酒包装设计风格

酒包装设计风格（精选6篇）

篇1：酒包装设计风格

如何学习酒包装设计方法

著名品牌设计公司捷登设计总监Raymon曾说过：酒包装设计是包装设计中具有典型性和代表性的设计实践活动，其意义在于帮助提升酒产品的消费价值，增加酒产品的销售量，树立品牌形象，体现酒文化的内涵，并激发消费者的认同感和购买欲，进一步吸引潜在的消费群。通过对酒包装存在的问题进行阐述，讨论一般产品的设计方法，提出酒产品的包装方法。产品包装的基本概念

产品包装，是消费者对产品的视觉体验，是产品个性的直接和主要传递者，是企业形象定位的直接表现。包装设计具有监理品牌认知的行销作用，也就是利用包装设计呈现品牌讯息，建立品牌识别，是消费者知道商品的品牌名称、品牌属性，进而建立品牌形象。

产品包装的重要性

在日益激烈的市场经济竞争中，产品包装已不再仅仅停留在保护商品的层面上，更多的体现在给与消费者带来艺术与科技完美结合的视觉愉悦及超值的心理享受。一个知名品牌，往往意味着有较强的竞争优势，具有广阔的销售市场。可以说，品牌是商家永远的卖点和消费者追逐的时尚。根据著名营销学者菲利浦·科特勒的定义，所谓品牌形象，就是一个名字、称谓、符号或设计，或是上述的总和，其目的就是要使自己的产品或服务有别于其他竞争者。名字、称谓或符号等，无一不在产品的包装上得以体现。因此，商品的包装设计对于创建良好的品牌形象具有十分重要的作用。

酒类产品包装的特殊性

酒文化是世界全人类各民族文化的一个共同点，蕴藏着极为丰富的内涵，有深厚的社会基础和持久的生命力。酒包装作为酒文化不可分割的一部分，历来成为人们购买酒类产品的一个重要依据。如何让一种酒发挥出它的品牌效应和商业价值，酒的包装设计无疑是一个相当重要的因素。从包装的角度来讲，包装应以能保护商品，便于贮运，引导消费，具有识别性为宗旨。作为一名设计者，要注重产品的审美性，更要注重产品的功能性。（1）首先，酒瓶作为酒产品的载体，其本身就是一种材料上的包装。从目前上市的酒产品来看，主要有玻璃瓶和陶瓷瓶以及木质容器等几种，玻璃瓶透明亮丽，晶莹照人，华丽高档；陶瓷瓶釉光可人，高贵典雅；木质容器朴质古拙，返朴归真；由于各种器皿造型的不同，会产生出各种不同的视觉感受。（2）在酒的包装设计体现了产品的个性特色及产地特点。酒类包装品、包装技法、包装材料、包装容器造型、包装装潢、包装结构、包装功能、包装形态等多方面组合成的酒类包装文化，既包含有物质功能（防护、贮存、识别等），又有精神功能（民族特征、审美意识、宗教信仰、种族差异、时代特色等等），不是单一的。酒类包装产品或多或少的在包装中都带有本民族的文化特色。酒类包装文化既是民族文化的反映又是时代的产物。一个民族的文化形成需要漫长曲折的历程，在历史发展的不同阶段，民族文化分别表现为一系列的时代特征。在同等质量与服务条件下，酒类商品供应商往往是通过包装设计的文化特色来提升其品牌的感染力，通过在酒的包装中紧紧把握时代脉搏，增添文化因素、激活文化基因、糅进文化功能、丰富文化底蕴，通过加强产品包装设计的文化品位来提升品牌产品的市场竞争力。如图一所示，我国“孔府家酒”的包装，体现了中国文化特色。

酒产品包装存在的问题

在酒类产品中，酒称得上是国粹。历经千百年的发展历史，酒产业在近代得到了迅猛发展，但酒包装还习惯用于坛装或者瓶装。酒坛装存在着“三高一大”的缺点：即劳动强度高，损耗高、变质率高和占用库房面积大，并且盛装酒的瓷坛，气孔多了、大了容易被氧化；气孔少了、小了，不利于窖藏，而且瓷坛封口必须用黄泥和荷叶，这样很不利于酒的运输和储存。酒瓶装像醋瓶一样的包装根本不具备审美观念，难以彰显出酒深厚的文化内涵。改革开放以来，随着社会经济的不断发展，我国酒类产品也得以迅速发展，酒产品虽然也得到迅速发展，其包装也从原来的单一逐渐发展为系列化、礼品化、艺术化、多样化，但与白酒、啤酒等其他酒类包装相比，无论在容器包装的造型艺术方面，还是包装装潢的设计方面，酒包装尚存在距离。中国酒中有的产品仍拥有几十年不变的老样子，乡土气浓厚；有的产品使用别人的创意设计，注重了表面却忽视了自身个性，使包装与酒文化不配套；有的产品则一味崇洋媚外，生搬硬套改换包装，以致与酒文化背道而驰，弄巧成拙。从整体来看，酒包装仍然是传统有余、创新不足。传统有余，有的产品拥有几十年不变的老面孔，乡土气浓厚；有的产品抄、搬别人的创意设计，学了表面却忽视了自身个性，使包装与酒质不配套，以致得不偿失；有的产品一味追求洋化时尚，生搬硬套改换包装面貌，以致“东施效颦”，弄巧成拙。创新不足，很多酒生产企业没有充分认识到包装改进的重要性，但没有包装设计的专业人员，更谈不上具有包装创新的能力；有的企业只注重营销，忽视了对市场的调研和策划，抄袭、仿造其他酒包装的现象屡见不鲜。酒产品包装设计的方法

