《指偶剧场》 教学设计（精选9篇）
篇1：《指偶剧场》 教学设计
《指偶剧场》教学设计
一．课标解读：
美术新课标中明确指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的重要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修和的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”。
那么美术教学工作中心应该是“育人”。将以学科为中心转变为以学生的发展为中心，所以在教学活动中：
1、由重“教”向重“学”转变
传统美术教学以教师讲解示范为中心，老师牵着学生走，教师怎么画学生就怎么画，教师叫画什么学生就画什么，这是以教定学。不利于学生的创造潜能开发和身心发展，并脱离了学生的实际生活经验。新课程倡导以人为本，以学论教，要培养学生终身受用的学习方式，自主学习，合作学习，探究学习，着眼学生的未来的发展。
2、由重“学习结果”向重“学习过程”转变
所谓重学习结果就是教师在教学中，只注重学生画画的得怎么，忽略学生的情感态度的表现以及学画的过程和方法，而让学生教材中的范画，或按照老师主观意志去作画。所谓重过程，就是老师在教学中把教学重点放在学生的学习过程，放在获取知识的方法上，让学生通过感知――探究――实践的学习过程发现美术作品的表现形式和创作规律，从而获得一定的美感经验，新课程教师是学生成长道路的引路人，是学习活动中的合作者和促进者。根本的任务：是要创设丰富的教学情境，信任学生的学习能力，营造轻松、恰恰而宽容的教学氛围。二.教材分析
本课选自鲁教版《美术》二年级上册第19课。本课属于“综合·探索”学习领域，教材提供了三种不同指偶的制作方法，目的在于让学生明白指偶的创作形式和表现方法可以更丰富，启迪学生的想象力和创造力，激发学生对美术学习的兴趣。课程涉及了指偶制作、故事创编、角色设计、背景设计等内容，旨在让
学生在活动的过程中感受艺术的融合，创作的合作，树立学生主动探究、自主创造的意识，培养学生综合解决问题的能力，提升学生的美术素养。三.学情分析
本节课的教学对象是小学二年级的学生，这一阶段的儿童想象力与创造力非常丰富、活跃，对美术活动创作有较强烈的表现欲望，学生的学习兴趣浓厚，但也存在学生整体的差距比较大，课堂气氛过分活跃，课堂纪律有待提高等问题。
四.教学目标
1、在学习过程中，了解并尝试运用不同的方法制作指偶，并配上合适的舞台背景，完成指偶剧的表演。
2、通过一系列的编辑、制作、表演等一系列活动，让学生了解美术在戏剧表演艺术中的重要作用，加强合作能力的培养，学会用各种形式展示自己的作品。
3．了解表演艺术的魅力，体验设计活动的乐趣，感受成功表演带来的愉悦，激发对美术学习的兴趣。
五.教学重难点
教学重点:在教师的引导下，有计划有步骤地完成从编剧到表演的整个活动流程。
教学难点：制作出能反映自己水平的指偶造型并选取合适的背景。
六.教学准备
教师准备：1.课件
2.卷筒指偶一个
3.泥塑指偶、运动指偶每组一套 4.大小合适的纸张每人一张
学生准备：1.橡皮泥 2.水彩笔
3.剪刀、透明胶、胶水等
七.教学过程
（一）指偶朋友，激趣导入
师：今天呀，老师给大家带来了一位新朋友，是谁呢？请看。他呀，就是指偶剧场的美丽虎。孩子们和他打个招呼吧！
师：他邀请我们参加指偶剧场的故事表演大会。你们想参加吗？(生：想)这节课就让我们和美丽虎一起走进指偶剧场去看一看吧！（板书课题）
（二）观察不同，明析概念
师：同学们，现在用你们明亮小眼睛瞧一瞧，老师手里的这只美丽虎（师手里晃动这只美丽虎）和我们平常绘画形式的美丽虎（平面的老虎形象）有什么不同？ 学生交流。
师总结：你们真是善于观察的孩子！瞧！像这种套在手上、能动的玩偶我们称它为指偶。（课件：指偶）。
（三）自主探究，了解方法 1.卷筒法的探究
师：那它是怎样制作的呢？老师让他转个身，你看出来了吗？看出来是怎么做的请举手？好，你来说。生交流。
师：这只美丽虎是怎么做出来的？谁还能说的再详细一些吗？好，你来说 生交流
师总结：第一步：画，先画出美丽虎的形象，（课件：“画”字，后边美丽虎图片）；第二步：剪，沿着边缘线把他剪下了（课件：“剪”字，后边出现剪好的美丽虎）；第三步：卷，将长方形纸片卷一卷，卷成纸筒（课件：“卷”字，长方形卷的纸筒图片）；第四步：粘，把美丽虎和卷筒粘贴到一起（课件：“粘”字，侧面粘贴的美丽虎图片）；
师：喏，简单轻松四步就做好一种纸偶，这种方法就是卷筒法（板书）这种方法大家会了吗？
2.泥塑法、两洞指套法的探究
师：看到同学们都有一双明亮的善于观察的小眼睛，美丽虎可高兴了，喏，他又为大家带来了两个好伙伴。（播放视频）
泥塑指偶：嗨，大家好，我是泥塑指偶（指偶动一动）。
运动指偶：嗨，大家好（鞠躬，声音加粗、拖长），我是运动指偶（指偶动一动）。泥塑指偶：运动指偶你好！看，我能360度旋转，你知道我是怎么做成的吗？（指偶转身）
运动指偶：我火眼金睛当然知道了，瞧，我又能跑又能跳，（指偶转身）你知道我是怎样做成的吗？
泥塑指偶：我心灵手巧 我也知道啊。
运动指偶、泥塑指偶：听美丽虎说小朋友们都很聪明，你们知道我们是怎样做成的吗？
师：孩子们，老师把这两个指偶请到了同学们的课桌上（泥塑指偶、运动指偶），小组长打开盒子拿出来，小组同学一起观察、讨论，好，开始！学生观察
师：停，看出这两个指偶是怎么制作的吗？ 生：看出来了
师：咱先来说说泥塑指偶的做法，谁来说？好你来。生交流。
那它是怎么做出来的，你能说的再具体一些吗？ 生交流。
师：你说得可真详细啊。师：那它怎样套到手上呢？ 生交流。
师：你还记得以前学过的泥塑技法吗？好，你来说说 师：我们和她一起做（做捏、揉、切的动作）生交流。
师：你的知识真牢固，真是爱学习的好孩子。
师小结：对，泥塑指偶的第一步做基础留指洞（课件：“做基础 留指洞”，后边留指洞图片）；第二步：搓、捏、揉 做部件，（课件：搓 捏 揉 做部件）第三步：拼接成 趣味浓。这种技法就是泥塑法。（板书），同学们掌握了吗？ 师：咱们再来说说运动指偶的制作方法？谁来说说？好，你来。生交流。
师：你也是心灵手巧的孩子，那老师和大家一起做好不好？ 生：好 教师现场示范
师边示范边讲解：先画小女生的形象然后涂色，为了节省时间老师已经画好了，沿着边缘线把他剪下来，在用剪刀的时候呀，一定要小心，注意安全！剪下的废纸收拾好。这是咱们美术课堂要坚持的好习惯。再拿起老师提前给大家准备的椭圆形纸片，这个洞洞怎么剪呢？你可要瞪大眼睛仔细观看呀！先将椭圆形对折，将其中一边对准中间的折线折一下，把另一边也对准中间的折线，再把纸的下端往上折一折，用剪刀剪下两个小角的时候应该剪多大呢？ 生交流。
师：我们可以先建个小角，张开，带到手上试试，如果小，我们就把角再剪大一些，最后把椭圆形的上部与小女生粘到一起，指偶就做成了。同学们掌握这种方法了吗？ 生：掌握了
师：孩子们，你们真了不起，在这么短的时间内就已经掌握了第三种制作方法，两洞指套法。（板书）3.作品欣赏，掌握窍门
师：美丽虎看到同学们学得这么认真，就带来了更多的指偶朋友与大家见面，让我们一起去看看吧。（课件展示各种材料、装饰样式的指偶作品。）师：看这一组指偶，看看哪个指偶最吸引你，为什么？ 生交流。
