第一篇：后现代诗歌的古典意向
浅论古典诗歌与现代汉语诗歌
药学院化学(s)一班
王治金
学号：12120140125
浅论古典诗歌与现代汉语诗歌
什么是诗?孔子曰，名不正，则言不顺。所以，必先正名。
什么是诗，《新华字典》上说，诗是一种分行排列的抒情文体。《辞海》上说，诗是文学体裁的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。得过诺贝尔文学奖的诗人叶芝说，我们在和别人争论时产生的是雄辩，在和自己争论时产生的是诗。诺贝尔文学奖的又一得主艾略特说，诗是安慰有教养的人所作的游戏。诗是什么，一定要有自己对诗的看法。诗在文学体类中，是一种精粹的韵文，也是一种优雅的美文。如果为诗再下一个详明的定义，则可说诗是运用精粹的语言，以简练的形式，特殊的意象，表现深度的内涵，和谐的节奏，能引起美感与共鸣，具有高度艺术性的文学作品样式。诗歌分为古典诗歌(古诗)和现代诗歌(新诗)，古典诗歌为我们常说的古体、近体、词、曲等等，现代诗歌指现代汉语诗歌，用现代汉语写的，不同于古典诗歌的形式与意味的诗。这自然也就排除了今人写作的古典诗。故事：有一位当代诗人去太白山。一个朋友说，诗人，做首诗嘛?抵挡不住人家引诱，想了想，就冒出四句话来：举头望太白，不见太白峰。太白泼墨处，诗在云雾中。太白山有一处景点，叫太白泼墨处。那天去时正好天阴，所以就有那么一句，诗在云雾中。感觉挺好。给朋友看。朋友说，不错，有李白之风。回来的路上，又有一首:回望太白山，山在云树间。此身与我在，心已随之远。朋友看了，说不错，像王维的诗风。得到朋友的夸奖，有点得意。就壮着胆子，存着侥幸的心理让一位研究古诗词的老先生看。老先生笑笑，说，意思不错，但平仄不对。你写古诗，就得讲这个。不讲，你诗的声韵和意味就差。今人写古诗往往如此。古今语音变化很大——比如，古音里的入声消失了——你要讲平仄就很难。不讲，效果就差。另外，古人在这个领域里创造了千余年，伟大的诗人，如李白、杜甫，几乎把能够挖掘的题材都挖掘净尽，能够表现的思想情感都表达完了，今人难能逃出古代诗人的影罩。
中国古典诗歌以其独具特色、卓尔不群的品质和浑然天成、匠心独运的形式，吸引着一代又一代华夏儿女的目光，也傲视着各领风骚、才人辈出的世界文坛。意境优美使她令人神往，含蓄隽永使她魅力倍增;然而，含蓄和费解似乎是孪生兄弟，意境和想象从来就难以割舍。
古今的文字距离让现代人难懂古典诗歌，面对这个难以读懂的美人, 我们怎样体察她的内心呢?首先我们可以洞察她的眼睛——标题——来走进她的心灵。人常说眼睛是心灵的窗口，而标题便是文章的眼睛，因为标题不仅能吸引读者，而且能揭示内容，揭示主题。但人们往往急于抓住这个美人的心而忽略她明眸的表白。成人教幼儿，往往以“床前明月光”作开头，忽略了标题“静夜思”;同学们分析，也往往把主要精力放在对诗句的理解上，冷落标题是常见的情况。为什么不仔细分析标题呢?事实上，古诗的标题对诗章的内容往往有统摄作用，标题吐露着诗文的心声。搞清标题的含义，也就初步了解了诗文的内容。当然，像《诗经》那种将首句作标题的情况除外。“审标题”的“审”，意思是仔细看，这要求读者不仅要重视标题，而且要全面分析标题，并加入适当的推理想象。现代汉语语法根据单句的结构，将单句划分为主谓句和非主谓句两大类。我们不妨将古典诗歌的标题分为有动词的和没有动词的两大类，没有动词的标题仅占一少部分。试以当今普遍认可的《唐诗鉴赏辞典》(上海辞书出版社1983年版)为例，没有动词的标题占全书总数的22%。尽管这一数据是来自对唐诗局部的分析，但它是对古典诗歌精华的统计，所以应该是具有代表性的。没有动词的标题往往是名词性的，这些标题很直接地表明作者吟诵的对象：或是人物，如《渔翁》(柳宗元)、《蜀相》(杜甫);或是时间，如《月夜》(杜甫)、《春晓》(孟浩然);或是地点，如《乌衣巷》(刘禹锡)、《石头城》(刘禹锡);或是自然景物，《霜月》(李商隐)、《江雪》(柳宗元)。诗歌是宣泄感情的载体，不论诗人以何为题，他都会把自己的感情灌注其中，所以这种无动词标题之所示既是诗人描写的对象，又是诗人感情的寄托。欣赏者在明确标题含义的基础上必须进一步思考：面对这些吟诵对象，作者会抒发怎样的情怀?相对而言，这类标题的数量较少，理解也较容易。绝大多数标题是带有动词的，这类标题中，有的只有一个动词，如《登高》(杜甫)、《闺怨》(王昌龄);有的有多个动词，如《经下邳圯桥怀张子房》(李白)、《闻乐天授江州司马》(元稹)。多个动词，有的陈述同一个主语，有的陈述不同的主语。这个问题将在“找动词”中详细阐明。除辨清标题有无动词之外，还有重要的一点：对标题的斟酌应贯穿在对诗篇的整体把握中，即在理解具体诗句时也应把标题的因素考虑在内。
首先，诗歌作为一种文学样式，具有观照人类自身、观照自然的特点。这种观照体现在对自身和自然呈现状态、发展变化的体验上。而动词是表示人或事物动作行为、心理活动或发展变化的词，所以动词是最能表现人类对自身和自然进行体验的词。其次，古诗句的章法虽有别于古散文，但也有相同之处。这种相同之处在于，一般情况下，不省略谓语，而动词是充当谓语的主力军。所以在古诗中一般不省略动词。因此，抓住最有表现力又极少被省略的动词无疑是清除文字理解障碍关键。古诗句中动词——准确地说是陈述性词语——情况比较复杂。大致有如下四种情况：(1)每句只有一个动词;(2)每句有两个或两个以上动词;(3)每句虽没有动词(有的也有)，但形容词同样具有陈述性;(4)每句都没有动词。读者应分清情况，区别对待。不论哪种情况，都应首先将动词逐一找出(包括具有陈述作用的形容词)，然后找到它们的陈述对象，再弄清动词支配对象，最后综合分析，整体把握。在这一过程中，一句诗中有多个动词的情况最为复杂：多个动词可能陈述相同的主语，也可能陈述不同的主语;也可能其中一部分具有陈述作用，另一部分起修饰作用。对于陈述相同主语的，要注意几个动词的连续性;对于陈述不同主语的，要找出它们的主语分别是什么，尤其是要找出被省略的主语，并发现它们之间的逻辑关系。从语法角度看，一句诗中的动词未必都在同一个层面上，抓住第一层面是关键，起修饰作用的动词当另行对待。
第二篇：用古典诗歌的眼光教古典诗歌
关于古典诗歌的教学，我一直有些迷茫，古典诗词的字、词、句有些枯燥，学生不喜欢，那到底该怎么上呢?参加了《广东省中学古典诗歌优质课观摩》活动，我受益匪浅，下面谈谈我的收获。
既然是古典诗歌，在教学中我们就应该从古典诗歌的角度去解读文本、引导学生。古典文论中，王弼在《周易略例?明象》中指出：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。”下面我从言、象、意三个方面阐述我的想法。
一、言
言者，即指诗歌的物质载体。在古典诗歌中，就是以其严谨的格律表现出的和谐的音韵感。对诗歌音韵美的感受主要是通过朗读的方式来实现。《毛诗序》曰：“在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之„„”这段话告诉我们，诗是凭着自己的言语存在来说话的，所以对文采斐然、意象斑斓、韵律和谐的诗歌作品，一定要求学生朗读成颂，让学生贴在诗的面颊上感受它的意境。而在学生没有充分朗读，缺乏必要感知情况下急急进入诗歌鉴赏，是一种破坏的行为。
如何诵读呢?诵读不是简单的“读正确、读流利、读出感情”的问题。诵读是保护诗作为一种完形的方式，要“设身处地，感同身受”地诵读;要“因声解义、因声传情、因声求气”地诵读;要“在激昂处还它个激昂，委婉处还它个委婉”地诵读;“眼与耳谋、耳与口谋、口与心谋、心与神谋”地诵读。
那么，作为老师，我们该做什么呢?
