一个航天科技人在

一个航天科技人在（共3篇）

篇1：一个航天科技人在

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篇2：一个航天科技人在

1 9 2 8年作者第一次访问巴黎, 这座繁华喧闹的城市给他留下了深刻的印象, 从而产生了以这座城市为题材的创作欲望。后写成《一个美国人在巴黎》。这部杰作在1 9 2 8年1 2月首演之后一下子风靡全球, 直到今天它仍然深受人们的喜爱。

这是一首标题交响音乐作品, 形式十分自由, 属于狂想曲式的芭蕾音乐。作者曾说, 他无意在作品中表现具体的景色, 而是想描绘一个美国游客在巴黎的印象和感受。他还说, 乐曲以巴黎街头上散步的美国人的思乡之情为基础。

交响乐分为两大部分, 第一部分表现美国游客在巴黎街头闲逛游览时的感受, 它包括三个漫步主题及其发展或变奏。

漫步主题一:

乐曲一开始, 双簧管和弦乐器组就用小快板, 2/4拍奏出轻快的第一漫步主题。

开始部分的旋律虽然是原始的, 但是却用德彪西和法国六人团的典型法国风格发展起来的, 其目的是描绘一位美国游客在巴黎的印象, 诸如在城市里溜达, 听到各种不同的街道杂音和感受各种法国的气氛。这以带有倚音和大跳音程特点的旋律, 自由快活的第一漫步主题突兀而出, 具有双拍子舞曲和谐谑曲的特性, 充满了夸张幽默的色彩。仿佛一个好奇的美国游客在巴黎大街上东张西望, 兴致勃勃地行走着, 形象地表现美国游客睁大眼睛竖起耳朵沿着爱丽舍宫大街信步走去, 愉快而新奇地打量周围的一切。接着, 主题重复后进入单三部曲式的中部, 乐曲突然奏响了老式汽车的喇叭声和二十世纪初在巴黎流行的歌曲旋律的片断, 在旋律中凡出现三个同音反复处就滴滴嗒嗒地响起来, 使人联想到巴黎大街上川流不息的汽车和热烈喧嚣的气氛。

第一主题再现后, 渐渐过渡到第二漫步主题, 其间插入一句长号演奏的流行歌曲的旋律, 给人的感觉像是从一家敞着大门的酒吧或咖啡馆中飘出来的。

漫步主题二:

这一主题采用强烈的美国爵士乐特有的重音, 幽默诙谐, 表示这位美国游客继续在拥挤的人流中游逛。以上的音乐素材交织在一起形成了乐曲的高潮。

诙谐的第二漫步主题, 先用两支单簧管奏出, 然后进行变奏, 中间夹杂有汽车喇叭声和第一漫步主题动机, 情绪欣喜活泼, 一派无忧无虑, 心情畅快的样子。中途, 可能来到一座教堂或宫殿附近, 美国游客恭敬地放慢了脚步, 对这建筑进行一番审视, 所以音乐平静下来, 但漫步主题并不终止。这时出现了铜管乐器呈现的第三漫步主题:

漫步主题三:

第三漫步主题在舞蹈性节奏型伴奏下由小号, 长号, 小提琴奏出, 充满活力富有生气, 就像有什么新奇事物使这个美国人兴奋得手舞足蹈起来。这一主题与第二漫步主题交替出现, 使乐曲情绪步步高涨, 展现了五光十色令人眼花缭乱的巴黎街景。

交响诗第二部分包含了两个主题:布鲁斯风格主题和查尔斯顿舞曲主题。

这部分表现主人公思乡之情以及在异国他乡遇到同胞后心情豁然开朗的情景。布鲁斯主题呈示前, 有第一, 第二漫步主题与独奏小提琴相交进行的两大部分间的过渡段落, 随后音乐平静下来, 独奏小提琴在高音区与钢片琴对话, 作曲家的好友迪姆斯泰勒为交响诗首演时撰写的详细解说词中提到, 把独奏小提琴比喻成一位法国女郎用结结巴巴的英语在向主人公打招呼, 两个谈了几句, 美国游客拐进一家咖啡店。紧接着, 加弱音器的独奏小号和乐队奏出典型的慢四步节奏悠缓、情绪哀愁的布鲁斯乐主题, 这一主题采用了被称为“忧郁音”的降三级和降七级的布鲁斯调式, 节奏缓慢, 曲调平滑, 略含哀愁, 表现了这位美国游客思乡的意绪。爵士乐起源于美国新奥尔良贫民区, 布鲁斯是爵士音乐主要成分之一, 来自黑人音乐, 最早是歌唱形式, 虽以大调为住主, 却常常降低第三和第七级音, 节奏慢速忧伤, 有时却也生机勃勃兴高采烈。器乐演奏的布鲁斯主要有小号, 短号, 单簧管, 萨克斯管或长号。当时爵士音乐在美国极为流行, 所以一个美国人在异乡听到爵士乐极易勾起怀乡愁绪。

