读巨人三传有感（通用11篇）
篇1：读巨人三传有感
读巨人三传有感
（一）奇迹
周碧帆
人生艰苦，而对于不甘于平庸凡俗的人，则是一场无休止的战争。往往是悲惨的、没有光华的、缺乏幸福的，在孤单与静寂中展开的斗争……
——题记
他短小臃肿，外表结实，一张土红色的宽大的脸。额角隆起，宽广务必，乌黑的头发，异乎寻常的浓密，好似梳子从未在上面光临过，到处逆立，赛似“梅杜萨头上的乱蛇”.艰苦的童年，不像莫扎特享受过家庭的温情，从小，父亲就想开拓他的音乐天分，把他当作神童一般炫耀。四岁时，他就被整天的“钉”在洋琴前，或和一架提琴一起关在家内，几乎被繁重的工作压死，父亲不得不用暴力来迫使贝多芬学习。
十一岁，他加入戏院乐队；十三岁，他当大风琴手；一七八七年，他丧失了他热爱的母亲；十七岁，他做了一家之主。他的童年尽管如此悲惨，他对这个时代和消磨这时代的地方，永远保持着一种温柔而凄凉的回忆。
关于一八二二年《菲岱里奥》预奏会，他要求指挥最后一次的预奏……从第一幕的二部唱起，显而易见他全没听见台上的歌唱。他把乐曲的进行延缓很多；当乐队跟着他的指挥棒进行时，台上的歌手自顾自地匆匆向前，结果是全局都紊乱了。
两年以后，一八二四年五月七日，他指挥着《合唱交响曲》时，他全没听见全场一致的喝彩声；他丝毫不曾觉察，直到一个女歌唱演员牵着他的手，让他转过身面对观众时，他才突然看见全场起立，挥舞着帽子，向他鼓掌。
一八二七年二月十七日，躺在弥留的床上，经过三次手术后，等待这第四次……
一八二七年三月二十六日，他在大风雨中，大风雪中，一声响雷中，咽了最后一口气，开始了他天国的第一天。这个善，是解脱，是像他临终时说的“喜剧的终场”——我们却说是他一生悲剧的终场。
多少人已颂赞过他艺术上的伟大，但他却没有固步自封，而是一步步地往上攀登，追求更高的人生，他分赠我们的是一股勇气，一种奋斗的快乐，一种感到与神同在的醉意。
他，就是音乐界的奇迹——贝多芬！
读巨人三传有感
（二）胜利者
顾奕
《巨人三传》里的三人，一是音乐家，一是雕塑家兼画家，一是小说家，各有自己的园地。他们或有病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或有内心的惶惑矛盾，或三者叠加于一身。深重的苦恼，沉重的压力，几乎让他们窒息，毁灭理智，但是他们通过自己顽强的意志，全部坚持了下来。
贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰，来自三个不同的时代的强者，他们为后世留下了他们的心血，他们都是胜利者，因为他们各自都有自己的痛苦，但他们从来就没有停下前进的脚步，坚持就是胜利。
贝多芬，一名音乐家，为后世留下了许多杰作，但那时他生活的社会是黑暗的。贝多芬因为各种各样的情况，不断地搬家，在维也纳更是搬了十几次，这可能对贝多芬来说，不算什么，可到了后来，贝多芬又染上耳疾，这对一个音乐家来说，无疑是一个致命的打击，他几乎没有和别人说。亲人的离逝、朋友的失联，对贝多芬无疑又是一个又一个的打击。在这种困境中，贝多芬依然创造出了许多优秀的作品。
米开朗琪罗，雕塑家兼画家，他非常富有，他拼命使自己富有，他一直忠于工作，一天睡几个小明，用极少的面包和酒维持生活，其余都是在工作。因此，留下了许多佳作，()但是，也让他身体欠缺，他一共生过十四或十五场大病，他虽然很富有，却一直过着穷人的生活。
托尔斯泰，一名小说家，他通过自己的作品来表达自己的情感，他对世界的不满，尤其是对基督教的不满，对战争的不满，处处都想着去改变，在作品中也可以看出来，在他的呼吁下，不少人也随他一起来改变。
这本《巨人三传》，不再记录成功，转而凸显受难，本书三巨皆命运多舛，遭遇不绝，从体肤之痛及至内心挣扎，历经艰难。但“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”,他们都是胜利者。他们的胜利也启示着我们：受难是伟大的注解，苦难是人生的老师，坚持才能胜利。
读巨人三传有感
（三）成功需努力
李志恒
《巨人三传》由罗曼-罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成。在这三部传记中，作者紧紧抓住这三位名人的共同悲惨的事迹，刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。
在这本书中，最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐方面的天才，走运的是他的天份被父亲发现了，可不幸的也是他的父亲天天时时刻刻让他练琴！丝毫不顾及他的心情，一个劲儿地培训他，有时甚至把贝多芬和琴一起放在屋里关起来，强迫孩子学音乐！贝多芬的童年真悲惨啊！
贝多芬的母亲在他十六岁时去世，待他成名后，他的耳朵聋了！对于一个音乐家而言，最重要的莫过于听力，这种打击是常人所不能接受的！
贝多芬的一生可谓是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？这引起我的深思。
