古典诗歌中的意象解读

第一篇：古典诗歌中的意象解读

中国古典诗词中“月”意象的解读

中国的传统文化中存在着一脉朴素无华、隐逸高蹈、诗意绵绵的月文化，它是一种表达个体生命体验的文化，是与老百姓的情感方式密不可分的民间文化。有月相伴，就有精神的自由飞升，就有诗兴，就是一种诗意的栖居。所以，从古到今，文人骚客们总爱对月吟咏，写出了许多与月有关的名篇佳句。而这些诗人们笔下的月，由于个体生命体验的不同，在诗人们的笔下，又体现了不同的意蕴。

一、 爱情的使者

无论是人间还是天上，世间只有情难诉，而最富有诗意的男女爱情却总要向那一轮圆月诉说，月亮成了爱情的证明，成了寄寓男女相思之情的多情之物。“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”“海上生明月，天涯共此时。情怨遥夜，竟夕起相思。”“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”“明月千里寄相思”，只有“月亮代表我的心”，也才有“月上柳梢头，人约黄昏后的浪漫。自古以来，月亮、爱情、诗就这样难分难解。

二、 乡情、亲情、友情、家国情的纽带

静寂之夜，皓月当空，常常引起游子的思乡之情，唤起诗人的怀远之念。李白的绝句《静夜思》便是游子思乡的名篇之一。“床前明月光，疑是地上霜”写月光洁白如霜，“举头望明月，低头思故乡”写望月思乡，于平淡之中见出款款思乡之深情。杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”更是唱出了杜甫的万千思乡、念人之绪。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这又是李白对好友王昌龄的切切关怀与思念。“春风又绿江南岸，明月何是照我还”吟出了诗人心中因思念而起的疑问。而苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”，与弟共享明月，正是思念至深至切的体现，李清照“雁字回时，月满丁楼”对满月的期盼，也正是满腔相思之情的外露。在这些文人骚客的笔下，已难以分清究竟是月有情还是人有情。

三、 高洁志行的寄托

月悬于天，何等高洁，何等神圣。月就这样以它特有的气质又成为了人们理想的寄托物，诗人们更是借它来言志抒怀。李白的“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”向世人展示了自己诗仙的豪情与洒脱。而诗人的梦中，竟能“一夜飞渡镜湖月”，诗人的诗兴由此而发，壮怀由此而起。而他的“举杯邀明月”之举，更见出其孤独之中的高志亮节。

四、 历史的见证人

千百年来，月始终高悬于空，人间的悲欢离合、喜怒哀乐它历览无遗。世事变迁，唯有月如故。也正因此，诗人们以他们那细腻的情怀，以月为证，写出了自己对历史对世事沧桑的独特咏叹。刘禹锡《石头城》中“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”城已空，潮寂寞，唯有旧时月仍在，昔时的繁华在这皎洁的明月的映照下早已烟消云散，诗人的咏叹却伴着明月流传了下来。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”月之永恒使它成了人事变迁、朝代更迭的见证。

五、优美情境的创设者 皎洁清丽的月光如流如泻，才有了夜的风情和韵致，才有了夜的悠远和宁静。静夜之中，才有了诗人精神的自由飞升。借着这些弯月、弓月、钩月、残月、圆月、月牙、月船、月轮等等，诗人的诗兴才出，诗的意蕴才现。“明月松间照，清泉石上流。”好一幅清幽僻静的山水美景图。“野旷天低树，江清月近人。”月与人的和谐相处，不言自明。“星垂平野阔，月涌大江流。”壮阔雄浑的画面跃然而出。而“月上柳梢头，人约黄昏后。”有了月的朦胧，才有了情人幽会的浪漫情韵。

月的这些意蕴，是诗人们所赋予的，但也正应其可寄寓如许多的意蕴，清辉遍洒的月又成了文人骚客们的宠儿，相信这一脉月文化也将随着我们中华几千年的传统文化永远流传下去，也许在将来的时候，人们又会赋予它新的情韵。

第二篇：如何解读唐诗宋词中的意象群

唐诗宋词是许多人从小喜爱的，即使工作后，也会在忙碌之余欣赏一首诗词，放松一下。但是由于时代的久远加之诗歌本身的高度集中含蓄以及典故多的特点，就使得古诗词鉴赏难之更难。下面习古堂国学网就给大家介绍一下如何解读唐诗宋词中的意象群。

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。譬如，情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等。要深入了解这情感，就要透过诗歌的语言外壳，发掘出作者在作品中的思想情感，寻撷到诗中的情感载体。如：杨柳——(代表)惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等。而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。

所谓意象，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”;而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”;“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一，本文拟就古典诗词中一些常见的意象进行解读，供广大中学生朋友参考。

1、落花

自然是人类永远的认识对象和审美对象。自然的形式丰富多彩，人类对美的撷取也无穷无尽。山川草木“莫不有性情”。情感与这些形式的遇合，故有意象产生。我国历史上优秀诗词数不胜数，本文我只想撷取其中的一朵奇葩——含有“落花”意象的诗词，来略谈一二。

落花是一种自然现象，自然规律，但在我国古诗词中却赋予了它们以情感和生命。归纳起来，“落花”意象有这样几层意思。

A、一是把落花作为自然景物来描写，构成一种优美的意境。

“春城无处不飞花”(韩翃《寒食》)，给人的感觉是春风和煦，阳光明媚，各种颜色的花儿在风中轻扬曼舞，美妙极了。

“夜来风雨声，花落知多少。”(孟浩然《春晓》)，伴随着风雨之声，落花片片，满地缤纷，可以想见春天的美好和童子的天真烂漫之趣。

B、一是面对落花，唏嘘感叹：叹年华易逝，美丽不再。

“流水落花春去也，天上人间。”(李煜《浪淘沙》)从中可以看出国破家亡之恨，无可奈何之情。

“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。”(李清照《一剪梅》)抒发了浓浓的郁闷之情，幽幽的相思之苦。

“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”这是《红楼梦》中林黛玉的葬花词。花落巳葬，己去谁葬，暗含自己的命运还不如落花，道尽了心中的绵绵的悲苦。 C、还有一种是以落花寓意昂扬向上的精神。

“花落春常在”清道光年间考生俞樾在礼部复试，以此句为诗开头，寓意希望在人间。

“一陂春水绕花身，花影妖娆各占春，纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾作尘。”(王安石《北陂杏花》)暗寓诗人宁可在与顽固派的斗争中粉身碎骨，也不愿委曲求全同流合污。

2、流水

A、因水具有柔和清冷的特点，故常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。

“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”(杜牧《秋夕》)，诗人借水的清冷，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 B、又因水的剪切不断、永不停歇与愁绪的无始无终、无止无休正好吻合，故诗人又常以水喻愁。

“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”(李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》)，抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦;“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”(十国南唐。李煜《虞美人》)，词人经历亡国之痛后，尝尽了人生的愁苦滋味，他用东去的“一江春水”抒写愁恨，让读者看到那愁思如春水汪洋恣肆，一腔幽愤尽泻如注，悲愤之情，溢于言表。

3、“捣衣”和“砧声”

A、关心家人冷暖，为全家人缝制衣服，是古代妇女的主要职责之一。在进行捣衣这种机械重复的劳作之时，她们有足够的时间用于思念远离家乡的亲人。单调悠长的砧声有助于摒除外虑，心志专一，对思念之情起到凝聚与强化的作用。正因为这些原因，捣衣的动作和与之相关的清砧的声响，成为古典诗歌中“思妇”主题下最为常见的意象之一：

“晓吹 管随落花，夜捣戎衣向明月。”(李白《捣衣》)

“不辞捣衣倦，一寄塞垣深。”(杜甫《捣衣》)

“飞鸿影里，捣衣砧外，总是玉关情。”(宋。晏几道《少年游》)

B、月下捣衣，风送砧声这种境界，不仅思妇伤情，也最易触动游子的情怀，因此捣衣意象也是思乡主题的传统意象之一。

杜甫的《秋兴》，就是以白帝城的砧声寄寓自己客居漂泊中对故乡的思念： 玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

C、古典诗歌现了捣衣与砧声意象，也塑造了这种意象。它不仅感染、感动着置身情境之中的思妇与游子，即使平常诗人，也往往喜欢把这种声音作为自己诗歌的背景音乐，表达种种复杂的情感：

“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”(十国南唐。李煜《捣练子》)

“砧清秋巷迥，灯白夜堂凉。此意无人会，重城醉梦乡。”(林景熙《夜意》)

4、雁

相传鸿雁能够传书。李煜在《清平乐》中说：“雁来音信无凭”，春天大雁从南方飞归北方，主人公眼见南方的大雁飞来，心头顿时生出一线希望，兴许大雁会带来故国江南的音信。可等待半天，大雁飞过，音信全无，留下的只是更深的失望，他不禁莫名其妙地埋怨起大雁。

在中国古代文化中，大雁的形象往往延伸出“雁阵”、“雁序”、“雁行”这些相应的形象来。强调的群体、共同飞翔的意义。“雁行”：谓相次而行，如群雁飞行之有序列。《诗经

郑风

大叔于田》中有“两服上襄，两骖雁行”的诗句。“雁序”：飞雁的序列。杜甫有诗《天池》：“九秋惊雁序，万里狎鱼翁。”更有用“雁序”来喻兄弟的。还有“雁阵”：雁飞行时排成的队形。汉代焦延寿的《易林。二复之丰》：“九雁列阵，雌独不群。”这些诗文都是强调大雁和雁群的关系。所谓“断鸿”，是失群孤雁。柳永的《乐章集。夜半乐词》有：“凝泪眼，杳杳神京路，断鸿声远长久。”张久龄云：“孤鸿海上来。”