1.要广泛浏览资料，读出诗的精气神来，进而体验诵读中的种种甘苦滋味。
例如教学王崧舟的《长相思》。
上片，词境壮观辽阔而兼及凄怨苍凉。“山一程，水一程，”要读得低沉切实、绵亘起伏。“山一程”慢慢地扬读，“水一程”慢慢地抑读，两句之间不能换气，营造一种“行行复行行”的回环复沓之韵，诵读的时候保持一种慢速的平直调，由听觉而产生一种渐行渐远、关山万重的视像，进而体味天涯行役的枯寂和苍凉。
这一朗诵读法的确定不是百度了几篇教案而得之，而是作者花费了大量的心血，查大家对《长相思》的鉴赏，查《全清史》了解纳兰性德的生平，查纳兰性德的《纳兰词》去寻找纳兰性德的生命痕迹„„在掌握的大量资料的基础上，最终确定的读法。
2.诵读指导。在教师自己理解的基础上，应掌握诗歌的诵读技巧。要求读出语气、节奏，读出抑扬顿挫，读出感情的层次变化。读古典诗歌一定要放声朗读，不宜低声轻读。响亮而又富有表情的诵读不仅可以判断读音是否正确、停顿是否得当，还有助于体会句子的语气，理解文章的思想内容，把握文章的感情基调。因此，要理解诗句的深层含义，首先要将其置于节奏的正确诵读中。
二、象
象，是融入诗人思想情感的特定产物，也是情感的外在形态，它是由客观外在的具体形态与作者内在情感合为一体的特定艺术形象。
在古典诗歌教学过程中，我想我们应该注意两个问题，直观的象和象外之象。
1.直观的象
象，只存于直观、直感和直觉中，对诗的意解只能接受诗的语言暗示，用情绪去揣摩诗意，要让学生去意会，而非“解释”。意会这种思维方式，具有很强的直觉内省，体验的情感色彩，用维柯的话说叫“诗性逻辑”，用卡西卡的话说叫“隐喻思维”。“意会”是种比言传更求真、更内源、更真实的生命方式。这种意会不光基于直感和直觉，还基于联想和想象。
那么如何抓意会呢?因为语言文字是抽象的符号，而这些语言符号对于孩子们来说，不仅仅是符号，将符号转化成语言后，它会在孩子们脑中形成一种象。所以要想抓意会，就要将语言文字放大，做细，还原成一定的象，去引导学生联想、想象，看到文字背后不曾言说的画面。
例如《长相思》中“故园无此声”一句。老师是这样引导学生的：“故园无此声”，那么故园有什么呢?让我们用想象的眼睛细细观察纳兰的故园。也许那是个风和日丽的早晨，在郊外，在青青的原野上，纳兰和孩子们一起牵着风筝欢快地跑着。孩子们在老师的引导下，纷纷展开想象，看到了纳兰故园的温馨。
又如《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”一句。老师是这样引导的：高洁的诗人衣着粗布长衫，闲适地踱着步子，走在弯曲的小路上，在小路的一侧是小灌木或竹枝编的篱笆，其脚下是开得正盛却并不茂密的菊花，散发出淡淡的幽香，在诗人前方不远处的就是白云萦绕、悠然隐约的南山了!
学生跟着老师的引导进行想象。如此一来，抽象的文字符号，跟学生的生活体验结合在一起，在孩子们的想象中变成了一个一个具体可感的象。
2.象外之象
要引导学生领会好象，还要求我们语文教师，要增强自己的文化底蕴，能够知人论世，能用文化的视野、历史的视野去解读文本，挖掘诗歌中隐藏的文化意象。
例如，陶渊明诗歌里的飞鸟意象，是自由自在的飞鸟还巢的意象表现。“误落尘网中，一去三十年。羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。”可以看出这是一只或许曾受羁绊，而现在自由往返于自然的鸟儿。《归去来兮辞》云“策扶老以流憩，时矫首而遐观。云无心以出岫，鸟倦飞而知还”更是给了这个“自由”意象以明晰的确证。因为这几句诗所想要表达的是陶渊明归田后游迹于山水，寄情于自然的情趣。诗人这时已退出了官场，归田于彭泽，他自由了，此时的他正手持荷杖，四处漫游，以松懈身心，他时而抬头远望，云彩似有意而无心地从山那头飘出，时而又伫立神思，小鸟们飞累了正要结伴返巢。正凝神间，这些夕阳中徘徊飞来的鸟儿，仿佛已成了诗人自己的化身，陶渊明正是从大自然这一派自由适性的景象中关照自己悠游自在的归田意趣。
再如“春风”一词。“春风”也是一个非常重要的文化意象，有着它自己的潜台词。“春风”在很多时候指的是“皇恩浩荡”。“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”，有春风的吹拂，有春风的温暖，有春风的呵护，杨贵妃才会如此美丽，如此倾国。这里的“春风”实际上指的是“皇帝的宠爱”。孟郊“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，他为什么高兴?为什么得意?人逢喜事精神爽!金榜题名，谁给提的名?皇帝。这里的“春风”也是写“皇恩浩荡”。王安石的“春风又绿江南岸，明月何时找我还”，这里是王安石第二次受重用，进京主持变法，又一次受到重用。这里的“春风”也指“皇恩浩荡”。
王国维先生在《人间词话》中提到“一切景语皆情语，一切情语皆景语”，每一个意象后，都有它所承载的情语。所以作为老师，我们要增强底蕴，读懂这象外之象的潜台词。
三、意
意即意境，是诗人所创作的作品中，通过特定的艺术形象组成的生活图景，与作者所要表达出来的思想情感相融合而产生的艺术境界，以及与之所触发的无限丰富的艺术联想和幻想的总和与积累。这是学习一首诗歌的最终目的，也是鉴赏诗歌的最高追求与目标。
如何引导学生进行意境的品味呢?古典文论认为“象生意”，所以在教学过程中我们可以通过组合意象，走入意境。一首诗歌，主要是依靠意象构成诗歌丰富的意蕴的。在意境的教学中，对单一意象的品悟可以帮助学生理解诗意，但是要深入把握诗歌的意蕴，真正走入诗歌中的意境，则要通过对意象群的整体品悟。因为由单一意象组合起来的意象群，不是纯粹简单的叠加，它在组合之后就会产生新的意义，从而对帮助学生走入意境，感受诗歌中意境美起着重要的作用。
例如在学习王维的诗歌《鹿柴》时，诗歌中出现了空山、人、深林以及青苔这些物象，如果对其单独进行品味，也就只能理解其表面的意思。如果引导学生把这些单一物象联系起来，进行联想和想象，把诗中的物象还原成一幅生动的图画，就能让学生走入意境，感受诗人以动衬静创造出来的幽静空寂的美好意境。
学习古典诗歌，可以尝试从古人写文的角度――言、象、意去解读，引导学生以此为角度去领悟古典诗歌的内涵之美，让学生明白要用古典诗歌的眼光去学习古典诗歌。
第三篇：古典诗歌的炼字
(2013-03-02 20:49:53) 转载文化 ▼
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一、教学目标：
1、让学生了解古典诗歌语言中的炼字手法，范文之教案:古典诗歌的炼字(教案)。
