古典诗歌中的意象

第一篇：古典诗歌中的意象

诗歌中的秋天意象

诗歌大都借助“意象”表达情思。“意象”是我们鉴赏诗歌的一把钥匙。

高中第三册都是文学作品，有3个诗歌单元，不少作品都有秋天意象。为了帮助同学们理解，结合课本，适当扩展，略作疏解。

何谓“意象”?“意”即作者的思想感情，“象”即具体的物象。“意象”就是寓“意”之“象”，是寄托着作者主观情思的客观物象，是作者思想感情与具体物象的融合。“意”与“象”的关系，就是“情”与“景”的关系，“心”与“物”的关系，“神”与“形”的关系。移情于景，存心于物，凝神于形，寓意于象，皆成“意象”。

(一)“„„秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛;其容清明，天高日晶;其气栗冽，砭人肌骨;其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱笼而可悦;草拂之而色变，木遭之而叶脱;其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。”(欧阳修《秋声赋》)山川寂寥、草木零落，惨淡、萧条、凄切，秋天景象也是作者心中块垒。“何处合成愁?离人心上秋„„”(吴文英《唐多令》)在骚人墨客的笔下，“秋”往往与“愁”关联：有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉„„“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰。” (宋玉《九辨》萧瑟冷落的秋景与幽怨悲哀的情绪有机联系起来。)

在大量“悲秋”诗词中，有3种情怀较为突出： 1.抒发离别之苦，思念之情

满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”(王维《九月九日忆山东兄弟》)可以说这是游子的共同心声。在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”(王建《十五夜望月寄杜郎中》)“但愿人长久，千里共蝉娟。”(苏东坡《水调歌头•明月几时有》)

此外，古典诗词中常用来表达思乡之情离别之苦的秋天物象还有很多，诸如菊花酒、梧桐树、南飞雁„„“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”(孟浩然《早寒有怀》)北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情，情景交融。“古台摇落后，秋入望乡心。”(刘长卿《秋日登吴公台上寺远眺》)古台上草木凋零，秋天来临引起了思乡的情绪。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”(白居易《琵琶行》)萧瑟悲凉的秋景与惆怅凄清的心情水乳交融。“寒蝉凄切„„多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!”(柳永《雨霖铃》)作者借冷落凄清的秋天意象，倾诉难以割舍的离愁，同时也抒发生平遭遇不幸的感慨。“莫道男儿心如铁，君不见满川红叶，尽是离人眼中血!”(元代董解元《西厢记诸宫调》)借秋叶抒写离愁别绪，给人强烈震撼。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”(马致远《天净沙•秋思》)用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲凉的情情。

除了抒写游子情怀的作品，有不少诗词抒发征人思乡怀人的情怀。“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”(王昌龄《边愁》)萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的英雄豪迈。

与游子、征人的“悲凉”情怀相对应，有不少诗词抒发闺妇怀人的愁绪。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。„„贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。„„牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁?”(曹丕《燕歌行》)“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”(李白《子夜吴歌》)“卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁为舍愁独不见，更教明月照流黄。”(沈诠期《独不见》)“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无?”(陈玉兰《寄夫夜曲》)“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归!”(王维《秋》)秋月初生秋夜凉，害怕孤单不回房，表现出思念丈夫的少妇哀怨、凄凉的心境。

与此相似的是宫女幽怨。“银烛秋风冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”(杜牧《秋夕》)清冷、阴凉的秋天景物、环境，暗示出宫女孤寂、幽怨的心情。虽未著一“愁”字，但整首宫怨诗愁绪浓郁，委婉含蓄。

2.表现处境悲凉，命运多舛。

处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。

“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予，袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”。(屈原《湘夫人》)主人公惆怅的心境同凄凉的秋景融合在一起。哀愁、伤感之情显然也是诗人长期遭放逐的苦闷心情的自然流露。

“西陆蝉声唱，南冠客思深。”(骆宾王《在狱咏蝉》)秋天蝉儿在哀婉地鸣叫，被囚禁的我，不由得生出阵阵悲伤。被捕入狱的诗人，借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，十分适宜。

“人烟寒橘柚，秋色老梧桐。谁念北楼上，临风怀谢公。”(李白《秋登宣城谢朓北楼》)李白受权贵排挤，惆怅失意，寒秋登楼怀想与自己有相似经历的谢朓，思绪万千。浓重的秋色正好寄托人内心的愁思。