我认为，贝多芬之所以能成功，是因为他有着超出凡人的毅力和奋斗精神！面对灾难，他没有畏惧没有放弃，这就是成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难，经常会请朋友来帮忙，而不是当面迎接困难。贝多芬脾气古怪，没有朋友，这反而成就了他单枪匹马奋力应战！
虽然很孤独，却到了别人难以达到的高度，说明：只要给自己无限的勇气，不畏艰难，奋发努力，再可怕的敌人也可以打败！
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成绩，但绝不会让我们跻身于成功者的名单中。因此，读读《巨人三传》，也许会让我们清醒一些，不再心存侥幸，认为不需努力也能天上掉馅饼！
篇2：读巨人三传有感
近日拜读了国乃全、范友春老师所著的小说《马保三传>,读后深有感触，一是深感二位作家为写此书，付出了艰辛的努力，二是进一步了解了抗日英雄马保三的英雄事迹和生平。
人物传记小说要写实、写真。二位老师在写作过程中，不仅翻阅了大量有关马保三的书籍，查阅了很多文史档案材料，采访了一些知情者，还搜集了很多网络、报刊上的材料，书中记载的相关人物、和历史事件都经过了研究和求证，使人读过此书，能了解那段真实的历史，了解马保三其人，更好地学习他，更好地继承他大无畏的革命精神。
在此之前，有关马保三的书籍很多，但内容大都局限在八支队那个时间段 ，缺少一部完整的马保三传记书籍，此书从马保三出生写起，一直写到他驾鹤西归，不仅写他揭竿而起，率众起义，还写了他组建抗日八支队，与日寇顽强拼搏的民族大义，不仅写马保三领导的八支队，还写了与其有关的历史事件和人物，不仅写大事战事，还写了家庭和生活琐事，不光写他的顺境，还写了他被扑入狱和建国后刚正不阿，遭遇到的逆境，以及年老生病，受到党和政府关怀照顾的事情。
人物传记小说就是要记录某人一生的业绩和他走过的路，一生中有说有笑，有快乐，也有苦恼，有雄伟大志，也要有生活琐事，否则他就是一个无血缺肉，孤零零的纸上英雄，此书以马保三为写作红线，穿起了一段悲壮的历史，写活了周边的众多人物。发生在他们中间的`喜怒悲乐，会使人有亲历其境的感觉。读者会随着他们情感而兴奋、愤怒、和流泪。亲身体验那段外敌入侵和身怀民族大义的勇士们，悲壮抗争的场景，仿佛听到他们与日寇奋力厮杀的呐喊声。
一本民族英雄的传记小说，它的写作目的是在唤起广大民众的爱国情怀，为国家的复兴而奋发向前，此书担负了这一历史使命，让英雄的事迹发扬光大，为寿光，乃至全国的经济腾飞摇旗呐喊。榜样的力量是无限的，相信跟随英雄的步伐会更加有力，国家复兴之日 可待，民族大业日益光明。
篇3：读高更有感
看的多了, 不免对一些画家慢慢有了另一种新的认识。这有点像交朋友, 相处的时间长了, 一些客套、俗礼的东西就慢慢淡化。如果再能体会到一些人所难见的细微妙处, 就更能感受到一个伟大的艺术家之所以不凡, 之所以走出一条与众不同的道路, 绝对不是偶然性因素造成的。
对保罗·高更 (Paul Gauguin, 1848—1903) 的再认识, 亦是如此。只有真正面对他的作品时, 才能深刻地体会到画布上表现出的强烈悲剧性色彩以及对天堂乐土的人类家园的向往与追求。巨大的叶子上金黄与绿色的斑点;相同的底色上同一平面上的轮廓;深红色的沙土;橘黄色的天空———一切都在此时定格了。在第一刻就能以自己非凡的真诚和空前绝后的质朴打动人。这是什么?是被遗忘的儿时的童话、或是重新寻找天堂的传说、抑或关于天堂传说的神话……?而所有的这些感受, 如果不是数次接近原作, 反复揣摩, 用心体会, 单凭缩印到画册上的那些偏色跑调的图片, 是绝对难以体会得到的。陈丹青就一直主张, 年轻人如果有条件, 无论是靠自己的积累还是依家庭的资助, 都应该尽早的出去看看, 到欧美的博物馆中, 真正的领略一下大师的风采。
高更的生平是小说家的绝妙素材。与家庭乃至社会的决裂;市民中的革新家的悲剧;流亡远方的岛屿;与另外一个悲剧性人物文森特·梵高 (Vincent Van Gogh) 的超乎寻常的友谊和决裂;在获得世界的赞扬与荣誉前夕默默死去。一生的艰难与荣耀, 似乎都基于他所具有的狂野的西班牙人的基因和原始秘鲁人的血液之中, 正是这些矛盾的性格, 才造就了他作品中鲜活的个性特征。
高更是一个很少为人理解的孤独者。终生奋斗不息, 为了坚持自己的理想和创作主张, 曾先后几次毅然离开巴黎, 前往太平洋上的小岛。生活在近乎与世隔绝的岛国, 为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。他的这些观念植根于西方绘画的伟大传统之中, 又吸收了大洋洲岛国土著居民岩画艺术中的有益成分, 并深受东方艺术尤其是日本浮世绘的启发和感染, 以极大的热情真诚地描绘了远岛上的土著民族及其生活。他早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果, 但还没有摆脱印象派的手法。后来多次到法国布列塔尼的古老村庄进行创作, 对当地的风土人情、民间版画及东方绘画的风格感到兴趣, 遂逐渐放弃原来的写实画法, 形成了独具风格特色的个人绘画面貌。作品大胆地用明朗的色块与线的组合, 具有浓厚的主观色彩和装饰效果。
还是让现藏于冬宫博物馆的这些作品来说话吧!