2、让学生明确高考诗歌鉴赏中对于“炼字”的考查方式。
3、让学生学会鉴赏古典诗歌语言中的“炼字”。
4、让学生学会作答高考中诗歌鉴赏的“炼字”题型。
二、重点难点：
1、怎样鉴赏“炼字”。
2、怎样作答高考中的“炼字”题。
三、导课： 有一天黄庭坚在苏小妹家与苏轼闲谈，苏小妹出了一道题目，要求在“轻风细柳”“淡月梅花”两句中各加一字，成为两句五言诗。请同学们替苏小妹“炼字”，看谁填的好，是否能超过苏轼、黄庭坚和苏小妹。
“轻风____细柳，淡月____梅花”(板书)
四、理解炼字
古人很讲究炼字，杜甫说：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”
“推敲”的贾岛说：两句三年得，一吟双泪流。
唐朝诗人卢延让《苦吟》诗云：吟安一个字，捻断数茎须。
那么古人经常在那些字上下功夫呢，一般在“五言诗的第三个字，七言诗的第五个字，这个位置一般是动词，当然也有炼形容词，虚词，名词，数词的。炼动词，形容词，虚词，数词，名词的，这样看整首诗的内容意趣和作者的感情。
1、 动词。(板书) 一个动词尤其是非动词活用为动词的词往往能够使全诗的语言生动形象，它常常是一首诗歌的诗眼。
如杜甫《春望》第
三、四句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”“溅”和“惊”是炼字，是使动词：花使泪溅，鸟使心惊。春天来了，鸟语花香本应欢笑愉快，但现在国家遭受丧乱，一家流离分散，花香鸟语只能使诗人溅泪惊罢了。
“山光悦鸟性，潭影空人心”中的“悦”字和“空”字，是非动词活用为动词的典型，一词活而全句活，全句活而全诗活。另外还有大家很熟悉的“春风又绿江南岸”中的“绿”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字，“云破月来花弄影”中的“弄”字。“绿”字是形容词活用，“闹’和“弄”是拟人的手法。无论动词活用，还是拟人，都起到了生动形象，化美为媚的效果。
2、
形容词。(板书)
诗歌是社会生活的主观化的表现，少不了绘景摹状，化抽象为具体，变无形为有形，使人如闻其声，如见其人，如触其物，如历其境。这种任务，相当一部分是由形容词来承担的。我国古典诗词中炼形容词，有两种情况值得特别注意，一种是形容词的重叠运用，一种是表颜色的形容词于句首与句末的。《诗经》和《乐府诗》喜欢用叠词，“蒹葭苍苍，白露为霜”“氓之蚩蚩，抱布贸丝”“举手长劳劳，二情同依依”。唐诗宋词也不乏叠词，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”叠词不仅描摹出了事物的形象性，而且使诗句音韵和谐，舒缓连绵。
另一种情况，如“大漠孤烟直，长河落日圆”(王维《使至塞上》)中“直”和“圆”字，两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，画面开阔，意境雄浑。又如“漠漠帆来重，冥冥鸟去迟”(韦应物《赋得暮雨送李胄》)一句中的“重”和“迟”字，用意精深：细雨湿帆，帆湿而重;飞鸟入雨，振翅不速，含蓄而深沉地写出了离愁别绪。
3、
名词。(板书)
名词在古代诗歌中主要表现为一些典型的意象。在抓名词的时候，尤其要注意那些具有特定意义的意象及多个意象叠加的现象，因为意象的独特性或代表性可以帮助我们理解作者的思想感情。例如;“今夜曲中闻折柳，何人不起故园情”中的“折柳”是一首曲子，在这里就代表了思乡。如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”(马致远《天净沙·秋思》)中前三句用九个名词(意象)勾勒出一幅深秋晚景的凄凉画面。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句中(温庭筠《商山早行》)共写了六种景物：鸡声、茅店、月亮、脚印、小桥、霜，本联纯用名词组成诗句，将六种景物作意象的叠加，如一个特写镜头，营造出特定的意境。
4、
数量词。(板书)
数量词不只可以写出事物的数量，它在诗歌中的巧妙使用常收到出人意料的表达效果。如“前村深雪里，昨夜一枝开”(齐己《早梅》)中的“一”字的使用即为传神之笔。据《唐才子传》记载，齐己曾以这首诗求教于郑谷，诗的第二联原为“前村深雪里，昨夜数枝开”，郑谷读后将“数枝”改为“一枝”，齐己便称郑谷为“一字师”。“一”是点睛之笔：梅花开于百花之前，是谓“早”;而这“一枝”又先于众梅，悄然“早”开，更显得此梅不同寻常，紧紧地扣住了题目“早梅”。再如：“千山鸟飞绝，万径人踪灭”“长安一片月，万户捣衣声”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”“千万百”的夸张，描绘出了辽阔无边的画面，极力抒发了诗人的感情。再如乾隆皇的《飞雪》：一片一片又一片，两片三片四五片。六片七片八九片,飞入芦花都不见。宋人邵雍的《一去二三里》：一去二三里，烟村四五家，门前六七树，八九十支花。元代无名氏的《雁儿落带过得胜令》：一年老一年，一日没一日，一秋又一秋，一辈催一辈。一聚一离别，一喜一伤悲。一榻一身卧，一生一梦里。寻一伙相识，他一会咱一会，都一般相知，吹一会唱一会。
5、虚词(板书)
虚词包括副词、连词、介词、叹词、语气词。虚词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵，化板滞为流动等美学效果。王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”、“共”二字就会大为减色。再如如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡”(李益《夜上受降城闻笛》)中的“尽”字，写出了戍边将士一无例外的思乡之情。又如“桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗”(杜荀鹤《山中寡妇》)一句中的“犹”和“尚”字，深刻地揭示了由于战争的破坏，桑林伐尽，田园荒芜，而官府却不顾人民的死活，照旧逼税和“征苗”的严酷的社会现实。
五、感受高考：
1、高考考查炼字的题型： 1)某一联中最精炼传神的是哪个字，请简要赏析。2)某字历来被人称道，你认为它好在哪里? 3)这首诗中的某字可否换成另一字?请简述理由。 4)这首诗歌的诗眼是什么?鉴赏它的妙处。 5)某个词语或某个字被认为是全诗的关键，你同意吗?为什么?