“登舟望秋月，空忆谢将军。”(李白《夜泊牛渚怀古》)抒发怀才不遇的心情。

“红叶晚萧萧，长亭酒一瓢„„帝乡明日到，犹自梦渔樵。”许浑《秋日赴阙题潼关驿楼》夜晚红叶被秋风吹得萧萧作响，在长亭饮下酒一瓢„„明月就可以到长安了，夜里还梦见隐居的生活。诗人赴京途中，在潼关驿楼观赏景色，抒发了自己矛盾的心情。

“灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身?”(马戴《灞上秋居》)在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白乌飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨烦霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)苍凉的秋景蕴涵着无限悲苦的愁绪。

3.悲叹英雄迟暮，人生苦短。

秋天万物凋零，容易引起那些经历了种种生活艰难或已经年老的诗人内心的共鸣。“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。„„少壮几时兮奈老何。”(刘彻《秋风辞》)秋风劲吹、白云翻飞、草木黄落、北雁南归的秋景，时光易逝、人生苦短、青春不再的感伤，两者和谐融合。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意„„将军白发征夫泪。”(范仲淹《渔家傲》)英雄人物的悲伤中往往仍带着几分豪壮。

“悲秋”的内容还又许多：“行多有病住无粮，万里还乡未到乡。蓬鬓哀吟古城下，不堪秋气入金疮。”(卢纶《逢病军人》)诉说征人生活的艰难困苦。限于篇幅，不再详述。

(二)由于作者的处境、心情、视角不同，秋天的色调也就不同。也就是说，“象”同而“意”异，“意象”就不相同。秋天的意象并不全是悲愁。秋高气爽，天高云淡，稻麦成熟、瓜果飘香，层林尽染，绚丽多姿„„秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。“秋天比春天更富有欣欣向荣的景象，秋天比春天更富有绚丽烂漫的色彩。”(峻青《秋色赋》)“南国之秋„„比起北国的秋来，正象是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼。”“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头。”(郁达夫《故都的秋》)

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”(王维《山居秋暝》)清新生动之“象”与希望隐居之“意”构成优美的意象，今人心驰神往。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”(刘禹锡《秋词》)生机勃勃的景象蕴涵着积极乐观的情感。

“远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”(杜牧《山行》)秋天的红叶不仅色彩比二月的春花更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。生机盎然的秋景，寄托着诗人的精神、声趣，给读者启迪和鼓舞。

毛泽东1925深秋重游橘子州，写下《沁园春•长沙》一词。请看上片——

独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮?

当时，革命运动蓬勃发展，作者处境险恶，在具有诗人气质的革命领袖的笔下，自然之景注入了强烈而浓厚的主观色彩，呈现了一种色彩斑斓、生机勃发的美，一种催人奋进，给人力量的美——在深秋季节，我独自一人站在橘子洲头，望着江水日夜不息地向北奔流。远望，群山火红，重重叠叠的树林点染如画;近看，满江秋水碧绿清澈，无数船只争相行驶。仰视，雄鹰矫健的搏击长空;俯看，鱼儿轻快的畅游水中。宇宙万物都在秋天里生气勃勃地自由舒展、蓬勃生长。面对这一派生机勃勃的大千世界，怎不激起万端思绪!广阔无垠的大地呀，谁才是主宰你消长兴衰命运的真正主人呢?表现了作者博大的胸怀、豪迈的气慨、昂扬的斗志、奋发的精神。

“我热爱秋天的风光/我热爱这比人类存在更古老的风光/秋天像一知深沉的河流在歌唱/当土地召唤我去收割的时候/一条被太阳翻晒过的河流在我身躯上流淌„„”(梁小斌《我热爱秋天的风光》)诗人表达对秋天的热爱，既直抒胸臆，又选取物象寄托，质朴的语句蕴含着丰富的内涵。

与“象同意异”相反的情形是“意同象异”，即相同或相似的情思可以寄托于不同的物象，构成具有独创性的意象。例如，那些同样是写“愁”的名字，选取的物象就可以各不相同，诗人将自己感受感悟到的情思投射于天地万物间所宜于投射的客观物象，将自己获得的审美经验寄托于天地万物间所宜于寄托的客观物象。

第二篇：诗歌中的意象与意境

在高中我们学习过感受、理解、品味诗歌的意象，以及感受、品味诗歌的意境。其实，这方面的内容我们在初中阶段就已经初步学习过了，但在高中，就诗歌内容和形式方面的本质特征——意象和象征手法，仍属启蒙性质。但是，我们对诗歌中的形象与意象，意象与意境往往含混不清，混为一谈。从而影响我们对诗歌的正确理解和赏析，很不利于提高我们的诗歌鉴赏能力。据此，我在这里特别地就如何识别诗歌中的意象与形象、意象与意境等问题，给大家详细的讲解一下，以帮助你们识别意象和意境，提高自我的诗歌鉴赏能力。