师：抓住了动物的特点，小动物形象更逼真、生动。（课件出示：形象突出）师：再来看一组指偶，同学们看看他们都是用什么材料制作的？ 生：彩色卡纸、橡皮泥、布„„
师：对呀，材料多种多样，做出的指偶有趣多了！（课件出示：材料多样）师：再来看看这一组指偶，他们都运用了哪些颜色？ 生交流。
师：是呀，指偶的颜色一般鲜艳多彩，这样做出的指偶更吸引眼球了。(课件出示：颜色鲜艳)师小结：刚刚我们一起通过观察思考对比，了解了制作指偶的三种方法，并且还得到了制作指偶的一些窍门：形象突出、材料多样、颜色鲜艳等。运用好这些方法，我们的指偶就一定能在舞台上大放光彩，吸引眼球！想做吗？ 生：想做
（四）创编制作，实践所得
1.故事创编，分工角色。
师：美丽虎看到大家都跃跃欲试，她就告诉我们指偶剧场故事表演大会的要求了，我们一起来听听：
美丽虎：同学们，指偶剧场的要求很简单，就是请你们以小组为单位想好故事的主题，安排好故事中的角色，根据需要制作指偶，制作后进行表演。你们能做到吗？
师：好，我们就先以小组为单位讨论一下你们小组准备创编什么故事，故事中角色都有谁？记住哟，每个同学都要有角色。好，开始讨论吧。生交流。
师：讨论好了吗?谁来说说你们小组创编的故事主题是什么?都有哪些角色？ 生交流。
师：同学们的想象力真丰富，老师期待你们的指偶故事表演；你们的人物角色真丰富啊，你还给他们起好了名字啊，真细心啊！2.小组合作，制作指偶
师：我们想好了故事主题和角色，下面就以小组为单位合作制作指偶，三种方法任选一种，运用好我们的小窍门。准备好了吗？ 生：准备好了 师：好，开始吧。
学生合作制作指偶，教师巡视指导。3.解决难点，完善指偶
师：同学们，我们班Xxx同学在制作的过程中，遇到了困难，他采用卷筒法制作时，卷筒总是下滑，这是怎么回事？ 生：圈太大了„„
师：谁能帮帮同学解决这个问题？ 生：生边讲解，边缩小圆圈的大小。
师：哦，原来圈的大小要根据手指的粗细进行粘贴啊。
师：再给咱们同学们三分钟的时间，没做完的同学可要加把劲了！
（四）展示评价，学习靓点 1.展示指偶，评价做法
师：指偶制作完了吗？快快举起你的指偶，互相说一说你喜欢谁做的小指偶？为
什么？
师随机表扬：你制作的真精美，你画的花纹真漂亮，你用到了拟人的方法，真生动形象啊！„„ 2.展示故事，评价创新
师：下面，我们就要开始进行指偶剧场的故事表演了，哪组先来？好，你们组上来。
师：为了使表演更加精彩，老师为大家准备了故事背景（课件：草坪、森林、海底图片），下节课咱们同学要根据自己的故事内容设计故事背景，然后再去开故事会，好吗？
师：你们小组选的背景是哪个？咱们在坐的每一位同学都是评委，请你认真观看、仔细聆听，评选出最佳指偶剧。
师出示背景图片，学生以小组为单位表演。
师：欣赏了同学们的指偶剧，喜欢第一组XX故事表演的同学请鼓掌。喜欢第二组XX故事表演的同学请鼓掌。
师：好！恭喜一组同学，荣获最佳指偶剧奖。咱们掌声鼓励！
（六）拓展延伸，走向课外
师：通过美丽虎的帮助，我们顺利的完成了指偶剧的表演，让我们掌声祝贺自己的小小成功吧！类似于指偶剧这样的表现形式还有很多。比如：“布袋戏”、“皮影戏”。（课件展示布袋戏、皮影戏）。课后感兴趣的同学可以多去了解。
咱们这节课就上到这，下课。
八．板书设计：
指偶剧场
卷筒法 泥塑法 两洞指套法
篇2：《指偶剧场》 教学设计
教学目标：
1、引导学生利用身边的各种材料，开动脑筋，制作指偶。
2、引导学生学会一起合作，模拟舞台表演。
3、通过本课的学习，让学生了解我国传统的民间艺术，提高审美能力。
教学重、难点：
1、掌握指偶的基本制作方法及技巧。
2、能结合不同的材料和表现方法完整的制作一个有特色的指偶。
教学课时：2课时
教具学具：手工纸、双面胶、剪刀、戏台道具、彩色笔、毛线。
教学过程：
（第1课时）
一、组织教学
二、讲授新课
（一）导入新知
欣赏木偶戏表演，并向学生介绍一位远道而来的朋友—芝麻绿豆官（木偶人物）。
学生与木偶人物交谈，发掘木偶身上最大的特点？[必须由手来操纵] 引入：小朋友想不想也做一个可以像芝麻绿豆官一样在手上操作的小玩偶啊？（生答。）
揭示课题：指偶剧院
（二）探索新知
1、尝试：介绍木偶家族的另一个成员——指偶，由各小组的组长来展示。
2、思考：小指偶跟木偶的不同和相同之处。
3、讨论：各小组组长将展示的纸偶带到小组里进行讨论。
A：组长将表演的感受与组员分享。
B：讨论各小组不同指偶的制作方法。
4、探索：请小朋友开动脑筋，想想还有什么不同的方法或不同的材料，可以制作出更好的指偶。
5、总结：老师把小朋友的意见进行总结，并稍做示范、引导。
三、学生制作，教师辅导，优秀作业点评
四、欣赏
请小朋友和老师一起去欣赏一些不同的指偶作品，学习别人的长处。
五、收拾与整理
（第2课时）
一、组织教学
二、课堂教学
1、检查作业情况
2、复习知识
3、学生继续作业，教师巡回指导。
三、作品交流
将作品展示到戏台上表演，看看谁做得最棒，表演得最好。（强调表演时只伸出操作指偶的指头，其他手指要收紧。）
四、师生互相交流，评选出最佳制作奖、最佳表演奖及团体协作奖
五、课堂总结
引导学生爱惜作品，并进行变废为宝的环保教育。
教学后记：
篇3：《指偶剧场》 教学设计
随着人们生活水平的提高, 剧场越来越平民化、日常化, 作为当代人生活、休闲、学习的主要场所, 商家以此作为吸引人流的主要驱动力, 因此许多社区、学校、商业中心都增设了剧场, 许多旧的工业遗产和教堂也因其空间的尺度和位置、历史的特殊性而被改造成了剧场, 成为了市民生活的中心。
1.1 新旧情景切换剧场
荷兰的Theatre de Kampanje就是一个从就建筑改造而成的剧场的案例 (见图1、图2) 。Theatre de Kampanje座落于荷兰北部的城市Den Helder, 这个城市是荷兰的海军基地, 而这个剧场就是对一个二战期间被炸毁的海军的旧建筑群进行的改造而成的。在改造之后, Theatre de Kampanje成为了城市的文化中心, 其功能包括一个主剧场, 一个多功能厅, 一个艺术中心, 办公室和餐厅。这个剧场最大的特点就是保留了就建筑的特点和个性, 把结构、传统工艺、公共空间、码头和水进行了相互交融。
1.2空间效果
为了能够保持旧建筑室内和室外的独特品质, 新的设计非常节制, 尽可能少的改变旧的建筑。为了使人们能体验到建筑的历史感, 观众厅的界面被设计成了玻璃材质。新的界面的通透性与旧的界面的含蓄性形成了鲜明的对比, 然而玻璃观众厅在历史建筑中显得非常自然, 玻璃界面的运用在空间中形成了通透的视线, 看与被看成为了空间中的主题。这一点也正符合了剧场的传统, 剧场中的社交价值和其演出的艺术价值同等重要。这个设计的力量在于对于旧建筑的修复保护以及新加的部分的强烈的个性。剧场活化了城市的边缘, 成为了城市中重要的一部分。建筑的主入口在建筑群的中心部分, 另有一个次入口面向城市主街道, 两个入口把城市和海洋连接起来, 与Den Helder作为海军基地的城市属性非常吻合。
1.3 材料构造
Theatre de Kampanje剧场中对于两个主要的演出大厅有不同的界面处理手法。其中一个是多功能大厅, 空间的界面就是旧建筑的立面, 而对于演出空间所需要的音像和灯光设备, 建筑师设计了独立的钢架结构将其置入, 钢架结构结合了屋顶的结构形成一个整体, 黑色的钢结构和建筑物原有的界面形成对比, 把现代的声光电技术结合到古老的建筑空腔之中, 由于这种清晰通透的结合方式, 旧建筑的空间形态得到了极大的保留, 使得观众在演出大厅能感受到在历史建筑中观看演出的独特而直接的体验。