2、具体实践 (2010年湖南卷) 11.阅读下面的宋词，根据提示，完成赏析。(7分) 好事近① 陆游湓口放船归，薄暮散花洲宿。两岸白苹红蓼，映一蓑新绿。有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。【注】①本词写于作者54岁时东归江行途中。
(1) 赏析上片“映一蓑新绿”句中“蓑”“映”二字的巧妙之处。(4分) 答：“蓑”字勾连“新绿”，“新绿”如蓑，引人联想，近观长短参差，远望绵延涧泽，形象生动，“映”字体物甚细，将绿草与前句之白苹红蓼相互映衬，构成一幅深浅对比、冷暖交融的色彩丰富的美景，是以愉悦人心。
(2010年四川卷) 12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。(8分)减字木兰花向子湮斜红叠翠，何许花神来献瑞。粲粲裳衣，割得天孙锦一机。真香妙质，不耐世间风与日。着意遮围，莫放春光造次归。【注】向子諲，官至户部侍郎，因反对秦桧议和而被免官。 (1)“斜红叠翠”一句，“红”“翠”和“斜”“叠”字对春景的描写各有其妙，请简要分析。(4分)
答案：(1)“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。 解析：本题考查鉴赏文学作品的语言。炼字，要求分子字的意思、修辞、表现手法、结构作用、表现主题情感意境的作用。故答案总结为：“红”“翠”点明了花叶的色彩，以“红”借代花，以“翠”借代叶，含蓄而形象。“斜”“叠”描写花叶的形态，“斜”字描绘出花朵的多姿，“叠”字则凸显了枝叶的繁密。
六、鉴赏思路 步骤一：释词义
明手法(板书)(先看练得的字是什么词性，结合词性，解释词的含义、明确词的手法。) 步骤二：描景象、摹情态(板书) (结 合炼字所在具体诗句分析，写出什么景物特点或者在描摹情景情态时何效果) 步骤三：点作用、表感情(板书)(在诗歌情感角度起到什么作用，并且是什么情感)
例如：“映”是动词，映衬的意思，在这里它生动形象地写出了白苹红蓼新绿相互映衬构成一幅色彩对比鲜亮丰富，沉潜不一，冷暖交融的美景。衬托出作者愉快自由的心境。
例如：“蓑”是蓑衣，草或稻草做的披在身上雨具，长短不齐，名词，在这里用作了量词，写出了两岸绿草的长短参差，绵延润泽。
例如：“红”和“翠”是表色彩的形容词，在诗句中用作了名词，指红花和绿叶。用色彩代替花和叶，就很鲜明形象地写出春天花红柳绿的生机。
例如：“斜”和“叠”用作形容词，斜写出了花的姿态摇曳多姿，叠写出了叶的形态茂盛繁密。
七、课堂练习 1 .(甘肃省2009年高三第二次高考诊断<语文>)阅读下面这首唐诗，回答问题。听 筝柳中庸抽弦促柱听秦筝，无限秦人悲怨声。似逐春风知柳态，如随啼鸟识花情。谁家独夜愁灯影?何处空楼思月明?更入几重离别恨，江南歧路洛阳城。 (1)有人说颈联中“独”与“空”堪称诗人炼字的典范，请对这两个字作简要赏析。 答： 答案
(1)“独”突出了孑然枯坐、愁对孤灯的形象，“空”表现离人远行、无所依从的情景;这两个字渲染了一种孤寂、凄清的气氛，抒写了人物内心的忧郁和思念。(能将两个字结合诗歌准确分析即可得分)
2(甘肃省兰州市2009年高三年级诊断考试 )阅读下面这首唐诗，然后回答问题。题龙阳县青草湖
唐温如西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。 【注】 ①青草湖：位于洞庭湖的东南部，因湖的南面有青草山而得名。“青草湖”与洞庭湖一脉相连，所以，诗中又写成了“洞庭湖”。②湘君：尧的女儿，舜的妃子，死后化为湘水女神。 (1)请对首句中的“老”字进行赏析。
答：
答案 (1)运用拟人的手法，融情于境，生动传神。不仅是洞庭湖被西风吹老，诗人自己也被无情的时光吹老，一夜发白，写出了诗人因秋风而生发的悲秋之意，迟暮之感。
3(重庆市一中2010届高三上学期第一次月考)阅读下面的宋诗，回答问题。新晴山月(宋)文同高松漏疏月,落影如画地。徘徊爱其下,及久不能寐。怯风池荷卷,病雨山果坠。谁伴予苦吟,满林啼络纬。【注】络纬：昆虫名，即纺织娘，善鸣。(1)颈联“病雨山果坠”一句中“病”字，也有选本写作“疾”字。请你谈谈“病”字用得更佳的理由。
答案
(1)拟人。山果以雨为病，形象地写出山中雨久，山果因遭雨害而自落的情景，表达出山林的幽静。而“疾”字则仅能传达雨大雨急的特点。
板书设计
炼字
古人炼字： 轻风____细柳，淡月____梅花 常炼词性：动词 山光悦鸟性，潭影空人心
名词 鸡声茅店月，人迹板桥霜
形容词大漠孤烟直，长河落日圆
数量词 前村深雪里，昨夜一枝开虚词 桑柘废来犹纳税，田园荒后尚征苗
答题思路：释词义明手法
描景象摹情态
点作用表感情
第四篇：爱情诗的古典形态与现代分野
爱情诗的古典形态与现代分野——从《诗经》到《湖畔》
【内容提要】中国爱情诗源远流长，历史上先后出现3次高潮：《诗经》时期、汉魏6朝时期、唐代中晚期。进入20世纪，在“54”启蒙思潮的影响下，爱情诗经“湖畔派”诗人的倡导与实践，取得了显著成绩，走了1条不同于古典形态的开放、自觉道路。 【摘 要 题】思潮与流派
【关 键 词】爱情诗/古典形态/现代分野/《诗经》/《湖畔》 【正 文】
中国爱情诗源远流长，历史上先后出现3次高潮：《诗经》、汉魏6朝、唐代中晚期。长期以来，诗歌界之所以有“中国无情诗”这1说法，主要原因在于中西诗观的不同以及文化传统的差异。进入20世纪，在“54”启蒙思潮的影响下，爱情诗经“湖畔派”诗人的倡导与实践，取得了显著成绩。本文从文学史的角度对中国爱情诗的古典形态与现代存在进行梳理、评析，寻绎其诗学传统的衍变和爱情观念的差异。
1、爱情诗的古典形态分析