一.意象

我们先看看下面两个相关例子：

例一

世上有“斗牛”这么一幅名画，两头牛的尾巴翘起， 有人认为这名画有个缺点，这就是姿势不对，尾巴应该夹起来，尾巴翘起来那是要拉屎了。

为什么有这种看法呢?原来，观众看画是用形象观来看问题的，而画家则是根据意象观来看问题的。尾巴向上，这是一种力，一种向上升的力，这种力把“斗”的精神显示出来了。

例二

张大千的弟弟喜欢画虎，而且家里还专门养了一只老虎，以专供自己画画之用，因此，他的虎画得特别酷，特别像，但他的画就是不好卖。有一次，张大千酒后画了一只虎，后来被他的弟弟偷偷拿去卖了，赚了一大笔钱,从此，他弟弟的名声大震。

这是为什么呢?原来，张大千的弟弟画的是生活中实实在在的老虎，是形象，是生活中的原形，而张大千画的则是融入了自己思想感情的形象，是意中之象，它已经远远超过了现实生活中的老虎，即意象。 那么，什么是意象呢。

美国文艺理论家苏珊•朗格说：“艺术品作为一个整体来说，就是情感的意象”。“这是一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接知觉的意象，一种充满了情感生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。”苏珊•朗格在这里对意象的内涵作了系统的解说，其要点是：

(一)意象是个整体，意象中每一个成分都和整体联系在一起。

(二)意象中充满情感和生命。它与形象的内容不同，它所表现的东西，我们不是称它为“意义”，而是称为“意味”。

(三)意象是富有个性的“活的东西”，是一种生命形式。

(四)文学意象是通过语言媒介物化的形式，是一种艺术符号。由此可知，意象即是指能独立表现情感的形象结构。换言之，即诗人意中之象，是寄寓诗人的独特理解和特定感情的事物和景物，是诗人表达思想、抒发感情的载体。 “文学由意象构成，但这不是说文学中的每个成分(形象)都是意象”，譬如说“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”我们在分析时，多以为这句诗中包括了“鸡声”、“茅店”、“残月”、“人迹”、“板桥”和“晨霜”这六个意象，应该说这种提法是不够严密的。其实，它们是六个形象，或者说是六个意象元素。

下面我们再举几个例子加以说明，以便使同学们更准确地识别诗歌中的意象。

例一

马致远《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，/小桥流水人家，/古道西风瘦马。/夕阳西下，/断肠人在天涯。这首元曲表现的是漂泊天涯的游子思乡念家之情。全诗情感之所以复杂而流动，是因为诗中有四个意象，四个意象即是四幅画面，第一个意象“枯藤老树昏鸦，”传达萧瑟、衰老的心境，由“枯藤”、“老树”、“乌鸦”三个形象形成;第二个意象“小桥流水人家”，展示安恬、温馨的向往，由“小桥”“流水”“人家”三个形象组成;第三个意象“古道西风瘦马，”表现怆冷、瘦惫的感受，由“古道”“西风”“瘦马”三个形象组成;第四个意象“夕阳西下，断肠人在天涯”呈现的是漂泊者的忧伤和惆怅，由“人”、“天涯”、“夕阳”三个形象组成，这四个意象相对独立，但联系起来。又综合成一个总的中心(意味)：“秋思”。我们在分析时，就不能说作品中的每个名词都是意象，因为它只是构成意象的一个个元素(形象)，对于这个问题，我们应特别注意。

例二

诗人徐志摩在《再别康桥》的第2-5诗节中，集中描绘了康桥自然风光的秀美以及自己重游康桥时灵魂的陶醉。诗人在写景时选择了以下一系列具有柔美、宁静、和平等美感特征的自然风光意象：

1、夕阳中灿烂若新娘的金柳;

2、碧波中依依摇摆的青荇;

3、倒映着晚霞彩虹般的清潭;

4、暮色中苍翠的水草;

5、夜幕下满载星辉的小船。这些优美的意象组成了一幅带有梦幻色彩的仙境般的图画，有力地烘托出了诗人重游康河时满怀喜悦，美不胜收之内心感受，这些意象是意和象的契和，这里的金柳、清潭、小草、小船再也不是原来的单纯的形象，寻常的事物，它已灌注了作者的情思，已是意中之象，成了表达诗人思想感情的载体。