另一个主剧场空间则采用在空间中置入一个玻璃盒子的方法。用玻璃作为剧场的界面实属少见, 因传统剧场对于功能空间的需求。用玻璃作为剧场空间的界面提高了整个空间的通透性, 使得剧场在未被使用或某些使用情况下与周边公共空间融为一体, 不会形成空间中的阻挡。同时, 在这种状态下, 观众在剧场中感受到的界面是旧建筑的空间界面。而对于要求比较高的演出情况下, 剧场可以关闭玻璃界面里面的另一层界面——木百叶, 这样能很好的隔绝剧场空间内部和外部的视觉和听觉状态, 形成一个完全独立的演出空间, 而在这个演出空间中, 观众感受到的是一个全新的剧场空间。玻璃界面和百叶界面的配合使得剧场产生了两种不同的使用状态, 而这两种使用状态对于剧场内部的观众和演员以及对于剧场外部的观众来说, 都是与传统界面稳定的剧场完全不同的空间体验。由于受到场地的限制以及其对于灵活性的要求, 剧场主要采用电声为主, 建声为辅。
2 旧剧场的更新
近年来, 随着早一批剧场建造年代渐渐久远, 场馆老化, 同时, 表演形式与设备技术的不断发展, 旧的剧场场馆已经渐渐不能适应当代的演出需求, 因此许多场馆纷纷进行了改造与更新。除了对旧剧场的建筑空间进行更新设计以更适合当代人的活动模式, 给外立面披上时尚的外衣, 根据当代表演模式来更新的剧场内部空间以及先进的设备更是其更新的重点。
2.1 情境式完全可变剧场
Stanislavsky Electrotheatre也是一个从旧建筑改造而成的剧场 (见图3、图4) 。Stanislavsky Electrotheatre位于俄罗斯的首都莫斯科, 建筑建于1915年, 原来是一个电影院, 如今被改造成了一个电影院。建筑师改造的目标是使这个剧场成为世界戏剧表演的前沿, 剧场建筑中的任何一个空间——大厅、前厅、楼梯或后台都可以成为现代戏剧表演的场所。于是建筑师提出了剧场的概念, 可变的剧场空间和开放的剧场内部流程。可移动的分隔界面分隔了技术区域和公共区域, 而这些区域的功能是可以互相转换的。而对于原来的历史保护建筑的界面, 建筑师严格遵守了保护规定, 去除了多余的不美观的墙面涂料, 展现出建筑物最真实纯粹的形态, 新的界面以拼贴的方式与旧的界面结合, 使用的都是现代简约的风格, 没有刻意模仿旧建筑风格, 而是以新的元素体现旧建筑的精神。
2.2 空间效果
剧场改造的重点和难点就是要把一个老旧的技术落后的电影院改造成最先进的适应不同需求的现代戏剧表演场所, 同时又要完整的保留整个建筑有价值的历史元素。建筑师保留并修复了电影院的阁楼, 作为剧场空间中最特色的空间元素, 而空间中剩下的部分变成了功能性极强的配备有最先进设备的表演空间。在剧场中的任何地方, 天花板和墙上可以挂上任何剧场所需设备, 灯光、布景等, 因此剧场内部所有的空间都是可以作为表演场所的。
2.3 材料构造
新的可移动的座椅可以组合成多种方式, 70%的墙面板材反射声音, 30%的吸收声音。这是由于他们的不同机理和形式, 要达到声音传播到大厅的每个角落, 墙面板材以锯齿状排布。因此, 一个功能完整的“舞台”可以被放到任何地方, 空间不会对创意起到任何限制和阻碍, 在场景布置上, 音效上, 灯光效果上, 视频投影上, 以及座椅上。剧场大厅可以完全改变其外观。如果从天花板上把黑色卷帘拉下, 沿着大厅围绕一圈, 内部空间就变成了全黑的空间。相似的空间结构在剧场的前厅也可以看到。当有活动时, 展板或者布景元素可以固定在结构上。前厅中的铁柱、可移动的隔挡、假的盒子等都同时可以作为元素固定的网格。建筑的后院用以装卸货物和运输垃圾, 同时修复了三栋残破的建筑, 其中有两栋建筑被改造成了先进的布料工作室和布景工作室, 而另一栋建筑则变成了一个容纳120人表演场地。整个后院在白天会变成一个对公众开放的场所, 用以汇报、上课或者露天咖啡, 而晚上则会变成表演的场地。观众, 以及灯光和声音设备, 会安排和设置在围绕场地的金属廊子之上 (与伦敦的莎士比亚剧场相似) 。可移动的舞台会被放在庭院的中间, 第二舞台面向庭院的墙可以被打开, 庭院里的人们可以看到室内的剧场, 此时, 第二舞台和庭院结合形成了一个表演复合体。
3 结束语
改造剧场的特殊性在于, 其原有的建筑物、场地具有特殊性或历史价值, 而在设计中会极大地影响到剧场的空间设计。因此, 在许多案例中, 我们可以看到改造剧场会把旧的建筑物的界面作为新剧场的特色界面融合在剧场设计空间之中。改造剧场是当代经济历史条件的产物, 是对旧建筑物质层面与精神层面的再利用, 在新与旧之间产生了更高的价值。这种方式回应了我们当代对于城市建设的大拆大建的态度, 给我们提供了另一种选择, 使人们在旧中发现美与价值, 引人深思。改造剧场在给我们创造崭新的空间的同时, 为我们节省了资源, 留下了记忆, 激活了城市, 也成为了“城市的地标”。而在这个过程中, 人们的新体验会慢慢的改变其对于城市建设的观念。
参考文献
篇4：《指偶剧场》 教学设计
1、让幼儿掌握自制动物手偶的基本方法
2、培养幼儿按次序认真操作的良好习惯。
3、通过自制与表演，体会成功的快乐。教学准备：
1、卡纸、彩笔、双面胶，范例指偶娃娃。
2、正方形长方形卡纸每幼儿两张。教学过程：
教师手拿纸偶娃娃藏在黑板后面用指偶娃娃表演：
[七彩班的小朋友你们好。我是丁丁，我是被被我们是好朋友我们都是听话的好宝宝，懂礼貌讲卫生，爱学习爱劳动样样我都争第一。我想和你们做朋友，不过要请小朋友先做一个和我一样帅的娃娃才可以。] 师：小朋友你们想和指偶娃娃作朋友吗？ [幼儿答]那老师现在就教你们做纸偶。教师示范制作方法：
1、在卡纸上[正方形]画出娃娃图形
2、线剪下娃娃头部造形
3、用彩笔添画眉毛、头发、眼睛、鼻子、嘴巴[可以画出不同的表情]
4、准备另一张卡纸[长方形]卷成与手指粗细差不多的纸筒。
5、把娃娃头粘贴在纸筒上边完成。
请幼儿为指偶娃娃添画，编故事老师记录，锻炼孩子动手能力和语言表达能力，发挥孩子想象力。
篇5：小学美术《指偶剧院》教案
课题：指偶剧院 学习领域:造型表现 教学目的：
学习手指玩偶的制作方法。通过折、画手指玩偶培养学生的创新意识和创造能力。通过纸工小舞台玩一玩，体验美感和成功的喜悦。教学分析: 小朋友爱操作玩偶，边讲边演，其乐融融。操作手指玩偶最能满足学生自我表现的愿望。本课教学溶折、剪、画、讲、玩为一体。教师不仅要注重对学生制作过程的指导，而且还应引导学生玩得有趣，有意义。
教学重点：抓住动物面部的主要特征，折、画能套在手指上的动物玩偶。教学难点：折、画出耳朵和面颊长短不一的动物玩偶。
教具准备：手指玩偶范例若干个、教学课件、纸工小舞台一个。课件、多媒体教学系统。
学具准备：每人2—3张正方形纸、水彩笔或油画棒一盒、剪刀一把。课时安排:2课时 教学活动过程： 第一节
活动一： 激情引趣：
学生欣赏，初步感知美的形象 播放两分半钟《各种各样的动物》，学生观赏。课件显示《各种各样的动物》，学生观看。活动二： 交流探讨：
1、教师出示纸工小舞台，操作表演“老虎”玩偶，导入课题。
2、引导学生学会求知、学会审美
（1）出示动物玩偶纸折的步骤图，小组讨论，并讲一讲具体折法。