《海岸边的女人》这幅画由远及近, 以浅淡的蓝紫色配以橘红的色块表现背景的沙滩和海面, 用一种微弱、平和的对比关系, 营造了平面中无忧无虑的自由感受。橄榄绿的长裙和妇女们棕色的肌肤, 穿插在背景色块之中, 运用近乎垂直的色块的构成, 恰恰衬托出了远岛居民们质朴、直爽的性格特征。尤其是画面左侧, 那个臂挎水果篮的妇女, 直愣愣的站着, 以略带惊奇的目光, 回过头看着那个给小孩喂奶的妇女。第三个则轻松地站立着, 继续着她们平静的谈话。远方的人影也是照旧进行着自己的事情, 互不搅扰、悠然自得。整个画面的气氛非常宁静和含蓄, 人物动作、表情都很深沉, 有难以捉摸的魅力。
《拿果实的姑娘》中, 赤色的沙地、令人激动的金色阳光的斑点、简陋的茅舍、姑娘健美的裸体和稚拙的眼神, 再加上中景里两个席地而坐的女孩子那纯净、无邪的眼神、深色的树叶, 一切都显得那么宁静、浪漫, 透出些许耐人寻味的神秘气息。
《塔希提风景》中的红色的树叶和女人的精巧的轮廓、宁静的羊群、画中人物看似若无其事、游离不定的目光, 实际上却暗示着无尽的遐想和耐人寻味的深邃含义。单纯的平面性表现手法, 通过高纯度色彩的巧妙对比, 描绘出了如梦幻般的诗意境界。充分展示了颇具东方艺术韵味的单纯之美和装饰性魅力。
《摘果实的男人》、《向日葵》、《谈话》、《塔希提的田园生活》《偶像》等等这些油画, 无不充斥着金黄色的、浅蓝色的、绿色的———真实的远方岛屿的故事。使观者能真切地感受到远岛居民无尽的爱、质朴的生活方式和平和的精神状态。而有些作品中还能明显地看到与圣经故事有所关联, 如《婴儿》一画中描绘的情节, 很明显与基督诞生的传说很相似。但更多的还是表现当地居民的现实生活, 以古代宗教故事的题材为载体, 着重强调了远岛居民与当时欧洲大陆文明的显著差别。高更在画完了《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》以后说过这样的一段话:“这里有多少我在种种可怕的环境中所体验过的悲伤之情, 这里我的眼睛看得多么真切而且未经校正, 以致一切轻率仓促的痕迹荡然无存, 它们看见的就是生活本身……整整一个月, 我一直处在一种难以形容的癫狂状态之中, 昼夜不停地画着这幅画……尽管它有中间调子, 但整个风景完全是稳定的蓝色和韦罗内塞式的绿色。所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”这分明是在给我们讲述着他所向往的单纯、宁静、和谐的天堂传说的人生理想和理想破灭后孤独、矛盾的内心感受。
高更的油画色彩明度极高。他试图以明亮的色彩来加深大自然给我们的印象。迫使我们看到的所有一切都是过于亮丽, 过于动听, 是的, 过于响亮。可以想见, 高更的画笔轻快地在画布上来回游弋, 轻轻的触感描绘出他那朴实、真挚的内心感受, 得心应手, 表里如一。1893年, 在巴黎举办的高更画展的序言里, 有这样一句话:“艺术家前往那里, 不是为了用新的题材来使自己的心灵复苏……他不屑于被我们的世俗眼光、偏见和在艺术与生活方面的条条框框, 以及我们的只知道模仿的习惯, 还有令人窒息的风景画。他想找寻自己的圣殿和前行的道路。这也说明了他为什么去到远方, 为的是忘记我们。”
高更本人其实和许多现代艺术家一样, 在给我们讲述有关色彩和阴影间的音乐般的画面, 讲述神话般的和弦。其中蕴含着类似音乐的旋律, 旋律中又容纳了喜悦、灾难、悲伤与希望等等情感的因素。使人不时地联想起色彩斑斓的波斯挂毯;布列塔尼的彩色玻璃画和中世纪教堂里的壁画, 无不笼罩着神性的伟岸光辉。通过这些画作, 高更把他那付诸毕生心血, 追寻得到的天堂乐土的神话, 毫不吝惜地展现在世人面前。
参考文献
[1]美术丛译.1980 (2) .
篇4：《巨人三传》读书笔记
贝多芬1970年12月16日出生在莱茵河畔科隆附近、波恩一所破房子里。父亲是男高音歌手，嗜酒成性，一无是处。而母亲是厨师的女儿，一家人生活得十分艰苦。贝多芬从小就被强迫练琴，但他却出乎人意料地从没有憎恨音乐，反而对此十分热爱。17岁时，母亲离开了贝多芬，他担负起养活全家人的重任。童年悲惨的贝多芬只身来到音乐之都――维也纳，开始他的新生活。
但事与愿违。尽管贝多芬创作了许多经典乐曲，回报却少得可怜。他依旧过着清贫的日子。
灾难来临了！26岁时，贝多芬的耳朵渐渐失去听力。他失聪了！这对一位音乐家来说是致命的。试想一下，失去听力的音乐家如何创作，如何生活？但贝多芬没有气馁，没有抱怨，继续他的音乐创作。之后，他创作了《月光曲》、《第五交响曲》、《欢乐颂》……
从《欢乐颂》这首脍炙人口的乐曲当中，不难看出贝多芬心中的快乐。面对困境贝多芬没有怨天尤人，反而坚强乐观，步步走向人生与事业的顶峰。
现实生活中，我们也应该向贝多芬学习。面对困难和挫折，不该轻易放弃，应要无所畏惧，乐观向上，勇往直前，克服困难与挫折，闯出自己的一番天地。
看到贝多芬，我不由得想起另一位作家――奥斯特・洛夫斯基。他在双目失明的情况下，坚强地写下了《钢铁是怎样炼成的》。这本书讲的就是如何在逆境下生存。
篇5：《巨人三传》读书笔记