（1）强调酒产品文化品位，加强文化艺术格调。优秀的品牌设计及产品包装设计，一般都具有很高的文化品味和艺术格调。艺术是感性的东西，也是最能体现文化品性的东西。在酒产品的包装设计中，我们要立足民族博大精深的酒文化，同时借助当今科技新的先进成果，吸收中华民族文化的精髓，把真实的、富有思想性和针对性的包装设计通过合理的艺术形式表现出来。如目前酒包装设计风格上的平稳、圆满以及形式上的完整性、对称性，正是我国人民内向心理特征和相对保守的社会意识的折射。因此，只有这样才能调动人的视觉、触觉、听觉等感官，才能创造一种文化气息和艺术氛围，给人以高层次的文化陶冶，从而增强商品包装设计的整体效果，使该品牌更具可信度和可靠性。打造具有文化品味和艺术气息的酒品牌，创造生活文化，改变人们的生活方式和消费观念，在赢得市场份额的同时也有助于提升国家形象。因此，具有文化品位的酒品牌最易被消费者接受，因为它不仅体现了历史价值和审美价值，也反映了时代价值。（2）捷登设计总监Raymon曾说过：酒包装设计应体现文化的时代性。这主要反映在酒包装设计文化的组织制度和物质外层上。随着经济全球化的不断推进，科技迅猛的发展，社会结构、价值观念、审美观念趋于多元化，酒包装设计必须要适应时代的要求。（3）重视酒品牌文化建设，促进品牌产品可持续发展。所有的品牌文化都是在其消费者的需求中渐渐培养起来的。它们以各种方式从普通商品阶段升华达到理念层次，其中所蕴含的文化有崇尚传统、内敛沉稳者，也有注重创新、夸饰激进者。相应地，其品牌风格也受这种文化的影响。因此，在对酒产品进行系列化的包装设计中，酒品牌文化的树立应遵循其品牌固有的文化理念，通过对酒产品的形式、结构、功能和装饰等方面统筹安排，既要重视包装风格的延续，又要保持品牌在消费者心目中形象的一贯性。酒产品包装设计师应通过多种途径展现酒产品的文化内容，激起消费者情感共鸣，赢得市场份额，从而实现商品的价值。事实证明，品牌的文化含量越大，其价值就越高。（作者单位：捷登设计）

篇2：酒包装设计风格

大同县示范中学 弋梅

【教学目标】

1、从了解作者和写作背景入手，知人论世，领悟诗歌的语言美，理解诗歌的思想内容；

2、品味诗句，感受诗歌的意境美；

3、反复朗读诗歌做到以声传情，读出诗中的意味，把握诗中作者的思想感情；

4、背诵全诗；

5、学习诗人的高雅志趣，高尚节操，培养学生热爱大自然的情趣。【教学重点 】把握作者的思想感情，背诵全诗 【教学难点 】 重点词句的理解

【教学方法 】 朗读 自主学习合作探究 【教学过程】

一、导入，猜猜他是谁（多媒体展示有关陶渊明的个人资料，让学生猜猜所说内容指的是哪个人，并让学生补充介绍。当学生说到三大爱好-----读书、饮酒、著文章时，顺势引到《饮酒》的教学。并听出要求----请同学和上课本学习诗歌。）

二、猜诗语，品诗意，绘诗境

1、请学生根据自己的理解，结合注释，选词填空（小组讨论）

多媒体展示

饮酒（其五）

结庐在人境，而无车马（）。(喧 闹)

问君何能尔？心（）地自偏。（远 静）

采菊东篱下，悠然（）南山；（见，看，望）

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已（）言。(无 忘)【结庐】构筑房舍。庐，简陋的房屋。【人境】人聚居的地方。

【尔】这样。【日夕】傍晚。【相与】相伴。【辨】辨识。

2、师生讨论后明确

（1）选“喧”是因为诗歌讲究押韵；

（2）“远”是远离官场，远离名利，更进一步说，是远离尘俗，超凡脱俗，而“静”字只能表现内心的平静。

（3）“见”表现出诗人看到山不是有意为之，而是在采菊之间无意中山的形象映入眼帘，南山的美景正好与采菊时悠然自得的心境相映衬，合成物我两忘的“无我之境”，人与自然融为一体。如果用“望”字，便是心中先有南山，才有意去望，成了“有我之境”，“我”来赏景，“我”在境外。(4)世界上最美好的东西往往不能用语言表达，只能用心灵来感受，所谓只可意会不可言传。“忘言”并非“无言”，我已领悟其中真意，又何必去用语言表达，一切尽在不言中。

3、绘诗境，请想象一下“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的美丽景色，并把它描绘出来。

三、读诗情

1、请学生反复连读，体会诗人的思想感情，并用“我从 句中读出诗人的 感情”说话。

2、请学生感情朗读全诗。

3、提问:全诗抒发了诗人怎样的思想感情？

四、背诵诗歌。

五、评诗人，结合你学过的陶渊明的诗文，以及你对陶渊明的了解，评述一下陶渊明。

六、课堂小结

七、作业设计

1、以“我眼中的陶渊明”为题，写一篇小作文。

2、默写全诗

八、板书设计

饮酒（其五）陶渊明

篇3：酒包装设计风格

作为艺术国粹, 陶瓷艺术在其发展的长河中, 总是以实用与文化观念相结合的形式呈现。所谓“形而上之谓道, 形而下之谓器”, 陶瓷的发展过程, 就是其以形而下之物质形态承载形而上社会文明的过程。在原始社会人们就用土陶罐盛装粮食、水或酒。到了封建社会, 陶瓷器皿作为酒类容器已是司空见惯。陶瓷因其材质属性, 是我国的传统包装材料之一, 古代的酒类包装多采用陶瓷。近年来, 陶瓷以其悠远而富有神韵的艺术气息和健康环保的材质优点, 赢得更多的包装设计师所青睐, 已经被广泛应用到名酒、名药, 名茶的包装设计中。作为扬名中外的川酒产业的持续发展, 需要陶瓷包装设计的添砖加瓦。在川酒的容器设计中, 挖掘陶瓷艺术之精髓, 结合四川的本土文化元素, 融四川传统的陶瓷文化与现代包装设计理念于一体, 以形而下的陶瓷容器包装承载具有川酒特色的形而上的传统文化。这样的川酒陶瓷容器能够增添川酒的附加值, 赋予川酒更多的特色文化内涵, 从而促进川酒产业的品牌化发展。

