满的卑鄙人物，特别是麦克白夫人。同属于这种类型的还有哈姆雷特中的王后哥特鲁德和叔叔克劳迪亚斯。李尔王的大女儿，二女儿。

莎士比亚的喜剧中还经常出现品格高尚，单纯无私的人。如《奥瑟罗》中的苔丝狄蒙娜等等。

正所谓诗言志，大凡一个作家写一部作品总是要表明他自己对事物的看法，并希望按照他的世界观改造世界。

篇13：《莎士比亚戏剧故事》读后感

我个人十分喜欢喝醉了酒的人。醉了酒的人爱说“胡话”，胡话大都会是真话，说真话让人喜欢。哈姆莱特不说假话，他是一个十分真实的人(从不装腔作势地演戏)。但是一个真实的人并不一定是一个在每个人眼中都很可爱的人。他挣扎，他苦恼，他在自己的世界里迷狂，这些都可能让人反感。但是我爱他的真实，他在做抉择的时候，我爱他的犹豫;他在对待爱情的时候，我爱他的反复无常;他在思考生与死的时候，我爱他的思想。

说到“酒”和“人性”两个关键词，似乎已经绕不开尼采的哲学了，而在哈姆莱特的性格当中很明显地带着尼采所谓的酒神精神。这一点在他的爱情中体现得尤为明显。他对奥菲利亚的爱同样是癫狂的：时而狂欢，时而痛苦。在第三幕第一场中他尽情地对奥菲利亚说出诅咒的话语——虽然这些诅咒并不完全甚至并不是对奥菲利亚发出的;而在第二场看戏的时候，他又躺在了奥菲利亚的脚边;当亲眼看到奥菲利亚下葬的时候，他又“装载不下”沉重的悲伤了。他的行为完全随着自己情绪的绵延而改变，他的思考也是如此，不加束缚，完全放纵开来。这正是尼采所谓的酒神精神——“情绪的总激发与总释放”。

篇14：莎士比亚戏剧读书笔记

在《哈姆雷特》这部戏剧中，主人公哈姆雷特首先面对的是自己原先的理想被破灭。处于年轻时代的哈姆雷特并没有经历过什么大的挫折和阻碍，思想十分单纯。好景不长，哈姆雷特的父亲去世了，在德国接受教育的他回国，得知自己的母亲在父亲死了一个月后就改嫁给篡夺王位的叔父，在哈姆雷特的心中开始渐渐的对这个世界的事进行了怀疑，他明白了，世界上没有完美的东西。有很多人可能会讲他母亲的不好，可她母亲本是个善良的人，在嫁与不嫁之间，她是在选择哪种不幸，而不是在选择自己的命运。

哈姆雷特一心想复仇，但他要杀的是他的母亲和叔父，就算杀了他们他又能怎么样?所以流传至今的名言：“生存还是毁灭，那是个值得思考的问题。”由此诞生了。而后奥菲利亚的哥哥雷欧提斯与哈姆雷特带领一批人冲进宫来，要为父亲和妹妹报仇。新国王利用雷欧提斯与哈姆雷特决斗的机会，在雷欧提斯的剑上蘸了毒，同时还准备好毒酒，以便将哈姆雷特除掉。最后，哈姆雷特和雷欧提斯都中了毒谋剑，王后饮了毒酒，奸王克劳提斯也被哈姆雷特刺死，哈姆雷特只能留下遗嘱，让好友霍拉旭完成他的心愿。

故事的结尾，塑造了一个十分悲剧的收场，几乎所有的人都死了，而这正是现实所在，他们试图去改变现实，最终什么也没有改变。这种无奈，在每个人身上都有体现，也许这就是人本身的最大的不幸。