5、杜鹃

又名杜宇、子规、蜀鸟。传说蜀王杜宇(即望帝)因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。 A、因它的叫声被老百姓摹拟为“不如归去”，其声凄惨，因而古诗词中的杜鹃常常是凄凉、哀伤的象征，诗人常常用以表达思亲之情、归家之念。

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，诗人通过即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

“湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船”(吴融《简州归降贺京兆公》) B、传说杜鹃啼叫时嘴里会流出殷红的血，故杜鹃啼血常用以表现环境之凄凉。

“杜鹃啼血猿哀鸣”(白居易《琵琶行》)

“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(王令《送春》)

“又闻子规啼夜月，愁空山”(李白《蜀道难》)

“蜀鸟吴花残照里，忍见荒村颓壁”(南宋。文天祥《念奴娇》)

C、也有用杜鹃啼血来比喻忠贞的。

“从今别却江南路，化作啼鹃带血归”(南宋。文天祥《金陵驿》)

6、鹧鸪

A、它的叫声被老百姓摹拟为“行不得也哥哥”，极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪。

“落照苍茫秋草明，鹧鸪啼处远人行”(李群玉《九子坡闻鹧鸪》)

“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”(辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》)

B、鹧鸪的叫声还可用来婉转劝人不要远行，以此表达思念之情。

“座中亦有江南客，莫向东风唱鹧鸪”(郑谷《席上贻歌者》)，它借所谓“江南客”之不忍唱鹧鸪曲，表达诗人不愿继续游子行的思乡之情。

7、燕子

A、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。

“落花人独立，微雨燕双飞”(宋。晏几道《临江仙》)，词人以“燕双飞”这乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独想思之苦油然而生。

B、又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁、抒发人事代谢的寄托。

“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”(刘禹锡《乌衣巷》)，既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。

“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”(南宋。文天祥《金色陵驿》)

8、寒蝉

晋人陆云在《寒蝉赋。序》中称赞蝉有五种美德：头上有蕤，这是文采;只饮露水，这是清高;不食五谷，这是廉洁;不住窠巢，这是俭朴;应气候守季节，这是信用。

蝉常常成为诗人自比清高的载体，而秋蝉命折旦夕，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了。因此，寒蝉又成为悲凉的同义词。

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”(唐。骆宾王《咏蝉》)，这里“西陆”即“秋天”，“南冠”即“囚徒”，诗人以闻蝉起兴，借寒蝉自喻，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。

“五更疏欲断，一树碧无情。”(李商隐《蝉》)，天将破晓，寒蝉巳声嘶力竭，而它所栖息的高树(喻指所期望的人)却仍然一片碧绿，似乎对寒蝉的哀鸣，全然无动于衷，诗人以蝉自况，喑喻为人作幕，寄人离下，空有不平之鸣，依然为薄官所羁绊。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初竭。”(宋。柳永《雨霖铃》)，还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感巳充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。

“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”(曹植《赠白马王彪》。

9、月亮

A、古诗中的月亮往往是思乡的代名词，是相思之情的载体。 “举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》) “露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》) “今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”(唐。王建《十五夜望月寄杜郎中》)

“海上生明月，天涯共此时。”(唐•张九龄《望月怀远》) “春风又绿江南岸，明月何时照我还。”(王安石《泊船瓜州》) “料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”(苏轼《江城子》) B、明月还常常蕴涵边人的悲愁。

“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。”(唐。李益《夜上受降城闻笛》)的悲亢幽怨。

“秦时明月汉时关，万里长征人未还。”(唐。王昌龄《出塞》)的悲壮雄浑。

C、有时明月还蕴涵时空的永恒。

“古人今人若流水，共看明月皆如此。”(李白《把酒问月》)，把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。

D、由于月亮的特点是普照天下，有圆有缺，月圆可喻亲朋相聚，事情结果圆满;月缺可喻亲朋分离，事情不如人意。

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”(苏轼《水调歌头》)说的就是这个道理。

“恨君不是江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时。”(宋。吕本中《采桑子》)即借月亮的这两个特点来喻人事。

10、船

A、中国古典诗歌中用以表现“漂泊”之感的意象很多，如浮萍、飞蓬、孤雁等，“船”则是表现这种情感的最为常见的意象之一。

古人常说“舟马劳顿”“水陆兼程”，可见“船”在古代交通中的重要地位。一叶扁舟，天水茫茫，越发比照出人的渺小;人在旅途，所见多异乡购物，更易触发无限的思绪。写于船上的诗，或写到船的诗，俨然成为一个颇为壮观的部落。 下面这两首诗中的“船”意象更多地融入了诗人的漂泊之感： 山暝听猿愁，沧江急夜流。

风鸣两岸叶，月照一孤舟。

建德非吾土，维扬忆旧游。

还将两行泪，遥寄海西头。

————孟浩然《宿桐庐江寄广陵旧游》 木叶纷纷下，东南日烟霜。

林山相晚暮，天海空青苍。

暝色况复久，秋声亦何长。

孤舟兼微月，独夜仍越乡。

————刘鹩虚《暮秋扬子江寄孟浩然》

这两首的主题与意象群极为相似：两位诗人都漂泊异乡，栖身客舟之中，暮色四合，夜风吹动岸上的树叶，发出凄清的声响。在作客他乡、旅途孤寂之时，两位诗人不约而同地想到昔日朋友，写诗以寄情。作为诗的中心意象，前者是“月照一孤舟”，后者是“孤舟兼微月”，都强调“月”与“舟”的组合，而特别突出一个“孤”字。诗人运用音响(猿啼、秋声)、色彩(沧江、青苍)、动景(急夜流、纷纷木叶)、静景(明月、林山晚暮)，烘托出月照孤舟的意象，将漂泊之感、故人之思融入景物描写之中，具有动人心弦的艺术魅力。

而最为直接地以船为喻、表现自身漂泊之感的诗歌，恐怕当属李商隐的《木兰花》：

洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。

几度木兰舟上望，不知元是此花身。

B、与“漂泊”之感相对，中国古典诗歌中“船”意象的另一典型内涵是“自由”。

这种思想的渊源可以追溯到庄子，他说：“巧者劳而知者忧，无能者无所求。饱食而遨游，泛若不系之舟，虚而遨游者也”。他的思想虽然消极，但是对中国文人来说，“泛若不系之舟”，却成为颇具吸引力的人生理想。

下面两首以“船”意象表达自由感受的诗，是历来为人所传诵的：

钓罢归来不系船，江村月落正堪眠。

纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边。

————司空曙《江村即事》 独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

————韦应物《滁州西涧》

11、青山

古人说：智者乐水，仁者乐山。山的静穆，山的宏远，对中国人有着永远的吸引力。

A、青山意象在诗歌中频繁出现，它是诗人们借以栖息身心的家园。作为故乡的象征，雄浑沉稳的青山让游子感到无比亲切。

“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”(王昌龄《送柴侍御》)

“行人无限秋风思，隔水青山似故乡。”(唐。戴叔伦《题稚川山水》)

远行之人看着他乡青山，遥想故园风景，远志之人独归青山，求得一片从容，十分自在。

B、另一方面，人事往来成代谢，青山却容颜不改，万古长存。它不仅是一种空间意象，同时更暗含时间的因素，它代表一种压力，启示诗人对生命与历史进行反思;它提供一个坐标，让诗人得以定位自己在历史中的形象。

“英雄一去豪华尽，惟有青山似洛中。”(许浑《金陵怀古》)，这种虚无之感在古典诗歌中得到反复表现，《三国演义》开篇一首《临江仙》词，即因浓缩了这种感慨而被誉为“千古第一调”。青山的宽广胸怀为人们提供居住地，让人留恋，令人向往。无论诗人是在青山的永恒中发现人生短暂而为之恐惧，还是因之而超脱，他们的身心都渴望归依青山。

“性本爱丘山”的陶渊明在弃官之后，“采菊东篱下，悠然见南山”(《饮酒》)，把自己完全交托给自然。被排挤出朝廷的李白说：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲”(《山中问答》)。 C、同样，“青山”意象在诗歌中也经常被用于暗示浓烈的情感。

“远送从此别，青山空复情。几时杯重把?昨夜月同行。”(杜甫《奉济驿重送严公四韵》)

“吴山青，越山青，两岸青山相送迎。谁知离别情?”(宋。林逋《长相思》)

D、青山的绵延不绝，给读者留下深刻的视觉印象和想象空间。诗人们很早就学会一项技巧，在诗的前半部分抒发某种特定的感情，而把“青山”意象安放在结尾。

“望君烟水阔，挥手泪沾巾。飞鸟没何处，青山空向人”(刘长卿《饯别王十一南游》)，友人的身影如飞鸟从泪眼中消失，青山依旧伫立眼前，以其恒定提醒人的分离，倍添伤感和惆怅。唐代诗人钱起在考场上所作《省试湘灵鼓瑟》是以“青山”意象为结尾的最成功的范例。根据考官的要求，他在诗的前半部分描写湘水女神鼓瑟，音律之美为人世罕闻，而以下面四句收束全诗：“流水传潇浦，悲风过洞庭。曲终人不见，江上数峰青。” 曲终之后湘灵杳无踪影，悲风拂过一川江水、几座青山，呈现给读者一幅极其省净的画面，画面中隐藏着一颗哀怨的灵魂，一双追索的眼睛。“曲终人不见，江上数峰青”的开放式结尾一直为人们所欣赏。

12、梅

古往今来咏花的诗词歌赋，以梅为题者最多，或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格高雅，或颂其节操凝重。《荆州记》载，南朝梁时诗人陆凯有这样一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头。江南何所有，聊赠一枝梅。”