1. 纵观历史, 陶瓷酒具承载传统文化的内容

陶瓷容器发展在我国有着上千年的历史, 从实用文化功能来看, 有陶瓷食器、陶瓷茶具、陶瓷酒具等文化类型。其中与酒文化的交汇产生了陶瓷酒具文化。酒文化的产生, 晚于陶瓷文化, 大致到父权制确立的时代。 那时农业生产有了提高, 已能用剩余粮食酿酒, 同时人们的原始宗教观念业已形成, 祭祀先祖鬼神都少不了酒。 这一时期多用陶制酒器, 且大多数器型种类皆为后来青铜酒器型之滥觞。龙山文化出土的斛, 高柄杯、双耳单耳杯、瓷、瓶等专用酒器的数额有明显增加。夏商时代中国社会已进入奴隶制时代, 奴隶主酗酒作乐, 酒器大量盛行, 陶制酒器形式已相当丰富。作为酒类容器, 其器型的变化总是伴随着历史文化的变迁而变化。

酒瓶的材质也是根据当时的生产工艺和技术条件的变化而有不同。新石器时代至夏代, 以陶器为主流, 并出现了少量的铜器和漆器酒具。到了商周时期, 随着青铜器的普及, 铜质酒具占了主导地位。直到魏晋到唐宋明清时期, 陶瓷酒具繁荣且居于主流地位。

明清时期, 美酒与陶瓷结合的酒具, 平添了无穷的文化韵味。文人墨客吟诗作赋把酒言欢, 雅致的青花酒具见证了文人们恣意畅快的写意人生。明末民窑青花瓷将文人笔墨发挥到了极致。意向造型是中国文人画独特的现象, 所谓“落墨成章, 神之于形, 如火附薪。”这是明代青花瓷画的最大特征, 也是陶瓷酒具装饰的重要内容。文化的显现最终促成陶瓷酒具的繁荣。陶瓷艺术与文化生活相融合由明清时期的青花陶瓷酒具便可见一斑。

从民国至今, 由于新材料新技术的出现, 酒瓶的设计开始运用玻璃作为主要材质, 同时也采用了大量的陶瓷。其中景德镇瓷、宜兴紫砂在酒瓶包装中使用最为广泛。 西南地区的重庆荣昌安陶厂也开始从事专门酒瓶的烧制。 当然还有少部分用铝、塑料、镀锌铁、不锈钢、人造水晶、竹、木等材料制作的酒瓶。可以看出, 盛酒器皿材质的变化, 也是基于当时社会文化经济生活的变化而改变。当一种新材质出现, 必将以一种新的文化形态替代旧的文化形态。从这一点意义来说, 陶瓷器具的演变也体现了当时传统文化的嬗变。

四川自古就是酿酒之乡, 具有悠久的历史, 而四川的邛崃陶瓷, 唐代为最著名, 以烧制青、褐、绿釉和彩绘等器为主, 虽然现在窑火已熄灭, 但千年的文化依旧有迹可循。多年来川酒容器既盛装琼浆玉液, 又传播四川的文化, 形成一种特殊的四川旅游产品, 集酒艺、酒史、 陶艺、瓷艺、 绘画、书法、诗词、雕刻、民俗等于一体, 具有丰富的人文精神。陶瓷的酒类包装设计不仅是酒的物质载体, 也是人类传统文化的一个重要承载形式。川酒的人文内涵与陶瓷的艺术表现力, 通过人的造型设计将两者融合起来, 以陶瓷为容, 以川酒为神, 将川酒文化注入陶瓷文化的精髓里, 形成具有川酒文化特色的陶瓷包装设计。

2. 以实用功能观之, 陶瓷是一种完美的川酒包装材料, 具有结合酒文化成为传统文化载体的内在因素。

作为一种包装材料, 陶瓷具有抗氧化、耐久、耐酸、 环保、无毒、致密性强等特征, 是其它材料所不能代替和媲美的。同时陶瓷具有一定的透气性, 在陈酿过程中, 对酒有很好的催陈效果, 用陶瓷酒瓶盛放川酒, 会使得川酒的味道更加美妙。而且陶瓷的渗透性小, 密封性能良好, 耐腐蚀性强, 可以避免酒的挥发和化学反应。加上陶瓷导热慢, 可以保持适当的酒温, 以一种恒温的状态可使白酒长期储存而不变质。从陶瓷的釉面来看, 上釉陶瓷还有造型典雅、釉面光滑, 便于拭洗等优点。陶瓷可以是工艺严谨的设计产品, 也可以是风格独特的艺术作品。 陶瓷材质本身的优良属性注定它是一种完美的川酒包装形式, 同时, 陶瓷自身的灿烂文化内容也注定它会是一种成功的文化载体。用陶瓷承载川酒的文化特色, 将会提升川酒的艺术品位, 凸显川酒的文化价值, 从而以包装设计的方式促进川酒产业的发展。

3. 陶瓷容器设计是一种具有文化意味的形式

3.1以文化观之, 强调道器合一, 陶瓷容器设计既是文化的设计也是造型的设计

陶瓷酒类容器设计它蕴含了传统文化意味, 体现了当代设计审美观念。从《易》开始, 中国古代传统中是道器并举, 形而上与形而下作为哲学的概念而相互依存。 陶瓷系列酒具也是在长期的社会发展过程中被制造出的器物, 既是当时人们工艺的呈现, 也是当时文化精神和审美理想的载体。正是这一属性, 使得陶瓷以一种包装容器承载川酒文化成为可能。川酒的陶瓷容器将以现代艺术设计的观念为切入点, 挖掘四川的本土酒业文化资源, 结合陶瓷酒类容器造型发展要素, 将传统的文化观念注入陶瓷容器设计中, 提升川酒产品的形象。通过川酒的陶瓷容器设计赋予川酒更多的人文内涵, 形成丰富的文化内容, 以此推动川酒产业的发展。