（2）小组之间讨论一下，从第一步到第七步是怎么制作的。待会儿请小组的代表说一说。
3、学生折一折。
⑴学生回忆步骤图，比一比谁最快、最完整的折出。⑵学生再次观察步骤图，解决第一次折纸中出现的问题。
4、教师引言提问：“动物玩偶折好了。猜猜看，接下来做什么呢？”
5、教师出示动物玩偶范例，学生欣赏，并找出错误之处。活动三：
欣赏、评价交流：
1、学生欣赏范画①和范画②，小组讨论两幅范画形象不同之处。
2、教师提问：“动物耳朵尖的、圆的、下垂的分别怎样制作呢？”
3、教师演示不同动物的头部画法，学生欣赏。活动四： 发展阶段：
⒈学生折画动物头饰，师生相互交流。教师出示纸工小舞台。学生制作，师生共同探讨。
⒉学生通过纸工小舞台进行表演。活动五：
学生欣赏，相互评价作品
⒈学生交换制作的动玩一玩，说一说。
⒉教师以“虎大王”的身份宣布全班同学制作的小动物都被招收到森林剧团。第二节 活动一：
教师宣布动物剧团开始演出。
各小组讨论自己组准备演哪一出戏并分配角色，大家一起讨论具体的场景和对话。
活动二：
各小组随着相应的音乐表演童话剧。
教师引导学生运用相应的语气、动作进行表演，观众可以给予适时评价。活动三：
交流参与这次活动的感想。
引导学生爱惜作品并在活动结束后妥善保存自己的作品。课后拓展：
1.对身边能找到的各种材料感兴趣。
2.把美术课上所获得的综合能力运用到其他学科的学习上。札记 ：
我用学生熟悉的《天线宝宝》的造型作了几个范作，找学生和我一同表演。这样的导入
激起了学生极大的创作欲望，在我的引导下，他们很快的分好了组，合理的分配了角色并进行制作。提高了创作的效率。所以说教师在做范作时要多动脑筋研究学生的心理和年龄特点，一定要作出能够感动学生的范作。
教材分析：
本课属于“综合·探索”学习领域课程。设计了文学、戏剧、服装和角色设计等内容，旨在让学生在创作过程中感受艺术创作的“合作”——内容上的合作和同学之间的合作。
“指偶剧”由于其声、形、义兼备的娱乐性而深受小朋友的喜欢。这种偶戏表演融合造型、动作、对话、编剧、服装、道具布景等设计活动为一体，能很好的培养学生主动探究、自主创造的意识，能提高学生综合解决问题的能力。
教材明确指出，本课学生活动的流程为：编剧本、做指偶、画背景和同表演。这是在提示教师，要在活动过程中让学生感受到美术学科在社会文化中的重要作用。同时在导语中写道：“我们建个小剧场，巧做指偶小演员；画好背景记好词，一齐上台演一演。”以对应流程，让同学们对学习内容一目了然。教材提供了三种不同指偶的制作方式，目的在于让学生明白美术创造需要综合运用美术各学习领域的知识和技能；同时告诉学生，指偶的创作形式和表现方法可以更丰富，启迪学生的想象力和创造力。教材提供的学生活动图片提示本课应充分让学生合作活动，通过集体的力量和智慧突破实践活动中的重难点，从而保证本课教学任务的顺利完成。同时让学生在活动中感受到乐趣，激发学生对学习的兴趣。
教学思路：
采用创设情境—直观演示—探究讨论—实践表演的教学策略。
通过在指头上添画人物五官，变指头为指偶，激发学生学习兴趣。接着进行指偶剧表演，给学生以直观感受。通过学生自主探究，弄清指偶剧的表演流程。教师应有计划有步骤地引导学生对每个环节有较深入的了解，并指导学生一步一步地顺着这个流程完成本课的教学任务。只有思路明确清晰，学生才不至于在本课的学习中打乱仗。
教学建议：
（一）游戏导课
1.小魔术
教师在实物投影仪下将自己的手指头进行简单的添画，接着在指尖上戴上课前准备好的小帽子，手指立刻变成小娃娃的脸。
教师晃动手指，为手指娃娃配音，以游戏的形式告诉大家，自己是“指偶国”电视节目的导演，现在带来一场精彩的指偶剧请大家欣赏。同时希望大家都能编导、演出儿童指偶剧，希望更多的指偶剧能在电视台上演。
2.欣赏指偶剧
实物投影仪上放有教师制作的剧场模型，指偶剧《上学路上》在“剧场”里上演。
（剧场模型可更换背景、营造真实剧场效果，方便学生表演展示）
剧情简介：两小朋友（使用教材中方法二的制作方法）边走路边踢球（球是道具，也可以当一个指偶，使用教材中方法三的制作方法）。球被踢得在空中荡来荡去。一不小心，球砸到了小熊猫（使用教材中方法一的制作方法），小熊猫哭了。小朋友连忙扶起小熊猫，并向它道歉，大家成为了好朋友。
3.出示课题
（二）探究实践
1.欣赏指偶剧后，思考讨论：
表演指偶剧需要准备哪些物品？舞台、指偶。
有了舞台和角色、表演什么内容？剧本。
教师小结偶剧演出的基本流程：编剧本→做指偶→画背景→表演。
2.以组为单位编剧本，思考：
你们准备表演什么故事？
故事里有几个角色？他们是谁，长的什么样子？
实践：把这个剧本写下来，注意故事要编得简短有趣。
3.探究指偶制作方法，动手实践，做出角色：
（教师可将不同制作方法制作的指偶分发给学生，以供学生探究）
这些指偶是用什么材料制作的？指偶的制作使用了哪些方法？
你还能想到用哪些方法和材料制作指偶？
故事中的角色都是谁？他们的形象有什么特征？
实践：按角色的需要，制作指偶，注意比例恰当。
4.讨论故事环境，研究舞台效果，画出背景：
你认为什么样的场景最适合做这出剧的背景？
用什么样的表现方式能达到最好的效果？
实践：共同合作，完成舞台背景的绘制。背景大小应与教师制作的剧场模型大小一致，便于课堂展示。
5.商量分配角色，套上指偶，共同演出
分配角色时注意相互谦让，学会和平共处。
实践：试着把指偶剧表演出来。
（三）作品展示
请每组派代表到实物投影仪前为大家表演指偶剧。
第19课 指偶剧场 第19课?指偶剧场? 139
（四）拓展
1.通过本节课的学习，我们了解了演指偶剧的基本流程，学会了用纸张、彩泥进行
指偶制作，希望大家思考和寻找：还有哪些材料可以用来制作指偶？还有哪些制作指偶的好方法？
2.指偶剧源于偶戏，但又不同于偶戏。偶戏种类繁多，如“布袋戏”、“皮影戏”等。
请你在课后多了解有关偶戏的知识。
评价建议：
1.在整个学习活动中的积极性是否保持良好的状态。
2.以组为单位，互评能否和同学很好的合作。
3.能否将所学知识进行综合运用。
篇6：《指偶剧场》 教学设计
教学重难点：能合理地设计剧本，分配角色。掌握指偶的基本制作方法及技巧。
教学切入点：以学生刚学过的语文课本内容《从现在开始》为剧本进行的指偶表演让学生能更好地了解“指偶”与“剧本”。
教学创新和特色：本课教学中，我以学生刚学过的语文课本内容《从现在开始》的指偶表演为切入点，在学习过程中采用教师引导，学生独立自主探究学习的方法为学生提供充分自由表达、质疑、探究、讨论问题的机会，让学生通过个人、小组、集体等多种活动完成教学目标，自主解决教学重、难点。
课前准备：
教具准备：课件、指偶、纸张、剪刀、双面胶
学具准备：纸张、剪刀、彩色笔、双面胶
教学过程：
(第一课时)
一、检查工具，组织教学。
二、视频导入。
1、播放视频——《从现在开始》指偶表演。
(以学生都很熟悉的二年级语文课本21课《从现在开始》的指偶表演调动学生的学习兴趣)
2、刚才看到的是什么故事呀?故事里都有谁呢?
狮子、袋鼠、猫头鹰、猴子
(引导学生发现指偶表演中的角色)
3、(出示视频中的指偶狮子、袋鼠、猫头鹰、猴子)老师今天把它们请来了。你们仔细观察下，它们都有什么特点?
套在手指上的。
(引导学生观察指偶特点，导出课题。)
三、发展阶段。
1、师播放指偶图片，学生欣赏。
提问：你们都见到了指偶剧院中的哪些指偶?