可是我错了。这本书没有像其他我所读过的人物传记，将三个人一生的逐个事件按时间顺序一一列举，也没有在艺术作品的角度着太多笔墨。如果你不知道贝多芬是因为什么而出名，那么看完此书，你也不会对此有太深的印象。在罗曼·罗兰的笔下，贝多芬不再是一个被冠以“钢琴家”之名的音乐大师，而是一个有血有肉的人，用自己饱受苦难的灵魂在白纸的字里行间跳跃、歌唱。作者花了很大的篇幅描写人物所处的环境、大背景，渲染出紧张狂热的战乱时期、或是平和柔美的乡间生活。这是一种情感的基调，读起来会感到文字的色彩在逐渐渗透，和人物的经历、遭遇、情感都交错在一起，跌宕起伏。
这本书不长。如果不算译者的大量注解和编者的配图，也许三传加起来也只有薄薄一册。但它又是丰满的，它的文字深入人的心灵，刻画了艺术家们不为人知的另一个侧面。他写贝多芬受病痛折磨时的坚强，但是也写他最初的绝望、甚至寻死；他写米开朗琪罗的天赋异禀，也写他精神的摧毁与苦楚；他写列夫·托尔斯泰著作的精华；也写他晚年与妻子关系不和、最终离家出走，病死车站的惨淡结局。这是灵魂的高度，就像我在本文最前摘引的那段话一样，“固然才智天赋，若无灾患磨砺，如何意志跨越忧患，灵魂挣脱困顿？受难是伟大的注解。”
苦难是折磨人的，也是塑造人的，就像“锻”、“炼”两字最初的文本意思，即放在熔炉里烧灼。大师们挣扎在自己的人生境遇里，他们并非圣人，也不是无恼无忧，有些坎坷甚至到生命的最后阶段也未能逾越。但是，他们的灵魂因沧桑而美丽，心灵因彻悟而高贵，这样的美丽和高贵以不同的形式表现在旋律、雕塑和文章中——铿锵有力的节奏、刚毅明朗的线条、犀利劲道的文字。这种沧桑过后，留下的往往是精华，是经历一遍遍洗濯之后的可用之才。
尽管距离三位大师生活的时代非常遥远，但是在读这本书的过程中，我竟不曾感受到精神层面的空虚。是罗曼·罗兰的文字，他华丽又不失亲切的语言、细腻而耐人寻味的刻画和感同身受的描写，把我带回到那样一个风雨飘摇的年代。这是一本传记，没有太多吊人味口的情节，但是我却非常享受地一直读了下去。
我也不住地赞同译者的标题——《巨人三传》。贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰——他们不是什么所谓的旷世奇才、艺术名家，只是灵魂的伟人、思想的巨人。但是，在此之前，他们首先是人，拥有人最基本的喜怒哀乐、爱恨情仇。因为他们是人，甚至是再普通不过的凡人，所以在创作的过程中，他们的灵魂被束缚、思想被羁绊。然而，最终成功挣脱命运的指派的，也是他们。这是一群不服输的人，逆境、痼疾、贫穷、寂寞都不能阻挡他们的步伐。他们跌跌撞撞地在苦难中挣扎以求解脱，成功与否并无定论，但他们自己在这个宝贵的过程中，已历练成为巨人。
人是会死的。我总是在想，当我们生命终结的那一刻，会不会有这样高贵而饱受磨砺的精神流淌在血液里？会不会有这样摄人心魄、超凡脱俗的文字留在世间？会不会在经历过许许多多之后，能够心灵蜕变而成长为强大的巨人？或是，在这之前，我们是否有足够的勇气和思想高度，去坦荡地直面死亡？
篇6：巨人三传读书笔记
在这本书中，最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐方面的天才，走运的是他的天份被父亲发现了，可不幸的也是他的父亲天天时时刻刻让他练琴！丝毫不顾及他的心情，一个劲儿地培训他，有时甚至把贝多芬和琴一起放在屋里关起来，强迫孩子学音乐！贝多芬的童年真悲惨啊！
贝多芬的母亲在他十六岁时去世，待他成名后，他的耳朵聋了！对于一个音乐家而言，最重要的莫过于听力，这种打击是常人所不能接受的！
贝多芬的一生可谓是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？这引起我的深思。
我认为，贝多芬之所以能成功，是因为他有着超出凡人的毅力和奋斗精神！面对灾难，他没有畏惧没有放弃，这就是成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难，经常会请朋友来帮忙，而不是当面迎接困难。贝多芬脾气古怪，没有朋友，这反而成就了他单枪匹马奋力应战！
虽然很孤独，却到了别人难以达到的高度，说明：只要给自己无限的勇气，不畏艰难，奋发努力，再可怕的敌人也可以打败！
篇7：读《诗经》有感
这是一个怎样的时代?
这是一个感情真挚、率直奔放的时代!
瞧, 在河之洲, 雎鸠鸟鸣, 窈窕淑女, 君子划舟, 寤寐思之, 辗转反侧。女子娇美, 男子率真, 思念与爱慕随着小河流水, 流入琴瑟美梦之中。
瞧, 崔嵬之上, 有一位征战在外, 伤怀家人, 仆疾马病的丈夫在沽酒怅饮;丈夫在外, 一位女子“首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”女为悦己者容, 丈夫不在, 为谁装扮呢?在水一方, 伊人却有淡淡的愁怨, “溯洄从之, 道阻且长, 溯游从之, 宛在水中央”。恋人的距离有多远呢?皎洁的月色, “月出皎兮, 佼人僚兮, 舒窈纠兮, 劳心情兮”触动一个男子的思慕之心, 浪漫的情怀穿透古今。
在书里, 借酒抒怀的思念, 女为悦己者容的坚守, 虽近却远的怅惘, 月下相思的浪漫……是如此浓厚和真实, 它让我对那个时代十分向往。几千年前的人的生活状况与现在有很大的差异, 但不变的是情感;当现代的物质生活、道德标尺环绕着人们时, 我更加怀念远古中华大地上的情的浓烈, 爱的真挚, 思的浪漫, 怀的坦荡。
时已逝, 情犹在!
这是一个怎样的时代?
这是一个战争频仍却不失细腻诗意的时代!