综上所述，形象是没有渗透作者情思的客观物象，如张大千的弟弟画的老虎就是形象。而意象则是诗人表达情感的载体，它不同于形象，它有如此特点。

第一、主观和客观的统一。意象渗透着诗人在特定环境、特定时刻的思想与感情，它不是对事物的客观描摹，即使是诗中最细微、最平常的事物，也都渗透了诗人主观上的情意。例如，《再别康桥》中的金柳、小草、清潭、夏虫等，都是寻常的事物，但在诗人充满离情别意的眼里看来，它们都显得那么美丽、迷人而深情依依。

第二、意象之间有紧密的内在联系。一个意象应用得好坏，不仅在于这个意象是否鲜明，还在于它在整体中的作用。如果一个意象和作品所需要表达的主要思想感情关系不大，没有和其他意象融为一个统一的整体，那么，这个意象就是多余的。如《祖国啊，我亲爱的祖国》中，“破旧的水车”，“熏黑的矿灯”、“干瘪的稻穗”、“淤滩上的驳船”等单个意象在传达的意思上既有重叠又各有侧重，它们有机组织起来就构成了诗人心目中苦难深重 、步履维艰的祖国的形象。

第三，意象要鲜明、有力。诗歌是一种形象鲜明、语言精练的文体，因此，在意象的选用上，要求鲜明、有力。

我们在鉴赏诗歌时，除意象外，还常常离不开意境。意境是指作者的主观思想感情与客观事物相结合而形成的一种艺术境界。分开来讲，意即诗人主观的思想感情，境即指具体的诗中所描绘的生活画面。但单独的“意”构不成意境，而单独的“境”也构不成意境。譬如：有人问顾恺之会稽山川之状时，他描绘道：“千岩竟秀，万壑争流。草木蒙笼其上，若云兴霞蔚。”这里所概括的江南自然风光，形象鲜明，脍炙人口，但不能说它有意境，因为它无“意”。我国几千年诗歌理论传统，非常强调诗歌的思想感情，早在《尚书•舜典》中就提出了“诗言志”学说，意思是说诗要表现诗人的内心思想感情活动，把诗人“藏在心里”的志意、意念用语言表达出来，就是诗。汉代的《毛诗序》里说：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而行于言。„„”这里的“志”，可理解为思想，这里的“情”即指感情。可见，世上没有不表达作者思想感情的诗，“情”与“境”二者有机结合，浑然一体，既形象可感，又隽永含蓄，这样才能形成一种艺术境界。

二.意境

中国诗坛上有一诗画俱佳，且将两者结合妙绝的诗人王维，他在其代表作《山居秋暝》中写道：“明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。”作者写的是秋天一个雨后的傍晚山中的景色：皓月当空，青松如盖，山泉清洌，叮咚石上，月光下泻，犹如一条素练，山林多么的静美。当然，生活在这一片静美土地上的人勤劳善良，无忧无虑，也是一大亮丽的景点。我们知道，作者写山居之景只是表层意思，不是真正意图，作者的真正目的在于要摆脱对狭隘的功名利禄的渴望，从在污浊的政治空气中逃脱出来。于是，作者在尾联中写道：“随意春芳歇，王孙自可留。” 青草就随它的意衰败吧，王孙自可留在山中。至此，作者将自己的思想感情已全部灌注到了诗中所描绘的具体景物之中，情与境交融在一起，从而水到渠成，形成了一种诗中有画，情景浑然一体的艺术境界，即意境。

意象与意境有着密切的关系。意境的概念比意象大，意境由意象组成，意象包括在意境之中。但意象又不等于意境，二者是两个不同的而又密切联系的概念。

所以，我们在对诗歌学习中，要善于分析诗歌中的意象和意境，以提高自我鉴赏诗歌的能力。

因此，我们在对诗词的理解时，应做到以下要求：

第一、我们在读诗词的过程中要能理解和试着解说诗中意象及象征手法，多作练习，反复推敲，以分清意象和形象。

第二、从意境出发，是鉴赏诗歌的有效途径。

1 在学习中要明确意境的定义，不要把形象当作意象，把意象当作意境，并在感受、品味诗歌意境时，能通过具体实践掌握一些要领。

2 掌握体会意境的方法：

⑴抓住诗歌所描绘的画面和气氛去理解感受诗歌的意境。譬如，在学习王维的《山居秋暝》一诗时，就可以采取这种方法进行感受。 ⑵充分调动自己的生活经验来联想画面。我们要用联想去感受诗人那生动、形象、惟妙惟肖的语言所表现出来的一幅幅具体、生动、形象的画面。这些画面往往是诗人对现实生活的细心观察、体验的结晶，是诗人心中的思想、情感的自然流露。譬如刘攽的《雨后池上》一诗：“一雨池塘水上平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。”我们在理解此诗时，就可以通过联系自己的生活体验去感受这首诗歌的意境。这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，再确切些说是一幅雨后池塘春景图，给读者以清美的艺术享受。