叮当猫、猪八戒、鹿、玉米……
(引导学生关注指偶角色)
师小结：指偶真是各式各样，有动物、植物、人物、见过的，听过的或想象中的都可以做成指偶。
2、你们知道一场精彩的指偶表演都有哪些步骤?我们如何才能进行生动的表演呢?
首先我们要做好如下准备：
A、编剧本
(1)、什么是剧本?
小故事
(加强学生对剧本的理解)
(2)、你们知道哪些故事?
(引导学生回忆学过的故事。)
《井底之蛙》、《酸的和甜的》、《从现在开始》......
小结：故事可以是课本上学过的，课外书上看到的，自己编的……
(3)小组协商，商定故事剧本，分配角色。
(4)小组汇报协商内容。
B、做指偶。
1、探究：师将准备好的用两种方法制作的指偶发给各小组，小组里进行讨论，探究其制作方法。
(通过观察自主探究制作方法)
2、动一动：
师提供一张长方形的纸、一张白纸、彩色笔、双面胶、剪刀，请学生上台演示方法一。
总结制作方法：画、涂、剪、卷、贴
提示：画的角色要比手指大。
要根据手指的粗细做指环。
安全使用剪刀。
篇7：浅谈现代剧场声学设计
剧场建筑室内的主要功能要求是良好的视觉及听觉。视觉效果容易解决, 而良好的听觉涉及到心理及生理多种因素, 包含了人的主观要求和客观评价标准, 如高的清晰度、足够的丰满度、总的声压级、混响时间T60等。要想使剧场达到这些要求和标准较困难, 需要多方面人员的紧密配合, 进行周密的声学设计。剧场厅堂的形状、体积、地面起坡、观众容积、座位排列以及边界面的布置、装饰装修材料的选择和表面处理等, 在很大程度上影响着房间的声学效果。本文以山西晋中武警剧院为例, 谈谈要使剧场达到要求的效果, 对其室内体型有哪些要求? 在室内装修时应如何进行吸声、隔声处理?
1 满足评价标准的音质效果对房间体型的要求
利用声学原理做好扩散反射的设计, 使观众席有足够多的早期反射声, 并使其分布均匀、覆盖面大, 这是体型设计的主要任务。以下从厅堂的平面尺寸、有效容积、观众厅的起坡与挑台、墙体与顶棚等方面进行探讨。
1. 1 平面尺寸的限制
自然声源的声功率有限, 且传播过程中具有指向性的特征, 高频声尤为明显。为保证观众席都能听到较高声音响度和较好的音质, 在确定平面形状和尺寸时, 要求最后排观众席离声源不能太远, 观众厅不能过宽。
晋中武警剧院平面图如图1所示, 采用镜框式舞台, 最远处观众席距声源距离设计长度L = 26 m, 两边偏座区对声源所张角度θ = 100°。按GB 50118—2010《民用建筑隔声设计规范》的规定, 音乐厅和剧院L≤30 m, θ≤140°, 故该剧院满足规范要求。
1. 2 观众厅有效容积的确定
对于自然声演出的大厅, 由于自然声源声功率有限, 为确保所有观众都能听清楚, 达到一定的音节清晰度, 其容积要控制适当。设计时, 应针对场馆的不同用途, 根据表1确定其最大容积量。
最大容积仅是对厅堂容积的限值, 而实际容积则受控于观众人数和厅堂功能。对于不同功能的厅堂, 其最佳混响时间建议值T60要求不一, 预测厅堂混响时间的赛宾公式表达式为:
观众吸声量在总吸声量A中所占比例较大, 通常可达到1 /2 ~ 2 /3, 所以总容积与观众座位数之比 ( 即每座容积) 对混响时间的影响非常大。表2为不同用途厅堂的每座容积建议值。在剧场设计时, 考虑到不可见因素的影响, 一般均留有余地, 取每座容积建议值的上限。
晋中武警剧院为多功能剧院, 不仅要演出歌舞剧、话剧, 还有地方戏的演出, 主要以歌舞剧为主, 总容积为4 810 m3, 共685座, 每座容积为7. 02, 基本满足表1和表2的要求。
1. 3 观众席起坡和挑台尺寸
观众席的起坡应使任一听众的双耳充分暴露在直达声范围之内, 不受任何障碍物的遮挡。一般来讲, 观众席坡道以池座前后排高差≮8 cm, 楼座前后排高差≮10 cm为宜。武警剧院的前后排高差为15 cm, 满足要求。
顶棚是给观众席提供反射声的主要部位, 但挑台的存在容易对反射声构成遮挡。虽然在声波衍射作用下, 挑台下部空间在开口附近可得到低频反射声, 但仍缺乏高频反射声, 挑台下空间深处反射声更少, 致使声音丰满度欠佳, 这种音质缺陷称声影区。声影区一方面可通过控制挑台下部空间开口高度h与深度b的比值来解决, 另外还可通过对挑台下顶棚及后墙进行技术处理来获取前次反射声。武警剧院挑台下h∶b = 1∶1. 15, 满足GB 50118—2010《民用建筑隔声设计规范》中h∶b≥1∶1. 2的规定。
1. 4 墙体与顶棚的设计要求
1. 4. 1 墙体设计
在进行剧院平面体型设计时, 侧墙一般不宜设计成相互平行的, 这样容易产生驻波、共振的声学缺陷, 一般设计成八字形。如图1所示, 武警剧院前部侧墙为八字形, 后部墙体两边平行。在设计时, 我们对前部八字形墙体做反射处理, 把声音反射到缺乏前次反射声的听众席中部, 对侧墙后部及后墙做扩散或吸收处理, 防止回声的产生。
1. 4. 2 顶棚
顶棚不宜过高, 否则会增加反射的距离, 易产生回声。不宜设计成凹形面 ( 例如圆拱或球面) , 以防产生声聚焦。顶棚做成折线形或波浪形比较好, 这样能把声音反射到需要的位置。在进行武警剧院顶棚室内设计时, 综合运用了折线与波浪形两种处理方式, 弥补了观众席中部反射声缺乏的音质缺陷。
对于要求有良好听闻条件的剧院, 设计人员可通过空间体型、尺寸、材料和构造的设计与布置, 来利用、限制或消除一些声学现象, 为获得良好的室内音质创造条件。
上述方法只是体型设计的一般要求, 对于具体问题还需进行具体分析。
2 室内装修时的隔声吸声措施
剧场建筑室内声学设计的工作内容主要包括室内音质设计和噪声控制两大部分, 这主要通过吸声和隔声来实现。
2. 1 提高围护墙体的隔声性能
在室内装修阶段, 可从墙体、门窗部位的构造设计来增强围护结构的隔声性能。
2. 1. 1 墙体隔声措施
采用密实匀致墙时, 根据其质量定律, 单层匀致密实墙的隔声量与墙体的面密度有关, 隔声量越大, 面密度越大, 所以墙体材料及墙厚可以根据室内允许噪声级选择。武警剧院围护墙为300 mm厚钢筋混凝土墙, 墙体一侧为体育场, 一侧临交通干线, 在使用时为防止受到噪声干扰, 围护墙内侧采用木龙骨骨架、吸音板面层内填吸音棉做构造处理, 以提高墙体的隔声量。
2. 1. 2 与墙体相连的门窗的隔声
门的隔声性能除门扇自身的隔声能力外, 还包括门缝的严密程度。即使隔声效果再好的门扇, 如在安装后与墙体留有一定的缝隙, 也会大大降低整面墙体的隔声量。武警剧院的门采用双层木工板实木门内填隔音棉, 门扇与门套之间加止口线 ( 见图2) , 这种构造的门扇及门缝处理能满足剧院的隔声需求。
武警剧院的窗户正对室外噪声源, 单纯增加玻璃厚度来提高窗户的隔声性的办法不可取, 我们选择65系列双层塑钢窗 ( 如图3所示) , 双层窗的玻璃厚度为8 mm, 不仅提高了窗户的隔声性能, 也提高了窗户的保温隔热性能。
2. 2 增强剧场内的吸声性能
除了增强围护墙体的隔声性能外, 在剧场的实际应用中, 因窗户为可开启窗, 建筑物又临近交通干道, 总会有一些室外噪声进入室内, 并且室内也会产生一定的噪声, 所以室内空间必须有一定的吸声能力。
2. 2. 1 墙面的吸声
武警剧院内的墙面为实木饰面与木质穿孔吸音板相结合的造型墙面, 实木墙面因内部留有空腔, 可作为薄板吸声结构, 有效吸收室内低频噪声。木质穿孔吸音板内填隔音棉, 构造做法如图4所示, 此构造对室内的中高频声有很好的吸收作用。
2. 2. 2 吊顶的吸声
在进行武警剧院观众厅顶棚室内设计时, 一方面对声音做扩散反射处理, 另一方面做吸声处理。如图4所示, 折线正面的波浪形处理不仅使室内声场均匀, 而且可使一次反射声反射到观众厅中部, 弥补此处一次反射声缺乏的声场缺陷; 折线侧面开口部分做吸声处理, 以有效吸收室内的中频声。
此外, 观众厅座椅、地面地毯、织物帘幕等对室内声音也有很好的吸收作用。因此, 在对有吸声要求的空间进行装修设计时, 可以利用墙面造型、地面地毯、窗帘及吊顶上的开口部分对室内外噪声进行有效的吸收, 改善室内的声环境。
3 剧场效果
在进行剧场建筑设计时, 应力求技术与艺术的完美结合, 在综合考虑各种有利于室内音质的因素的基础上, 达到建筑造型与艺术处理效果的统一。图5所示为武警剧院的完工效果, 通过对室内墙面和顶面的处理, 将景观元素渗透到了建筑空间, 大量的装饰造型构成的墙面、天花和地面, 时而平缓, 时而高潮迭起, 与剧场的表演功能相呼应。
4 结语
随着声学设计的不断深入, 声学理论已经日益成熟, 常用的构造做法和声学材料在声学设计中被广泛采用。但是, 这些构造形式并不是一成不变的, 随着声学技术的不断革新, 新的材料、新的构造形式将会不断涌现出来, 必定会为声学设计注入新的活力。
摘要：阐述了现代剧场的室内音质要求。结合工程实例, 论述了剧场建筑达到音质效果时的体型要求和室内装修的吸声隔声措施。
关键词：剧场建筑,体型,隔声,吸声
参考文献
[1]柳孝图.建筑物理[M].第2版.北京:中国建筑工业出版社, 2000.
