抒情散文冬季的等待

2024-04-14

抒情散文冬季的等待(共11篇)

篇1:抒情散文冬季的等待

等待的守候抒情散文

世人皆苦,很多时候苦的不是结果,而是不知如何抉择。生活中百味陈杂,有的人为柴米油盐苦,有的人为碌碌无为而苦,而有的人为情感牵绊而苦。生活是一杯熬了许久的浓咖啡,开始觉得苦,品过后才会发现苦中带甜。我们大多数人都是普通人,许多人终其一生,或许都不会成为自己想做的`那种人。所以,我们看重过程和结果,要看自己在那个阶段。感受这个过程的同时,还要有面对结果的心里准备。

我们都曾像刺猬一样,伸出长长的刺,刺痛来关心我们的人。别人走不进,自己不愿出去。有人说,你会因为一个人喜欢一座城。你也会因为一个人,而放弃一座城。我们的心是一座围城,在这个城里,要么住着一个你,要么住着一个我,或者住着你我。当一个人离开的时候,再也不会有人进得来。当进来一个人时,这座城里就只有你我。

心缘如梦,岁月似歌。一个人可以痴痴呆呆坐一天,在这座围城里,开着从来不曾开过的门,等着你进来。时光漫步,又如白驹过隙。许多不经意,从你合不住的手缝间划过。因为经历了太多后,才会明白眼前人的重要,才会想尽一切去抓住去珍惜去爱护。

西北的二月,依旧是春风似剪刀。因为心里装着一个人,嘴角却一直挂着长长的弧度。微笑的曲线最美,而这种美是因为在等一个人。

二月,我在大西北。二月,你在遥远的千里之外。

篇2:抒情散文冬季的等待

我会在心里为你祈祷,等你早日平安归来,我知道你是坚强的,等你归来的时候,我们依然一起舞文弄墨。——题记

心存善念,心间祈祷,善良的你,一切都会安好,不离不弃,一生相随,不管是否可以等到你平安,心依然如几年前一样执着,用我一支瘦笔,写下流年似水里,那最美的相遇,虽然不会像三毛,把爱,爱到狂远野羁,也不会像张爱玲,把爱,爱到尘埃里,再开出一朵花来,但是我选择用最美的姿态,来爱你,等你最美的归来。

我没有忘记曾经的承诺,只要我的心还在跳动,就会一直兑现。我的情早已经停泊在你的岸,你是否感觉到?在苍老的岁月里,我们的爱却开始变得坚韧。我迎合你说的每一句话,实行着你的所有话语的指令,我知道你的话,是支撑我精神的动力。我在向天空呐喊,呐喊给你一生的平安。你给了我等你的机会,那些等待的日子落地有声,有浓烈的实质感。

等待在我灵魂土壤里,开出一朵生命的花,玄奇美丽。等待是我心底的一首诗,与梅花的花瓣一样,在我等你的生命里摇曳。也许,我想念你,你看不看到,但是我知道你感觉的到。掩卷深思,我把思念落尽纸墨,氤氤氲氲出心中千里相思。思念,是一种痛,思念,是一种美,思念,是一种纯净的泉眼,思念,是一种心头颔首低眉的羞涩。

我们的奇缘偶遇,在碌碌红尘之中,没有陌路擦肩,即使思念是那么悲思稠密,我也要让思念骄傲的在你的面前,捧出一份恒久的辉煌。沉睡了一天的星星,被夜拉了出来,在那碧蓝的天空上,欢悦的蹦哒着。弥漫着霓虹的街道,也被晚风包围,一层层的凉爽,带给温婉夜色里的一份清宁。

风掀起湖水的渏沦,恰似那鱼鳞的锦。风儿每到一处,必给哪里带来柔柔馥郁。我抬头凝望月亮,她婉言如一首宁静的小诗,落在我的眸光里,旖旎我所有情愫,不让心起半点躁动。她用一双明亮的眼眸,俯瞰尘世烟雨,她的眸子如水,她的素似锦缎,润泽,平滑。最快乐的时候,就是在夜色阑珊里,安静的,默默无言的想念你。

此刻,夜灯闪着如同月亮一样,优雅的.光,不去多想,就这样让思绪,翩跹在这琉璃夜色的深处。吟一阙小诗,聆听风声在耳畔跳跃,任由夜被蚊虫叮咬的凌乱,我依然让心,踏在清新的夜色里想念你。你此刻好吗?心是否痛了,别怕,痛是短暂的,我知道你会很快好起来,再次与我相互坐在,如锦缎的月光下,温婉浅笑,共赏云淡风轻。

你我隔着这尘世山水,在这夜色里。不敢把你弄丢了,这一种渴望的热火。只要有你,无论是不是踩着漆黑的夜色,我的心都有着落。不要把我当做你生命里的过客,我很想成为你心底一首歌,那旋律,是我爱你的传说。让我做你的玫瑰,在你心间盛开到最美。黑夜里,我保持那一份真,梦在夜色里高高挂起。一句我爱你,在夜里回音。

夜风,吹开了夏夜的辽阔,错过了华灯初上的霓虹。沉静于午夜心跳,指尖捻出一朵相思的花,挑起了夜的嫣然绮丽。风,吹来层叠树叶的亲密,飒飒,此刻,虫鸣扰的夜,不能安静。而你,也在我的笔里,落脚,逶迤群山,早已经挡不住那份,穿越了几世的牵念。清风明月,相思阑珊。在静静的夜晚,泡上一杯清茶慢慢的品,放一曲优美的纯净音乐,伴着夜色,涤荡我的心扉,给劳累了一天的灵魂以清澈。

袅袅茶香,静美音乐,一个氤氲在心扉,一个桓恒在心头。我的笔似乎都一直是如此的随心所欲,心情行走到哪里?文字继而也会在笔下走到哪里?喜欢散淡的时光,无拘无束,只与我的文字暖握,契合。如果说喜欢文字的人,是孤单的,是寂寞的,那么请让我永远享受这种,感动情丝万千的,孤单,寂寞。