正如艺术大师黄永玉先生所作“酒鬼”陶瓷酒瓶堪称经典。 (图1) 麻袋造型的酒瓶是黄永玉先生根据湘西民族风情设计。他用紫砂陶将柔软的麻袋凝固起来, 以土黄的釉色, 结合麻袋的方格纹理。“麻袋”的形态暗示酒是粮食之精华, 产生一种源于生活的亲切感, 唤起了思乡的怀旧之情, 同时极具古朴粗犷的湘西文化特色。 据黎福清先生在《中国酒器文化》一书中记载:“麻袋瓶在市场露面以后, 大受集瓶爱好者的青睐。居住于台湾的湘籍诗人洛夫先生回湖南时见了麻袋瓶, 大感兴趣, 并赋诗云:‘酒鬼饮湘泉, 一醉三千年。醒后再举杯, 酒鬼变酒仙。’据说此诗风传海峡两岸, 与黄永玉先生的诗相映成趣, 这就是文化的力量。”也促成了“酒鬼”酒的良好销售业绩。

或许是受“酒鬼”酒包装概念的启发, 中国白酒界从此逐步掀起了一场酒瓶文化包装的竞争。四川著名的陶瓷艺术大师许燎原先生为四川沱牌酒厂设计的 “至尊舍得”酒的容器包装 (图2) , 吸收消化了明青花天球瓶的造型要素, 分别对瓶的口部、颈部与肩部进行了再加工处理, 使瓶形更加美观大方, 同时也相应增加了内部容量。在造型上重视各部分之间的关系, 比例适度, 形体之间既有对比又有协调, 使其形式更加完美。在装饰上采用传统高档青花瓷技法, 金地蓝花的整体面貌以传统祥瑞图案装饰。在技法上采用了难度极高的纯手工浮雕金工艺, 更是用黄金纯度高达99.9%以上以显尊贵。 “至尊舍得”酒的容器包装是传统与现代的结合, 它以传统青花瓷为本加以设计创新, 使得酒瓶本身已经具有了较高的艺术价值与收藏价值。它以传统陶瓷艺术的精湛工艺彰显了酒器的奢华, 以精美绝伦的包装达到酒的内外品质的完美统一。许燎原先生还为“郎酒” 、“茅台” 、“五粮液”等品牌设计的陶瓷酒瓶造型, 都无不在文化的关照下, 对陶瓷造型艺术元素进行现代的艺术设计, 将文化融入形式, 以形式承载文化, 使传统的陶瓷造型艺术在现代酒类包装设计中再次焕发蓬勃生机。

3.2以设计之纬, 陶瓷容器造型设计展现川酒文化

现代酒类品牌种类很多, 各大小企业竞争激烈, 一款酒要想在竞争上占领优势, 得有自己强烈的个性。特别是以生产白酒为主的川酒, 更需要突出四川特色的酒文化, 才能在竞争中保持优势。通过在川酒包装设计中融入传统文化, 同时立足本土, 挖掘自身的优势特色, 形成特点鲜明的川酒文化, 才能在众多的白酒品牌中脱颖而出。贵州的茅台酒、宜宾的五粮液、泸州的泸州老窖等已经具有了本土特色, 只需在酒瓶容器的包装上加强具有文化内容的现代设计, 才能更加增强川酒的竞争力。

陶瓷容器包装设计是一种实用与审美相结合的艺术形式, 是一种有意味的形式。这个意味就是陶瓷酒具在讲求实用的同时, 始终渗透着人们的审美文化艺术观念。 清代袁枚在《随园食单》一书中提出的“宜碗者碗, 宜盘者盘, 宜大者大, 宜小者小, 参错其间, 方觉生色”, 正是古人在希望饮食器具能够物尽其用的同时也不忘追求其悦目的效果的反映。意味是文的追求, 形式是用的表达。川酒的陶瓷包装设计能够令人赏心悦目必须依靠能够为人视觉或其他感官所知觉的形式。设计在一定意义上是“作为艺术的造型设计而存在和被感知的”。用陶瓷包装设计体现川酒的文化特色, 以陶瓷自身酒类容器造型的内涵设计提升川酒的艺术品位, 彰显川酒的文化价值, 从而开拓川酒的高档酒的品牌化之路。陶瓷酒瓶造型设计的研究造型对于川酒的品牌化发展至关重要。

3.3陶瓷容器设计, 一种具有川酒文化意味的形式在产业发展实践中的实现

川酒的文化既有传统的亦有现代的要素, 在川酒的容器包装设计中运用传统的文化形式、文化符号, 将之提炼出来, 结合现代陶瓷材料的新技术、以现代艺术设计的方式对川酒包装进行再设计, 达到对川酒包装风格的再升华。既是对中国传统酒文化的发扬光大, 也是对川酒产业发展的促进。因此 , 设计师们可以根据现代审美观念 , 使用现代加工手法 , 将传统陶瓷造型的精髓融入现代酒类容器设计中 , 使这种川酒文化的形上精神得以彰显。许燎原先生经过十几年来的不断积累和探索 , 已经成功站在了中国白酒包装设计领域的显要地位。他设计的系列酒瓶简繁相合、拙熟相生 , 无不体现了他对传统文化的领悟以及对天人合一的人文精神的表达。由他设计的舍得酒 (图3) 的酒瓶包装, 以传统书法入手, 两个书写体的舍得, 一“舍”守其褐, 一“得”占其白 ;褐白两色将酒瓶平分, 以太极的构图形式变通运用于酒瓶的立体造型中, 体现中国画的知其白守其黑的境界。材质采用了质朴的紫砂陶, 更显现出“天地有大美而不言”的素朴的道家审美观。黑中有“舍”, 白中有“得”又是一种人生在世, 能屈能伸, 知进知退的博大胸怀的体现。舍得酒的酒瓶设计以继承和弘扬中国国学文化的精髓为己任, 在传播中华文化的同时树立舍得酒的高端白酒实力品牌形象 , 这是川酒沱牌集团重点发展的定位于高端的战略性品牌的重大突破, 同时也是川酒文化意味的内容在陶瓷包装设计实践中的实现。

4结论

综上所述, 陶瓷是一种很好的川酒包装材料, 川酒的品牌化发展之路离不开陶瓷酒瓶的艺术设计。随着中国国力的增强, 国际交流日益频繁, 开始关注自身的文化特色成为趋势。复兴中国传统文化, 振兴民族经济已经成为密不可分的社会发展的两个方面。川酒的产业发展脱离不开传统的文化语境, 只有将传统文化元素与川酒的包装设计紧密联系, 将传统文化与现代陶瓷设计审美观念融入川酒的包装设计中去, 才能更加增添川酒产业发展的活力。通过川酒陶瓷包装设计使传统文化得到新的诠释, 同时树立当代川酒品牌形象, 提升川酒的文化品位, 以文入器, 用酒传文, 促进川酒走上一条注重文化特色的产业之路。