不过, 这种忧郁的思绪很快被打断, 由两支小号吹奏出振奋人心的查尔斯主题, 查尔斯顿 (Charleston) 是美国二十年代最流行的4/4拍狐步舞曲, 带有强烈的切分节奏和大跳的旋律进行, 情绪热烈。这一主题的出现寓意着这位美国客人遇到了一位同乡好友。这时的音乐又回复到开头那种巴黎式的轻松活泼和热闹的氛围之中, 思念家乡的忧郁感就顿时烟消云散, 重又成了一个被巴黎日常生活所包围的观察者, 街头的喧闹和法国情调在乐队的狂欢中混成了一片繁华景象。

交响诗的结尾具有狂欢气氛, 三个漫步主题和汽车喇叭声竞相出现, 最后布鲁斯主题的动机也加入进来, 整首乐曲在布鲁斯旋律组成的高潮中终曲。

《一个美国人在巴黎》是格什温创作的一部重要的交响诗作品, 它是继《蓝色狂想曲》之后最为成功的作品之一, 该作品的新意在于“爵士化的交响乐”或“交响乐的爵士化”, 与欧洲传统的音乐有很大的不同, 爵士乐与交响乐在这部作品中的交融, 取得了独一无二的艺术效果, 格什温最大的贡献是首创了所谓的交响爵士乐, 同时这也是他最为成熟的“交响爵士乐”作品。

格什温的作品具有他自己的鲜明特点, 就是灵活地运用美国流行音乐和民间音乐的材料和手法进行创作。在《一个美国人在巴黎》这部作品中, 爵士乐蓝调音阶、拉格泰姆节奏与爵士乐和声等音乐元素都被恰当地融入了进去, 从而形成了具有美国本土鲜明民族乐派的独特风格。

篇3：一个日本人在巴黎

《一只猫的巴黎晃悠》是一本以“慢生活”为基调的书。作者藤野优哉为了学习绘画技巧而前往巴黎。旅居巴黎的一年中，他像一个真正的巴黎人一样生活，慢悠悠地闲逛在巴黎的大街小巷中。作者自认为他抑制不住对巴黎的喜爱，“想把所有感受到的东西用自己的语言转述给他人”。由于作者曾经担任过多部辞典的编辑工作，加上日本人注重观察细节、善于分类详细描述的思维方式，本书的插画部分与妹尾河童的“窥视”系列较为相似，细节感无处不在，也能体会到作者长期编辑辞典所养成的书写模式。页面的下方常常有关于本页内容的词条解释或进一步的展开说明，使得全书具有了一种“百科全书范儿”。因此，以事无巨细的分解式插图体现巴黎是本书的一大特点。既不像地图那么抽象，也不像实景照片那么现实，通过插图突出主题并省略无关画面，使巴黎的城市格局和重要的公共场所被清晰地展现出来，很适合想去巴黎的人将其作为旅游指导书，也能让去过并喜爱巴黎的人找到自己当初流连的足迹，勾起无限回忆。

由于书名叫《一只猫的巴黎晃悠》，所以全书的插图中，总是有一只猫的悠闲身影，以一只猫的视角看巴黎，也是本书的独到之处。个人认为，作者的插画技巧并不能算上乘，倒是每页中的猫咪画的生动可爱。不过似乎也有读者不喜欢，网上书评中有说，“为什么总有一只猫?”，“怎么是一只猫带着大家看巴黎?”言词中充满不解与气愤。所以本书也注定了是一本小众读物，它只适合喜爱巴黎并擅于享受闲暇的人，窝在慵懒的沙发里慢慢发散思绪。

这本书可以有不同的阅读方式，只看看插画就能够感受巴黎美丽的街景和丰富的城市规划格局，而仔细阅读占一大半篇幅的文字，能够发现作者即使身处巴黎，也无时无刻不想起自己的祖国日本。因此在阅读过程中，日本城市的身影常常闪现出来，作者一边详细描述着巴黎，一边关照着自己熟悉的日本街道和公共设施，其实无意中用比较研究的方法，写出了法国人与日本人在城市规划、生活态度、行为处事、审美趣味、自我认知等方面的差异。在它轻松绘本书的外表下，其实隐藏着关于法、日两国文化比较的内容，所以虽然是本小众读物，但是适应的读者年龄、专业跨度又可以很大。