喜欢把一首歌,听到无声,把一盏茶,喝到无味。于我的喜好,一盏茶,一首音乐,一段文字,还有一个放不下的你,就是我整个的快乐。月亮如昨明亮,星光如昨璀璨。思念是一颗红豆,如昨一样让情思荡漾。你的影子一直在我的墨里,盘旋,飞翔。如果说我的生命是活力的,那么一定是你的恋,在支撑这一分婉转的爱。流年里,相互守望,香笺里开着思念的花,妖冶,酷爱。即使迷失魂魄,我也觉得是一种洒脱。

我把你,放在生命的梗上,载歌载舞,潇湘沉迷。我打开心的户牅,你是徐徐风儿,飘入我怀。

抱紧你,亲吻你额头的美丽,宠你,溺爱,像个孩子。你我的故事,不消失,就在这葱茏夏季里,我会守着岁月,等你归来,等你平安归来。

篇3:抒情散文教材的教学策略

从目前的教学实践来看, 语文教师将选文的内容处理为教学内容, 始终是一个难题。因此, 我们在高中语文课堂教学中, 常常观察到语文教师对一篇课文的教学出现偏差。与此同时, 学术界对于这一难题的研究意识还很薄弱, 近几年来这方面的研究几乎是空白, 文献资料更显单薄, 多为单篇课文内容的研究探讨, 没有形成系统的类的研究。综合以上三点缘由, 本文避开抒情散文教材处理的基本路径, 主要就抒情散文教材的教学策略做点探讨。

抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类。下面分别做讨论:

一.借景抒情类散文的教学策略

借景抒情类散文往往借助对景物的描写, 升华出作者本我对于生活对于人生的一种体悟与感慨。这类散文一般让学生主体反复诵读, 潜心体会文本, 以文为桥梁, 达到与作者心灵相通的阅读境界。

以苏教版语文七年级上册老舍先生的《济南的冬天》为例, 这篇文章中, 作者与读者亲密的交流, 描述济南奇异的景色, 诉说自己真切的感受。全篇都弥漫着亲切感和亲和力, 仿佛是将读者视为老朋友来同他们介绍“济南的冬天”这一新朋友。首先, 教师自己要反复的读, 部分重点片段最好反复吟诵、回味, 执教者自己读出了心得、读出了体会, 才有可能引导学生读的心驰神往, 于无形之中实现了高质量的语言积淀。新课程改革对教师提出了更为严格的要求, 以何种路径来处理一篇教材对教师而言更是一个严格的考验与测试。

其次, 不动笔墨不读书, 精读的过程中也要用笔勾勾划划出引起自身共鸣或者是比较深得人心的句子, 为进一步的鉴赏做准备。以《济南的冬天》为例, 阅读过程中注意到“最妙的是下点小雪呀。看吧, 山上的矮松越发的青黑, 树尖上顶着一髻儿白花, 好像日本看护妇。山尖全白了, 给蓝天镶上一道银边。山坡上, 有的地方雪厚点, 有的地方草色还露着;这样, 一道儿白, 一道儿暗黄, 给山们穿上一件带水纹的花衣;看着看着, 这件花衣好像被风儿吹动, 叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候, 微黄的阳光斜射在山腰上, 那点薄雪好像忽然害了羞, 微微露出点粉色。就是下小雪吧, 济南是受不住大雪的, 那些小山太秀气!”这一段无论从修辞上还是从语言上或者是从作者所蕴含的感情上都是会引起大多数学生重视的, 因而就可以勾勾划划并在旁写下自己的阅读感言或是批注。

第三, 进入鉴赏阶段, 教师首先要引导学生梳理文章脉络, 提取并标示出相关语句, 这里教师一定不能急于给出示范, 应当由学生自己去阅读领会, 理清文脉。接着便是整体探究作者行文特色也就是文章的语言特点。就《济南的冬天》而言, 其一就是拟人手法的运用, 老舍先生在介绍济南冬天的景色时大量采用拟人手法, 亲切而自然。描写城外那一圈小山, 说“小山仿佛把济南放在一个小摇篮里”, 还低声告诉城里人“你们放心吧, 这儿准保暖和”等等, 这里把小山说的仿佛就像是一个慈祥老祖母。其二就是在描写之中运用比喻等修辞手法, 富于变化, 使人产生美的联想, 第三段写山间雪景, 把景色想象成穿着花衣服的小姑娘, 仿佛展开了一幅色泽明艳的水彩画, 接着第四段文字转而显得简约清淡, 透露出水墨画的淡雅韵致。只有精读才能发现并体会这种妙处。

第四, 精读之余要进行一些适当的拓展迁移演练。一方面学生要结合文中经典语句, 采用旁批的方式写下自己的阅读感言;另一方面, 迁移到写作, 教师在处理这类教材后期要求学生每人至少写一段文字, 可以侧重于评析, 谈一谈鉴赏心得, 论说个人的阅读体验, 也可以侧重于变换角度对课文的一些内容进行仿写或者改写, 比如, 采用拟人手法, 假设自己是济南的小山、斜照着山雪的夕阳、河中倒影着的长长柳影等, 借鉴课文的笔法, 结合阅读的感受, 描写景物的同时融入自己的感情。

二.因物抒情类散文的教学策略

这类散文往往以对某一物体的细致的刻画描写来抒发作者因为这一物件而引发或是产生的独特的本我的感情, 这种感情一定是与这一物件息息相关的, 以它为点, 因它而发。这类散文并不普遍, 由于必修一中没有涉及, 这里就列举较典型的一篇:苏教版语文九年级教材中茅盾先生的《白杨礼赞》。对这类教材的处理通常采用的是钻研文本的方法, 在文本的字里行间细致体会作者如何借助这一物来抒情的。

第一, 紧扣教材, 让学生多读。这里的读有两层含义, 一是朗读, 一是阅读。状物类文章大都以散文的语言呈现在学生面前, 这些语言如诗一般, 给人以美的享受, 若能沉浸于其中美美地读一读, 读出文字的美来, 相信也是一件美事。然而一节课的时间有限, 而文章又很长, 不可能面面俱到, 注重引导学生美文美读, 就需要在教材处理时注意取舍, 在重点段落的朗读上加强指导, 以便朗读落到实处。体现在《白杨礼赞》这一篇目上就是对文中重点段落第5自然段的反复吟读, “那是力争上游的一种树, 笔直的杆, 笔直的枝……”经过阅读就能领略到作者对白杨树不平凡的感情。