摘要：中国的传统文化博大精深, 川酒文化源远流长, 现代设计形式多样, 在这样的语境下, 川酒的产业化发展之路必须注重立足传统文化的陶瓷包装设计。从历史的纬度来看, 陶瓷酒具本身蕴含传统文化的内容;以实用角度观之, 陶瓷是一种完美的川酒包装材料, 具有结合酒文化成为传统文化载体的内在因素。本文着眼传统文化, 强调在川酒的包装设计中运用传统的文化形式、文化符号, 同时结合现代陶瓷材料的新技术, 以现代艺术设计的方式对川酒容器进行设计。最后得出结论陶瓷包装设计是一种具有川酒文化意味的形式, 陶瓷酒类容器设计是一种实用与审美文化相结合的艺术形式。

关键词：川酒容器设计,传统文化,陶瓷,现代设计

参考文献

[1]刘萱, 董伟.明末民窑青花瓷艺术文人画风探究[J].中国陶瓷2012, 48 (5) :76-79.

[2]杭间.中国工艺美学史.人民美术出版社北京[M].2007, 05.

[3]黎福清.中国酒器文化.百花文艺出版社[M].2003, 07.

篇4：酒包装设计风格

(商丘师范学院美术学院,河南商丘 476000)

法国葡萄酒酒标设计风格与特征探析

On the style and feature of French wine label design

□赵曦

(商丘师范学院美术学院,河南商丘 476000)

法国葡萄酒的酒标设计不仅传达了商品的信息和特点,更体现出法国文化的浓厚底蕴和独特的艺术魅力,在视觉传达设计中极具特色。法国葡萄酒酒标设计有古典主义、现代主义、字符主义等不同的设计风格,但具有传统性、艺术性、象征性、文化性等共同特征。中国葡萄酒的酒标设计应在继承与发扬民族传统的基础上,借鉴和吸收国外的成功经验,努力将传统与现代相融合、科技与艺术相融合,从而形成具有独特气质的中国酒标设计。

酒标设计;字符主义;文化底蕴

法国葡萄酒历史悠久,在世界上享有盛誉,是法国文化不可或缺的重要组成部分,而酒标又是其葡萄酒文化的重要组成部分。一般认为,法国最早的葡萄酒酒标是刻在盛酒的铜壶或者瓦罐器物上的葡萄图案和族徽。到公元 10世纪左右,随着纸张的普及,逐渐有了与现在相似的纸质酒标。纸质酒标的出现,给酒标设计带来了诸多便利。伴随着纸质酒标的使用,法国葡萄酒的酒标设计逐渐为法国各大酒庄所重视,开始蓬勃发展起来。

法国葡萄酒酒标不是一般意义上的只具有说明作用的商品标签,它不仅告诉我们诸如年份、容量、酒精度等商品信息,而且通过图文、色彩等设计要素的处理,给人以口感等方面的暗示,从而传达出该款葡萄酒的特质,并诠释出葡萄酒和酒庄的文化精神。法国葡萄酒酒标设计具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。罗曼·罗兰就曾饱含深情地说:“法国酒标就是叩响法兰西历史之门的一块敲门砖。”针对我国葡萄酒酒标设计尚不成熟的现状,研究法国葡萄酒的酒标设计对于我们具有很好的启示意义和借鉴作用。

一、法国葡萄酒酒标的设计风格

风格即风度、品格,是指艺术作品在思想、内容和艺术形式方面所显现出的某种气质和格调,表现为具有一定共性与统一性的艺术形式。风格的形成有主观与客观两方面的原因。风格是创作主体“趋向或达到成熟的标志”,它的形成受当时当地的经济、政治、文化以及习俗的共同制约和影响。综观法国的葡萄酒酒标,其设计风格可以大体划分为古典主义、现代主义和字符主义3种。

1.古典主义

古典主义的葡萄酒酒标多采用绘画作品以及古典的花纹、字体来进行设计,手法严谨,构图平稳,追求画面的均衡。这种风格的酒标显得尊贵、大气,具有浓郁的中世纪气息,并体现出地域特色和悠久的历史文化。

在酒标上绘画是酒标设计中最为传统的做法。绘画风格的酒标设计从纸质酒标诞生之初就开始了,多是酒农手绘的葡萄和建筑等图案,这一手法一直沿用至今。法国具有悠久的历史和深厚的文化底蕴,不仅盛产美酒,也盛产艺术。绘画主题的酒标即得益于此,酒与画的结合堪称完美,内容主要有大师画作、风情绘画和静物绘画等。

采用大师画作的酒标中以木桐酒庄的酒标设计最具代表性。从 1945年起,木桐酒庄每年都会邀请一位著名的艺术家为其酒标作画,其中不乏萨尔瓦多·达利 (Salvador Dali)、瓦西里·康定斯基 (Wassily Kandinsky)、马克 ·夏加尔(Marc Chagall)、帕博罗·毕加索 (Pablo Picasso)等世界级大师。大师的创作一方面为木桐酒庄带来了更多的关注,另一方面也为葡萄酒增添了浓郁的艺术气息。这些酒标均是大师为该年份的葡萄酒专门绘制的,注重思想、情感上的表达与交流;虽然大多较抽象、内容多变且带有强烈的个人风格,但都表达了对木桐葡萄酒的赞美之意。整体而言,这些酒标所用画作一般为规整的长方形,图、文各自所占面积会根据具体情况而做出调整;酒标的配色、文字与画作配合默契,文字的颜色会根据画作的颜色作相应变动;字体主要采用手写体,一般不做变化,但在少数年份也会配合画作稍作变动。如果将木桐酒庄不同年份的酒排放在一起,可以看出其酒标设计既保持了稳定统一的风格,又于统一中有变化。如 1973年毕加索为木桐酒庄所创作的酒标 (见图 1),为了取得整个版面的平衡,“Ch a^teau Mouton Roths2 child”标志字体比以往略微拉长。