中国爱情诗源远流长，《诗经》的开头篇《关雎》就是1首地道的爱情诗。“关关雎鸠，在河之洲”，从比翼双飞的鸟儿很自然地联想到人间的男女婚嫁，这种表面看来的比兴手法，显然是源于人类的生命本能，即异性之间的吸引与追求。“窈窕淑女，君子好逑”，从简单的生理联想上升为男子对女子复杂的心灵倾慕，淑女“窈窕”，不仅赞美女性体态，而且也是男子对女子“审美”的结果。以《关雎》为先导，《诗经》时代的民间诗人从各个方面表现爱情的人生体验：男女相恋、夫妇相思、婚姻破裂、妇女遭弃……。“鸡栖于埘，日之夕矣，羊牛下来，君子于役，如之何勿思?”(《君子于役》)简单之极的叙述与描写，却表达了刻骨铭心的相思之情。1副夕阳近山羊牛归圈的晚照图，1幕天人合1的人生爱情剧。这种“情以物迁”、“感由时兴”的心灵效应被钱钟书先生非常精彩地概括为“暝色起愁”，所谓“日夕添相思”，“盖死别生离，伤逝怀远，皆于黄昏时分触绪纷来”[1]。
《诗经》之后，儒家思想正统地位的确立与巩固，使得“诗言志”、“发乎情，止乎礼义”的观念流布深远，“诗经体”的质朴率真不复存在，爱情在文学中的地盘日渐缩小。到了汉末，战乱频仍、朝代更迭的社会时局动摇了儒家思想正统地位，崇尚老庄的玄学在文人中开始流行，道教佛学在社会上的传播也极为迅速和普遍，这种礼崩乐坏的社会格局，大大促使了人的觉醒和文学的自觉，爱情意识再次在文学中复苏，“诗缘情”观念逐渐为文人们接受。这1时间爱情诗的中兴主要表现在乐府民歌的创作上，即汉乐府、南北朝民歌。这些民歌中，爱情诗占了很大比重，南朝乐府干脆全是情歌。在继承《诗经》质朴、率真传统基础上，乐府民歌丰富扩大了爱情诗的表现领域。比如，同是表现爱情的忠贞不渝，《诗经·柏舟》“之死矢靡它”1句未免简单，而《上邪》却连用正常情况下自然界不可能发生的5种现象来表示自己的坚定态度，已让人觉察其热烈奔放。《有所思》中那位女子因恋人变心竟然把礼物焚烧成灰的行为更让人感受到爱情的力量。《上山采蘼芜》中人物关系的复杂也是前所未有的，那位男子在“新人”与“旧人”的对比中颇为矛盾，那位女子在质问前夫时，既委屈又不甘心，这种微妙的3角关系在《诗经》弃妇诗中是难以见到的。与之相对应，从汉末到南北朝，爱情诗的写作手法也越来越多样化，从赋比兴兼用到侧重比兴，从单纯的抒情到抒情与叙事的相互结合。《孔雀东南飞》采用叙事体讲述了1个至今仍荡气回肠的爱情悲剧，尖锐的矛盾冲突、错综的人际关系以及复杂的人物心理都是前所未有的，它既得益于长篇叙事诗这1体裁，同时也显示出文学作品表现爱情能力的增强，这些都是《诗经》时代不曾有的。抒情佳作《西洲曲》，更是调动谐音、双关、暗示、象征等修辞手法，将抒情、叙事融合起来，在时序的转换中，塑造了1个忧伤缠绵的女子形象。其衣着之艳丽(单衫杏子红)、容貌之娇美(双鬓鸦雏色)、柔情之痴迷(莲心彻底红)均有1种使人心醉神迷的魅力。当然，这些艺术手法在丰富爱情诗容量与内涵的同时，也导致爱情诗表现风格的变化——从质朴热烈转变为含蓄浮艳，并最终走上“诗缘情而绮靡”的道路。
“诗缘情而绮靡”，的确是陆机不小的发现。从“诗言志”到“诗缘情”，不仅标示了文学观念的演进与深化，而且也为爱情诗的存在正了名——感情是艺术的生命，爱情诗“缘情”但不“绮靡”，它是情之所系，爱之所结，是“婉转附物，惆怅切情”。《诗经》、《楚辞》中爱的对象多“既含睇兮又宜笑”、“美要渺兮宜修”，很难1睹女性芳容，但在南北朝民歌中，我们随处可见女性的情与爱，她们的爱热烈而大胆，“宿昔不梳头，丝发披双肩。婉伸郎膝上，何处不可怜。”(南朝乐府《子夜歌》)“罗裳系红袖，玉钗明月夜。冶游步春露，艳觅同心郎。”(乐府民歌《子夜4时歌》)……这些诗歌既是爱的宣言书，又是时人审美趣味趋向丰富与爱情心理趋向细腻的形象注解。
唐代是我国诗歌发展的高峰，也是爱情诗创作的1个重要阶段，张若虚的1首《春江花月夜》，抒尽人间相思离别之情，诗作1改齐梁华靡浮艳的宫体“情色”之风，赋予爱情诗深远的人生慨叹与哲思。“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年之相似。不知江月照何人，但见长江送流水。白云1片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?……”在诗人笔下，宇宙、自然、人类、生命、青春、爱情，这1切构成1个不可分割的有机整体，它们的美妙奇幻令诗人无限向往，它们的遗憾缺失让诗人感慨万千。诗歌摆脱了千百年来痴男怨女只会卿卿我我的“小家子气”，而具有了“大家风范”。它的似水柔情，它的逸怀浩气，它对自然美的赞叹，对宇宙奥秘的追寻，对青春爱情的渴求，……使得诗作在讴歌男女爱情的同时，也洗尽铅华，创造了1个景、情、理水乳交融的高远境界，在历代爱情诗中显得如此超凡脱俗，说它是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”(闻1多)，是1点不为过的。
初唐到中唐，唐诗呈现万千景象。与其它题材所取得的辉煌成就相比，爱情诗并不那么耀眼，诗人们对爱情创作偶有涉足，他们的兴趣在军旅、在边塞、在静谧的山水田园、在雄奇的大漠风光。只有到了中晚唐，爱情诗创作才赢来又1个高潮。安史之乱以后，唐帝国开始走向衰落，社会危机4伏，大1统的儒家思想出现许多裂隙，爱情意识再度泛起。以“唯歌生民病”为己任的白居易，不仅在许多诗中代妇人立言，写闺怨离情，而且对唐明皇、杨玉环的爱情故事有着特殊的兴趣，以至应朋友之邀写下千古名篇《长恨歌》。诗中尽管他对李杨爱情颇有微词，但当写到杨玉环赐死马嵬驿，唐明皇“上穷碧落下黄泉”地追寻杨玉环时，自己也控制不住悲伤的眼泪，把李的思念描绘得绵长悠远，把杨的形象刻画得楚楚动人，把爱情的美丽与力量写得神奇无比。晚唐承盛唐遗风，城市经济大为繁荣，人们的交往空间增大：秦楼宴饮、楚馆密约、游春踏青、听歌观舞，男女交往频繁，文人更是置身其间与之唱和，加上社会动荡给人们心理造成巨大压力，许多文人到山林隐逸和酒色之乡中去寻求解脱，这1切均成为“爱情意识”的催化剂。白居易在《与元9书》中曾说：“自长安抵江西，34千里，凡乡校、佛寺、逆旅、行舟之中往往有题仆诗者，士庶、僧徒、孀妇、处女之口每每有咏仆诗者，此雕虫之技，不足为多，然今时俗所重，正在此耳。”这里，白居易所说的雕虫小技之作，正是以《长恨歌》为代表的爱情诗。万口传诵，如此庞大的读者群，空前激发的爱情意识，为爱情诗创作营造了良好的接受环境。于是，我们看到晚唐诗坛爱情诗又闪现出耀眼的光芒，元稹、白居易、刘禹锡、杜牧、李商隐等人都有许多爱情杰作传世，而最有代表性的当属李商隐。