A、 寒梅，不再是一般的自然物，成了故乡的一种象征，被诗化、典型化。这枝寒梅自然成了“我”的思乡之情的集中寄托。所以，王维独问“来日倚窗前，寒梅著花未”。与“今夜曲中闻折柳”一样，“借问梅花何处落，风吹一夜满关山”(高适)，战土由听曲而想到故乡的梅花，而想到梅花之落，句中有思乡的情调。

B、 唐人的咏梅诗，大多写闺怨，传友情，托身世。至宋以后，借梅传友情抒闺怨之意渐歇，而写其意象之美，赞其品格吟风日盛。前者的代表是林和靖的《山园小梅》，后者的代表是陆游的《卜算子。咏梅》。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻。他赞美梅是“花中气节最高坚”的，俨然梅的知音、梅的化身：“何方可化身千亿，一树梅花一放翁。”(陆游《梅花绝句》)以后的咏梅诗，都只是宋人流风余韵的发扬。

13、菊花

清丽淡雅，芳香袭人，而且欺霜傲雪，它艳于百花凋后，不与群芳争列，在诗词中常常是恬然自处、傲然不屈高尚品格的象征。

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”(战国楚。屈原《离骚》)，诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”(唐。元稹《菊花》)，则表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”(郑思肖《寒菊》)

“寂寞东篱湿露华，依前金靥照泥沙”(范成大《重阳后菊花二首》)等诗句，都是借菊花来寄寓诗人崇高的精神品质，这里的菊花无疑成为诗人一种人格的写照。

14、莲花

莲花又名荷花、芙蓉、芙蕖、菡萏等。

A、由于“莲子”即“怜子”谐音，“怜”意为“爱慕”，“子”，第二人称敬称，“怜子”即爱慕心上之人，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。

“采莲南塘秋，莲花过人头;低头弄莲子，莲子青如水。”(南朝乐府《西洲曲》)这里虚实相生，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。“雾露隐芙蓉，见莲不分明。”(晋《子夜歌四十二首》之三十五)雾气露珠隐去了荷花的真面目，莲叶可见但不甚分明，这也是利用谐音双关的方法，写出一个女子隐约地感到男方爱恋着自己。

B、又由于莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，故又被视为处于浊世而仍保持气节的高洁之士的象征。 【其他有关“莲花”的诗句】

“江南可采莲，莲叶何田田”(汉。乐府古辞《江南》)

“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷”(李商隐《无题四首》)

“长江春水绿堪染，莲叶出水大如钱”(唐。张籍《春别曲》)

15、竹子

A、 竹子虚心、有节、根固、质坚、潇洒、挺拔，所以，诗词中多为“坚贞”、“高雅”、“气节”的象征。诗人借竹言志，托竹寓情，蕴藏着深邃的哲理。

“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”(苏轼《绿竹筠》)，表达了文人士大夫清高脱俗的雅趣。

“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”(清•郑板桥《竹石》)，高度赞扬了竹子不畏逆境、蒸蒸日上的秉性;

“新竹高于旧竹枝，全凭老竿来扶持，明年更有新生者，十丈龙孙绕凤池”(清•郑板桥《新竹》)，歌颂了竹子敬老爱幼、世代相传的美德。

B、 此外有表现竹子高风亮节的。

“自是子猷偏爱尔，虚心高节雪霜中”(刘兼《新竹》)。 C、 有表现顽强生命力的。

“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看”(白居易《题李次云窗竹》)。

D、 有表现忠诚的。

“始怜幽竹山窗下，不改清荫待我归”(钱起《暮春归故山草堂》)等等。

16、青松

青松是耐寒树木，经冬不凋，古人云：“岁寒，然后知松柏之后凋也。”(论语。子罕))因此常常被看做有刚正节操的象征。

“愿君学长松，慎勿做桃李。”(李白《赠书侍御黄裳》)，韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

“岂不罹凝寒，松柏有本性。”(三国。刘桢《赠从弟》)，诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都保持高洁的品质。

17、梧桐

梧桐则是凄凉悲伤的象征。

“金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。”(唐•王昌龄《长信秋词》)，写的是被剥夺了青春、自由和幸福的少女，在凄凉寂寞的深宫里，形孤影单、卧听宫漏的情景，诗歌的起首句以井边叶黄的梧桐破题，烘托了一个萧瑟冷寂的氛围。

“一声梧桐一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”(元。徐再思《双调

水仙子

夜雨》)，以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”(白居易《长恨歌》)，秋日冷雨打在梧桐叶上，凄苦之情可想而知。其他如：

“一叶叶，一声声，空阶滴到明”(温庭筠《更漏子》);

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”(南宋。李清照《声声慢》)等，大体上也是表达这样的情感。

18、柳

A、柳从《诗经》开始，“昔我往矣，杨柳依依”，就首开了咏柳寄情、借柳伤别的先河。天下千树万树，“长安陌上无穷树，惟有垂杨管别离”，人们送别偏要折柳写柳，这是因为“柳枝依依”，含情脉脉，“条条有情”的缘故。古人取其义表示眷恋不舍，以柳相留。“柳”者，“留”二音相谐，因而“折柳”相留，表示情真意切的惜别之情。折柳送别，自汉朝以来就有了。南朝乐府民歌有“上马不促鞭，反折杨柳枝，碟座吹长笛，愁杀行客儿”，反映了那时赠别，马上的、马下的都折柳。

B、普普通通的杨柳易勾起人从未明确意识到的感触与联想。诗中少妇“不知愁”登楼赏景，触“柳色”而生离愁别绪：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”(唐。王昌龄《闺怨》)

C、杨柳有着袅娜的风姿，迷人的意态(“一丝柳，一寸柔情”)所以，它被赋予缠绵悱恻哀怨无尽的情怀。这种情怀与离别的凄婉悲伤不谋而合，“杨柳依依”，“依依离情”，诗人们喜欢以柳入诗，原因大概在此吧。

19、另外，古典诗词中常见意象还有：以“浮云”比喻在外漂泊的游子{如“浮云游子意，落日故人情”(李白《送友人》);以“梅子”的成熟比喻少女的怀春{如“倚门回首，却把青梅嗅”(李清照《点绛唇》)｝;以“骏马”喻志向{如“骁腾有如此，万里可横行”杜甫《房兵曹胡马诗》｝;以“丁香”指愁思或情结{如“自从南浦别，愁见丁香结”(牛峤《感恩多》);以“红豆”象征爱情或相思{如“红豆生南国，春来发几枝;愿君多撷，此物最相思。”(唐。王维《相思》)｝;以“杨花”写离情{如“细看来，不是杨花，点点是离人泪”(苏轼《水龙吟》)｝;以“青草”喻离恨{如“离恨恰如春草，更行更远还生”(李煜《清平乐》)｝;以“雨打芭蕉”写离愁别绪{如“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”(葛胜仲《点降唇》);以“乌鸦”表现凄凉的氛围{如“枯藤老树昏鸦”(元。马致远《天净沙。秋思》)、“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”(宋。秦观《满庭芳》)。还有“青苔”、“长江”、“青鸟”、“红尘”、“青云”等等。

第三篇：古典诗词鉴赏教学中秋意象文化的多维解读

第4期 天津市教科院学报 No. 4

2007 年 8 月 Journal of Tianjin Academy of Educational Science Au

g. 2007

【教师论坛】

古典诗词鉴赏教学中 秋意象文化的多维解读

杨

静

广州市教育科学研究所 ,广东

广州 510030

“诗词中的意象是作品的基本艺术细胞 ,它是情与景 、 心 与物的统一体 ,即

主观的 ‘意’ 与客观的 ‘象’ 的有机融合 。因 此 ,从意象入手分析古代诗词

是一种较切近诗词艺术本体 ,

[1 领略其美感的方法” ] 。 “山之精神写不出 , 以烟霞写之 ; 春

便 ,出游时间漫长而又信息阻隔 。因此 ,对古代文人来说 ,漂 泊异乡 、 骨

肉分离最让人柔肠寸断 、 感伤不已 。屈原感慨 : “悲莫悲兮生别离 。江淹叹息

“黯然销魂者 , 唯别而已 。因 ” : ” 此 ,离别怀人 、 羁旅思乡成为众多咏

秋作品的主题 。 有的以秋写相思之苦 :如李商隐在巴山驿馆的楼头看雨 ,

尽的相思之苦 “君问归期未有期 ,巴山夜雨涨秋池” : 。

随后 “魂飞到家 ,又预飞到归家之后” 《李义山诗集笺》 ,抒发

之精神写不出 , 以草树写之 。故诗无气象 , 则精神亦无所寓

[2 矣” ] 。受传统审美体验的驱使 , 我国古代文人于四时各有

不同的审美选择 , 往往是 “春听鸟声夏听蝉 , 秋听虫声冬听 雪” 。秋意象

作为四时意象之一 , 组合性能好 , 构设手法灵 活 ,主要表现为 “中秋 、 重阳

、 清秋 、 秋风 、 秋池 、 秋色 、 秋雁 、 秋 霜、 秋月” 等复合意象 。

因此 , 在初中古典诗词鉴赏教学中 , 让学生了解秋意象文化的内涵 ,对于学生更

好地领会诗词意 境 ,养成良好的阅读习惯有重要的意义 。

、 一 秋意象对

原型意蕴的承传和加工 古代诗词作品中 ,诗人常借助于一些原型意象来寄托自 己

的情感 ,抓住诗歌中出现的原型意象有助于我们鉴赏古典 诗词作品 。原型意象是

民族普遍命运和文化心理的凝聚物 , 是民族心灵发展历程中的驿站 。原型批评的

代表人物瑞士 著名心理学家荣格认为 , 原型意象是 “无数同类经验的心理 凝聚

物” “每一个意象中都凝聚着一些人类心理和人类命运 , 的因素 ,渗透着我们祖

先历史中大致按照同样的方式无数次 重复产生的欢乐与悲伤的残留物”