以风情绘画为主的酒标中,有一些是描绘葡萄园、古堡或自然风光等自然景色的作品,手法自然质朴;有一些是表现收获、欢庆或神话传说等风土人情的作品。除了邀请画家作画,有不少酒农更会亲自参与。图 2是查特拉酒庄 2000年的酒标,它出自该酒庄的主人朗斯先生笔下。作为酒标主体的水彩画清新亮丽,字体颜色明快,采用对称居中的布局,整个酒标透出一种端庄、安详的古典美。质朴的笔触中饱含着他对酒庄深深的爱和对故土无限的依恋。葡萄酒酒标就这样无声地诉说着悠久的历史,诉说着勤劳的人们对自然、对生活以及对于一切美好事物的热爱。静物绘画类的酒标多以花卉或美食为主题,具有强烈的暗示性。在设计上,这类酒标色彩的饱和度较高,布局显得轻松活泼。绘有花卉的酒标往往意味着该款葡萄酒与花有着密切关系:要么是葡萄园中种植了一些花卉或是周围生长了一些野花,要么是该款葡萄酒酒体中酿入了花香。而以美食为绘画主题的酒标则常常暗示该款葡萄酒最适合什么样的配菜,画中的美味佳肴在不经意间勾起人的食欲,使人不觉胃口大开。如乌娜维酒园的一款酒标 (见图 3)暗示我们:品尝芦笋时配上这款葡萄酒非常合适。

2.现代主义

现代主义的酒标设计常采用现代风格的摄影图片或其他时尚元素,非常注重图像、图形的视觉效果,画面较为清晰,色彩对比较强。这类酒标构图灵活,布局上具有动势,设计手法多样,具有现代感和时尚气息,体现出很强的时代特征。

以摄影图片为主题的酒标常常以优美生动的图片配上少量的文字,版面组织简洁明快,为葡萄酒增添了活力和现代气息。酒标中引人入胜的美景多是葡萄酒产地的自然风景或古老的建筑,暗示该地区所产葡萄品种优良,这又为品尝葡萄酒营造了一种优雅的意境。还有一些酒标设计以异型的瓶贴突出个性的独特,让人眼前一亮。如图 4中的酒标设计就十分巧妙,采用超常规的扇形瓶贴,颜色以白、灰为主,嫩绿的玻璃瓶加上素雅的酒标,给人以清新、活力之感;酒标以倾斜姿态贴于酒瓶上,使得酒标与酒瓶的关系发生了微妙变化,整个设计因而更具动势。新奇大胆的创意为葡萄酒酒标设计注入了新鲜感。为迎合现代人的口味而研发的新款葡萄酒,可以通过这种酒标设计清晰地传达出新颖时尚、与众不同的产品个性,从而吸引更多的消费者,在国际市场上赢得更多的时尚消费群体。如那旁谷推出的限量发行版葡萄酒,采用现代手法的“摄影 +软件处理”方式的玛丽莲·梦露系列酒标(见图 5),不仅受到爱酒者的欢迎,更是深得收藏家的喜爱。

3.字符主义

字符主义的葡萄酒酒标设计较为特别,常采用较少种类的设计元素,通常以文字、数字等字符为主,布局明朗,手法简练,酒标于冷静、内敛之中透出非凡之气与知性之质。从受众的接受度来说,字符不如图画、摄影那样生动,因此这类酒标十分注重版面的整体视觉效果。

以彼塞奇酒庄 2004年的一款酒标为例 (见图 6),酒标上只有法文、阿拉伯数字和数学符号,整个画面用色只有黑、黄和红三色;版面采用网格式布局,冷静、明确。右边的数字“12”拉长并采用出血式,颜色为红色,突出、醒目,取得了平衡左半部分大面积黑色色块的视觉效果。

以字符为主的酒标设计没有生动的图画,也没有强烈的对比色彩,往往只有文字、数字和标志 (或族徽),有时会有一些装饰纹样。稳重的颜色、平和的布局、老式的纹样,无一不传达出葡萄酒历史的悠久、地位的尊贵、工艺的严谨和品质的卓越。在绘画占据半壁江山的酒标中,这种以文字为主的酒标设计显得与众不同。

风格的形成需要一个过程,它既具有一定的稳定性,又于统一中有变化。伴随时代变迁和社会发展,法国葡萄酒酒标设计不断吸收新的元素,融入新的力量,未来的酒标设计其内涵将会更加丰富,设计风格也会更加成熟和多元。

图 6 彼塞奇酒庄酒标 (2004年)

二、法国葡萄酒酒标设计的基本特征

尽管不同的设计风格具有各自的特点和个性,但作为时代的产物,它自然会受到各种社会因素的影响和制约,不同的风格之间必然存在着一些共同的特征。总体而言,法国葡萄酒酒标设计多具有传统性、艺术性、象征性和文化性特征。

1.传统性

图 7 玛歌酒标 (1988年,2004年)

图 8 Taittinger酒标 (1998年)

对于消费者而言,品牌意味着品质。在法国,很多生产葡萄酒的酒庄都有着上百年的历史。其中有些酒庄至今仍然坚持按照传统的酿制工艺手工操作,以确保一贯的高品质,也使葡萄酒的历史更悠远,人文气息更浓郁。这些酒庄的酒标设计一般沿用中世纪的设计手法,酒标设计稳重、大气而又不失典雅精致。稳定统一的品牌设计能传递给人质量、信誉恒久如一的心理暗示,有利于人们对品牌的接受与认可。如著名的玛歌酒庄就是坚持传统的顶级酒庄,它不仅保持了手工操作技艺,而且仍然使用以纯木塞封闭的橡木桶发酵。对于传统的恪守也体现在了其酒标设计上 (见图 7),几十年来玛歌酒标基本没有什么大的变动。