李商隐不但创作了许多以“无题”为题的爱情诗，而且在诗歌理论上公开为其张目：“人禀5行之秀，备7情之动，必有咏叹，以通性灵”。传统思想视为洪水猛兽的7情6欲，在李商隐看来却是极为正常的人类情感，应该在文学中去表现。不过，李商隐的爱情诗所写的几乎都是柏拉图式的、可望而不可及的爱情，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”;“身无彩凤双飞翼，心有灵犀1点通”，这些爱情心理抛弃“欲念”成分，完全是1种精神上交流与沟通。与元稹、白居易诗歌叙事成分多、情节性强、人物场景描写细腻的写法不同，李商隐的诗歌略去了许多具体的人事，生活的原料被提炼浓缩到只剩下1杯浓郁的感情琼浆。这恐怕既与其身世感慨有关，也与他对理想爱情的向往有关。
正如任何事物的发展总有个限度，否则便会走向极端。如果说李商隐感受着“夕阳无限好，只是近黄昏”的迟暮之情，歌唱他那没有结果的“柏拉图式”的爱情，到了唐末5代，诗人们便只能以放纵酒色来逃避王朝末日的来临，爱情诗重回宫体诗的老路——爱情褪色，****上升。至此，爱情写作开始进入词曲、小说领域，成为它们歌咏不尽的母题，涌现了宋词、《西厢记》、《桃化扇》、《红楼梦》等多部经典篇章。
2、湖畔社：爱情诗的现代分野
20世纪20年代，中国爱情诗创作又1次进入了1个繁荣期。“54”前后，在民主、科学观念的影响下，沉睡的国人开始醒来，追求个体解放、婚姻自由。《伤逝》主人公子君喊出“我是我自己的，谁也没有干涉我的权利”的吼声。《沉沦》主人公大胆宣称，“知识我不要，名誉我不要，我所要的就是爱情，我所要求的就是异性的爱情”。以周作人《小河》、康白情的《窗外》为肇始，爱情诗的大幕徐徐拉开。1922年4月，湖畔社在杭州成立，潘漠华、冯雪峰、应修人、汪静之4诗人，专事爱情诗写作，相继推出诗歌合集《湖畔诗集》、《春的歌集》，掀起了“54”爱情诗创作的1个新高潮。
湖畔派诗人初生牛犊不怕虎，敢于打破封建礼教和传统习俗，写出了“54”青年对恋爱自由、婚姻自主的向往与追求。汪静之写道：“梅花姊妹们呵，怎还不开放**?懦怯怕谁呢?”(《西湖小诗·7》)封建礼教讲“非礼勿视”，它无视这个“礼”，偏要反其道而行之，“我冒犯了人们的指摘，/1步1回头地瞟我意中人，/我怎样欣慰而胆寒呵”。(《1步1回头》)湖畔诗人的爱情诗，大都具有此等挑战姿态，他们直接抒写对异性的渴求和陶醉，其大胆直率足以使封建道学家们瞠目结舌。《不能从命》中，汪静之这样写道：“我没有崇拜，我没有信仰，但我拜服妍丽的你!我把你当作神圣1样，求你允我向你归依。”对女性的爱慕达到如此顶礼膜拜的程度，1反男尊女卑的封建信条。应修人的《妹妹你是水》也具有同样的反叛精神，“妹妹你是水——/你是清溪里的水。/无愁地整日流，/率真地长是笑，/自然地引我忘了归路。”不独年轻人渴望追逐爱情，就连和尚也按捺不住“生命的躁动”、“异性的爱情”，“娇艳的春色映进灵隐寺，/和尚们压死了的爱情，/于今压不住而沸腾了，/悔煞不该出家呵!”(汪静之《西湖杂诗·101》)不只男性，女性也春心萌动，“姊妹都嫁了，/嫂嫂常怨我。/我已恨煞这凄清的家了。/攀——藤，披——荆，/你这样爱惜我，我要和你1起儿归去了!/这1颗紧锁的芳心呀，/要为你，要为你展开了。”(应修人《花蕾》)湖畔诗人的爱情觉醒和自我表现，堪与郁达夫小说的性爱描写比肩，“对于深藏在千年万年的背甲里的士大夫的虚伪，完全是1种暴风骤雨似的闪击，把1些假道学假才子们震惊得至于发狂了。”[2] 对于虚伪的封建礼教而言，他们浓墨重彩抒写情爱，不啻是1种有力的反叛，难怪他们的作品刚1发表，就引起保守派人们的1片骇然。
湖畔诗人的爱情诗刚1问世，就受到传统势力的攻击，胡梦华首先发难，著文《读了〈蕙的风〉以后》，指责湖畔派的爱情诗“不道德”、“轻薄”、“堕落”，“是有意挑拨人们的肉欲”，“是兽性的冲动之表现”，“是淫业的广告”。针对胡梦华的责难，鲁迅、周作人、章洪熙等人纷纷发表文章，声援湖畔诗人，肯定他们的爱情诗创作。鲁迅在《反对“含泪”的批评家》1文中，狠狠讽刺胡梦华等顽固保守派的假正经面孔：“我以为中国之所谓道德家的神经，自古以来，未免过敏而又过敏了，看见1句„意中人‟，便即想到《金瓶梅》，看见1个„瞟‟字，便即穿凿到别的事情上去”。《诗歌之敌》中，鲁迅斥责那些反对爱情诗的“老先生”、“小先生”们是“诗歌之敌”，要求青年诗人“对于老先生的1颦蹙，殊无所用起惭愧。纵是稍稍带些杂念，即所谓意在撩拨爱人或是„出风头‟之类，也并非大悖人情。”周作人专门做《情诗》，指出汪静之《蕙的风》倘若由传统的权威看去，不但有不道德的嫌疑，而且确实是不道德的了，但是这旧道德上的不道德，正是情诗的精神，“所以见了《蕙的风》里„放情的唱‟，我们应该认为这是诗坛解放的1种呼声。”[3]
湖畔诗人的爱情诗创作得到了新文学阵营的支持，鲁迅、周作人、胡适、朱自清、刘延陵等人都曾正面肯定过爱情诗的社会价值与开创意义，但是，新文学的发展也给爱情诗创作带来不小的压力。文学研究会致力于“文学与革命”关系探讨，提倡“血与泪”的文学，而爱情诗就与此格格不入。应修人曾致信周作人说，“《小说月报》、《文学旬刊》乱闹血与泪的文学，闹得我们胆子小了许多。”文学研究会成员之1的朱自清，在首肯“血与泪”文学乃“当务之急”的同时，也说“并非„只此1家‟”，“因为人生要求血与泪，也要求爱与美，要求呼吁与诅咒，也要求赞叹与咏歌，2者原不可偏废”[4]3。从创作实绩来看，湖畔派没有囿于“血与泪”的框范，表现出题材选择的多样性和诗人创作的自主性，不仅突破了传统诗学礼教的束缚，而且也突破了早期新诗的题材范围，别创新格，为中国新诗领域的拓展做出了其他诗派不可替代的贡献。