[3 ] 100

盼望团聚 ,共叙别情的美好愿望 “何当共剪西窗烛 ,却话巴山 : 夜雨时

” 《夜雨寄北》。李清照以时间的漫长 、 环境的凄寂 、 秋夜的寒凉 ,极力渲

染了无限的愁思 “薄雾浓云愁永昼 ,瑞脑 : 销金兽 。佳节又重阳 ,玉枕纱厨 ,半

夜凉初透 。接着 ,叙写赏 ” 菊饮酒的情景 “东篱把酒黄昏后 , 有暗香盈袖”把

: , “赏菊饮 酒” 的传统风习安排在 “黄昏” 时分 ,渲染了 “ 日夕当归” 而

人不 归的无限感伤之情 ; 此情此景 “莫道不消魂 ,帘卷西风 ,人比 , 黄花瘦”

水到渠成 ,把与丈夫离别后物是人非 、 , 今昔异趣的极

度悲苦之情抒写得淋漓尽致《醉花阴》 。

有的以秋写思乡之痛 。如孟浩然于 “木落雁南度 , 北风 江上寒” 的寒冷

秋景中感慨 “乡泪客中尽 ,孤帆天际看” 早 : 《

寒江上有怀》 。马致远在萧索的秋风中抒发浪迹天涯游子 的悲叹 “夕

阳西下 ,断肠人在天涯” 天净沙? : 《秋思》 。 2. 秋意象中的悲秋意识是仕途

失意 、 怀才不遇的怨愤 。

由于我国古代文人视达政济世为正途 , 以实现 “济苍 生” 安社稷” 安黎元

” “ 、 “ 、 为自己的人生理想 。但事实上 , 古 代宦游者大多数 “负志而往

, 受阻而悲” 命运多舛 , 壮志难 , 酬 。这一人生选择的单一性 ,决定了古代多

数文人的悲剧命 运 ,因此 , 怀才不遇的怨愤 、 壮志难酬的失落 ,

诗词又一常见的悲秋主题 。王绩面对 “树树秋色 , 山山唯落 晖 。牧童驱犊返

,猎马带禽归” 的田园牧歌式的晚秋之景 ,却 无法像陶渊明那样在归隐后从田园

生活中找到慰藉 ,所以最 后说 “相顾无相识 , 长歌怀采薇” 表明自己身处乱世

、 : , 前途

黯淡的孤独抑郁之情 《野望》。孟浩然面对 “木落雁南度 , 北风

江上寒” 的深秋景色 “悲落日于劲秋” 陆机 , 《文赋》 ,思

在中国古典诗词中 “悲” , 与秋结下了不解之缘 。自宋玉 在 《九辩》中

慨叹 “悲哉秋之为气也 ! 萧瑟兮草木摇落而变 : 衰”将悲凉凄怆的内心感情熔铸

于瑟索荒凉的自然秋景之 , 中 ,就开凿了 “悲秋” 之先河 。此后 , 悲秋 “原

型” 被历代文人 广泛接受和普遍传唱 , 成为一个 “类” 概念的话语符号 , 凝

聚 着丰厚的民族文化内涵 。现行人教版初中语文教材含秋意

体现了这一原型意象所积淀的文化内 涵 ,具体表现为以下几点 :

1. 秋意象中的悲秋意识是离别怀人 、 羁旅思乡的悲苦

古代文人对生命的感悟 ,习惯从自然时节的更替中去解 读 ,

中去体味 。秋属于时序中万物萧索冷 落的季节 ,最能引发古人对时间的惊觉 ,

起 “逝者如斯” 的 感慨 。我国传统主流文化倡导的 “修身 、 养性 、 齐家

、 治国 、 平 天下” 是古代文人普遍的人生追求 ,而要实现这一理想 ,必须 经

历一个由家到国远走他乡的 “出游” 过程 ; 况且当时交通不

88

乡之情油然而生 , 由弱到强 “我家襄水曲 , 遥隔楚云端 。乡 : 泪客中尽

,孤帆天际看” 并在最后感慨 “迷津欲有问 , 平海 , : 夕漫漫”抒发自己面临隐

居或从政的抉择的迷惘之情 ,把思 ,

黄昏江景之

中 《早寒江上有怀》。

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杨

静 古典诗词鉴赏教学中秋意象文化的多维解读

3. 秋意象中的悲秋意识是对人生认识思考的承载

忧国之情怀做了充分的铺垫 。下阙先表明矛盾心理 “浊酒 : 一杯家万里 ,燕

然未勒归无计”立志打退进犯的外敌的爱国 , 精神正是想家却又不甘无功而返的根

本原因 ,所以只能用一 杯浊酒来排解对家乡亲人的思念 。 “羌管悠悠霜满地”此

时 , 夜寒霜浓 ,而悠悠的羌笛 ,更加重了征人的愁思 。结句 “人不 寐 ,将军白

发征夫泪”悲怆的情调含蓄地表达了作者对朝廷 , 腐朽软弱 、 不修武备 、 不重

边功的愤懑之情 。此词通过 “秋 雁” 秋霜” “ 、 等意象 ,渲染了深切的忧国

思乡之情 ,悲中有壮 , 不落悲秋的俗套 。

、 二 秋意象对原型意蕴的超越

和分化 在历代文人的使用过程中 , 秋意象打下了时代烙印 , 也 熔铸了作者的思

维个性 、 独立人格和艺术品位 , 这就造成了 秋意象原型意蕴的超越和分化

代文人对 “悲秋” 主题既 有内容上的超越 ,也有意境上的超越 。

1. 秋意象意味着气势磅礴 、 壮阔博大

“荣格认为 ,艺术的真正本体是原始意象 „„ 而艺术作 品之所以能打动人

,也正是艺术家以集体人的身份在作品中 表现了人类普遍的精神和心灵 ―― ― 集

体无意识的缘故” 。 身为亡国之君的李煜 ,这样刻画深秋月夜独处的情景 “无

: 言独上西楼 ,月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋”自述囚居生活像 , 幽闭深院的梧桐

,孤苦寂寞 ,毫无自由。可贵的是 ,李煜接着不

,而抽去了意象和时空的特 定内涵 ,对时空和个人情感进行了超越 ,慨叹 “剪不

断 ,理还乱 ,

是离愁 ,别是一般滋味在心头” 《相见欢》 ,把个人的 “身世之

[4 ]

戚” 普泛化 ,从人生悲欢的角度对自我无法排遣的苦痛进行了抒 发。李煜词

从一己遭遇出发 ,清秋意象熔铸的是个人痛彻心肺、 长歌当哭的亡国之恨 ,

《唐宋诸贤绝妙词选》中称 “此词 : 最凄婉 ,所谓亡国之音哀以思。 ” 同时

,这首词却 “又概括出、 升华 到人生悲欢离合这种具有普遍意义的情感 ,从个人

情感中提炼 出人类社会整体的情感价值 ,引起了历代读者的共鸣” 。

[5]

苏轼在被贬整整五年的中秋之际 , 妻子亡故 , 弟弟远在 他乡 。政治上的失

意以及亲人的离逝 , 使他佳节思亲 , 倍感 凄凉 ,

第四篇：解读加缪《局外人》中的几个典型意象

文学院09级2班 李绍文 2009012781

摘要：加缪的《局外人》“阐明了我们这个时代人类良心的种种问题”，表达了自己同时代人的忧虑和希望。其中，“沉默”、“真实”、“阳光”、“时间”、“局外”是作品中反复出现的五个具有典型意义的意象，它们彰显了默而索坚守自我个性、渴求心灵自由、敢于反抗荒诞、保持生命真实、追寻生命意义的“默而索精神”。解读这些意象，有助于形成对《局外人》人物形象和思想内涵的深层意义上的理解。

关键词：加缪、《局外人》、意象

阿尔贝·加缪这个名字，对于全世界人民来说，都显得格外有分量。他是20世纪法国存在主义的代表人物，并在1957年获得诺贝尔文学奖，成为法国20世纪文学史上最为年轻的诺贝尔获奖者。

加缪于1913年出生在阿尔及利亚。父亲在他很小的时候就丧命于第一次世界大战，耳聋的母亲将加缪抚养成人。从小便在贫民区与母亲相依为命，尽管生活困苦，非洲的烈日和地中海的海水却在童年加缪的身边勾勒出一幅幅自然的和谐的画面。然而，随着战争的继续，饥饿、疾病、死亡、荒诞使得人们的生活状态死气沉沉、麻木低迷，敏感的加缪日渐体会到现实生活的种种矛盾、人类生存的重重困境。17岁时，加缪又经历了肺结核的打击，因此而退学，这种病在当时的医疗水平下几乎是不治之症，他时时刻刻都面临着失去生命的危机。令人震惊的是，肉体的疾病并没有击倒他，反而激发了他对人的精神领域的虚无、荒诞的疾病的思考。之后，又接连遭到贫困、离婚和政治信仰危机，种种经历和体验丰富了他作品“关于混沌世界中的关于人的生死问题的思考，突出了茫茫宇宙中人类的孤独与无助”。

①

作为一个传染病患者，可以说，加缪一直处于一种被隔离的状态中，这种状态，广泛地体现在他的“内在之我”与“外在之我”的隔绝，个人处境与社会秩序的隔绝，以及主观感受与客观存在的隔绝，使得他更加关注现代社会人的生存状态，进行了忧患而深沉的“生命存在之思”。而1942年，他来到法国疗养身体，时值第二次世界大战期间，他与家人失去了联系，内心焦虑不安，孤单寂寞，这让他产生了自己被弃绝的感受，一方面是来自外界的弃绝，另一方面也是他对这一世界的审视和弃绝——也就是在这