而《威尼斯商人》在我们初中的时候就已经有所接触了，在《威尼斯商人》中，有一个叫鲍西亚的富人女孩，按照她父亲的遗嘱，她得到了三个盒子：一个金盒子，一个银盒子，还有一个铅盒子。其中一个盒子里面装着她的画像，如果哪个男人选择了正确的盒子，那么她将嫁给那个男人。于是，求婚者从世界的四面八方云集到这儿，都希望能得到她…… 威尼斯：镇上有一个年轻人名叫巴萨尼奥，他下定决心要赢得鲍西亚。但是，为了达到自己的愿望，他需要三千达克特，这可是一大笔钱。而后他向好友，富商安东尼奥求助，而安东尼奥手头上暂时也无法拿出这么多钱，他只能向一个富有的犹太人夏洛克借钱，而夏洛克提出了一个奇怪的要求：如果安东尼奥拖欠还款的话，他将会从安东尼奥身上割下一磅肉。巴萨尼奥去了贝尔蒙特，他选择了正确的盒子，铅匣，也就是装有伊人肖像的匣子，也赢得了鲍西亚。安东尼奥在海上的投资全部丧失的消息之后，他决定向安东尼奥讨回借款。在法庭上，夏洛克要求他和安东尼奥的合同能够履行。鲍西亚和娜瑞萨假扮律师，为安东尼奥辩论，使得夏洛克的计划没有达成。鲍西亚同意夏洛克按照契约规定割下安东尼奥的一磅肉，但是割这一磅肉必须严格按照契约执行，就是不能多割也不能少割，不能流一滴血，也不能因此伤害安东尼奥的性命。夏洛克无法做到，只好认输。这戏剧告诉了我，何事无需太计较，或许太计较也不是什么好事。

篇15：莎士比亚的戏剧特点

总述： 莎士比亚作品是思想性艺术性的高度统一，他的作品反映了当时比较先进的思想--人文主义思想。莎士比亚的戏剧用高超的艺术技巧，令人惊叹地表现了他自己的时代和时代精神，表现了人文主义者的理想。李尔在暴风雨中对当时社会罪恶的控诉（《李尔王》三幕二场）、哈姆莱特在生死问题上的独白（《哈姆莱特》三幕一场）、泰门对资本主义社会黄金罪恶的谴责（《雅典人泰门》四幕三场），这些著名诗章都是人文主义思想的精彩表达，其揭露极为深刻、其文笔极为生动、其感情极为深刻、其语言极为锋利，都是当时时代精神的高度艺术化的反映。莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。在戏剧情节方面，莎士比亚完全打破了古代希腊悲剧“三一律”中的情节统一律。莎士比亚擅长于把幻想与现实统一起来，用两个或两个以上平行的情节线索开展戏剧冲突，展现出既是现实主义、又有浓厚浪漫主义气息的生气勃勃的戏剧。莎士比亚作品极为重要的一个艺术特色，是他的语言的形象性。他总是、而且十分善于运用各种各样幻想极其丰富、色彩极为鲜明、具体生动、新颖鲜活、看得见、摸得着、闻得出的艺术形象，去感染读者，打动读者，使读者在不知不觉间入了神、着了迷，被他的剧中人物的悲欢离合、喜怒哀乐感动得忘记了自己。

莎士比亚的戏剧创作可分为三个时期，早期以喜剧和历史创作为主，如《威尼斯商人》和《亨利四世》；中期以悲剧创作为主，如《哈姆雷特》和《麦克白》

【早期】1590年到1600年，正值伊丽莎白统治盛年，英国一派繁盛兴旺景象，莎士比亚的创作基调也是乐观明朗的。这是他创作的早期，即历史剧、喜剧时期。他写出《理查三世》、《亨利四世》上、下篇和《亨利五世》等九部历史剧，《仲夏夜之梦》、《第十二夜》和《威尼斯商人》等十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》等三部悲剧。这些作品，有这样一些特点：

首先，从对待现实的态度上看，着重于讴歌赞美人文主义的新思想、新道德。喜剧尤为突出。他的喜剧突破了古希腊罗马喜剧重在社会讽刺的传统，而偏重于对理想事物的歌颂。他大多通过男女主人公在婚姻上的纠葛，来颂扬人文主义爱情自由和个性解放的思想，如《第十二夜》等。