众所周知，“54”时期最响亮的口号是反对封建礼教，争取个性解放;作为个性解放之1部分，恋爱自由、婚姻自主不仅大受青年人的欢迎，而且也引起作家们的广泛关注。在封建社会里，“存天理，灭人欲”就像有形和无形的锁链，紧紧束缚着人们的身心;爱以及对爱的歌唱，也被认为是有罪和可耻的。传统诗学强调“思无邪”，就是要求诗人写诗不萌生邪思，即不悖于封建礼教的规范。“54”时期强调爱与美，即是针对封建礼教而发。《热风·随感录410》中，鲁迅在照录1个不相识的少年写的1首题为《爱情》的诗后指出，“这是血的蒸气，醒过来的人的真声音。……从前没有听到苦闷的叫声。即使苦闷，1叫便错;少的老的，1齐摇头，1齐痛骂……我们还要叫出没有爱的悲哀，叫出无所可爱的悲哀。”从这里，我们可以领会到，关于美和爱的讴歌，不管作者主观动机是多么不同，客观上都具有反封建的意义。对于湖畔派诗人写于“54”期间的爱情诗章也应作如是观。
关于“湖畔社”的爱情诗意义，龙泉明先生指出：“1方面要充分看到它在中国爱情诗发展中的地位，及其在艺术上的独创性，另1方面要看到它所表现的追求恋爱自由、个性解放的思想感情，在客观上所具有的反封建的历史意义”[5]。从《诗经》、汉乐府到后来的子夜歌、竹枝词，虽然爱情诗创作不绝如缕，但受封建思想束缚，不仅数量有限，而且抒情方式含蓄、委婉，少有大胆直白袒露心曲之作。“54”时期，写男女爱情的小说很多，据茅盾统计，占了全部小说的“百分之910”[6]，而爱情诗却不多见，只有胡适的《应该》、郭沫若的《Venus》、鲁迅的《爱之神》、刘半农的《教我如何不想她》、康白情的《窗外》等0星之作点缀其间，不能形成规模。“真正专心致志做情诗的，是„湖畔‟的4个年轻人”[7]。如果说胡适、康白情们的爱情诗受传统诗风影响，尚心有疑虑，不能率性而为，那么湖畔诗派4个年轻人正是在“54”新思潮的影响下，挣脱了封建羁绊，“才敢坦率的告白恋爱，才敢堂而皇之，正大光明地写情诗”[8]。他们歌唱自由爱情的诗作，不仅大大超越了传统情诗的审美尺度，而且突破了前辈诗人的心理障碍。他们正值青春时期，活泼开放，敢于破坏陈规，敢于标新立异，不像他们的师长，心灵还下意识受到束缚，他们“那时真是可爱，字里行间没有染1点习气，这是最难得的。他们的幼稚便是纯洁。”他们的诗是“没有沾染旧文章习气老老实实的少年白话新诗”[9]。从这个意义上说，正是湖畔派诗人的崛起，新诗坛才有了现代意义上的爱情诗。
湖畔诗人那真诚坦率的情爱描写与表现象吹来1股春风，立即唤醒了当时的无数青年的心。他们跟随诗人想哭就哭，想笑就笑，带着从世俗和封建思想规范中解放出来的直率和天真，汪静之在《蕙的风》自序中说：“被封建道德礼教压迫了几千年的青年的心，被54运动唤醒了，我就象被捆绑的人初解放出来1样，毫无拘束地，自由放肆地唱起来了”，因而“没有顾忌，有话就瞎说。”鲁迅评价汪静之的诗时说：“情感自然流露，天真的清新，是天籁，不是硬作出来的。”[10] 他们以青春的敏锐、青春的真诚和青春的好奇心来理解人生，看待爱情，因而他们的创作充满了青春活力。
湖畔诗人的爱情诗在拓宽了新诗的取材领域的同时，也触及了“文艺与人生”这1复杂问题。虽然在“血与泪”文学之外，“爱与美”亦为人生所需要。“文人创作，固受时代和周围的影响，他的年龄也不免为1个重要关系。静之是个孩子，美与爱是他生活底核心;赞叹与咏叹，在他正是极自然而适当的事。他似乎不曾经历着那些呼吁与诅咒的情景，所以写不出血与泪的作品。若教他勉强效颦，结果必是虚浮与矫饰，在他们是无所得，在他却已有所失，那又何取呢![4]4 的确， 在他们还涉世未深，未曾经受时代的风雨锤打，硬要他们去创作“血与泪”的文学，必然是1种“苛求”。新文学阵营代表人物的辩解虽然卫护了湖畔诗人按照自己的心灵要求去创作的“自由”，但时代对文学的选择与限制却是1股强大的力量，它迫使1些作家不得不向“现在需要的最切的”方面靠拢。这就注定湖畔诗人不可能长久的沉醉在“爱与美”的歌咏中。他们毕竟都是热血男儿，都期望在时代生活中最大限度地实现自己，而当他们意识到自己做的并非是时代最需要的工作时，对自己过去的“美梦”就自然地产生根本的怀疑，他们不得不去面对现实的世界，寻求新的生活道路。于是，湖畔诗歌中的爱、美、梦的东西愈来愈少。汪静之在写作《寂寞的国》之后，“决定不再写爱情诗，不再歌唱个人的悲欢，准备写革命诗”(《蕙的风·自序》)。1927年冯雪峰参加共产当，真正投身血与火的斗争中去，潘漠华、应修人不久投身革命斗争，在残酷的战争年代中，为正义的革命事业先后献身。 【参考文献】
[1] 钱钟书.管锥编(第1册)[M].北京：中华书局，1979:156. [2] 郭沫若.论郁达夫[A].沫若文集(第7卷)[C].北京：人民文学出版社，1958:172. [3] 周作人.自己的园地·情诗[M].上海：北新书局，1923:58. [4] 朱自清.蕙的风·序[M].上海：上海书店，1984. [5] 龙泉明.中国新诗流变论[N].北京：人民文学出版社，1993:313. [6] 茅盾.评45月的创作[J].小说月报，第12卷第8期，1921—12—25. [7] 朱自清.中国新文学大系·诗集·导言[M].上海：上海良友图书公司，1935:7. [8] 汪静之.爱情诗集〈蕙的风〉的由来[N].文汇报，1984—5—14. [9] 冯文炳.谈新诗〈湖畔〉[A].冯文炳文集[C].北京：人民出版社，1985:210. [10] 汪静之.回忆湖畔诗社[J].诗刊，1979(7).