②时，他完成了《局外人》的写作。

作为加缪的代表作，《局外人》一直备受研究者的重视，但是以往的研究总是侧重于从主人公的话语、行为、思想、道德来给人物简单归类，并由此分析作者的倾向性，探讨存在主义的思想与根源。而这样的解读方法很大程度上是思想先行，把存在主义哲学的基本观点强加到了作品中的人物身上，容易导致对作品审美内涵和思想意蕴的曲解。因此，本文试图从作品中反复出现的具有典型意义的“沉默”、“真实”、“阳光”、“时间”、“局外”这五个意象说开去，解读这些意象在《局外人》中所彰显的思想意义，进而形成对《局外人》人物形象和思想内涵的深层理解。

谈及“意象”，它是一种客观的“意”与主观的“象”相统一的艺术形象。“作家的情感、思绪受外界因素的影响、刺激，对某一事物产生强烈的感觉，形成有意识地重复回忆或无意识地反复出现的心理活动，在创作中经过创作主体审美意识的加工和整理，转化为充分表现作家意图、与作品语境相契合的文本景观。”而从《局外人》中我们看到，默而索是一个对外界事物、对自己内心很敏感的人，作品中大海、沙滩、太阳、虫鸣、鲜花等等意象反复萦绕、反复出现，像是“太阳怎么在天上升得那么快，我发现田野上早就充满着嗡嗡的虫鸣和簌簌的草响”，“我整天整天地望着它的脸上那把白昼印象黑夜的逐渐减弱的天色”，“田野的声音一直穿过我的耳畔。夜的气味，土地的气味，海盐的气味使我的两鬓感到清凉”„„这样的描写数不胜数，而它们之所以重要 ，就在于它们反映着默而索的内心世界，是默而索一切行为(诸如母亲下葬、打死阿拉伯人、遭受审判)的原因所在。下面笔者就通过文本细读，提炼出了《局外人》中的五个典型意象，并逐一对它们进行分析解读。

③

一、关于“沉默”

在我看来，《局外人》某种程度上可以说是加缪的半自叙传，了解加缪本人的思想世界有利于解读默而索的行为状况，也即，默而索的“沉默”就仿佛加缪的“沉默”。而我们看到，在加缪记忆的深处，就存在着父亲话语的缺失，他的父辈家族因贫穷而从法国移民到阿尔及利亚，而父亲在他出生后不久就丧命在一战战场中。而在他生活的世界里，也存在着母亲话语的缺失，将他抚养成人的母亲天生就存在听说能力方面的缺陷。这就意味着加缪本人一直生活在没有交流的空白和沉寂之中，也正是这种静默的成长氛围，令他学会了冷静与理智地应对考验，用爱和宽容来抵御人类世界的荒诞与纷争，就 2 如他自己所说：“一个沉默多余说话的人是一个更有价值的人。”

因此，加缪在他的文学创作中“专注于自我的沉默、周围环境的沉默以及当代人心灵的沉默，在‘沉默’的人生命题中积聚了不可抑制的激情与力量。他笔下的‘沉默’具有丰富的哲学内涵，它既是一种限制，也是一种给养。” 他认为，包含着爱与思考的沉默是值得尊重和保留的，而人类所遭遇的种种冷漠和疏离的缄默是应该反对和抛弃的。

《局外人》中“漠视一切”、甚至在母亲葬礼表现得“无动于衷”的默而索，与母亲之间很多时候是沉默的，他说母亲在家的时候总是默默地用目光追随着他，“妈妈在家的时候，一天到晚总是看着我，不说话。”似乎不需要语言的表达，而母子之间已经建立了心有灵犀的联系，借助一些沉默的符号，如微笑、目光等，母与子可以默契地交流，这便是一种充满爱的沉默，这也正是局外人默而索在相当多的时候都选择沉默和少言寡语的原因。作品还写到，在默而索被捕后，玛丽来看他，在那时他目睹了一堆母子隔着栅栏默默对视的场景：“只有我身旁的小青年与他母亲之间，仍是无声无息，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静小岛。”是啊，在默尔索看来，这对母子用“沉默”铸就了一个爱的岛屿。他认为，因为有爱，所以有了爱的沉默，所以根本不需要像现代社会中很多人那样闲言碎语、切切嚓嚓，作品中描写默而索来到养老院给母亲守灵，穿过院子时不少老人在闲谈，“我们刚一过去，他们就又说开了。真像一群鹦鹉在嘁嘁喳喳低声乱叫。”默而索对外界的喧嚣、吵闹是十分厌烦的，人们的嘈杂总会是他的头脑混乱，于是他更多的时候喜欢沉默，在他看来，沉默是因为爱，就像文中所描写的“过了彼此不说一句话的黑夜，我们的亲切感到增加了。”

另一方面，沉默还代表着思考。在默而索为母亲守灵的晚上，门房试着与他交谈，而他只是说了三个短句：“不想。”“不知道。”“我明白。”这给人带来了他对母亲的死无动于衷的印象，而实际上，他的表面冷漠恰恰反映了他头脑的高速运转，比如沉浸在对母亲的回忆中，当一个人转向自我、转向思考的时候，往往表现出沉默甚至冷漠的形象。而这点，并不容易被人们所理解，因为他们缺乏思考、每天只是机械地世俗地运转，就像在审问默而索时，“他首先说人家把我描绘成一个生性缄默孤僻的人，他想知道对此我有什么看法。我回答说：‘因为我没什么可说的，于是我就不说话。’”是啊，默而索就是这样一个有智慧的人，他懂得让生活的每一件事都做的有意义，因为没什么可说的，所以他宁愿选择不说话，而不是毫无意义地去随便说话，再说开来就是，如果要活着，

⑤

④他就一定要让生活有意义，如果生活失去了意义，那他宁愿不再活着。

总的来说，提到“沉默”，人们往往会与虚无、孤绝，这样的感受联系在一起，想到交流的缺失甚至死亡的威胁，而在《局外人》中，“沉默”由灰暗变得闪亮，化身为深沉的爱和思考的符号，由此，“沉默”对于人生变得有意义起来。

二、关于“真实”

加缪在写《局外人》的时候强调：“在我们的社会里，任何在母亲下葬时不哭的人都有可能被判死刑。”这就意味着，这个社会需要的是和它一致的人，它容忍不了背叛它的人，任何违背了现代社会基本法则、即所谓“常人话语”的人都将受到社会的惩罚。而默而索之所以成为了“局外人”也正由于这一点，由于他没有遵守社会的法则，这便彰显了他的真实。他敢于真实地、本真地、本我地活在这个世界上，我认为这是默而索这个人物形象最具价值和意义、也最令人感动的地方。

《局外人》的第一部分从默而索的母亲去世开始，写到他在海滩上杀死阿拉伯人，完全是按时间顺序来叙述故事的，是默而索最真实的生活状态的写照。他在接到母亲去世的电报时没有哭泣，在母亲下葬时也没有流泪，为母亲守灵的夜晚，他在母亲的棺材前吸烟、喝咖啡，在葬礼第二天就去海滨游泳，和女友一起看滑稽电影„„这一系列的事件，都表现出他在本真的活着，默而索把他最真实的一面表现出来，听凭肉体的需要来行动，在真实的状态中尽情地宣泄着自我的悲痛，而不是像世人一样虚伪地带着假面地做作地活着。他活得如此真实，这对于生活在日益理性化、机械化、数字化的现代社会中异化了自我本质的现代人来说，无疑是巨大的挑战和颠覆。

而对于母亲死后默而索的种种表现，会令很多人觉得他是冷血动物，其实不然，他表面上是冷漠的，而实际上在他的内心深处蕴藏着对母亲的最真切的爱，只是他用了他的真实的表现方式，而没有像常人那样表达而已。他对母亲的爱，从他亲昵地称呼母亲的口吻就可看出，他用的词不是成人化的“母亲”，而是儿童化的“妈妈”，接到养老院告知母亲去世的电报后，他马上赶去，“真想立刻见到妈妈”，他没有哭，是因为“妈妈已经离死亡那么近了，该是感到了解脱。”在监狱里，他告诉律师，“毫无疑问，我很爱妈妈”，“我能够肯定地说的，就是希望妈妈不死”。而之所以在第二天就与女友约会，他认为没什么，因为他需要，“我有一种天性，就是肉体上的需要常常是我的感情混乱”，而且“人总是有点什么过错的”，“安葬妈妈的那天，我很疲倦，也很困，我根本没体会到那天的事的意义。” 在葬礼上他没有哭，也不愿意装哭;他不爱玛丽，也不假惺惺地

4 说爱她。他坚持按自己的意愿生活着，他真是地表达，真是地行动，拒绝一切假的东西。

默而索就是这样，能够身处在不真实的社会中，每个人都需要作假才能被这个社会所接纳，而他却依然保持本真的状态和心灵的真实，不说假话，甚至孤独和被人误解。默而索无缘无故杀了阿拉伯人，死刑的结局并非无望改变，只要他按照律师的要求去做，以谎言的方式来表示对社会秩序的拖鞋，然而，默而索说：“不能，因为这是假话。”他的个性就是“真实”，他拒绝说谎，拒绝对上帝的忏悔。他如此真实而坦诚的人，因为真实，所以他拒绝矫饰自己的感情，更不愿意言不由衷地说话做事，这样的敢于真实的面对生活、面对自己的人对我们现代生活中的每一个人都有巨大的启示。

三、关于“阳光”

加缪在《局外人》中屡次出现对阳光的描写，在他的笔下我们常常可以看到这样的图景：树在生长，空气在肆意流动，阳光在暴躁地跳跃，并且阳光总要伴随着大海、沙滩、群山而出现，带着不可抑制的强大力量。而且，阳光对于默而索的身体上、精神上的变化都起到了重要作用，因此，对“阳光”这一意象的理解对解读整个文本有很大的帮助。