《诗经》里有很多描述战争的古诗, “岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇”, 真实地刻画了战士们在战争中同仇敌忾的决心。
然而, 我更多地被它多情的诗句所吸引。“我徂东山, 滔滔不归, 我来自东, 零雨其濛”, 士兵的征途漫长, 士兵的归路更迷茫。想想家里“果贏之实, 亦施于宇, 伊威在室, 蟏蛸在户”, 缺乏了男主人的家庭生活何其艰辛。归途中的细雨淋湿了山野, 淋湿了心情。它飘飘洒洒地穿越历史, 淋湿了我的心灵。
《诗经》里写道:“昔我往矣, 杨柳依依, 今我来思, 雨雪霏霏, 行道迟迟, 载渴载饥, 我心伤悲, 莫知我哀”, 依依的杨柳, 霏霏的雨雪, 迟迟的行道, 饥渴的征途, 伤悲的心灵化作依依的柳枝, 触佛着我们的内心的是情思。
没有惨烈的战场, 没有尖锐的控诉, 有的是作战的决心, 有的是细腻的描写, 是诗意的悲哀。生活是艰难的, 但几千年前的中国人留下的是诗意的细腻。
这是一个怎样的年代?
这是一个女性独立、自尊的时代。
读诗经时, 文中女性痴情、坚忍、自尊、不让的特质深深地打动了我。那个载驰夫人!卫国已破, 哥哥也死, 自己远嫁许国。可她巾帼不让须眉, 自己的祖国和父母危在旦夕, 她毅然“驱马悠悠, 言至于漕”, 许国大夫长途跋涉阻止, 但却不能阻止她救国救家之心。她说:“大夫君子, 无我有尤。百尔所思, 不如我所之。”你们这些大夫君子, 不要对我责备。你们一百个人所考虑的, 都不如我为自己所选择的道路。她“控于大邦, 谁因谁极”的策略最终救了卫国, 历史证明最终齐桓公派兵助卫, 并赠她鱼轩。何等的智慧, 何等的勇气, 何等的尊严!
还有那个遭到丈夫抛弃的女子。年轻时丈夫抱布贸丝, 痴心一片来定情, 年老时, “士也罔极, 二三其德。”当年海誓山盟, 如今抛之脑后。一个遭到丈夫无情抛弃的女子, 没有哀哭怜惜之相。最后那句“反是不思, 亦已焉哉”, 几多悲愤, 几多无奈, 但还有几多果断。爱情没有了, 我们就这样完了!何等的决绝。
《诗经》里的女性展现出的自尊、自立、自强的精神。深深地震撼了现在的我。它让我想到了我们民族的精神:坚忍、顽强、诗意、自强不息。
穿越了千年留下来的是精神、情感和民族的气节。我们的先人们多情、细腻、自尊、率真, 他们早早地就诗意地栖居在这片神奇的土地上了。
篇8：巨人三传读书笔记
无论是音乐大家贝多芬，伟大的雕塑家米开朗基罗，还是文坛泰斗托尔斯泰，在那闪耀着灼人光芒的背后，却是一个个的孤独者，精神上的孤独者，像是在茫茫无际的沙漠上徒步的行人，他们在不断地探索。
这是一种伟大的悲哀。精神上的痛苦让他们变得决绝，思想上的那种既受压抑又想冲破束缚追求自由的矛盾的内在爆发力，成就了他们无与伦比的艺术才华。
如果没有这种精神上的绝对的孤独，伟大的艺术作品该如何产生。音乐、雕塑、文学领域将平庸无奇，所谓的艺术再也不能称之为艺术。
贝多芬的孤独让人感动，他在孤旅中努力地寻找一个个突破口，希望能凿开一个小孔，他用音乐与外界的人沟通。
米开朗基罗，他的脚步是如此的匆忙，他的手永远是不停息地在抚摸着那一块块光洁的大理石，然后，在狂热的目光的注视下将这些冷冰冰的大理石一击一凿雕刻成一尊尊美丽的塑像。
托尔斯泰他拥有显赫的地位，多情的家人，可是他确确实实是一个孤独者，在精神的沙漠中为了创造一片片绿洲而努力开垦的行人。他永远渴望着人与人之间的爱，退让、宽刷微笑、质朴、明净，这是一种柏拉图式的美丽。
篇9：巨人三传读后感
罗曼罗兰出生于律师家庭，青年时代曾受18世纪启蒙思想的影响。上学期间曾与托尔斯泰通信，托尔斯泰“不以暴力抗恶”“道德上的自我修养”“博爱”等思想对他产生深远影响。20世纪初，写了许多名人传记，如《贝多芬传》、《托尔斯泰传》、《甘地传》、《米开朗琪罗传》等。
无论是音乐大家贝多芬，伟大的雕塑家米开朗基罗，还是文坛泰斗托尔斯泰，在那闪耀着灼人光芒的背后，却是一个个的孤独者，精神上的孤独者，像是在茫茫无际的沙漠上徒步的行人，他们在不断地探索。
《贝多芬传》——贝多芬是一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，世界不曾给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐。
他是这样一个人，罗曼？罗兰在传记的最后这样概括了他的一生：什么胜利可和这场胜利相比？波拿巴的哪一场战争，奥斯特利茨哪一天的阳光，曾经达到这种超人的努力的光荣？曾经获得这种心灵从未获得的凯旋？
一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“用痛苦换来的欢乐。”
罗曼罗兰将这样一个人的传记放在他立意要写的《名人传》的首位。
《米开朗琪罗传》——该传记分上下编，上编“战斗”，下编“舍弃”和尾声“死”。米开朗琪罗的故事，讲的是一个悲剧，展示了一个天才为了征服世界，为了创造不朽的杰作而流出惨痛的鲜血。米开朗琪罗他的脚步是如此的匆忙，他的手永远是不停息地在抚摸着那一块块光洁的大理石，然后，在狂热的目光的注视下将这些冷冰冰的大理石一击一凿雕刻成一尊尊美丽的塑像。