[2]GB 50118—2010, 民用建筑隔声设计规范[S].北京:中国建筑工业出版社, 2010.
篇8：某医学院剧场舞台消防设计
1)舞台因演出需要,布景种类繁多,可燃物多,且燃烧速度极快,目前还有一些布景用高分子泡沫材料,更易燃烧且会产生大量有毒气体。
2)电气设备多,用电量大,舞台上使用大量灯光,如果安装不良或三相用电不平衡,极可能造成局部过载,使电气线路发热,绝缘层加速老化损坏,发生漏电、短路引起火灾。
3)灯具位置与可燃物(幕布等)的距离近,且其功率一般很大,容易温度过高而烤燃起火。
4)舞台一旦发生火灾往往蔓延速度快,闭式喷头的开放不能及时使喷水有效覆盖着火区域。
2 工程概述
本工程为某医学院迁建一期大讲堂,建筑面积为9 988m2,建筑总高度为23.70m,属于大型剧场。由主舞台、1355座位的观众厅、250座位的报告厅和高清演播厅等4部分组成。其中主舞台进深18.5m,面积约585m2,台上共设有悬挂幕布用吊杆10道,主舞台部分葡萄架下净高为21 m,设有3层马道;侧台面积273.5m2,吊顶下净高9.0 m;观众厅净高15m,内有2层楼梯;在观众厅和主舞台中间设有1道防火幕。
本建筑人员密集,一旦发生火灾,往往会造成众多的人员伤亡。而发生火灾的主要部位就是舞台。所以,舞台的防火设计便是此次设计中的重点。
3 舞台的室内消防设计
本工程各部位危险等级的确定、灭火设施的设置等,消火栓系统依据《建筑设计防火规范》,喷洒系统、雨淋和水幕系统按照《自动喷水灭火系统设计规范》进行设计。
消防用水量全部储存在室外消防水池(有效容积683m3)内,水池分为独立的两格。消防以剧场舞台为研究对象,消防时消火栓、雨淋、水幕系统同时开启,用水量为683m3。其中舞台设置消火栓系统,用水量为15L/s;侧台及主舞台马道下设置湿式自动喷水灭火系统,用水量为30L/s;主舞台葡萄架下设置雨淋系统,用水量为85L/s;主舞台口防火幕处设置水幕系统,用水量为23.5L/s。下面主要对雨淋系统及水幕系统进行详细的论述。
3.1 雨淋系统
按照《自动喷水灭火系统设计规范》的规定,在舞台葡萄架下应设置雨淋系统。雨淋系统是开式系统,不同于闭式系统,其最大的特点就是,当由配套设置的火灾自动报警系统或传动管系统自动连锁或远控、手动启动雨淋阀后,控制1个保护区内的所有喷头会同时喷水。也就是说,系统一旦动作,保护面积内将全面喷水。雨淋系统布置图见图1。
舞台葡萄架按照规范采用严重危险级II级设计,喷水强度为16L/(min·m2),作用面积为260m2。
因舞台雨淋系统考虑每个分区与其他分区,在交界处均有一定区域的重叠保护范围。为了满足重叠保护的要求,在本工程设计中,当1个保护区内出现火情时,其他与其相邻的2个保护区的雨淋阀同时动作启动。每个保护区由该区内弱电专业设2套独立的消防报警信号,打开该区域及其相邻的雨淋阀,同时启动消防水泵。3个防护区同时开启,共开启面积292.5m2,系统设计流量为85L/s,火灾延续时间为1h,一次火灾用水量为306m3。葡萄架下总面积约585m2,共分为6个保护区,每个区为97.5m2,保证每个雨淋阀的喷水面积不大于260m2,且当3个雨淋阀同时开启时,作用面积大于260m2,满足规范的要求。
关于雨淋系统,有3点需要考虑:
1)系统保护区的划分
本工程葡萄架下总面积约585m2,超过了规范中要求的最大保护面积260m2,需要对喷水区域进行分割。方法一:按最大保护面积来分割保护区,共分3个区,则雨淋系统工作时,全部区域内的喷头均开启喷水,对本舞台来说最大作用面积为585m2,水量为整个区域算出的水量,水量最大。方法二:按3个区开启面积大于最大保护面积来分割保护区,则分为6个保护区时,对本舞台来说最大作用面积为292.5m2,可以满足规范要求。两种分区方法相比,第2种分区方法减小了设计流量和消防水池容积,从而减小消防水池的占地面积,节省投资;虽然增加了3套雨淋阀组,但是设计流量明显减小,雨淋泵的流量减小,设备的总造价仍然减小。所以增加雨淋阀的分区方式在本工程中对于减小设计流量和消防水池容积上具有优势。
(2)喷头的选择.
雨淋系统的喷头选择K=115的开式喷头,末端喷头压力为15m,最末端喷头的流量为2.35L/s,每个保护区内设置12个喷头,喷水强度为28.36/97.5=17.45L/(min·m2)>16 L/(min·m2),符合喷水强度的要求。
雨淋的灭火原理主要是冷却的作用,水吸收大量热量,使燃烧物的温度迅速降低,熄灭火焰;且在未被火灾蔓延到的地方也起到一定的湿润作用,有效地阻止火灾的蔓延,因此选普通开式喷头。
3)自动控制方式的选择
雨淋系统的自动控制方式共有4种,分别为湿式控制系统、干式控制系统、电气控制系统及目前并不常用的易熔金属拉锁控制系统。其中湿式、干式控制系统均须用闭式喷头受热爆破来控制雨淋阀的开启,本工程的舞台净高在21m左右,高度较高,在其下方不允许有任何物件遮挡,闭式喷头只能安装在距舞台21m的葡萄架下方,大大高于规范规定的安装高度,存在喷头开放时间滞后于火灾水平蔓延的可能性。
当闭式喷头温度升高到一定温度爆裂时,舞台上的火势已经很大,必然会延误火情,造成扑救不及时。而且,舞台上的各种灯具较多,各种照明灯开启时,温度会达到很高,如果动作温度过低,仅照明灯具的温度就可使闭式喷头爆裂,发生误动作,导致雨淋系统误喷,造成不必要的经济损失;但是动作温度过高,也会使得连锁系统迟迟不能工作,延误火情。因此湿式控制系统、干式控制系统在本工程中不适用。所以本工程设置了电气控制这种方式为较合理的选择。
3.2 水幕系统
按照《自动喷水灭火系统设计规范》的规定,主舞台口处的防火幕需要设置水幕系统进行保护。舞台的火灾危险性较大,一旦发生火灾,蔓延速度很快,而且直接面对观众厅,观众厅内人员众多,不利于疏散,势必对人员人身安全造成危害。因此,在舞台与观众厅之间设置防火幕,并设置水幕系统对防火幕进行防护冷却,防止火灾时防火幕因高温变形。
按照规范要求,作为防护冷却用的水幕,喷水点高度为4m时,喷水强度为0.5L/(s·m2),喷水点高度每增加1m,喷水强度相应增加0.1L/(s·m2),超过9m时,喷水强度仍采用1.0L/(s·m2)。
本工程主舞台口防火幕宽16m、高9m,按要求喷水强度采用1.0L/(s·m2),用水量为23.5 L/s,火灾延续时间为3h,一次火灾用水量为254m2。系统采用K=140的水幕喷头,末端喷头压力为10m,最末端喷头的流量为2.33L/s,共设置喷头10个,喷水强度10×2.33/16=1.46L/(s·m2)>1L/(s·m2),符合喷水强度的要求。
4 总结
以上为某医学院剧场舞台消防设计的论述,由于剧场在使用时人员密集,一旦发生火灾,火灾的蔓延速度快,容易造成很大的人员伤亡和经济损失,因此消防系统的设计在本次设计中具有重要意义。所以,剧场工程中,应结合各自工程的特点,选择可靠而适合的消防系统。
摘要：以某医学院剧场为例,针对剧场舞台部位的消防设计进行具体阐述。重点介绍了剧场舞台雨淋系统的设计,对系统保护区的划分、喷头的选择及自动控制方式的选择进行了详细介绍,并提出一种相对可靠的系统分区方法,确保了雨淋系统交界处的重叠保护要求。
关键词：剧场,消防,雨淋系统,水幕系统,重叠保护,系统分区
参考文献
【1】黄晓家,等.自动喷水灭火系统设计手册[K].北京:中国建筑工业出版社,2002.