在我看来，“太阳”象征着一种强大无比的统治力量，一种类似“常人”的强权话语，在太阳的普照下，人不自知地丧失了独立思考的能力，而屈身于它的霸权统治;而反抗太阳、逃离阳光，则意味着反抗荒诞、追求自由与解放。很多人认为太阳是积极的、光明的、伟岸的、崇高的，殊不知，太阳在带来光明的同时也留下了阴影，在带来强大热量以后又落下，给世间留下的尽是凄冷与黑暗。太阳就是这样日复一日地永无止境地凌驾于天空之上，凌驾于万物之上，成为统治人们的专制与强权的力量，令生存在社会中的人们只能顺从，一旦违背便成为了“局外人”，最终走上被判死刑的道路。

小说开头，默而索接到养老院“母死”的电报，他坐的是两点钟的火车，由于天气的炎热和长途的颠簸，特别是“道路和天空亮得晃眼”，他被阳光弄得“昏昏沉沉”的，让他的“血直往太阳穴上涌”，这种肉体上的不适某种程度上导致了他在为母亲守灵、送葬时所表现出的冷漠。而且后来，默而索面对沙滩上“一片火爆的阳光”，被太阳晒得头昏脑胀，“想逃避太阳”，“决议要战胜太阳”，当太阳“在我身后挤来挤去时”，他完全失去知觉、丧失理性，他无法摆脱太阳对他的控制，而最终莫名其妙地枪杀了与自己毫无利益冲突的阿拉伯人，这都是太阳对他造成的不良影响。

如果说，默而索对于一切的人和事都无动于衷，有一种不动声色的漠视与淡然，那

5 么他对阳光则是始终有着一种敏感而细腻的感觉，因为太阳放射着猛烈而刺眼的强光，散发着灼人的热量，仿佛要把人世间的一切都包罗在它的照射之下，“由太阳所代表的日神精神要把所有的一切纳入到它的规范秩序中，太阳把人从私人的空间剥离出来，使人暴露在公共的场合下，迫使默而索离开自己的心灵自由之地，走向人堆里，走到群体中。” 太阳强大的光芒和热量给默而索身心都带来了巨大的不适感，以一种来自外界的强大的姿态侵入到默而索自我的格局中，剥夺了他的理性和自由，太阳对默而索的胁迫正象征着社会对他的排斥和拒绝。

因此，默而索要反抗太阳、逃避太阳，这意味着他对社会规范的背离，对生存荒谬的反抗，对生命自由的追求。在母亲葬礼之后，默而索与玛丽约会，“天空中阳光灿烂，地上开始感到压力，炎热迅速增高。”“火辣辣的太阳晒得这片地方直打颤，既冷酷无情，又令人疲惫不堪。”于是，他在海中仰泳，“我的脸朝着天，一层薄薄的水幕漫过，流进嘴里，就像带走了一片阳光。”于是，大海便成了他的理想之地，是他的自由栖身之地，为他提供了一种与世隔绝的精神自由的环境，使他得以摆脱“常人话语”的霸权统治，而得以保持心灵的舒畅和呼吸的自由。 ⑥

四、关于“时间”

在默而索的世界里，“时间”并不是一成不变的机械的走在时钟上的时间概念，而是一种“心理时间”，他生活在自己的时间世界里，而这个世界使他得以获得真正的自由、真正的生存感，而不是像众人一样机械地固定在僵化的生存状态中，为钟表所奴役、甚至成为异化的人。

如果我说出这样一种生活方式：起床、吃饭、坐车、工作、吃饭、工作、坐车、吃饭、睡觉„„周

一、周

二、周三„„都是这样同一种节奏，听者一定会觉得这样的生活简直太空虚、太无趣、太让人无法接受，然而，现代社会中的我们，又有谁不是这样重复地生活着呢，我们的生活总离不开一块手表，要按照表上的时间来做出种种行动，以此来获取我们生活的意义。而“局外人”默而索之所以为“局外人”，他与我们不同的地方就在于他按照自己的心理时间来生活，来决定什么时候做或不做什么事。他以这种心理时间的方式打破了机械的物理的时间概念，而获得了真正的自由。

读者通常会觉得默而索被监禁的日子是失去了自由的日子，可从另一角度来看，他只是失去了以往的活动空间，然而却拥有了脱离日常生活常规的自由。因而，在监狱里，

6 他睡觉、回忆、读新闻，用随心的“心理时间”来冲破物理时间的束缚，以至于“最后就失去了时间的概念„„他们丧失了各自的名称。” 这样，剩下的就是自己心灵中依然存在的时间感，从而达到思想的自由境界。

⑦

五、关于“局外”

自人类进入现代社会以来，生产力的蓬勃发展，一方面体现了人类社会巨大的进步，另一方面也加剧了生存在其中的人们的不安全感和虚无感，冷漠、反抗现有的社会秩序，表现在默而索身上，便构成了“出局”。

在《局外人》中，默而索的“出局”一方面是主动选择的出局，另一方面是被社会所抛弃的出局。比如，在审判默而索的法庭上，“正当我的律师继续发言时，一个卖冰的小贩吹响了喇叭，从街上穿过所有的大厅和法庭传到我的耳畔。对于某种生活的种种回忆突然涌上我的脑海，这种生活虽已不属于我，但我曾经在那里发现了我最可怜最深刻难忘的快乐：夏天的气味，我热爱的街区，某一种夜空，玛丽的笑容和裙子。在这里我所做的一切都毫无用处的想法涌上了心头，压得我喘不过气来，我只想赶紧让他们结束，赶紧回到牢房去睡觉。所以，最后我的律师大嚷大叫，我也几乎没有听见。”这是他主动把自我与外界荒诞虚无的世界隔离开，自己主动选择的出局。除此之外，法官在审判他的案情时，辩论的主要问题甚至不在于他的杀人行为本身，而是他在母亲下葬那天“表现得麻木不仁”，“谈我比谈我的罪行还要多”，于是默而索“真想打断他们，对他们说;‘可说来说去，究竟谁是被告?被告也是很重要的。我也有话要说呀。’”但法庭并没有给他这个机会，对他说：“别说话，这样对您更有利。”这样一来，默而索的话语权被剥夺了，没有了为自己辩护的机会，被排斥在了这场司法审判之外，被动地又成为了“局外人”。“局外”的意义也正在于此，他爱母亲，却因为在母亲的葬礼上没哭而被判死刑;他想活得真实，却因为“摘掉面具”的做法而惊动了这个社会;他爱生活，却被以“维护社会秩序”自居的法庭剥夺了生活的权利„„

也就是说，默而索的“局外”，意味着“对现代社会各项习俗所规定的行为模式的反思和反驳，是成熟的智力对社会、人生观察、评判的结果，是对现实社会包括风俗习惯、价值观念、道德规范的怀疑和否定，也是设法使自己与这个荒谬世界保持距离而以求超越的一种方式。”

总而言之，通过对《局外人》中多次出现且具有典型意义的“沉默”、“真实”、“阳

7 ⑧光”、“时间”、“局外”这五个意象，深层次地洞悉了默而索这一人物形象的内涵和意义，体会了加缪对现代社会弊端和荒诞生存状态的深沉思考。的确，在这荒诞的世界面前，坚守自我个性、追求心灵自由、保持生命真实的默而索最终没有摆脱悲剧的命运，而且被社会视为一个异己，一个疏离者，一个放逐者，一个局外人;但是，默而索的“另类”的生存方式，深深地震撼了我们的心灵，启迪我们现代社会的人们也要敢于直面人生，敢于真实地活着，敢于义无反顾地区追寻生命的意义。

注释：

①汪小玲《美国黑色幽默小说研究》，上海外语教育出版社，2006年版 ②杨芬《论〈局外人〉荒诞意向图式的构建》，外国文学研究， 2011年第4期 ③马爱华《理性的沉沦与荒诞的飞腾——论〈局外人〉的“阳光”意象》，广西社会科学，2002年第一期

④加缪《西西弗神话》，北京西苑出版社，2003年版

⑤刘海清《人·自然·上帝——论加缪作品的“沉默”空间》，法国研究，2010年第4期

⑥马爱华《理性的沉沦与荒诞的飞腾——论〈局外人〉的“阳光”意象》，广西社会科学2002年第一期

⑦美·威廉巴雷特《非理性的人们》，译文出版社，1992年版

⑧赵艳《试论加缪〈局外人〉默而索形象之意义》，青海师专学报，2007年第2期 其余所有未标序号的引文据来自加缪《局外人》，桂林漓江出版社，1990年版

参考文献：

加缪《局外人》，桂林漓江出版社，1990年版 加缪《西西弗神话》，北京西苑出版社，2003年版 加缪《鼠疫》，桂林漓江出版社，1990年版

罗歇·格勒尼埃《阳光与阴影——阿尔贝·加缪传》，北京大学出版社，1997年版 柳鸣九《论加缪的创作》，学术月刊，2003年第一期

第五篇：李白诗歌中的意象

李白诗歌中的意象———月1 意象，作为中国古典诗歌的审美范畴之一，是由主观与客观结合交融，即外物形象和诗人的情意相结合而形成，它是诗人根据抒情言志的需要，对种种现实生活现象进行艺术概括，从而创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的具体的审美图像。

月亮本是自然界的一个纯客观的物体，但自从人类意识到它的存在，它便成为原始神话或传说的内容之一，如中国人耳熟能详的神话故事：嫦娥奔月、吴刚伐桂。由此可见，月亮这一物象早已进入了人的审美视野，当诗人将月亮作为寄寓诗人主观感情的载体后，“月亮”这一意象便有了复杂的思想内蕴，起到了一般词语难以替代的传情达意的作用。