⑶关注作者的思想感情。诗歌的世界就是情感的世界，作者的思想感情在诗歌中往往有所流露，因此，我们就要紧紧抓住作者的思想感情这一条脉络去感受诗歌的意境。在这里，我们要明白诗歌中情景结合的基本方式：①即景抒情;②直抒胸臆;③寄情于景;④情景相生。

第三、弄清意境和意象的关系。 第

四、我们要调动自己全部的心神投入到涵咏诗意，品尝意境的活动中。首先，我们要熟读背诵、美读作品。诗歌本来就是供吟诵的，只有熟读背诵，才能融入意境。其次，领悟、联想和想象是填补艺术空白，品尝诗歌意境的好办法。诗人在创作时，将其思想感情由联想、想象化为具体的形象，诉诸于语言文字。我们读诗时，就要通过语言文字去追溯，去再现诗人的思想感情，让语言文字活起来，变成生动活泼的画面，从而进入诗的意境。

另外，我们要结合自己的生活经验体会，在感受基础上产生新的理解，并且和诗人取得共鸣，或者从诗人那里得到新的启迪，从而真切地欣赏到诗的意境。

形象不是意象，意象不是意境。在学习中，我们要注意识别和辨认意象和意境，不能混淆。通过反复练习，我们的诗歌鉴赏能力将会有一个很大的提高。

第三篇：漫谈杜甫诗歌中的“飞鸟”意象

闲来翻捡杜诗，发现描绘飞鸟的诗篇很多，这些种类不

一、姿态万千的飞鸟构成了一个瑰丽多姿、绚丽多彩的艺术世界。它们或离群掉队，苦苦挣扎于浩茫云天;或展翅奋飞，搏击凡鸟而雄视天下;或一展歌喉，欢呼春天，歌唱自由;或联拳静卧，露宿沙头，安享静谧„„多姿多彩的艺术世界，让人目不暇接，浮想联翩。佛说，一花一世界，我说，一鸟一人生。品读、体味、揣摩、想象这些灵性活现，意趣无穷的“飞鸟”，我们可以从不同的侧面对杜甫曲折多难的人生有一个全新的了解。下面结合杜甫的人生经历，对其诗作中的飞鸟意象作一个简单的梳理和类析，。

(一)、苍鹰。杜甫青年时代写过一首诗《画鹰》：“素练风霜起，苍鹰画作殊。掇身思狡兔，侧目似愁胡。绦镟光堪摘，轩楹势可呼。何当击风鸟，毛血洒平芜。”诗人通过描绘画鹰来抒发他那疾恶如仇的激情和搏击云霄的壮志。首联点明画鹰，矫健不凡的苍鹰挟风带霜，虎虎生威，使得洁白如雪的画绢上仿佛突然腾起一片风霜肃杀之气。颔联、颈联描写苍鹰的神态。耸身抓兔，侧目传神，光彩照人，气雄万夫，几个简单而逼真的细节活画出苍鹰严阵以待，跃跃欲试的形象。尾联顺势收笔，抒写心志：何时才能展翅云天，搏击凡鸟?何时才能搏杀平芜，大获全胜呢?诗歌题画赞鹰，借鹰喻人，发乘风思奋之心，抒疾恶如仇之志，气势磅礴，撼人心魄。