第五篇：古典诗歌的发展演变
朝代
诗体流派
代表诗人及作品
先秦
《诗经》现实主义
六义：风雅颂赋比兴
《楚辞》浪漫主义
爱国诗人屈原《离骚》
两汉
汉乐府民歌
《孔雀东南飞》汉赋 司马相如《凤求凰》
“孔雀东南飞，五里一徘徊。十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移，贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为!妾不堪驱使，徒留无所施，便可白公姥，及时相遣归。”
张衡的《四愁思》
《四愁诗》是东汉诗人、科学家、文学家和政治家张衡的诗作，是中国文学史上最早的七言诗之一。
四愁诗 东汉·张衡
我所思兮在太山。
欲往从之梁父艰，侧身东望涕沾翰。 美人赠我金错刀，何以报之英琼瑶。 路远莫致倚逍遥，何为怀忧心烦劳。
我所思兮在桂林。
欲往从之湘水深，侧身南望涕沾襟。 美人赠我琴琅玕，何以报之双玉盘。
路远莫致倚惆怅，何为怀忧心烦伤。
我所思兮在汉阳。
欲往从之陇阪长，侧身西望涕沾裳。 美人赠我貂襜褕，何以报之明月珠。
路远莫致倚踟蹰，何为怀忧心烦纡。
我所思兮在雁门。
欲往从之雪雰雰，侧身北望涕沾巾。 美人赠我锦绣段，何以报之青玉案。
路远莫致倚增叹，何为怀忧心烦惋。
魏晋南北朝
文人诗
曹操《观沧海》
东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，进草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
短歌行
对酒当歌，人生几何? 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧?唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。 绕树三匝，何枝可依。
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。
建安风骨
三曹：曹操 曹植《七步诗》曹丕
建安七子
田园诗
陶渊明《归园田居》
种豆南山下，草盛豆苗稀。 晨兴理荒秽，带月荷(hè)锄归。 道狭草木长，夕露沾我衣。 衣沾不足惜，但使愿无违
山水诗
谢灵运 池塘生春草,园柳变鸣禽(《登池上楼》)
野旷沙岸净,天高秋月明(《初去郡》) 春晚绿野秀,岩高白云屯(《入彭蠡湖口》)
林壑敛瞑色，云霞收夕霏(《石壁精舍还湖中作》)
明月照积雪，朔风劲且哀(《岁暮》)
南北朝乐府民歌
北朝《木兰诗》《敕勒歌》
南朝《西洲曲》 《江南》
初唐
初唐四杰
王勃《送杜少府之任蜀州》卢照邻《长安古意》
骆宾王《咏鹅》《在狱咏蝉》
西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪玄鬓影，来对白头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
无人信高洁，谁为表予心。
杨炯 《从军行》
陈子昂《登幽州台歌》
前不见古人， 后不见来者。 念天地之悠悠， 独怆然而涕下。
唐朝
盛唐
山水田园诗
王维
孟浩然
边塞诗
高适
岑参
王昌龄《出塞》王之涣《凉州词》
诗仙 诗圣
李白 《将进酒》
杜甫“三吏”“三别”
三吏：《石壕吏 《新安吏》 《潼关吏》
三别：《新婚别》 《无家别》 《垂老别》
中唐
新乐府运动
白居易《卖炭翁》《琵琶行》
孟郊《游子吟》 贾岛
刘禹锡
“诗鬼”李贺
晚唐
小李杜
杜牧《泊秦淮》《清明》
李商隐《无题》《锦瑟》 宋
词
豪放
苏轼(北宋)《念奴娇 赤壁怀古》 辛弃疾(南宋)
婉约
柳永 (北宋) 李清照(南宋)
诗
爱国诗人
文天祥《过零丁洋》
陆游《示儿》
元
曲
散曲
马致远《天净沙 秋思》 明清
龚自珍《已亥杂诗》
20年代代表诗人 徐志摩 闻一多 冯至 郭沫若
20世纪20年代 徐志摩，1897-1931，新月派诗人，曾任《新月》主编：《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《再别康桥》
再别康桥 徐志摩
轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草!
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌,悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!
悄悄的我走了，正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
20世纪20年代 闻一多，1899-1946，原名闻家骅。曾与梁实秋等成立清华文学社：《红烛》《死水》 《七子之歌》
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郭沫若 (1892-1978)，四川省乐山人，著名文学家、剧作家、诗人、历史学家、古文字学家、书法家、学者、社会活动家。著述颇丰，致力于世界和平运动。中国新诗奠基人，是继鲁迅之后公认的文化领袖。 代表作诗集《女神》摆脱了中国传统诗歌的束缚，充分反映了“五四”时代精神，在中国文学史上开拓了新一代诗风，是当代最优秀的革命浪漫主义诗作。
《天上的街市》郭沫若 远远的/街灯/明了， 好像/闪着/无数的/明星。 天上的/明星/现了， 好像/点着/无数的/街灯。
我想那/缥缈的/空中， 定然有/美丽的/街市。 街市上/陈列的/一些/物品， 定然是/世上/没有的/珍奇。 你看，/那浅浅的/天河， 定然是/不甚/宽广。 那/隔着河的/牛郎/织女， 定能够/骑着牛儿/来往。 我想/他们/此刻， 定然/在/天街/闲游。 不信，/请看/那朵流星， 是他们/提着/灯笼/在走。
1935年 现代派：由新月派和象征派演变而来，孙作云首次提出现代派概念，代表诗人有戴望舒 卞之琳等
20世纪30年代 戴望舒，1905-1950，1926年创办《璎珞》旬刊，成名作《雨巷》：《望舒草》，《望舒诗稿》„
20世纪30年代 李广田，与卞之琳何其劳一起被称为汉园三诗人：《汉园集》《春城集》„
20世纪30年代 艾青，成名作《大堰河我的保姆》《大堰河》《北方》„ 20世纪30年代 卞之琳，1910-2000，《三秋草》《鱼目集》《慰劳信集》„
何其芳，1912-1977，原名何永芳，1931年发表作品：《预言》《夜歌》„ 20世纪50年代 余光中，1928-，台湾诗人与散文家，主编《篮星诗页》：《舟子的悲歌》《莲的联想》《乡愁》„
20世纪60年代 食指，1948-，原名郭路生，新诗潮诗歌第一人：《相信未来》《食指黑大春现代抒情诗合集》„
20世纪70年代 北岛，1949-，原名赵振开，曾获得诺贝尔文学奖提名：《北岛诗选》《在天涯》《午夜歌手》„
20世纪70年代 舒婷，原名龚佩瑜，1969年开始写作，《双桅船》„ 20世纪70年代 顾城，朦胧诗代表诗人：《黑眼睛》《顾城诗全编》《顾城的诗》„ 20世纪80年代 海子，原名查海生，《河流》《传说》《但是水、水》„ 古代诗歌包括诗、词、曲。
1. 从诗歌的形式可分为： ① 古体诗，包括古诗(唐以前的诗歌)、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ② 近体诗，包括律诗和绝句。
③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调(91字以上)、中调(59-90字)、小令(58字以内)。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数(套曲)两种。
2. 从诗歌的题材可分为： ① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思
3 想感情。 ② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。 ③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。 ④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。 ⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放
中国古代诗歌按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗(战争诗)、山水田园诗、怀古诗(咏史诗)、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。 1. 爱情诗 主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》(“相见时难别亦难”李商隐)、《鹊桥仙》(“纤云弄巧”秦观)等等。2. 讽刺诗 这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》(唐·罗隐)、《题临安邸》苏轼的《题西林壁》、朱熹的《观书有感》等。有的诗句富有哲理(如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去” 等。
3. 送别诗主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》(王勃)、《送孟浩然之广陵》(李白)、《别董大二首》(高适)等。 4. 记行诗又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物，又称“山水记行诗”。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》
5. 边塞诗这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》(“塞下秋来风景异 6. 咏史诗这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》
7. 咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》(“红豆生南国”)、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 8. 咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。
9. 怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色;怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。
10. 山水诗、田园诗因为读者熟知，故不作介绍了。此外，还有题画诗、宫怨诗、无题诗等，因其题材或与其他题材相容，或要依诗的内容确定，也不再赘述