【2】姜文源,等.建筑灭火设计手册[K].北京:中国建筑工业出版社,1997.
【3】GB50016—2006建筑设计防火规范[S].
篇9：读者剧场与语文教学的“联姻”
刘荃:这段时间,我们尝试着运用读者剧场形式,让其服务于语文教学,想必一定有所感悟。下面,就让我们具体谈谈,读者剧场与语文教学“联姻”,具有哪些价值和意义。
金菊:我先来说说。儿童是天生的表演者。读者剧场便是满足他们表现欲望的平台。将读者剧场相关元素嫁接到语文教学中,能够达到尊重学生在学习过程中独特体验的目的。它能够唤醒儿童的生活经验,启迪儿童的幻想之光,顺应儿童的模仿天性,开掘儿童的游戏本能。
赵卉:其实,读者剧场除了尊重学生的独特体验,它还落实了新型的学习方式,从角色选定、改编剧本,到排练演出,情境、台词、演读等具备了被不断修改的可能性,这就需要学生通过自主、合作、探究的学习方式来理解、感受、揣摩和体验。
首先,它以自主学习的方式强化了个性体验。选取文本、改编剧本、选定角色、创作台词、演员排练、呈现剧本和评价演读,这些过程都需要学生进行自主阅读、理解与感悟。当他们以极大的热情、饱满的精神主动地探究、创造、反思时,也就强化了个性体验,激发了学习内驱。
其次,它以合作学习的方式促进了个体与群体的融合。整个读者剧场活动,给予了学生自主学习的广阔空间,同时也给学生的合作学习提供了良好的契机。仅以练习读剧为例,有轮流念读、合作念读等方式。轮流念读时,小组成员分别对同一角色的台词进行念读,交流、讨论对这个角色的分析与想法,形成修改,从而决定最终角色演读者。合作念读时,小组成员针对演读通过自我评价、他人评价的方式分析研讨,进而改进各自角色念读的方式。无论是轮流念读、合作念读,还是其他的读剧方式,学生必须经历讨论、互动、协商及意见整合的历程,做到个体与群体的融合,才能寻求出彼此之间的共识,从而达到练习的最佳效果。
最后,它以探究学习的方式创造出独特的个性角色。探究性学习方法能让学生从探究中主动获取知识,应用知识,解决问题。探究学习也是贯穿剧场活动始终,如剧本的改编就需要学生深入探究情境的谋划、重要的事件、情节的内涵等,从而推进故事的转折与发展。读者剧场中的探究学习,究其本质是一个鼓励儿童运用“假装”的游戏本能去想象,不断寻求解决问题的路径和方法的过程。
综上所述,读者剧场活动能够很好地落实新型的学习方式。当然,这三种学习方式之间的关系不是割裂的,而是互为关联的整体。
赵梓如:在我看来,阅读和写作是语文教学的两大支柱。读者剧场活动中,引导学生将文本改编成剧本,其实就是在活化学生的语文读写知识和技能。因为面对文本,学生首先得学习字词的读音,读通文中的句子,对文章大意要有所认识;接着,再对文本内容进行体验、感悟,通过具体的语境,把握人物的性格特点。这当中,从字词到句段,从浅层的感知到深入的领悟,不仅包含着有关字词句段篇的语文知识,更包含着语言感知能力和阅读理解能力。长此以往,儿童的阅读知识必呈“聚沙式”丰富,阅读技能必呈“螺旋式”上升。
随后,在阅读文本的基础上,学生还需要对文本的情节进行提炼、加工、创造,形成最终的剧本。期间,无论是自身的理解,还是在多种戏剧教学策略辅助下的感悟和创作,都是学生凭借自身已有的语文知识与技能建立起的鲜活的语言情境,把平面的文字转化为生动的画面。语文读写知识和技能也相应地在运用中得到进一步发展。
最后,就到了演读阶段。一般情况下,听与说总是互相伴随的,听说能力的训练也是紧密结合的。在读者剧场活动中,声音语调的基础练习、剧本演读的角色扮演、演读完毕的评析讨论,听说能力都可以得到有效训练。长此以往,学生在这种活动式的学习情境中,语文听说知识与技能必然能得到飞跃式的发展。值得一提的是,读者剧场活动不仅能训练学生听说读写外显的语言操作技能,还能培养他们观察、记忆、思维、想象等内隐的智力技能。比如在布置情境、编写剧本、扮演角色时,都离不开这些能力的支撑。
刘荃:老师们说的很有道理。读者剧场把平面的文本形式改成了戏剧文学形式,经过排练演读,又变成了立体的、形象的、直观的、生动的情景和人物形象,的确是语文教学中的一种十分有效的辅助手段。同时,我们也可以得出这样的结论,剧本创编与剧本演读是读者剧场中最重要的元素,它们能够有效地促进学生语言文字运用能力的提升。
在读者剧场活动中,学习语言文字的运用是贯穿始终的。起初,学生会自己默读或几人一组来阅读文章,以把握文本主题、领略人物形象、理解作者态度、体悟人物情感,如此能够有效地培养学生阅读感受、理解、欣赏和评价的能力,为创编剧本奠定坚实的基础。接着,他们要依据剧本格式编写剧本,在尊重原著的前提下,提倡创造性地进行改编,如缩写、引入新的角色、改变叙述人称、把叙述性语言转化为对话等,如此就能有效地发展学生书面语言运用能力。然后,他们会在小组里一起练习演读,通过语气、语速和语调,以及神态、动作来呈现剧本内容,在具体生动的情境中进一步体悟人物性格特点,并在观看、讨论、演读中不断完善剧本。最后,在表演给其他同学观看时,他们会再次诵读文本,而其他同学不仅要通过倾听朗读者的诵读、观看朗读者的表情来欣赏剧本,还要进行评议。不难看出,读者剧场与语文教学“联姻”,是促进学生向积极语用昂然迈进的过程,它以思为内核,以听、读、视为输入,以说、写、评为输出,让学生在极为生动且富有情趣的言语实践活动中,提高了“言语的敏感”度,进而促进语文素养的发展与提升。
践行:读者剧场与语文教学“联姻”的实施路径
刘荃:读者剧场的操作流程简洁明晰,但是剧本的创编和演读需要大量的时间,将之作为常态化的一种语文教学方式的话,势必缺乏充分的时间保障。因而,在语文教学中,不必每篇课文都采用读者剧场固有的程式进行教与学。那么,可行的做法是什么呢?我们知道,读者剧场中的戏剧教学策略是为充实、修饰、润色、完善剧本而服务的,我们可以直接提取其“精华”用于某个教学环节或板块。下面,就请各位老师来谈一谈自己的做法与经验。
赵卉:读者剧场中的描述活动是用在故事的重要事件中,让故事情节得以推展的策略,它包括教师入戏、会议、墙上的角色等等。下面我就具体来谈谈“教师入戏”。“教师入戏”指的是教师扮演剧中的某个角色,来引发情境,掌控整个戏剧活动。教学中,教师可借鉴这种策略,自然地参与角色扮演,引导学生发挥自己的想象,深入理解文本内涵,揣摩文本所要表达的情感,培养学生个性化思考和创造性表达的能力。请看《做一片美的叶子》教学片段:
师:现在老师要扮演一棵大树,你们来做叶子。看看怎样用你们的美来装扮我这棵大树呢。(教师站在教室门口,推门而入,入戏。)
师:小朋友们好,大树来了!瞧瞧我的样子,光秃秃的,你们愿意来做我的叶子,帮我变得更加茁壮、葱翠吗?