其次，从人物形象上看，塑造了一系列理想人物。如历史剧中战功显赫、治国有术的开明君主亨利五世形象，喜剧中一大群新女性形象，例如薇奥拉，鲍西娅等。后者尤为光彩照人。通过这些形象的塑造，作者表达了他主张国家统—的政治理想和个性自由的生活理想。

再次，从戏剧冲突上看：多用误会、巧合来编织情节，表现人物。例如《错误的喜剧》，便是把整个作品的构思建立在误会和巧合上。

第四，从创作基调和风格上看，明朗乐观居主导地位。轻松的喜剧和严肃中含有诙谐的历史剧自不待说，甚至悲剧，如《罗密欧与朱丽叶》也不乏欢快的情趣。

【中期】1601年到1608年，英国社会矛盾表面化、尖锐化，理想与现实的矛盾使莎士比亚对现实悲观失望。这是莎土比亚创作的中期，即悲剧时期，也是他一生创作最辉煌的时期。在作品中常常表现出悲愤、阴郁的情调。他写出《哈姆雷特》等七部悲剧，《一报还一报》等四部喜剧，成就大者是悲剧。其中又以有“四大悲剧”之称的《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》和《麦克白》更为著名。这些作品，与作者早期创作相比，具有截然不同的特点：

首先，不再是歌颂而是深刻揭露现实的矛盾和丑恶，着力表现人文主义者的悲剧，如《哈姆雷特》就是通过同名主人公未能完成“重整乾坤”重任的社会悲剧，来揭露社会的黑暗，批判专制暴政的罪恶。

其次，占戏剧中心舞台的，不再是理想人物，而是一系列野心家、阴谋家。例如《奥赛罗》中的伊阿古，《麦克白》中的麦克白夫妇等，通过这些形象的塑造，作者一方面深刻地揭露和批判社会的罪恶，另方面表达了人文主义者对现实的强烈不满和深切忧虑。

第三，不再依赖外部的误会和巧合来构筑戏剧冲突、描写人物，而是在尖锐的矛盾中刻画人物的性格，表现他们内心的矛盾斗争。比如《哈姆雷特》的描写中心，就是写主人公内心激烈的斗争过程，通过他内心的冲突来表现并强化外部冲突即人文主义理想与专制暴政的冲突，他既坚定又软弱、既果断又犹豫的典型性格，正足以显示“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”。

第四，创作基调由明快转变为悲愤沉郁。悲戚伤感的悲剧自不待言，就连喜剧如《一报还一报》也蒙上一层冷峻凄苦的阴影。

【晚期】1609年到1613年，理想与现实的尖锐矛盾使莎士比亚只能把希望寄托于乌托邦式的幻想。这是莎士比亚的晚期创作，即传奇剧时期。莎士比亚后期创作了四部传奇剧：《泰尔亲王配力克里斯》、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》。

莎士比亚后期的传奇剧对黑暗的现实仍有所揭露，但更主要的是宣扬仁爱、宽恕与和解。莎士比亚始终保持人文主义者的信念，保持乐观精神，相信通过道德的改善，人类是有美好前途的。由于这种信念缺乏现实的社会基础，因此，这些传奇剧的故事总是发生在一个幻想的神奇的环境中，主人公先遭受苦难然后获得幸福。剧中解决矛盾往往依靠一些偶然的因素，以及魔法等超自然的力量，敌对的双方互相宽恕，互相和解，最后实现完满的结局。

莎士比亚的戏剧语言生动精炼。当时的英国语言正处在一个发展和丰富的重要阶段，莎士比亚一方面运用书面语言和口语，一方面也广泛采用民间谚语和俚语，有时自己还创造新词，因此他的语言丰富广博，灵活有力，可以随着人物性格、身份、地位的不同而表现人物的性格特征。他的戏剧主要是由无韵体写成的诗剧，不仅有音韵节奏之美，而且善于形象譬喻，描绘生动的形象、抒写大胆热烈的幻想。剧本中许多佳句已经成为英国语言的精华，经常被人引用。

王啸