(二)、飞鸟。《春望》前四句这样写：“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此诗写于安史之乱期间。前两句写春望所见：国都沦陷，城池残破，乱草丛生，林木苍苍。画面破败萧索，给人以怵目惊心之感。后两句写春望所感：国破家亡，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。意境凄惨悲痛，读来令人心惊肉跳。显然，两联四句，前后关涉，诗人意在以山花泣泪，飞鸟惊心来表达自己离乱伤怀，满目凄凄的忧患之感。《南邻》写朋友山居生活的幽雅情趣。前四句“锦里先生马角巾，园收芋栗未全贫。惯看宾客儿童喜，得食阶除鸟雀驯。”写客人来访，主人素面尘心，热情相接;儿童笑语相迎，天真可爱;小鸟阶除啄食，不惊不乱。一切都是那么和谐宁静，纯真本色;一切都是那么历历在目，活灵活现。足见友人一家老小甚至包括温驯可人的小鸟多么淳朴、厚道，多么和平、友善。从这些大摇大摆，悠然啄食的小鸟身上，我们仿佛看到了山居环境的清幽静谧和友人生活的隐逸幽雅。《绝句二首》(其二)则对比着色，以乐衬悲。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”一二两句几乎就是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神驰的艺术魅力。你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光!满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就像燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂!以江碧衬飞鸟的白，碧白相映生辉;以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。画面绚丽清新，令人赏心悦目。三四两句却流露出岁月荏苒，归期遥遥的漂泊之感，情调凄楚哀怨，无可奈何。显然，一二两句的乐景铺设是为了反衬三四两句的思归伤感。洁白耀眼，光彩照人的水鸟负载着一颗漂泊流浪归思沉重的心!

(三)、孤雁。《孤雁》一诗以雁自况，托物抒怀。“孤雁不饮啄，飞鸣声念群。谁怜一片影，相失万重云。望尽似犹见，哀多如更闻。野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。”首联点题，孤雁不饮不啄，执着一念，且飞且鸣，其声凄惨，其影孤单。思念同伴，拼命追寻，悲壮中透露出一份热烈，一份执着。颔联巧用对比，“一片影”写孤雁的渺小孤独，“万重云”写云天的高远浩茫，两相映衬，更见得离群失伴的孤雁漂泊云天，无处投身的悲苦焦虑。“谁怜”反问，渲泄滚滚诗情：经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这份离乱伤怀不正如孤雁的哀哀长鸣吗?颈联描写幻觉，刻画心理。孤雁被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，一刻不停地飞鸣。它望尽天涯，望啊，望啊，仿佛那失去的群雁老在它眼前晃动;它哀唤声声，唤啊，唤啊，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔鸣响。这两句血泪文字以虚写实，亦幻亦真，情深意切，哀痛欲绝。尾联以“野鸦”来陪衬孤雁，感情浓烈，爱憎分明。孤雁是思群念友，悲鸣不已，痛苦劳累，迫切焦急;野鸦则鸣噪纷纷，了无意绪，无动于衷，麻木不仁。两相比照，更见得孤雁的孤单可怜，处境险恶，也可看出野鸦的鄙卑无聊，冷漠刻薄。四联从不同的角度描绘孤雁，孤单困苦却飞走哀号，处境险恶却苦苦追寻，卑微渺小却心比天高，这是一首孤雁念群，悲中有壮的赞歌，这是一曲披露心曲，挑战人生的赞歌。小小一只孤雁写尽了诗人感时伤怀的离乱之苦。

(四)、白鹭。《绝句四首》(其三)写草堂远眺的新春美景，抒发作者欢快明朗、轻松愉悦的心情。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”一二两句精选景物，巧妙着色，描绘了一幅有声有色，生机勃勃的图景。首句写春回大地，绿柳成阴，黄鹂成对，婉转啼鸣，呈现一派生机，颇具喜庆意味。次句写晴空万里，一碧如洗，白鹭成行，直上青天，凸现一种空灵，暗示一片天机。上下两句不管是婉转歌唱的黄鹂，还是姿态优美的白鹭，也不管是抽芽吐绿的翠柳，还是空阔明朗的青天，无一不流露出诗人轻松明快的心情。我们几乎可以说，面对如此大好春色，诗人童心未泯，诗性大发，要像黄鹂一样歌唱春天，要象白鹭一样自由飞翔!杜甫的另一首诗《漫成一首》也写白鹭，情趣却迥然不同。“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。”全诗写夜泊之景，意境宁静安谧，朦胧幽美。第三句写江岸白鹭。皓月银辉，沙岸如雪，沙头景物隐约可辨，夜宿的白鹭屈曲身子，三五成群团聚在沙滩上，它们睡得非常安恬，与环境极为和谐。透过一个“静”字，我们几乎可以闻到生命甜美呼吸的丝丝气息，这种生命的静谧美好，这种和平的珍贵可爱，惟有饱经丧乱的不眠诗人才能充分体会得到，诗句中洋溢着诗人对和平美好生活的向往和对于自然界小生命的热爱。这与诗人忧国忧民的精神是一脉相通的。