2.艺术性

法国具有极好的艺术氛围,法国民众普遍热爱艺术,无论是其芭蕾还是绘画,在世界上都享有盛誉。以绘画为主的酒标在法国葡萄酒酒标中占据了半壁江山,不仅葡萄酒爱好者对酒标情有独钟,绘画大师的仰慕者对酒标也产生了极大的兴趣,越来越多的人加入到葡萄酒酒标收藏的队伍中。这就使葡萄酒受到了更多的关注,知名度的扩大带来的是价格和销量的不断攀升。如1998年 Taittinger发售的一款限量5 000瓶的香槟酒,酒标是著名法籍华裔艺术家赵无极的中国传统水墨山水 (见图 8),尽管价格昂贵,人们仍争相购买。

3.象征性

在法国,一个有着百年历史的酒庄一定深藏着许多故事。在酒标中人们能够寻觅到那一段段动人的往事,开启一瓶上了年份的葡萄酒,往往是在打开一段尘封的记忆。除了请人作画,有些酒庄家族的成员也亲自参与其中,饱含深情地创作自己庄园的酒标。因此对于酒庄的人来说,酒标有着更为丰富的含义。一款酒标,或是让人回想起园中热闹喜庆的收获场景,或是带人回到曾经玩耍过的峡谷小溪,或是不经意间拨动人的心弦并令人追忆起年少时葡萄园中的青涩爱情。酒标表达了人们对于葡萄酒的赞美、对于葡萄和庄园的热爱以及对于大自然和美好生活的赞叹。如奥迈尔酒庄 1959年的一款酒标 (见图 9),是由当时的庄园主杜桑先生和夫人莉丝女士共同设计的,它不仅是对岁月的缅怀,更是他们爱情的见证。

图 9 奥迈尔酒庄酒标 (1959年)

4.文化性

法国的葡萄酒酒标设计带有浓重的法兰西文化的烙印,无论是优雅的手写体、充满艺术性的图画图形,还是严谨的版面布局,都是法国文化的代表。葡萄酒酒标反映了法国人的思维理念、行为方式、审美情趣,展现了法国的地理和人文景观。

三、结语

George Nelson曾说,“器物是文化遗留在其专属时空中的痕迹”。法国葡萄酒酒标象征着葡萄酒的身份和地位,是法国酒庄的缩影,它见证了法国的历史,是法国文化的重要组成部分,具有极高的艺术价值。

我国的葡萄酒酒标设计尚处于初级阶段,一方面,要学习、借鉴国外的优秀设计,另一方面,不能只流于形式地照抄模仿,而要取其精华,并与我国的具体国情相结合。尤其是要突出继承和发扬中华民族的优秀传统,设计出具有传统特色和历史内涵的中国酒标。

中国的传统文化博大精深,强调“天人合一”、“阴阳和谐”,追求的是一种内敛、含蓄的美。在酒标设计中,无论是字体、图像还是版式,我们都可以运用“和”的思想,做到“和而不同”。中国的传统艺术在世界舞台上一直备受瞩目,如中国传统的戏剧、书画以及工艺美术都取得了极高的艺术成就,它大气而内敛,既在国内具有很好的大众基础,也深受外国人的欢迎。在现代葡萄酒酒标设计中,我们应该多多借鉴如京剧、书法、民间剪纸等优秀艺术,将这些代表中国的艺术符号与民族元素融入酒标设计中,通过视觉语言演绎出中国葡萄酒的特质和中国艺术的魅力。此外,还可以深入挖掘具有地域和民族文化特色的设计元素,体现酒文化的内涵。比如在酒标材料上,可以选取当地的植被,选用既有地域特色又绿色环保的材料。正如“腹有诗书气自华”,只有理解和热爱中国文化、深谙中国传统之精髓,才有可能在设计中传递出中国文化的独特韵味。只有根植于传统这片沃土,中国的设计之树才能枝繁叶茂,中国的酒标设计才能绽放奇葩。

总之,我们应在立足于中国传统的基础上,兼容并蓄,不断创新,努力将传统与现代相融合、科技与艺术相融合,形成具有中国气质的酒标设计,使之既能传达出商品的信息和特质,又能起到传播民族文化、弘扬民族精神的作用。

[1] 刘沙.法国酒标 [M].上海:上海文化出版社,2007.

[2] 刘沙,唐勇.法国·葡萄酒的盛宴 [M].上海:上海文化出版社,2008.

[3] Henri Enjalbert,Bernard Enjalbert.L’nistoire de lavigne&du vin[M].Paris:Bordas,1987.

[4] [英 ]休·约翰逊.葡萄酒的故事 [M].李旭大,译.西安:陕西师范大学出版社,2005.

[5] 李忠海.醉人的艺术——谈当代酒签绘画 [J].装饰,2006(8):95.

[6] 徐晓玲,黄俊彦.浅谈葡萄酒包装的形成与发展[J].中国包装,2004(6):59.

[7] [美 ]KeithNichols.葡萄酒与潮流风尚 [J].高思扬,编译.中外食品 (酒尚),2007(10):98.

J524.4

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篇5：酒包装设计的现状与发展方向

现今市场上酒瓶分为两大类，一类玻璃瓶，另一类陶瓷瓶，就材质而言，前者是透明、晶莹照人、华丽高档;后者釉色可人，高贵典雅。但由于造型不 同，会产生出格调高雅、富丽、豪华、粗犷，精细、朴素、敦厚、玲珑、笨拙等各种感觉。消费者对此就有好、坏、美、丑的评价。有时还附加对酒厂企业文化素质 的褒贬。一种普遍的现象是，酒包装仿冒的现象严重，不少厂家缺乏知识产权意识，一味仿冒。难怪这些产品市场打不开，效益低下，其症结之所在，是根本没有打 算创牌子。一个酿酒企业，要在市场上站住脚，必须争创名牌，站在企业文化的高度，狠抓酒的内质和酒瓶造型及包装设计，搞出自己的名堂，独树一帜。

酒包装一定要有个性特色和产地特点。酒的销售范围广泛，而我国优质酒产地多在水质优良的山区，贵州茅台、泸州老窖、山西汾酒、三峡的三峡醇等， 都是老窖名泉。不少包装看不出产地，或者不明显，体现不了当地酒的文化内涵。一律的几何图形，块面分割，或者金板纸加品名，这种形式也无可厚非，但缺少了 自身产地的特点，这种包装多了，也就没有自己的牌子了，