《托尔斯泰传》的故事既没有《贝多芬传》里的叛逆情绪，也没有《米开朗琪罗传》里的强烈的悲剧性，而整个故事比较平稳，主要的内容是：童年，高加索纪事，哥萨克，塞白斯多堡纪事，爱情与婚姻，对社会的忧虑等等。是三篇故事中最长的一篇，也是对主要人物的生平和所创作的东西描写最详细的一篇。托尔斯泰他拥有显赫的地位，多情的家人，可是他确确实实是一个孤独者，在精神的沙漠中为了创造一片片绿洲而努力开垦的行人。他永远渴望着人与人之间的爱，退让、宽恕、微笑、质朴、明净，这是一种柏拉图式的美丽。
《名人传》——《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》同出于罗曼？罗兰之手。一是音乐家，一是雕塑家，一是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。他们或由病痛的折磨，或由遭遇的悲惨，或由内心的惶惑矛盾，或三者交叠加于一身。他们所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对人类的信心。
《名人传》告诉我们：悲惨命运不只降临于普通人，它同样降临在伟人身上，通过跟从他们忍受痛苦的完美榜样，我们可以自觉地承担属于自己的命运，我们应当坚定自己的信仰，在绝望中看到的希望所在。
篇二：巨人三传读后感范文
贝多芬特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬的的人生对他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。接着，又拜海顿为师。后来，贝多芬开始崭露头角。就在贝多芬初次尝到成功的甜蜜的时候，痛苦又一次降临。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退。贝多芬耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
人们在贝多芬那青春洋溢的脸上看到了天才的目光：从那目光里人们又可以看到他悲惨的命运。之后的岁月里，性格过于自由暴躁的贝多芬也不止一次的遭到了爱情的否绝。在遭受这些肉体痛苦之时，贝多芬又必须承受着另——种痛苦。
不但如此，他的身体也“背叛”了他，先后得了肺并关节炎、黄热并结膜炎等等。身体一天不如一天。尽管如此，但他从未放弃过音乐。贝多芬却毫不动摇，这需要用多大的勇气和毅力啊！
生命的沸腾掀起了音乐的终曲。贝多芬渴望幸福；他不愿相信自己的不幸是不可医治的：他渴望治愈，他渴求爱情；他充满着希望。也许现在你的成绩是差了点，但这并不代表以后你依然是这样。一定要相信自己的实力，对自己要有信心。
贝多芬与命运抗争，最终成就了他。贝多芬在写给弟弟们的信中曾说过：“只有道德才能使人幸福，而不是金钱。”
除了这一点外，本书的作者罗曼？罗兰也想告诉我们一些道理：悲惨的命运和痛苦的考验不仅降临在普通人的身上，同样也降临在伟人的身上。当我们遭受挫折的时候，应该想到这些忍受并战胜痛苦的榜样，不再怨天尤人，要坚定自己的信仰。。。
《列夫·托尔斯泰传》有感 一颗伟大的灵魂，百年前在俄罗斯的大地上发出光焰，最精纯的光彩照耀我们的心灵。在十九世纪末阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以心音并抚慰我们青少年的心灵。在法兰西，多少人认为他不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗巴艺术中唯一的真正的友人——列夫·托尔斯泰
在有暇之余，我翻开了《列夫·托尔斯泰传》，从而来体会一下托尔斯泰的人生成长的艰辛历程。
托尔斯泰粗犷的脸又长又笨重，短发覆在前额，小小的眼睛，宽大的鼻子，往前突出的大唇，宽阔的耳朵，因为无法改变丑相，童年时倍感痛苦。他在一个叫卡赞的地方读书，成绩平庸，他是孤独的。
在他家庭的回忆中，好几个人为托尔斯泰采作他的《战争与和平》中的最特殊的典型人物：如他的外祖父，老亲王沃尔康斯基，叶卡捷娜二世时代专制的贵族代表；他的母亲，玛利亚公主，这温宛的丑妇人，生着美丽的眼睛，她的仁慈的光辉，照耀着《战争与和平》。
虽然对于他的父母，他是不大熟知的（他的母亲逝世时，他还未满一岁），但是他至少还能保持若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的城邑中过着独立不羁、毫无野心的生活；他父亲死时托尔斯泰才九岁。这一死，使他第一次懂得悲苦的现实，心中充满了绝望。
然而不知不觉中，他为少年的热情、强烈的情感和夸大的自尊心所驱使，以至这种追求完美的信念丧失了无功利观念的性质，变成了实用的性质与物质的了。他慢慢地也学会了放荡自己。最后，有一样东西救了他：那就是绝对的真诚、坦白和善良。
最终他以自己的努力而成了俄—国作家，成为了“俄—国的一面镜子”
篇三：巨人三传读后感范文
最近几天，我十分热衷于“名人”，比如爱因斯坦、爱迪生、拿破仑、莫扎特、贝多芬等等。也许有人要问？了，我为什么会喜欢这些名人呢？其实原因很简单：前几天爸爸给我买丁？—套书，其中就有一本《名人传》，我一看，立刻被它吸引了，如饥似渴地看了起来。尤其是《贝多芬传》更使我爱不释手，我从贝多芬身上学到了许许多多崇高的精神，特别使我佩服的是他那种顽强地与命运抗争的精神。贝多芬全名叫“路德维希？冯？贝多芬”。贝多芬的童年是痛苦的。人生以他来说就好像是一场悲惨而残暴的斗争。父亲急于想开发他的音乐天分，使用暴—力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大些，恶运又一次降临到了贝多芬的头上——他失去了最亲爱的母亲，贝多芬悲痛欲绝，只有写信向朋友哭诉。