第二, 挖掘教材, 让学生能说。学生是课堂的主人, 老师要善于挖掘教材中的空白处, 精心设计, 让每个学生都愿意在课堂上把握说话的机会。《白杨礼赞》文中开头就说白杨树实在是不平凡的树, 那么就要给学生机会通过阅读课文说出白杨树为什么不平凡, 它的不平凡又表现在那些方面, 要让每个学生都有说话的机会。

第三, 利用教材, 让学生会写。学生语文能力培养之一就是习作能力的培养。而教材是极好的范文, 在了解课文内容的基础上, 让学生学会一些写作的方法, 也是很有必要的。因而老师应充分利用教材, 让学生在学习教材中领悟写作方法, 以教促写再以写促教, 形成一个教学写作的良性循环。如《白杨礼赞》一文采用了托物言志的写法。文中用到了象征, 教师简要介绍什么是象征, 象征与比喻的区别。再提问:文章第5节描写白杨树的外形特征与象征意义有无联系?学生自由朗读、体会。明确, 那是象征的基础。从而让学生在写作中练习学会运用象征的手法写作。

三.以事抒情类散文的教学策略

这类散文常常是在记叙一件事情的基础上阐发作者对于这一件事的独到的感受, 不同于记叙文单一的叙事性, 以事抒情类散文是借助记叙下这件事而重在抒发自己的看法。苏教版高中语文教材必修一中第三专题“月是故乡明”中韩少功的《我心归去》即是一篇以事抒情的散文, 作者借助移民头一个月的无聊经历, 回忆在故乡时的种种, 重在抒发作者“很想念家里”“惦念亲人”的感情。对于这一类散文的处理通常采用的是:知人论“事”的处理方法。这里以《我心归去》为例。

第一, 以记叙文的方式细致阅读课文, 了解事情的起因、经过、结果。在文中体现就是, 结果是“我心归去”, 阅读过程中就是要找出这个起因和经过, 为什么要“归去”, 归哪里去。经过阅读我们知道, 因为作者移民法国, 在那儿的一个月让他觉得百般无聊, 思及故乡的种种好以及亲人的挂牵, 让他产生了“我心归去”这样的感叹。

第二, 对作者以及写作背景有一定的了解, 有助于理解这一事件从而体会作者的感情甚至与他产生情感上的共鸣。导入新课之后教师要对作者有个大致的介绍:韩少功是中国当代著名作家, 他的作品在国内外受到一致好评, 2002年2月, 获得法国文化部颁发的“法兰西文艺骑士勋章”。由此教师可以引导学生, 作者在浪漫的法国是受到礼遇的, 那么为什么待了仅仅一个月就“我心归去”了。由此让学生找到文中直接表达作者感情的句子, 比如“移民的日子是能让人发疯的”、“很想念家里”等等, 这样教师就自然的将学生由事件的叙述带到了重点的作者感情的抒发上。

第三, 教材本身的说明的运用, 在必修一的这一专题中主要体现在对话栏的充分利用上。文章第一小节在作者对他在法国居住地的描述结束后, 对话栏即说明“描写物质环境的优裕, 为下文作铺垫”, 教师通过提醒学生重视对话栏的内容让学生能够自主的去参与理解作者感情的变化, 真正实现学生在学习中的主体地位, 同时更好的理解散文教材所表现的另类的情感。

因此, 在了解抒情散文教材处理的基本路径的前提下分别探索这三类抒情散文教材的教学策略, 有利于更系统细致的进行教学, 有利于实现教学环节的优化, 提高语文教学的有效性。

摘要:抒情散文大致可分为借景抒情、因物抒情和以事抒情三类, 针对散文教学中的实际问题, 本文避开抒情散文教材处理的基本路径, 主要就抒情散文教材的教学策略做探讨。

篇4:抒情散文中直接和间接抒情的使用

关键词:抒情散文;写作实践

中图分类号:G632 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2015)07-167-01

抒情散文是通过对景物或事物的描写来抒发感情的文章。抒情,是作者把自己对客观事物的喜、怒、哀、乐等主观感受,通过直接或间接的方式加以表现抒发的一种作文技法。抒情的目的是倾吐情感,引人共鸣。文章重点在于抒发作者的内心之情。写人、写景、叙事、观物都是为抒情服务的。那如何用直接或间接的方式来抒发情感便显得尤为重要了

一、使用“直接抒情”

作者在文中直接表达自己被现实生活所激发起来的感情,叫直接抒情,一般称之为“直抒胸臆”。感情是比较抽象的东西,它存在于人们的内心,别人不容易捉摸,自己也不是那容易表现的。一般而言,直接抒情要同具体的描述结合起来,还可以同想象和联想结合起来。直接抒情的语言,往往蕴含着生活哲理,或是借助一定的修辞方法,或是语言的色彩、间节、节奏、句型上富有特色。

例如朱自清《背影》中,朱自清先生的四次“流泪”,均情动于衷,做到了寓情于理;使人毫无矫揉造作之感。层层铺垫,泪洒全篇,从正面有力地衬托了父亲的感人之深,给读者留下了深刻的印象。

先看文章的开头。开篇点题后,直述家庭的变故:祖母去世,父亲的差事也交卸了,这是祸不单行的日子。“我”从北京回到徐州,看到“满院狼藉的东西”;回到家中,又看到“家中光景很是惨淡,”今不胜昔之感油然而生,因而不禁簌簌地流下了眼泪。这是伤感的泪,伤丧亲之凄楚,感人世之多艰。面对此景,“我”热泪潸然是人之常情。如果不这样写.而是表现出一副铁石心肠,那反倒有悖情理。

再看文章的主体部分。写父亲到车站为“我”送行,作者两次写到流泪。第一次是写父亲越过铁道为“我”买桔子而流泪。作为父亲,对已成年的儿子外出就学,尽管事忙,但仍挤出时间亲自送到车站,再三叮嘱,细心关照。为了给儿子买桔子,拖着肥胖的身躯,蹒跚地走到铁道边,在爬月台时,看到“他用两手攀着上面,两脚再向上缩,他肥胖的身子向左微倾,显出努力的样子。”父亲把全部感情都倾注在儿子身上了。此时此刻,怎能不使儿子感动呢?所以,“我的泪很快流下来了。”这是激动的泪,是“我”对父亲一片爱子之情无限感激的自然流露。