一、在李白的诗作中，“月亮”这一意象有什么样的精神内核呢?我们可以从以下几个方面来认识：

1、月亮表达了诗人对美好事物、理想人格的追求。

漆黑的天幕下，月与夜互相辉映、互相衬托，这种美丽的自然景象往往勾起诗人对美好事物的向往，皎洁的月光更使人联想到月亮的高洁，在这种情况下，诗人的文思如泉涌。《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”一个“上”字和一个“揽”字就表达了对高洁理想境界的向往与追求。《赠孟浩然》：“醉月频中圣，迷花不事君”，用“醉月”意象，表现浩然不慕名利、自甘淡泊的高致，描绘其超群脱俗、风流儒雅的高人形象，表达了诗人的敬慕之情。

2、月亮是孤独与失意的象征，寄托着诗人思乡和相思的深情，及仕途失意的苦闷。 月亮与故乡有着一种天然的联系，人一旦离开故乡，便会感觉到一种深沉的孤独和感伤，诗人往往借望月来寄托对故乡的思念，以缓解远离故乡的孤苦无依感。李白在《静夜思》中说：“举头望明月，低头思故乡”。

李白的高明之处在于他不仅仅以月寄思乡之情，更将其阐发到对亲人、友人、家国的思念。《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗中“明月”是多情的富有同情心的知心人，诗人通过它将自己的关切与同情带到遥远的夜郎西，交给不幸的友人王昌龄。又如《峨嵋山月歌》：“峨嵋山月半轮秋，影入平羌江水流，夜发青溪向三峡，思君不见下渝州。”“峨嵋山月”的意象寄托着作者“仗剑去国，辞亲远游”时，对故国故人的深深依恋之情。

3、月亮是宇宙永恒的象征，寄寓了诗人对宇宙人生的哲理思考。

月亮是亘古不变的，象征永恒的月亮常常作为生命有限的对照物出现在诗人的构思中，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙与历史意识，唤起了面对广大时空的人生喟叹，触发起悠远荒古的文化原始意象，因此月亮意象的出现总伴随着阔大苍凉的宇宙情怀、浩渺悲壮的天问意识和雄浑高古的审美境界。

以《把酒问月》为例，“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”月亮以其永恒的存在阅尽历史沧桑，因而引发对人事匆匆、宇宙无穷、人生有限的思考。

李白对明月的描写，贯穿了他的一生。月亮始终照着诗人的身影，照着诗人的足迹，照着诗人的心灵，伴着诗人走过了曲折的一生。李白创造的符合中国人深层文化心理的富有文化内涵和情感意蕴的“月亮”意象，成为古典诗词审美领域的明珠。

二、“月”激发了诗人的灵感，诗人也以各种方式亲近“月”。

1、泛月——体现圣洁与柔情

李白描写月，常常有水相伴。诗人喜欢在月光照射的水面上，泛月而行。《东鲁门泛舟》“轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来”。月亮皎洁明媚，水色晶莹澄澈，月光水光交织无间， 1 相映成趣。水和月都具有柔婉的性情，李白也圣洁如月，柔情似水，因而，月光之下，波光之上，泛舟而行，闲适快意，一片柔情蜜意完全清融在这水月一色之中。

2、醉月——体现浪漫与超脱

李白喜欢在月下饮酒，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。酒后看月，月也与之同醉。于是“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”功名富贵不能长在，不如纵酒放诞，与月同醉，暂脱世俗。“醉月”是李白的夫子自道，表现出他思想中傲然出世的一面。

3、邀月——体现孤独与寂寞

孤独是诗人玄妙的灵感和内心的吟唱，孤独是哲人超凡绝俗的大智慧。李白在孤独中独守着心灵的月亮，于是就有邀月的行为。《月下独酌》：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”将明月和身影作伴，既歌且舞。表面看来，诗人自得其乐，好像是不孤独的，可是背后却有无限的悲凉。孤独到了邀月与影，那是找不到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那遥远的上天仙境再见。

4、揽月――体现豪迈与洒脱

李白常有触云近月之想。《登太白峰》：“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我语，为我开天关„„举手可近月，前行若无山。”以“举手可近月”的丰富想像力，极写出太白峰的高峻。像《宣州谢眺楼饯别校书叔云》中，诗人已经不是“近月”了，而是想“揽月”，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼，蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发，俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”诗人登上谢朓楼，想起自己年华已逝，而功名难就，于是把酒临风，高楼酣醉，意气豪迈之时，神思飞越，他想乘风归去，他想拥月入怀。上天揽月，固然是一时兴到之语，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人超越时空的想像，诗人将遨游太空当作人生无穷乐趣。

5、赊月——体现童心与纯真

在月的国度里，有着最真的李白。《陪族叔刑部侍郎晔及中书贾舍人至游洞庭》：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天?且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”清秋佳节，月照南湖，在被月色净化的境界里，最易使人忘怀尘世一切琐屑的得失之情。湖面清风，湖上明月，自然美景，人所共适。诗人要乘兴远游，直至九天，如果天光暗淡怎么办?去赊月吧!李白曾说过，“清风朗月不用一钱买”，“不用一钱买”是“赊”的最好注脚。月色岂能“赊”，然而著此一字，便将自然人格化，八百里洞庭俨然一位富有的人，拥有湖光山景月色清风等无价之宝，面对取之不渴的月亮，他并不贪婪，只赊取一点，便知足而乐，而既是“赊”，是要还或是用钱兑付的，这又表现出诗人的谦虚与可爱。

6、问月——永恒的时空感 李白是一位诗人，有时又是一个哲人，他向月叩问宇宙、历史与人生之谜。《把酒问月》：“青天有月来几时?我今停杯一问之。„„今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人如流水，共看明月皆如此。”劈头而来，便是一个千古万世之问，是醉语，从而倍有诗味。月与人的反复对照，来来往往，反反复复，无始无终，是对宇宙的遐想，又是对人生哲理的探求。月亮亘古永存、普照四方，于此相对，人生短暂，其间有不尽的坎坷曲折、孤独和寂寞。而这种孤寂，有明月作证，“今人不见古时月，今月曾经照古人”，于是，李白式的痛苦，便有了穿越时空的永恒感。

他对月亮似乎情有独钟，不仅生和月亮有缘，死也和月亮有关。生时，其母梦见长庚星(又称太白金星)入怀而生下李白;死时，又传说他去捉月亮。

李白的月亮意象充分展示了他在诗歌领域无所不可的艺术表现才能。他在组象领域的表现有两个基本点：一是将月亮作为最美的物象;一是最亲近的物象。由此构建意象，造就了一个纯净、宁静的世界。

李白诗歌中的意象———月2

意象是中国古典诗词中一个独特的概念，简单说，意象是融入了主观情意的客观物象。早在先秦时，《诗经》、《楚辞》中就大量的运用意象传情达意了，有《诗经》中的月、柳、日„„《楚辞》中的香草、恶花，„„而月亮则成为了一个让无数文人墨客着迷的“象”，让人有一种无所不在无所不包的广阔感觉和遐想。关于月亮的意象指向，仁者见仁，智者见智，在中国文学长河里各有不同。

古往今来，人们常用“月圆、月缺”来形容“悲欢离合”，作为客居他乡的游子，他们以月来寄托思念，李白的“举头望明白，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等诗句。而张若虚的一曲《春江花月夜》，则对月亮展开了宇宙人生的质疑和探讨，南朝周祗的一曲《月赋》形象地描述了月亮的美感，月被赋予高远、润洁、清幽的审美内涵。当我们遥望夜空，看到朗朗明月之时，心中总是引起无限遐想，如思乡、思亲人、惆怅、感叹„„关于写月的诗，不胜枚举，而在唐代诗人中，李白可谓写月高手。

“经对全唐诗的搜索统计，李白共做诗1059篇，其中仅仅出现“月”意象的就有341篇之多。”[1]这些数据足以说明李白对于月亮的特殊情怀，对于李白来说，恐怕最美好的，最感亲切的，而且最能抚慰他心中无限情思的东西莫过于始终潜藏在他心中的那一轮明月了。李白一生与月结下了不解之缘，只要通读李白诗，就很容易确知“月”在其诗中所占比重之大，在他的诗中月亮被赋予多情明丽，情意绵长，亲切依人等诸多的形象。有美丽得令李白欲挂于东溪松的月：“长留一片月，挂在东溪松”;有秋天明丽清冷的峨嵋山月：“峨眉山月半轮秋”;有给诗人美好回忆的月：“举头望明月，低头思故乡”;有可寄愁心的解意之月：“我寄愁心与明月”;也有一往情深的山月：“暮从碧山下，山月随人归”。还有引发人生短暂，宇宙永恒，时空不可扭转的感叹之月：“今人不见古时月，今月曾经照古人”。在他的诗中出现了形态各异的明月，如：《古朗月行》中把月亮喻为玉盘，《把酒问月》中把月亮喻为嫦娥，还有的喻为蟾蜍，天镜，玉镜„„而且给月赋予了感情，出现了如：《把酒问月》中的问月，《姑孰+咏·桓公井》中的孤月，《赠孟浩然》中的醉月，还有思月、邀月、弄月等被人性化了的月，甚至“欲上青天揽明月”(《宣州谢眺楼饯别校书叔云》)，但是现实生活总是不尽人意，只能“且就洞庭赊月色”(《陪族叔哗及贾至游洞庭》)，由此可见李白对明月之喜爱。还有“李白入水捉月而死的传说，与其说它表达了后人对李白的思慕之情，莫如说是特别为李白设置了那‘水中散碎月影’的景致更确切。” [2]虽然这只是一种传说，但很多人却愿意相信，也只有在李白身上才能显示出对月的痴迷而死的浪漫气息。“近人曾指出‘明月’和‘月光’对李白来说是‘一种皎洁真率象征’(王瑶《李白》)，同时也指出李白，字‘太白’，妹称‘月圆’，孩子称‘明月奴’” [3]在生活中李白也显示出对月亮的眷恋。他这样恋月，离不开传统历史文化的积淀，早在商周时就有了对月亮的崇拜，而且还要祭祀月神，至秦汉以后，民间流传关于月亮的传说，将月亮进一步神化，如“嫦娥奔月”、“月中玉免”、“月中蟾蜍”等等。这一系列传统历史文化积淀在李白心里，成为诗人李白迷恋月亮的文化底蕴，再加上他独特的心理倾向，使他笔下的月亮呈现出各不相同的意境，如果对此作以分类，就会更清楚李白诗中关于月亮的意象之美了。