苦难中长大的贝多芬也是幸运的。法国大革命爆发之时，贝多芬曾遇见莫扎特，并相互交流。后来，贝多芬开始崭露头角。但就在贝多芬初尝成功的甜蜜的时候，痛苦又一次叩门。慢慢地，贝多芬耳朵的听觉越来越衰退，他的内脏也受着剧烈的痛楚的折磨。但他还是瞒着所有人，直到他再也不能隐瞒了，才写信给韦格勒医生和阿曼达牧师这两位好友。贝多芬的耳聋的程度是逐渐增加的，但没有完全聋，可以说，几乎贝多芬所有的作品都是耳聋后写的。
贝多芬的种种事件都能告诉人们深刻的真理。生命的沸腾掀起了音乐的终曲，贝多芬不肯相信他面临的是无可救药的灾难；他渴望痊愈，渴望幸福，他对付未来充满着希望！那么想想我们这么丰衣足食的生活，为何心里不装满阳光，非要悲观行事呢？也许现在你的成绩是很差，但那不代表今后的岁月中你依然是“蠢才”。要相信自己的实力，这一点贝多芬比我做得好很多。
篇四：巨人三传读后感范文
20世纪初，有感于欧洲资产阶级日趋颓靡，法国青年作家罗曼。罗兰一度希望借助“英雄”人物来感召人们变革现实，先后创作了多部名人传记，其中《贝多芬传》，《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》被称为世界“三大英雄传”，又称“巨人三传”或《名人传》。
无论是音乐大家贝多芬，伟大的雕塑家米开朗基罗，还是文坛泰斗托尔斯泰，在那闪耀着灼人光芒的背后，却是一个个的孤独者，精神上的孤独者，像是在茫茫无际的沙漠上徒步的行人，他们在不断地探索。
这是一种伟大的悲哀。精神上的痛苦让他们变得决绝，思想上的那种既受压抑又想冲破束缚追求自由的矛盾的内在爆发力，成就了他们无与伦比的艺术才华。
如果没有这种精神上的绝对的孤独，伟大的艺术作品该如何产生。音乐、雕塑、文学领域将平庸无奇，所谓的艺术再也不能称之为艺术。
贝多芬的孤独让人感动，他在孤旅中努力地寻找一个个突破口，希望能凿开一个小孔，他用音乐与外界的人沟通。
米开朗基罗，他的脚步是如此的匆忙，他的手永远是不停息地在抚摸着那一块块光洁的大理石，然后，在狂热的目光的注视下将这些冷冰冰的大理石一击一凿雕刻成一尊尊美丽的塑像。
托尔斯泰他拥有显赫的地位，多情的家人，可是他确确实实是一个孤独者，在精神的沙漠中为了创造一片片绿洲而努力开垦的行人。他永远渴望着人与人之间的爱，退让、宽刷微笑、质朴、明净，这是一种柏拉图式的美丽。
古人云：“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”印证了三位巨人孤寂的人生旅程，然而，他们却创造了人类艺术的辉煌，他们的作品流传千古。
篇五：巨人三传读后感范文
这个暑假，我读了一本很有意义的书，就是《巨人三传》，作者是法国的罗曼·罗兰，书中的三个传记分别是贝多芬传、弥盖朗琪罗传和托尔斯泰传。在这里我的读后感是关于贝多芬传的。
贝多芬的面貌很像狮子，两眼炯炯有神。他从小就是在苦难中长大的。他的父亲把他当成神童一般的炫耀，四岁他就被关在家里，待在洋琴或是提琴前，他不学的时候爸爸就打他。在他少年时就得为家里挣取每日的面包钱。这都给年少时的贝多芬留下了很大的伤痕。
读完这本书，我深有感触，原因是，贝多芬这样伟大的音乐家的成功并不是那么容易，而是经受了那么多的苦难，可他却说：“音乐是比一切智慧一切哲学都高的启示……谁能参透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以比拟的苦难。”作者说贝多芬是用痛苦换取欢乐的人，虽然他身患疾病但是他从不向命运低头。他敢于挑战命运，在自己没被命运夹上喉咙之前，夹住了命运的喉咙，这是他对抗命运的方法。他也有忧伤的时候，那时他的眼神里全是忧郁，没有一点欢乐，可是最后他又会顽强地站起继续走，只到他死之前。
篇10：巨人三传的读书心得
——孟子
一头银白色的微卷的头发，一个装满音符的大脑，加上一对炯炯的眼睛，构成了路德维希凡贝多芬沉着的面孔。一手握着乐谱草稿，一手拿着一支铅笔，加上笔直的腰板，构成了贝多芬谱曲的样子，无论是他的音乐，还是他的审视，都值得让人敬仰，让人抬头仰望这位才华横溢的乐坛大师。
“当当当当”。这四个标志性的音符冲撞着我的耳膜。这四个有力的音符作为《命运交响曲》的开始，深深地铭刻在世界上每一个敬仰贝多芬的人的脑海里。这代表了贝多芬对生命，对人生，对灵魂的认识和理解。他的人生，一直与苦难的命运搏斗——先是有不幸的童年，再是耳聋，紧接着连连患病，却从不向命运低头。
命运，在大多数人眼中，就是上帝安排好的生活，即使倒了霉，也是命中注定。但贝多芬并不如此，他大多的曲子都是在耳聋后谱写的，却始终带着明朗欢快的色彩。《命运交响曲》就是一首以雄壮为主旋律，以坚强向上为伴奏的交响乐。让聆听者怀着对生命的崇敬之情，感到热血沸腾。若贝多芬当年屈服于自己的命运，怎么能创作出如此经典的歌曲?如果没有坚定的意志，没有对生命的热爱，又怎能成为有用的人呢?难道责怪上帝给自己的糟糕的命运安排吗?