车站送行第二次写到流泪,是与父子分别时。父亲把送儿子的各个环节都安排好以后,又嘱咐儿子一番,才混入来来往往的人群里,再也找不着了。此次分别后,父子何时才能再相见?父亲的差使已经交卸,以后他赋闲的日子怎样度过?“我”思前想后,是“我”为父亲晚年生活境遇的不测而担心流出的泪。流泪自然,亲切感人。

最后一次写“我”流泪,是在文章结尾部分的补叙中。回想父亲奔波一生,晚年仍不得舒心,从来信中得知,他已年老多病,恐不久将别于人世。于是,“我”的眼中又闪出“晶莹的泪光”。这是思念的泪,思父亲之近况,念父亲之不幸,以泪代言,由情而发,淋漓尽致地展现出了父子之间的真挚感情。且与前几次流泪相互照应,起到了首尾圆合,浑然一体的作用。

总之,文章写“我”的四次流泪,均属情之所至。

二、使用“间接抒情”

“间接抒情”,就是作者在文中借助于一定的媒介来抒发感情。它包括通过叙事抒情。这种抒情性叙述,侧重于以情叙事、融情于事。它可以写完整的事件,如朱自清的《背影》,也可以写事情的片断,如孙犁的《亡人逸事》。但是,作者的主观情感充溢于叙事的文字之中。通过写景抒情,作者的情感间接地附丽于山川名胜、自然景象之中,或通过自然景象的描绘来抒发自己的感情,如朱自清先生的《荷塘月色》;或借助自然景象的烘托来体现内心的感受,如史铁生的《我与地坛》中对地坛景物的描绘,以达到寓情于景,情景交融的表达效果。通过状物抒情,作者往往把外物当作感情的激发物和寄托物。感情是内因,外物是诱因,如余光中先生的《听听那冷雨》。综上所述,间接抒情包括以事件为媒介的缘事抒情,以景象为媒介的借景抒情和以物体为媒介的托物抒情。下面举详细例子说明。

例如胡适的《追悼志摩》一开头不是抒写作者的巨大悲痛,而是精妙不凡地引用了徐志摩最富盛名的诗《再别康桥》的最后一节:

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩。

大家知道,志摩是死在“那淋漓的大雨里”,死在“那迷的大雾里”,死在飞机失事的“烈焰里”。

然而,当人们怀着无比沉痛的心情打开这篇悼文,展现在眼前的却是一个风度潇洒、满怀柔情的青年,正用他那神奇的彩笔勾画出一个情意缠绵、凄婉低回的境界,以柔和轻盈的旋律吟唱着对康橋对生活如痴如梦般的依恋,为了不破坏这和谐统一,他“悄悄地”“轻轻地”离开,竟连一片云彩也舍不得带走!这是徐志摩生前为我们创造的意境,一个飘逸幽邃的境界。作者还没有抒写一个字,但作者内心的那种惨痛欲绝之情已跃然诗间,引起了读者的强烈共鸣。

篇5:以等待为话题的抒情散文

时光匆匆,秋天又来了,梧桐又黄了,我们又开学了。

校园里,在两排的桂花树过道里,秋风吹过,嗅到了桂花的香味,

或许,我们应该要等待时光,人生有太多太多的事情需要我们等待,

有些人,常常会幻想我们身边有一个伴侣,呵护着我们,疼爱着我们,这是我们正处于青春期,对青春的向往,我们需要等待时光的转变,等待我们青春美好的时光。

或许,现在,我们无需找个伴侣,我们需要的是要学习,不要颓废自己,要等待向更好地发展。

我们要等待春天,将会看到小鸟叽叽喳喳欢快的.歌唱,

我们要等待夏天,看荷花池里的荷花,如果可以,还能摘下一朵呢。

我们要等待秋天。看梧桐花开。看梧桐叶黄,

我们要等待冬天,将雪人当做我们身边的伴侣,跟它玩耍。

篇6:伤感抒情散文:等待

我好像等了好久,像是海面上的一艘孤船,面前无际的大海,透露着我不可能预估的未来。

我好像等了好久,像是沙漠中的孤独行者,面前无际的沙砾,显示着我不可能找寻到绿洲。

我好像等了好久,像是时光里的沧桑老人,面前有限的时间,暗示着我不可能弥补的遗憾。

我好像等了好久,好像已经用尽了全部的力气,穿过了我想穿过的大海、沙漠、时光。可当我克服掉我害怕的困难,我更害怕的是,终点没有你。

我好像等了好久。我用我认为漫长的二十年,在等一个错过轮渡时间的你。而你,未能坐着船,站在甲板,朝我挥手,向我走来。

又好像才刚刚开始。我还有一个又一个漫长的二十年,开启一个又一个,不一样的旅程。不管我会再遇见大海或是沙漠,亦或是龙卷风或是暴雨。我都会一个人踏上这条寻找的路。

我不怕等,虽然我很胆怯,我很幼稚,我气恼地说自己天真爱幻想。但是我一直都在等啊,我是傻,我相信在我独自消磨掉这些可恶的旧时光后,你会和我一起度过今后闪着光的日子。我期待着它的样子,并为它深深的着迷。我比儿时渴望棉花糖,更渴望它。

可是,我经历了失望甚至是绝望。

我实在是有点懊恼,我花了这么多时间,我定下这么多目标,你还是错过了轮渡。

我问自己,如果剩下的时间,我不能和你在一起,我还有没有别的.愿望?