(五)、黄莺。《江畔独步寻花七绝句》(其六)描写春暖花开时节黄四娘家的艳丽风光。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”一二两句描绘繁花盛开，鲜艳灿烂的情景，侧重于静态描写，三四两句写彩蝶蹁跹，黄莺歌唱的热闹，侧重于动态摹绘。透过彩蝶飞舞的画面，我们闻到了花香阵阵;透过娇莺啼唱，自在舒心的形象，我们体验到了一个热闹缤纷的世界。说娇莺自在，歌声动听，其实意在抒发作者满目春光，满心欢喜的情怀。杜甫的另一首诗的《别房太尉墓》也写黄莺啼叫，但情调意趣不是兴高采列，而是悲伤痛苦，诗歌这样写道：“他乡复行役，驻马别孤坟。近泪无干土，低空有断云。对棋陪谢傅，把剑觅徐君。唯见林花落，莺啼送客闻。”全诗抒发诗人悼念亡友，伤心国事的情怀。结尾两句描绘了一幅凄清幽静的图景，离别友人坟墓之际，只看见林花纷纷飘落，只听见黄莺声声哀鸣。描声绘色，引人联想：林花飘落似珠泪纷纷;啼莺送客，如哀乐阵阵。此时此地，此声此景，格外衬托出孤零零的坟地和孤零零的吊客。

(六)、沙鸥。《旅夜抒怀》描绘诗人离开成都草堂，乘舟东下，漂泊异地的情景和感受。“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所以?天地一沙鸥。”首联写景喻人，突出诗人凄孤无依之境，像江岸细草一样渺小脆弱，像江中孤舟一样漂泊不定。颔联以雄阔乐景写凄楚悲情。明星低垂，平野广阔，月随波涌，大江东流，意境的雄浑阔大反衬出诗人的孤苦伶仃。有了前面这些或比喻或反衬的铺垫和渲染，尾联才水到渠成，撼人心魄。水阔天空，沙鸥飘零，人似沙鸥，转徙江湖，颠沛流离，四海为家。这一联即景自况，借景抒情，深刻地表现出诗人内心漂泊无依，颠连无告的苦痛忧思。《客至》表现诗人的隐逸情怀。首联“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”描绘环境，绿水缭绕，春意融融，给人以江波浩渺，空阔明媚之感，又写群鸥飞临，款款情深，更突出了环境的清幽僻静，同时也点明了诗人远离尘嚣，自得其乐的隐逸情怀。《江村》三四两句分别写燕和鸥：“自去自来梁上燕，相亲相近水中鸥。”梁间燕子，自去自来，自由自在;江上白鸥，忽近忽远，相伴相随。它们忘机不疑，乐群适性，是如此通晓人性，简直成了诗人消夏避暑，形影不离的好朋友。同时透过这些轻灵洒脱的笔调，我们又体会到了一种关怀生命，热爱自然的意趣。

(七)、燕子。《绝句漫兴九首》(其九)描写燕子扰人的情景：“熟知茅斋绝低小，江上燕子故来频。衔泥点污琴书内，更接飞虫打着人。”一二句写燕子熟门熟路，频频来访，“故”字暗示出来者不善，别有用心。三四两句写飞燕添愁惹恨，频频扰人，筑巢衔泥，点污琴书，追捕飞虫，打着主人。这飞舞的燕子筑巢托身则罢，还要如此肆无忌惮，扰人欺人，简直可恶!其实透过这种细腻逼真的细节描写，我们不也体察到了诗人远客孤居的诸多烦扰和心绪不宁的神情吗?另一首诗《燕子来舟中作》则一反这种落井下石欺人太甚的形象，把燕子写得缠绵多情，善解人意。“湖南为客动经春，燕子衔泥两度新。旧入故园尝识主，如今社日远看人。可怜处处巢居室，何异飘飘托此身。暂语船樯还起去。穿花贴水益沾巾。”首联人燕对举，诗人漂泊转徙，居无定所，燕子衔泥筑巢，两度翻新。人与燕，如陌路重逢，感慨良多。中间四句诗人将心比心，怜悯燕子，也悲叹自身。可怜的小燕子啊，你我曾是故园旧知，何以今日形同陌路，满目疑惑，莫非主人的孤独衰老?抑或故园的荒芜破败?天宽地阔，你竟然居无定所，四处为家，这又何异于飘飘荡荡托身于茫茫江湖之中的我呢?结尾两句落笔飞燕，安慰人心。孤单弱小的燕子啊，你竟然飞临孤舟，歇息船樯，刚和我聊了几句，又匆匆飞离，穿花贴水，徘徊顾恋，感动得我老泪纵横啊!全诗捕捉细节，极写漂泊动荡之忧思。人燕对视，互诉衷曲，同病相怜，惺惺相惜，凄楚悲怆，感人肺腑。句句咏燕，实是句句关连着诗人的茫茫身世啊。杜甫的《绝句二首》(其二)则有别于以上两首诗的悲哀、烦恼的情调，借燕子表达了一种欢快、愉悦的情感。“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”一二句大处落笔，着色绘光，描绘了一幅明丽阔远的初春图景;三四两句则捕捉细节，动静勾勒，别具情趣。春暖花开，泥融土湿，秋去春来的燕子，正繁忙地飞来飞去，衔泥筑巢。春日冲融，日丽沙暖，成双成对的鸳鸯，正相依相偎地静睡，恬适安详。整个诗歌流露出一种诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。