贝多芬也有着柔情的一面。他创作的《献给爱丽丝》就是他恋爱时写的，高音与低音的结合，长音和短音的搭配，声音和降音融合在一起，织出了高雅优美的旋律。也许音乐的美妙就在此处，最普通的音符也能创造出最美的旋律，最简单的七个音，能变出近乎天籁之音的曲子。
贝多芬和他的音乐是一股力，促使我上进，让我能正视生命中的惊涛骇浪。感谢上帝，让我拥有生命，把握自己的命运。
篇11：读“石涛画论”有感
一、法与化
石涛主张有分析的接受前人遗留下来的许许多多的绘画规则。有分析的接受古法, 其目的是为了化, 为了艺术上的创新。他认为学习古法为了“借古开今”。作山水画“借笔墨以写天地万物, 而陶咏乎我”。所以说:“今人不明乎此, 动则曰, 某家皴点, 可以立脚, 非似某家山水, 不能传久;某家清淡。可以立品;非似某家工巧, 只足娱人。是我为某家役, 非某家为我用也。纵逼似某家亦食某家残羹耳, 于我何有哉?”两种思想认识的不同, 在如何对待古法便产生了两种结果。一是只在似上下功夫, “识拘于似而不广”, 造成“我为某家役”, 做了泥古不化的奴隶;一是“借墨写天地万物, 而陶咏乎我也”, 做了借古开今的主人。画家之所以被古人“役”, 石涛指出一个原因, 是“师古人之迹而不师古人之心”。石涛不否认笔墨传统的继承性。他说:“古人虽善一家, 不知临摹皆备;不然何有法度渊源?”前人学习古法, 并不是把精力利用在“临摹皆备”上, 他们是借助古法来发展自己的艺术表现力。否则人人照仿古法, 法度源流岂不中断了。石涛对于当时的拟古主义者下了这样的判语:“师古人之迹而不师古人之心, 宜其不能一出头地也。”
法是由人创立的。他写道:古人未立法之先, 不知古人法何法?古人既立法之后, 便不容今人出古法, 千百年来, 遂使今人不能出一头地也。由于有法必有化, 所以石涛说:“至人无法, 非无法也, 无法而法乃为至法。”艺术创作能达到“无法而法”, 是法与化统一的最高境界。石涛有段文字形容这景象:“此道见地透脱, 只须放笔直扫, 千岩万壑, 总目一览网址, 所惊电奔云, 屯屯自起。”画家忘记了法实际上仍有法, 只是随心所欲而不逾于矩。这种“无法而法”, 是来自画家“见地透脱”、是“我用我法”的极致表现。石涛有些风格如狂草的山水画、若论章法、笔法, 真不知何意名之, 只能说他在行“我用我法”之道, 开创了清新、亮丽、生动的一代画风。
二、法与生活
绘画的法度既然是绘画的作者所立, 那么, 其根据是什么?石涛的回答是生活。他把山水描写的客观对象名之为生活:他把生活的规律名之为理。他说:
墨非蒙养不灵, 笔非生活不神。能收蒙养之灵, 而不解生活之神, 是有墨无笔也。能受生活之神, 而不变蒙养之灵, 是有笔无墨也。
石涛所以把笔法与生活联系起来, 是因为笔法在赋形上有极为重要的作用。画家要为万象有殊、变化无穷的自然景物做“饰”, 必须有“尽其灵而足其神”的笔墨法。比如山水画诸多皴化, 石涛说他们是为表现山峦才产生的、丰富的:笔之于皴也, 开生面。山之为形万状, 则其开生面非一端也, 也即今人所说的:艺术创作应源于生活高于生活。
三、物我交融
“予脱胎于山川”是套在写《画谱》专著时, “予脱胎于山川”的阶段。“脱胎”, 本来是道家的语词, 所谓脱去凡胎换仙胎之意, 石涛借用表示画家与山川自然的关系。他写道:
……此予五十年前的石涛, 尚未“脱胎于山川”, 即山川脱胎于石涛, 他仅仅能够揭示山川的形神, 而未能达到物我交融的境界。五十年后的石涛, 进入“脱胎于山川”的阶段, 此进他“搜尽奇峰打草稿”, 可以做到与“山川神遇而迹化”, 物我浑融为一, 主客观统一。在创作上就是自由地典型地再现自然美, 同时充分地表达自己的思想感情, 所以“终归之于大涤也”。这是石涛艺术成熟的标志。
对于山川景物, 石涛既注意到他们的特殊性, 又注意到了他们的共同性。一般人看来, 山和海是截然相异的, 但石涛却观察出了他们的许多相似之处。石涛根据自然景物本身具有的特点, 使他的山水画有意趣, 有意境。他虽然没有明确地提出意境一词, 但他说的“予脱胎于山川”的物我交融, 实在是产生意境的缘由。中国文人画追求意趣、意境, 是形成文人画独树一帜的因素。
四、不似之似
齐梁时期的绘画理论家谢赫在“六法”提出了“应物象形”, 将艺术形象依存于生活的关系作了说明。可是从生活中来的艺术形象与生活的物象差别在什么地方, 艺术形象的特殊何在?这是谢赫未涉及的理论问题。对此, 石涛的“不似之似”论作了恰当的回答。
这一理论依然被后人所重视。齐白石说画贵在“似与不似之间”就是继承石涛思想而加以发挥的。齐白石是从绘画形象与读者的关系方面分析问题。他说, 不似是“欺世”, 太似是“媚世”。应物象形的绘画, 如果让读者连画的什么也看不明白, 这是骗人的艺术, 相反, 如果画得太像了, 那是有意要讨好读者, 只有“似与不似之间”才可贵。经齐白石这一发挥, “不似之似”的理论引起艺术家们的广泛的重视和自觉地在创造之中运用, 也印证了白石老人与石涛在对绘画艺术认知上的异曲同工之妙。
更正声明
《大众文艺》2011年第5期总第268期, 插页五:四川美术学院2009级研
究生作品:《有人欢喜有鱼悲》《黑城子》《哭泣的胡杨》《对话》《西
递静语》《海森楚鲁》为郝爽作品。