只有越具有个性化、地方化、民族化、人性化的包装才更国际化，才能被世人所认同。汾酒盒上有杏花 村，景阳冈酒的武松打虎，宋河粮液上的清明上河图，三峡醇包装上的长江三峡图，皆有画龙点睛之妙。茅台酒沿用的是老包装，一两百年，是习惯性包装，名牌包 装自有其本身的特殊性。

篇6：习酒包装心得体会

习酒包装四班余小英

我在习酒包装工作近两年，我知道我们的习酒已成为贵州浓香白酒第一品牌，特许品牌日愈壮大，各领风骚。新时代的习酒人执着地贯彻“无情不商”的经营理念和“诚信为本”的经营原则，发扬“励精图治、求实创新、高效守信、服务社会”的企业精神，坚持“以诚取信，以质取胜，创新服务，追求卓越”的质量方针，在茅台旗舰的引领下，为打造百亿茅台、创造习酒更加美好的明天而努力奋斗。然而我发现习酒目前在包装上还应当进一步改进，下面我谈谈对习酒包装的一些想法。

听社会上有的人说习酒包装太过追求精美。当然我认为这种情况未必就一定是过度包装。首先，比如说有些包装采用特制进口玻璃瓶，是为了保持瓶中酒的口味，酒瓶及纸盒成本。其次是要加强产品文化推广，在外包装盒上要突出了文化营销创意，这是建立习酒品牌产品所必需的。再次是市场效果好，能促进销售就是好包装。

前几年，一些品牌酒在包装上竞比奢华，有的用玉制或红木制的外包装盒，有的添加金杯玉盏，有的恨不得直接往内塞几十元钱，这些都是包装创意无计可施的窘相。具我所知，中国轻工业联合会等在上海投资6亿元兴建酒类信息展示交易中心，并首次推出酒包装设计大赛，就是要提高国产酒包装设计水平，用创意包装取代豪华包装，用适度包装改进过度包装。

佛靠金装人靠衣装，产品更要靠包装。反对过度包装，并不是说反对包装，而是不提倡把一些与习酒无关的东西放进包装中抬高产品价格。较为典型的例子是礼盒装中，加入锦盒、装饰物后，身价就达几百元甚至上千元，这些都是过度包装盲目竞争的结果。

我认为习酒包装应有二个功能，即收藏价值和观赏性了。当然这是要讲求两点的：一是要贴近老百姓，二是老百姓能接受。有没有收藏价值，有没有利用价值，这是我公司不得不面对的课题。我觉得要设计一款布袋装，虽然价位并不高，酒后布袋是可以持续利用的，而且又很美观。我想这样的包装，也许老百姓是比较喜欢的。产品的功能是多方面和多层次的，包括物质功能、实用功能、精神功能等，而在习酒包装上要体现观赏性、收藏性、实用性以及多用性。突破以往在习酒包装方面的单一功能，充分体现习酒的情趣性和文化性是习酒包装发展的趋势，也是我们从业者的追求。不过，强调包装功能的多样性，并不是什么功能都可以附加在习酒包装上的。

当前的习酒包装多以红、黄色调为主。包装色彩的确定首先是由市场与消费者的既有经验和感官需求决定的。实践证明红、黄、金等色系的包装投入市场后确实普遍得到了消费者认同，成为习酒包装设计当中使用最多的色调。其次，在包装色彩的应用上不能忽略品牌与产品的自身定位，以及产品的个性化特征。并不是所有的红、黄色调包装的产品都能畅销，红黄色系也并不是不可突破。我认为设计一些绿色系和蓝色系包装，视觉效果上不但没有什么障碍，反而显得更加生动和鲜活。因此，包装设计的关键还是在于对品牌文化的理解、提炼是不是到位，包装色彩与产品的自身定位及个性特征是不是吻合，我们要打造的，是属于自己特色的个性化色彩。

色彩的个性必然加强包装的视觉冲击力，起着促销的作用，大大提高其产品的市场竞争能力。对于习酒而言，要有独特的个性化色彩，这种包装才能在市场竞争中立于不败之地。事实上，红色与黄色都有很多种，在不同的材料上有时也可以恰如其分的表现品牌。不过，以此两种色调为基调，只是民族个性的认可，也就是说消费者一般都能接受，但不是品牌个性的体现。从这个意义上讲，如今的习酒包装在色彩上还应该大胆突破。值得一提的是，习酒品牌在大胆用色时，应贴近品牌个性，贴近消费者的习惯，否则会产生反作用的。

色彩有先声夺人之效。白酒包装色彩的用法目前是个颇受关注的问题。想要别人之不敢用的色彩来抢市场，因为我们的酒要勇于冒险要敢尝试，更应该拿出一定的勇气来！

单从包装设计方面看，我觉得以下几个方面值得尝试：

一、提升包装的防伪能力，增加假冒的难度，使原包装和回收包装形成明显的区别；设计包装的自毁装置，使包装打开后不可能再次以成品形式使用；开发不可回收包装。我们要有杜绝“回收名酒瓶装假酒”的设计上开辟新的思路。

习酒包装应做到“三防”，一是防止制假者利用旧的包装容器、标签等实施制假活动；二是防止制假者从黑市上买来新的包装容器、标签等实施制假活动；三是防止一些经济实力雄厚的规模较大的制假企业，仿制出习酒系列产品，大批量制假。在对习酒防伪包装设计时，一般应遵循以上设计原则。目前常用的方法比较多，比如说"茅台”内外包装瓶盖均使用红色扭断式防盗螺旋铝盖、“五粮液”采用金属扭断盖、“西凤”酒在瓶盖扭断连接处喷上出厂日期、批号，而“孔府家”则是对标识进行了加密、“酒鬼”使用电码防伪标识等。用专业的眼光来看，白酒包装只有在设计之初就从“防旧”、“防新”、“防大”这三个角度出发，才能有效解决习酒被假冒的问题，也才能使习酒包装真正起到防伪的作用。

习酒包装除了宣传和美化作用外，还有保护产品的重要功能。习酒被假冒一直是困扰我企业的一个主要问题。在包装上引入科学、高效的防伪设计。如果想把习酒品牌做长久做强大的话．就不得不在这方面下功夫。