我很抱歉,我的脑袋好像进了沙砾,变得不再灵光,我没有愿望了。我不像小孩子那么贪心,但现在的我像失去最心爱玩具的孩子一样,我哭的不知道做什么。我没有愿望了,我的前二十年,我跋涉过的大海、沙漠,都是为了你啊!我知道我不伟大,我没有远大的理想,我狭隘,狭隘到你就是我整个世界。当这个愿望被剥夺,剩余的二十年,又一个二十年,我实在没能有其他的愿望。因此,我恳请你,恳请我走过的大海、沙漠,保留我这个愿望。

现在,我要走向下一个二十年。

虽然,我好像等了好久,好像已经用尽了全部的力气,好像是时光里的沧桑老人,好像是沙漠里的孤独行者,好像是海面上的一艘孤船。可是我一直都是那个胆怯,爱幻想的小男孩,好像我一直都没有长大。我会一直幻想你会来,不,我会告诉我自己:你,一定会来。过去的轮渡你错过了,没关系。下一次轮渡,你一定会拿好船票,登上船,站在甲板,向我走来。

___除了和他在一起一辈子,你还有什么愿望?

___我好像想不到其他的愿望了。前二十年,我很努力,努力地让自己变好,我期待遇见他。

___我所有的雄心壮志,都是为了一个他。

___我所有的梦想,都是为了一个他。

___如果他不来,我的愿望是他会来。

___如果他来了,我的愿望是他不走。

篇7:抒情散文冬季的等待

它将世界变得如此唯美

撑着伞的女孩站在雪下

此时的她就像一副美丽的画。

寒冷的风吹过她的脸颊

轻盈的发丝随风飘荡

脸上的神情确是如此忧伤

站外的烽火连续不断

护国的任务也不曾断过

女孩的思念依旧未变。

然而

冰冷的雪花依旧飘落

怜悯的她依旧望着远方

只是

忧郁的双眼多了两滴泪水

无助的划过她的脸颊

或许她在想

塞外的风

可能更冷

塞外的雪

可能更大

塞外的他

可能更加思念她吧

篇8:韩愈散文的明道与抒情

一、“文以明道”的阐释

《原道》是韩愈的代表作之一, 是儒学复兴的宣言书, 系统地阐述了他所提倡的儒道的基本内容, 韩愈自称“约六经之旨”《上宰相书》, 但是他却推陈出新, 富有独创性。清人刘开“夫退之起八代之衰, 非尽扫八代而去之也, 但取其粗而汰其精, 化其腐而出其奇。其实八代之美, 退之未尝不备有也”。他认为只有把文章写好, 摈去陈言、文从字顺、气盛言宜、辞事相称, 才能更好的明道。《原道》文章第一段开宗明义, “博爱之谓仁, 行而宜之之谓义, 由是而之焉之谓道, 足乎己而无待于外之谓德”。“博爱”一词出自《孝经》, 借来作为仁的定义, 涵义很广, 但也有它涵盖不了的部分。如孔子《论语·里仁》:“唯仁者能好人、能恶人”。可见仁不仅是指爱, 还得得好恶之正。接下来“行而宜之之谓义”又是据《中庸》而来, 弥补上面的缺陷。接着两句由仁义出发, 谓之为道, 意象明确。而“无待于外”是韩愈对《庄子》文章的一点融化。虽然韩愈的上述论断是源自经典, 但却表现出自己的个性, 富有新意。这开头四句是全文的总纲, 韩愈在这里告诉我们先圣先王的教导, 是人人必须遵守的, 强调“圣人之道”。在上者 (皇帝、大臣) 遵先圣、先王之道, 是所谓“相生养之道”, 是必须以民为本, 施爱于民。人与人之间要相互关爱, 在各自分工的行业做好自己的工作, 以达到人与人之间互济互利、互相帮助, 充分体现了韩愈积极关注国计民生的政治观点, 可见其继承和发扬了儒家思想的精华部分。所谓“原道”就是探讨道的本原, 韩愈在《原道》中又云:“斯道也, 何道也?曰:‘斯吾所谓道也。非向所谓老与佛之道也。尧以是传之舜, 舜以是传之禹, 禹以是传之汤, 汤以是传之文、武、周公, 文、武、周公传之孔子, 孔子传之孟轲, 轲之死, 不得其传焉’”。道之源的揭出, 也就形成了韩愈的道统思想。

《原道》影响巨大深远不仅在于作者的思路精密、透辟, 还在于其态度真诚。并且对佛老的抨击, 是当时社会发展的客观要求。而且其语言准确精练, 长句、短句配合, 整句散句相间, 读来琅琅上口。

《师说》也包含其明道倾向。《师说》仅31句话的短文, 有19处论“道”。韩愈以先秦两汉的古道为准则, 竭力倡导儒家的道统观念, 开篇便提出“古之学者必有师”的中心论点。韩愈“障百川而东之, 挽狂澜于既倒”, 抨击社会积习, 力排世俗讥议, 提出了崭新的师道思想。他主张“是故无贵无贱, 无长无少, 道之所存, 师之所存也”, 意思是说不论地位高还是地位低, 也不论年长还是年少, 只要谁掌握了道理, 那就拜谁为师。又“是故弟子不必不如师, 师不必贤于弟子。闻道有先后, 术业有专功, 如是而已”;又说“人非生而知之者”、“圣人无长师”。韩愈强调, 教师的三大使命中, 传“道”居首位, 但韩愈遗憾地指出“师道之不传也久矣, 欲人之不惑也难矣”。文章层层深入, 借用古今、幼长、下层艺人与上层官僚等多方面的对比, 如古之圣人“从师而问焉”, 今之众人“而齿学于师”等, 先立后破, 对比鲜明来阐述其思想, 文中可见韩愈的勇力胆魄及其对流俗的冲击力量。

韩愈在《论佛骨表》这一篇章中也是从儒家道统出发, 以大量历史事实与现实状况作为例证, 指出佛教不过是“夷狄之一法”, “不知君臣之义、父子之情”, 与中国传统的“先王之道”相违背, 最后请求将佛骨“投诸水火, 永绝根本”。韩愈的根本出发点是维护封建秩序, 需要指出《论佛骨表》对佛教的批判主要是一种政治批判, 从事实上揭露佛教的危害, 并不是对佛教神学的哲学批判, 对于打破人们的宗教迷信有其积极作用。

二、抒情鲜明突出

韩愈散文的艺术魅力不仅体现在其积极的“文以明道”的古文理论, 还体现在其有强烈的抒情特征、个性鲜明的散文特色。读韩愈的散文, 会感到一股股迎面扑来的情感浪潮, 会感到令人心悸魄动的鲜活灵魂体验和生命力。