生:我是春天的叶子。我浑身嫩绿,充满生机。我可以让你变得很美。
生:我是夏天的叶子。我很肥美,可以吸收很多的二氧化碳,把更多的营养奉献给你。
师:谢谢你们,让我变得苍翠、浓密。还有其他的叶子愿意来帮我吗?
生:我是秋天的叶子。我会飞,可以帮助您把话传递给泥土公公。
生:我是冬天的叶子。当我落下来的时候,我要把我的一生奉献给你,做你的养料。
师:小叶子们,你们一年四季都在为我的生长无私奉献着,即便是枯黄了,最终还是回归我地下的根。叶子们,快来吧,到我这儿来吧!
(师站在教室中间,让叶子围在自己身边,抱着、挂着教师的胳膊等。)
师:叶子们,谢谢你们无私的奉献,有了形态各异的你们和你们为我送来的养料,我现在长成了一棵茂盛的、有活力的、美丽的大树。谢谢你们!
(教师回到教室门口,推门而出,出戏。)
值得提出的是,教学中的“教师入戏”策略,教师扮演的角色可以是文本中已有的角色,可以是文本的作者,也可以是依据文本情境创设出来的角色。如于永正老师在教学《草》这一古诗时,就分别扮演了“妈妈”“哥哥”“奶奶”这3个角色,通过与学生的对话,使学生加深、巩固了对古诗的理解以及积累。
赵梓如:下面,我就来重点说说读者剧场韵文活动策略在语文教学中的运用。韵文是台湾的用词,指从戏剧的角度出发,用不同的观点检视事件,深入探索情节的内涵,以形成最终的剧本,它包括心底话、幕后新闻、交互剪辑、蒙太奇表现法等一系列教学策略。教学中,不少韵文策略或可直接运用,或可改良移植,均能得到良好效果。如“交互剪辑”,它要求学生排演两个以上的场景,并从中比较相异性、同质性。在教学中运用此法,可以帮助学生深入理解文本、领悟表达方法,并培养比较分析能力。我在教学三年级口语交际“当有人敲门的时候”,就请学生分别表演了给陌生人开门、不给陌生人开门的场景,引导学生比较异同,最终讨论出最佳方案。再如“心底话”,这种表演方式的功能在于对角色的内心活动进行记录和解释。这一方法移植于语文教学,可以用来把握人物特点。如我在教学五年级课文《彭德怀和他的大黑骡子》时,抓住“彭德怀盯着大黑骡子”一处引导学生深入人物内心,对其内心活动进行揣摩:
师:(播放“紧盯”图片)假设你们就是彭德怀,请问你们为什么一直盯着大黑骡子?
生:战士们晕倒都是因为没有粮食,我只能杀了我的坐骑,给战士们吃。
师:可是大黑骡子一直跟着你任劳任怨啊,你眼前浮现出与大黑骡子相处的一幕幕,不难受吗?
生:难受啊!大黑骡子跟了我这么长时间,感情与日俱增。它背伤员、驮器材……有时还饿着肚子,受了这么多苦,它是大功臣,我要谢谢它!
师:但是你仍然决定要杀它啊!
生:我实在没办法,与战士们相比,只能对不起大黑骡子了。为了战士们,为了革命的胜利,我想大黑骡子会原谅我的。
……
以上案例就是抓住“盯”字,一层层剥丝抽茧,借用“心底话”这一教学策略,引导学生对彭德怀盯着大黑骡子那复杂而痛苦的内心世界进行诠释,从而更深刻地把握彭德怀的人物形象。同时,还渗透给学生一种阅读技巧———体悟人物“心底话”,有利于学生转化运用,阅读其他叙事性作品,感受人物形象。
刘荃:赵老师说得很好。她的这番话让我想起读者剧场中“情境建立”这一类别的戏剧教学策略,它是戏剧得以推进、发展的重要保证。“良心巷”是这一类策略中的一种,即请一位学生扮演故事中正在面临困境或重要决策的主要角色,其他学生排成两列,形成巷子的形状,当这位学生走进巷子时,两列学生以真实身份或故事中其他角色来发言,与主要角色进行对话。建立故事情境、深入故事情节、体会人物心理是这一策略的主要目的。如果将该策略创造性地移植到语文教学中,会取得意想不到的教学效果。如教学《厄运打不垮的信念》时,我们可以这样进行教学:
课堂中,教师首先利用文本空白,抓住矛盾冲突,构建话题:辛苦撰写的《国榷》原稿丢失了,谈迁决定重新编写。如果你是他的亲朋好友,你赞成他这么做吗?接着引导学生积极地与文本对话,提取、整理、概括“赞成”或“不赞成”的理由,在提炼的基础上进行板书。随后,可请一位学生扮演谈迁,其他学生根据自己的选择扮演谈迁的亲朋好友,如妻子、儿子、老友、邻居等,围绕谈迁,教师将学生引入情境:不赞成谈迁重编的亲朋好友,你来劝说他;赞成的,帮助谈迁回应其他亲友;谈迁可以根据亲友的劝说或支持给予回应。
“良心巷”这一戏剧教学策略为这个片段的教学提供了方法上的指导。如此教学,就让学生置身于一种模拟的情境之中,每个人都有一个角色的归属,自然能够设身处地、将心比心地去体悟谈迁的情况,最终在情境中形成了思辨、演说的现场,为促进学生听说读写等语文技能的发展搭设了广阔的平台。因为它择取的是语文本体性教学内容,培养的是语言文字运用能力。可见,将读者剧场中建立情境的戏剧教学策略加以变化、创新,是完全可以运用在语文教学之中的。再如,在教学《林冲棒打洪教头》时,我们可以充分利用“静像”这一戏剧教学策略,定格林冲与洪教头比武的一招一式,将动作转变为静态画面,引导学生想象、追踪动作背后的含义,就能清楚地了解人物想法与性格了。
金菊:读者剧场中,反思活动策略运用于戏剧进行中或结束后,用来检视戏剧的内涵与冲突,或是对戏剧中角色所面临的冲突提供解决的意见。这一类戏剧教学策略包括观点与角度、思考轨迹、如果我是你、墙上有耳等,我们可以根据具体情况创造性运用,如此就能让学生由“默默无言”的听众变成畅所欲言”的学习者,增添语文教学的生趣。
以苏教版一年级口语交际“我们来讨论”为例,我巧用“墙上有耳”这一策略组织教学,首先请一位学生扮演图片中违反交通规则的小朋友,接着请其他学生根据自己的喜好扮演马路上不同的角色,如红绿灯、汽车、斑马线、路人、围栏等,于是有了下面精彩的一幕:
红绿灯:小朋友,等一等,我现在是红色呢。(红绿灯急得在原地直跺脚)
斑马线:小朋友,你知道过马路要走在我身上,说明你们还是懂交通规则的。但是……
围栏:你们不能不听红绿灯的话呀,看看红绿灯,都快被你气哭了。
汽车1:是呀,我们都得按照信号灯的要求来呀,红灯停、绿灯行,刚才要不是我紧急刹车,你们现在还能安然无恙?太不像话了!
汽车2:就是就是,看看我的车轮,都快磨平了。
路人:不顾红绿灯横穿马路是很危险的,下次你们要注意哦!
该教学片段中,在教者的引导下,学生把自己假想成路面上的红绿灯、汽车、斑马线、围栏等,并赋予这些事物以生命,在相互言说、抒发自己的感受中有效地落实了教学目标。整个教学过程融情境性、趣味性、交际性、互动性于一体,学生就地取材,亲历现场,或言谈,或倾听,促进了表达与交流水平的提升。