李白笔下的月是一个多情的月亮，是一个融合了诗人全部情感的月，月亮在李白眼里就是他的精神之所在。他以明月作为诗歌中的“象”，表达对故乡、亲人、友人的思念，或以明月来象征美人和恋情，或以明月来象征自己对人生理想的执著追求，或以明月来象征哲理的启迪等等，诗人通过独特的月之意象和幻想，给月赋予了新的生命，以下就李白诗中的月之意象，粗略谈谈。

一、月亮是美的映衬物

中华民族历来对月亮有着特殊的感情，《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。而谢庄《月赋》中则把秋月的纯净之美在山水的衬托下写的更加的清美，陶渊明的《闲情赋》中“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。这些以月象征美的神韵在李白的诗中大可见到，如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成了一种宁静的美景，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。再如《宿五松山下荀媪家》中“跪进雕胡饭，月光明素盘”，“素白的盘子在月光下显得分外纯洁和晶莹，正是农妇淳朴心地的象征。”[4]在月光的映衬下，这颗淳朴的心在诗中被美化的那么纯洁与美丽。皓月当空，不尽的意象创造着不尽的月亮审美世界，李白的月亮显示出优美动人的物境之美，月在李白笔下总是表现得美丽非凡。如《自金陵溯流过白壁山玩月过天门山寄句容王主簿》中“沧江溯流归，白壁见秋月。秋月照白壁，皓如山阴雪”，此诗描写了江水和白壁山的夜景，诗人着意突出秋月这一景象，夜幕中的山峦本是漆黑的，却在明月的映照下如白雪一样明亮，这种黑与明的反差，使人感到夜幕的漆黑中白壁山的美丽。“月”是李白诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生美。诗人在描写月色时，总是有水相伴，月光与水交织在一起相映成趣。如《送王屋山人魏万还王屋》：“万壑与千岩，峥嵘镜湖里。秀色不可名，清浑满江城。人游月边去，舟在空中行。”“湖水如同一面镜子，宇宙万物皆倒映其中，月下乘舟，湖水与岸的真实感被月夜模糊了，眼前倒置的景观反击着诗人传统习惯思维，诗人感觉上产生了错觉，恍惚行进在空中，向月亮游去。”[5]诗人如入仙镜，诗句也显出“仙气”，呈现出一种超凡境界。李白写月的诗总能给人以美的享受，他的月诗像被涂上了一层模糊不清的“朦胧色”，让人感到一种朦胧的美感，又像诗人与月融合同构，因为月，诗人创造了一个迷离、清美、朦胧、浪漫的境界。

二、月亮是诗人失意的寄托

李白一生政治不得志，一生之中的伤痛太多，在现实中屡遭打击，他需要更多心灵的慰籍，然而在现实生活中，他找不到可以安慰他当时心情的寄托之物，而只有明月皓月当空，陪伴着他，所以月亮便成了他一生的投影，成了他的精神家园。他把整个月亮都拥在怀中，装在酒壶中，始终坚定执着的在月亮上寻找着一片可以慰藉他心灵的宁静之地。如《玉壶吟》：“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”他在酒后月下拔剑而起舞，高歌泪下，何等悲壮!《长相思》中“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。”诗人对着明月暗暗心中诉苦，对月倾诉自己被迫离京后的痛苦心情。又如《夜泊牛渚怀古》中：“登舟望秋月，空忆谢将军。”诗人面对秋月，心情无限孤寂，政治上的远大抱负不能实现，世上无处寻找知音，只有明月时刻陪伴自己，久而久之，明月成为失意时李白的精神寄托。以上诗人寻找心灵慰籍的愿望和表达自己孤独与失意的心情在(《月下独酌》其一)这首诗中写的尤为突出。如： 月下独酌(李白)

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

这是诗人在月下的独白，(《中国诗苑英华》李白卷)云：“此诗写饮酒以解孤寂愁怀，邀月对影，饮酒歌舞，以热闹场面写寂寞心境”[6]诗人在月下悟道，体验尘世孤独，寻找 4 精神的依托。诗人明知孤独，却不甘寂寞，于是，他请出了明月作证，在月光下既舞既歌，写活了明月，也写出了诗人真实的自己。但诗人并没有被孤独击倒，而是执意与月光永结无情之游，并相约在邈远的天上仙境重见，表现了诗人与明月在精神上的契合。虽然此诗表达了诗人怀才不遇的寂寞与孤独，但诗人找到了失意时情感的寄托，在月下独酌时，孤独，无情，短暂都化为一片银色的月光。同样在李白留居京城长安时被闲置于翰林院，他非常不满现状，写下了《古朗月行》：

古朗月行(李白) 少时不识月，呼作白玉盘。

又疑瑶台镜，飞在白云端。

白免捣药成，问言与谁餐?

仙人垂两足，桂树作团团? 蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。 羿昔落九鸟，天人清且安。 阴精此论惑，去去不足观。 忧来其如何，凄怆摧心肝。

此诗以月寄情泄愤，《唐诗宋词十五讲》云：“借月影被蚀暗喻天宝时政治逐渐黑暗的形势，表达了诗人的忧怨与沉痛。”[7]以蟾蜍蚀影为喻，诗人把起伏不平的思想寄托在明月上，诗中月亮载负着诗人愤闷不平的感情，使诗人的文辞如行云流水，发人深思。

尽管诗人长期被拒绝于政治之外，但诗人在旅途中难免望月思乡、思亲、想起边塞上戍守的将士。

三、月亮是人类相思情感的载体

在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法，尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗，它对我国以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。在李白那个时代，人们只有以普天之下共有的那一轮明月传达思念。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种制定的感情活动和谐地融合在一起。”[8]的确，李白借月抒情的诗很多，李白诗中月亮首先是思乡、思亲人的代名词，以《静夜思》为例：

静夜思(李白)

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

这首诗表达了李白的思乡之情，诗中的月亮就不再是纯客观的物象了，而是加入了诗人感情的意象了。“思故乡”是由“明月”到“故乡”的联想，诗人的神思飞越千里之外。《唐诗三百首》云：“诗人抬头一望，明月在天，此时才清楚知道自己身在外乡，因而触发起思念故乡的情怀。”[9]秋月是分外光明的，然而它又是清冷的，对孤身远客来说，最容易触动旅思，凝望着月亮，想到故乡的一切，想到家中的亲人。一个普普通通的月亮，经过诗人的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。望月便能勾起诗人心中的思念之情，但月影是无法拂去的，相思之情也是无法排遣的。其次，李白诗中还有一种边塞月下的相思，表达了征夫与思妇的怀念之情，同时又从另一侧面对人民蒙受的苦难寄予深切同情。如《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征?”通过描写妇女月夜为亲人捣衣的心情，表达了他们对远征丈夫的深切怀念。而《关山月》则描写了塞外征人的见月思乡之情。

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关山月(李白)

明月出关山，苍茫云海间。 长风几万里，吹度玉门关。 汉下白登道，胡窥青海湾。 由来征战地，不见有人还。 戊客望边邑，思归多苦颜。 高楼当此夜，叹息未应闲。

《乐府古题要解》指出此诗乃“伤离别也。”[10]这首诗描绘了一幅清冷苍茫的月夜图，将关山边塞风光和戍边将士思乡情怀融入月夜高楼，表达对家乡与亲人的思念，可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段思念寄托于明月了。这类边塞诗还有很多，但李白的独到之处就是以万里边塞月下图景来引发这种感情，他把广阔的空间和时间做为背景，把眼前的思乡离别之情融入月亮中去，从而展开更深远的意境， 这是其他一些诗人所难以企及的。

月亮在李白眼中不仅代表美，引起他的相思，而且在李白看来月亮是永恒的象征。

四、月亮是永恒的象征

作为天才诗人的李白，他的月亮诗蕴藏着巨大的人格力量和深刻的哲理性。月亮高悬天空，它唤起了诗人的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲理，它启示着诗人对宇宙永恒的思考。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古之意，月亮此时成了历史的见证，张若虚在《春江花月夜》中将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙之奥秘。李白的《把酒问月》更将月亮的哲理升发到一个高度。

把酒问月(李白)

青天有月来几时?我今停杯一问之。 人攀明月不可得，月行却与人相随。 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。 但见宵从海上来，宁知晓向云间没? 白免捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻? 今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间与孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪，他通过对人与月在时间上的差距，突出了人的悲剧性。(《中国诗苑英华》李白卷)云：“诗人借问月以发人生之感慨。”[11]由此可以看出人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞，但李白认为只要明月常相伴，忘却一切，人生一样可以像月亮自由自在，人生虽然是短暂的，但其精神可以永存。在这些诗句中，人与月成了鲜明的对比，而月则成为宁静而永恒的存在，然而人终不能像神仙一样，所以，此时，亘古不变的明月成了李白对酒当歌的倾诉对象。在这种情景下，诗人可以暂时逃脱残酷的现实，去追寻短暂的欢乐。正是由于明月的亘古永存，李白才达到了对人生、社会、宇宙的透悟。

综上所述，月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的意象之美仍影响着我们的文学创作。本文选择了一些李白的关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点李白诗中的月亮所具有的意象之美。希望有助于我们对李白诗词有更深入的认识。