韩愈有明确的理论主张, 有“不平则鸣”说。我们看《送孟东野序》, 文中韩愈指出“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。有不得已者而后言, 其歌也有思, 其哭也有怀。凡出乎口而为声者, 其皆有弗平者乎!”所谓“不平”, 主要指的是内心不平情感的抒发。我们看文章来自现实生活对韩愈的感发而造成其思想感情的郁积, 而其指出“物不得其平则鸣”的观点, 则阐述了作家的生平遭际和他的创作的关系问题, 从文中我们看到作者围绕这一观点从自然界推论到人事, 由上古谈论到当代, 多方取譬, 由远及近, 由浅入深, 反复论证, 文笔纵横恣肆, 那种穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向鲜明、醒目, 从中我们也看出韩愈横决奔放的气魄, 鲜明地表现出了自己的个性。也正如其《伯夷颂》中伯夷“士之特立独行, 适于义而已, 不顾人之是非, 皆豪杰之士, 信道等而自知明者也”。与其说伯夷, 不如说是作者自己鲜明的写照, 体现出韩愈有“不平则鸣”, 勇于向世俗挑战, 也敢于坚持到底的性格特征, 从而将其抒情个性鲜明、性格“特立独行”展现于我们面前。

韩愈抒情之所以如大江大河澎湃流转、气势壮大, 不仅是源于韩愈本身那种自信心, 也源于韩愈极力提倡宣扬的儒学的力量, 尽管儒学的发展也经历了波折, 由盛到衰, 又由衰转盛, 但韩愈却是顺应历史发展的趋势, 从而使其文章纵横恣肆, 富于论辩色彩, 鲜明生动。如其《论佛骨表》, 文中写道:“今无故取朽秽之物, 亲临观之, 巫祝不先, 桃茢不用, 群臣不言其非, 御史不举其失, 臣实耻之。乞以此骨付之有司, 投诸水火, 永绝根本”。这是就唐宪宗从凤翔法门寺迎佛骨入大内奉养一事而上的谏表, 当满朝上下如痴如醉, 奉佛骨如神明之际, 韩愈敢于直斥佛骨为“朽秽之物”, 并对宪宗亲临观之的行为表示耻之, 这需要何等的气魄和胆量啊!他正是从儒家道统出发, 使文章呈现出鲜明的针对性、强烈的战斗性和持之以恒、无所畏惧的奋斗精神, 使文字更具强大的气势,

其他如《原道》、《师说》诸文所论, 也都莫不具有无可辩驳的气势与力量。《原道》批判佛教“弃而群臣、去而父子, 禁而相生养之道, 以求其所谓清净寂灭”。我们知道, 吃饭穿衣、忠孝观念在当时都是天经地义的, 就是现在不谈“忠”, 但吃饭穿衣与讲求孝道都是很重要的, 佛教徒们也必须依赖于现实生产生活, 这本身也是违背佛教教义的。

韩愈是一位善辩之士, 而善辩源于他的胆壮气盛, 源于那种“特立独行”、“信道笃而自鸣”的个性, 于是其议论文字往往惊世骇俗, 极具震慑人的气势, 使其散文形成了大气磅礴、笔力雄健、感情激烈、抒情个性鲜明的特点。

韩愈以儒学道统为根本, 吸收了别家之说, 在新的历史条件下融入时代新的思维, 并呈现出自己鲜明的个性特征, 使得其文章血肉丰满, 富有生气。也正因为韩文具有这种特色, 加之其独立的人格力量, 使得这一历史人物牢记于后人的心中。

摘要:韩愈创作出许多典范型的散文作品, 并有其明确的理论主张“修其辞以明其道”。韩愈的典范型散文《原道》、《师说》、《论佛骨表》、《送孟东野序》等充分体现了明道与抒情的关系。

关键词:韩愈,散文,明道,抒情

参考文献

[1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社, 1999.

[2]韩愈.韩昌黎文集[M].马其昶, 校注.上海:上海古籍出版社, 1998.

篇9:抒情散文的美感实现

[关键词]抒情散文美感实现自然美情感美形式美

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058(2016)010018

美感实现,是我自创的词语,意思是使美感得以实现或使之(我、物)具有美感;或者说使之美起来。教学中,我通过让学生阅读课文,通过分析课文,让学生感受文中之美 。

抒情散文的美感实现,至少需要两种因素——人与文本的积极参与。人本因素中作者人本与读者人本缺一不可;相应的,文本因素中也包含作者文本与读者文本。就是说,抒情散文作家、作品及读者之间,其美感实现有着各自的自身实现与相互实现,因此,我让学生认真阅读课文。

在抒情散文的美感的自身实现中,作品对象是外因,作家对象是内因,在其相互实现中,作家、作品是外因,读者是内因。从《荷塘月色》文本写作解读的美感实现观之,可略见一斑。我从以下几方面去剖析课文。

一、文本写作呈现的美的基本形态

《荷塘月色》有如下三方面的丰富性:1.如诗如画的自然美;2.一波三折的情感美;3.行云流水的形式美。现作如下评述:

(一)“物色之动,心亦摇焉”

自然物作为人与人类生活的象征而呈现一种象征美,这是自然美的高层次。这种象征美是由于自然物本身的自然属性与一定社会内容具有相同或相似的形式结构而形成的,且主要是以其所表现的社会内容而具有审美含义。如梅兰竹菊之与君子、大地之与母亲、太阳之与希望等,都是自然物的象征美的表现。如:层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的,有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒的明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。微风过处,送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动,像闪电般,霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着,这便宛然有了一道凝碧的波痕。

朱自清认为写景散文就应当是“画”,是“以文学作画”,“画中有诗,诗中有哲学”。

《荷塘月色》选取荷、月两个为历代中国骚人墨客所吟咏不休、渲染无穷的自然物为中心意象。其象征意味和审美意义中,蕴含了先人的精髓,同时,更重要的是,也吸纳了朱自清的所有才华、心血、情韵与一生遭际。在荷、月意象中,寄寓了他全部的审美理想和审美价值,他挥洒着工笔与写意双重驰骋的自由。他以比喻、想象的形式铺写月夜的荷月、荷花,不仅形象地描绘了一幅淡雅、美丽、柔和、恬静、朦胧的图景,更抒发了寂寞、苦闷与不平静的情思。写月光下的荷叶荷花,由静态而动态地写出其形、色、味等全方位感受;写月色则是由光而景,由上而下地多视点观照。

(二)“繁采寡情,味之必厌”

朱自清深谙这一修辞原则,他在描写客观景物,抒发思想感情时,善于结合具体的题旨情境,选择最恰当的不可移易的动词,将静态的事物动态化,从而使描写的事物形象可感,生动逼真。

朱自清主张在散文中要渗透情感,其作品无不体现这一主张。面对社会、人生,他以血写血,以泪写泪,笔触透达了生活之本质、生命之本质。他“处处不忘记自然与社会”,即使是“写到了风花雪月,好总要点出人与人的关系,或人与社会的关系的以抒怀抱”。他记秦淮河歌、染荷塘月、感亡妇恩、念父亲情、写春天意,无不洋溢着他“个人”的情调,饱含“激情寓志”之声——或寄托政治忧愤,或指点社会疮痍,或暗示对光明的追求。所以在他的散文画面中,总是别有一番画外情韵和滋味。

《荷塘月色》写成正是1927年7月,是蒋介石叛变革命、大革命失败之时。作者“当时没有找到正确的出路,四顾茫然,觉得心上的阴影越来越大。他又在苦闷中彷徨了。他知道‘只有参加革命或反革命,才能解决这惶惶然。但在当时,他两条路都没有走,而是采取逃避办法”。因此,该文通过对荷塘月色的幽静淡雅景色的描写,表现了作者不满现实、希望解脱精神苦闷而又无法解脱的矛盾心情。

他“动情辞发”,开篇直入主旨,“这几天心里颇不宁静”。继而以“自由人”的心境“受用这无边的荷香月色”,以此一句,引出如诗如画的荷塘月色的超然出世之美。但在这沉醉之中,蝉声与蛙声,却打破了他超然的境界,他重坠现实深渊,烦恼再起且益难排遣。文章之末以采莲的江南旧俗一合,文章境界大开。历史与现实、北方与南方、物与我、我与人至此都连成一片。

(三)“形生势成,始末相承。”

朱自清先生给我们勾画出一系列鲜明生动的美的形象:幽深静谧的“荷塘”,自然与情感美的碰撞、融合,产生了味之无极、绵绵如织的佳构,给人留下难忘的印象。

我们知道,文学作品的形象是借助于语言表现出来的,作家要塑造出鲜明生动的形象,必须对语言进行艺术的加工锤炼,以最准确的文字反映事物的形态。散文是文学中最讲究语言锤炼的文学体裁之一。可以说,散文的吸引力和感染力,在很大程度上取决于语言的魅力。从这个角度说,“散文是语言的艺术,杰出的散文家都是卓越的语言艺术大师”。

朱自清就是一位杰出的语言大师,他十分讲究语言的锤炼,即使是日常生活中的口语,一旦经过他笔炉的加工,也会变得鲜活起来。读他的作品,我们可以体会得到,那些自然景物经过他语言的修饰润色之后所具有的形象美感,为读者提供了诗的情怀与空间。

二、文本画面的美感实现

朱自清曾在评论孙福熙的文章时说:“他的文几乎全是画,他的作文便是以文字作画,他叙事,抒情,写景,固然是画;不但文中有画,画中还有诗,诗中还有哲学。”其实这个评价用在他自己的散文中,也是十分恰当的。如同画家是善调丹青的高手,朱自清是善于运用语言文字的高手。他的散文充满着诗情画意,读它,不仅是听悦耳的歌,简直是欣赏美丽的图画。如:月光如流水一般,静静地泻在这一片叶子和花上……塘中的月色并不均匀;但光与影有着和谐的旋律,如梵婀(ē)玲(英语violin小提琴的译音)上奏着的名曲。朱自清的写景散文不单描绘静态或动态景物,而且还融进了人物的活动,既显得朴素自然,又有浓郁的生活气息。如:曲曲折折的荷塘上面,弥望的是田田的叶子。叶子出水很高,像亭亭的舞女的裙。

三、文本解读的美感实现

有人说:“散文是心灵的歌。”的确,散文是作家从心灵深处奏出的最强音,它能表现一个作家的内心世界,字里行间跳动着作家情感的音符。我们读一篇优美的散文,简直就是欣赏一首悦耳动听的歌。

朱自清写景散文的语言,有一种声情并茂的音乐美。他像演奏家善于调整琴弦那样,善于对语言进行加工润色,因而形成了他散文语言的匀齐和谐的诗意,读他的散文,仿佛沐浴在清澈的山泉,通体舒畅。郁达夫曾这样评论他的散文,说它“能够满贮着那一种诗意,文学研究会的散文作家中,除冰心女士之外,文章之美,要算他了”。

如果说在本文写作过程中,意象是显性的,作家是隐性的,那么,在文本解读中,作家与文本均是隐性的,处显性地位的是读者。

“欣赏之中都寓有创造,创造之中也都寓有欣赏。”在解读过程中,作家成为作品的一部分,解读过程使读者成为作家。每位读者得以亲历身受作家的体验,并挖掘自我,选择、丰富作家经验,在文本的解读中获得共鸣。

《荷塘月色》的选材,“于一言一动之微,一沙一石之细,都不轻轻放过”,叙写情文并茂,为读者的二度创作提供了广阔空间。“一千个人心中有一千个林黛玉”,反之,“这一千个”也用重组和补充了“这一个”。同样,一千位读者之于《荷塘月色》不啻一千遍地重组和补充了“这一个” 《荷塘月色》。这是抒情散文美感的最终实现。

综上所述,在教学过程中,我引导学生深入文本,亲历身受作家的体验,并挖掘自我,共同讨论,在文本解读中获得共鸣,从而达到抒情散文美感的最终实现。

[参考文献]

[1]浅谈散文阅读教学的美感效应[J].教育教学论坛,2011(16).

[2]陈家富.试论朱自清写景散文的修辞美感[J].考试·教研版,2012(6).

篇10:等待已久的那场雪抒情散文

随着寒冷越来越近的深入,感觉自己真的是老了,总是怕冷,手脚冰凉。走在哪都是冷。在家里我也裹着长羽绒服,围着围巾。母亲说:天在作雪。

天空一连几天阴森着脸,在黄昏时终于有了动作。在一阵紧过一阵的寒风刮过之后,下起了雪珠。小小的雪子,落在铺着瓷砖的露天晒台上,跳起小小的一步后一滚。又一颗落下,再跳起小小的一步后一滚。力量需要叠加,声势仰仗重复。没多久,地面上已经铺满了薄薄的一层;有了这一层雪珠打底,雪的到来,就不再突兀和空洞。

雪花终于伴着雪珠一起飘落,踩在这薄薄的夹层之上,脚尖轻轻地淌过去,淌过去……划出了浅浅的一道。许多时候,我们总是置身于时间的河流中而不知,许多个日子里,我们总是形只影单,孤独地走来又走去,如风般没有踪影;而此时此刻,我们在时间的镜面上,看见了自己留下的些许痕迹。“人生到处知何以,应以飞鸿踏雪泥,泥上偶然留指爪,鸿飞那复计东西。”喜悦也如泡泡般慢慢飘浮。伸出脚尖在雪层上划一个半弧,再画一个整圆。真想张开双臂在天空中滑翔一圈,仰望、俯瞰;然而我们人类无法长出翅膀,我们的翅膀在心底扇动遨翔。

伸出手接住这从天而降的白色精灵,小小的雪朵,在掌心化作了轻湿的一点。伸出舌头去接,圆溜溜的雪珠,迅疾的滚落,抑或含住一颗,一丝丝的凉润。把脚狠狠地一跺,留下了一个重而清晰的脚印。真想按顺序,把一路上的脚印排过来、排过来……一个人回望来时路上的一切,缓慢的、悲喜交加的———那伤逝的.一切,都被这雪从旷野唤醒后,再次明亮和鲜艳。

想起了童年,想起了生我养我的小山村。想起了老屋里那一炉火红火红的炭火,以及焐在炭火里烤山竽弥漫出清香。想起了睡在山坡上,雪地里渐行渐远的亲人。想起围坐在炉火旁,肩膀靠着肩膀相互依偎着嗑着瓜子,喝着浓茶的我的家人;我的父亲、母亲、婆婆、丈夫、儿子,妹妹、妹婿,姑娘、姑爷,以及侄儿、侄女们……

在绵长而又绵长的思绪中,城市的灯火依次点燃,渐渐迷蒙。在光与影的交错中,雪的舞姿多了几分妩媚与妖娆。漫天的雪花一朵一朵,一片一片,一团一团踩着密而紧的鼓点,踏着轻盈而虚幻的太空步,如梦如幻,降落、降落、投入、投入———投入大地宽厚而仁慈的怀抱。去往它们想去的,付出它们所有的,接纳它们全部的……

天地无言是大爱。从沉寂到寂静,这是雪带给世界的礼物。在大爱和大美面前,我们人类真是羞愧和汗颜。我们总是在毫厘之间斤斤计较,总是在锋芒毕露之后进退维艰。得到也就意味失去,获取也就意味着毁灭;覆盖、覆盖还是覆盖,树木、楼顶、大路、斜坡、桥梁、草地、田野、高山全部被覆盖。大自然指点江山,一夜之间白茫茫一片。花哨被遮拦,喧嚣被掩埋,犀利被覆盖;我们需要还原,需要过滤,需要沉淀,需要软化。而此刻,等待已久的那场雪,终于来临,恰到好处。

篇11:冬季的伤感抒情散文

月光倾泻,独依寒窗,黄卷青灯墨香断,想春晴乍暖,烹茗可堪消瘦,这冰轮清昼。

露染的小窗,有点模糊,晨起的灯光有些昏黄,虽不明亮,但依然坚持在雪色与月光中,似乎告诉晨醒的人们,它在温暖着 惺忪的心灵。也许是怕月下的小径,搅扰了行人的脚步,尽管它的光亮不足以照亮小径下斑驳的松影。

它的善意,被路旁的积雪知道了,努力的让刚刚踩踏过的林下小径,更加清晰。

喜欢这阑珊的冬夜。

跳跃的炉火光色,充盈斗室,空寂的清晨变得不寂寞。想那窗后檐上的炉烟,袅袅升起的感觉,真是温暖,但愿不要惊扰园中桑树枝头的宿鸟才好。因为这一份寂静与安适是难得的,心中向往的,希望这个时刻可以长一些,如果可以停留,当然更好。

手捧待读的书册,要继续雪夜赏文的惬意,这不是期待了一个夏天,一个秋天,期待了好多年的吗?炉上的冰水就要沸腾了,冲入清水紫砂壶中,清冽的铁观音瞬间清香四溢,似乎要越出窗外,去温暖那远处阑珊的灯火。还是要去陪伴那灯火下独坐的伊人呢?

笑问清茶,而茶不语,慢品热汤,只有清香味道,确无半点思念浓情,茶本清心之物,虽可稍解愁思,然寄思还需明月红豆一颗。

此时,怎么忘记了:“归鸿声断残云碧,背窗雪落炉烟直。”

是否在想着:“年年雪里,常插梅花醉,挪尽梅花无好意,赢得满衣清泪!”

放不下的是那篇断了墨香的诗稿,海水岸边,翠染的峰峦,雪夜中独立石礁的她,凡尘俗世间的纷扰,让她无法寻到心灵的清幽寄处,枯黄的枝头落叶间的.北风,吹散了案头的墨香。

云山苍苍,海水泱泱,伴月星斗夜空闪烁,那是一种不知道如何安慰的担心,那是一种不知道如何回复的相思,那是一种不知道如何寄回的思念。

让一切,静默在这宁静的冬日雪夜的清晨,让炉火与烛光涤净这清晨的小屋,作为她心里的清幽去处,留下一片宁静,为那浸满墨香的诗书留一个安静的寄处。

疏朗的月光,净白的雪色,阑珊的灯火,阑珊的……

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