第四篇：中国古代诗歌中的月亮意象

“明月照高楼，流光正徘徊。”(曹植《七哀诗》)

“举头望明月，低头思故乡。”(李白《静夜思》)

“明月几时有，把酒问青天?”’(苏轼《水调歌头》)

中国的骚人墨客似乎特别钟爱月亮。在浩瀚如银河的历代诗词中，月亮高悬中天，被众多诗人反复地吟咏，成为一个有趣的文学现象。

想象卓绝的诗人们，为月亮取了许多雅号：玉蟾、白兔、桂宫、圆魄、麝月、天镜、玉盘、冰轮、玉壶、银钩、玉弓、嫦娥、婵娟等等，不下四十余种。美名如月晕，环拥着这天之骄子。

，

大千世界，月亮为何具有独特的魅力，受到诗人们的青睐?莫非因为，月亮是亲切的，一如温柔的女性，宜作倾吐心事的对象;莫非因为，月亮是轮回的，盈虚有期，暗含着某种命运的启示;莫非因为，月亮是永恒的，饱经沧桑，纵览古今，无愧为历史的见证;莫非因为，月亮是神秘的，移步随影，缺蚀无定，常在波诡云谲中隐现，在斗转星移中升沉，动潮汐，变节令，卜晴晦，兆吉凶，可望而不可即，令人遐想无穷?

作为情感的载体，月亮是严重“超载”了。千百年来，人们把贫富穷通、悲欢离合、生死沉浮、感物叹世、旅愁闺怨等种种情感寄托在上面，使月亮成为一种不折不扣的“人化的自然”，成为一个使用频率很高的“公众”意象。

在剖析月亮意象之前，有必要先说明“意象”及其相关概念。

意象，指作家对存在于头脑中的记忆表象进行提炼、加工、改造的结果，其物化形态就是作品中的艺术形象。

诗人以主观之“意”

浸染或赋予客体之“象”，形成主客体同

一、情与景交融、感性形式与理性内容统一的“意象”。诗人的种种内心情状包括无意识的那些可意会而不可言传的东西，通过“象”而显现出来，达之于人，呈之于众，变得可观照、可感受、可领悟、可玩味。因此意象的实质，并非要人们去认识“象”之本身，而是要人们去体察揣摩“象”中蕴藏着的意绪、心境、愿望、理想等主观精神的内容。“意”在“象”中，如盐在水中，盐化无形，水却有味。古代诗论讲“味象识情，析象解理”，“搜求于象，心入于境”，指明了欣赏意象的方法，是授人以锁钥;又讲“思与境偕，意与象应”。“情景相生，妙合无垠”，指明了创造意象的方法，是传人以圭臬。

意象是意境的构件，作品的整体意境总是由若干意象构成。精彩的意象，即主客体完美结合的意象，不仅可以深化意境，成为作品动人的关键，而且可以摘取出来单独欣赏与品评，成为独立审美的精品。历来人们乐于从古诗词中摘录佳句，甚或感叹某些诗作“有句无篇”，便是个别意象受到重视的证明。由此可见，意象单纯，然而并不单薄。好诗中的每一个意象，都是诗人用心灵对宇宙的感应。尤其是像月亮这样一个“几千斤重的橄榄”(曹雪芹语)，更是耐人咀嚼、含味无穷。

在月亮意象中，诗人们融进了自己的灵魂、自己的风格，使一个月亮幻化成千万个月亮。在月亮意象中，千万个诗人却传达出几种大致相同的情愫，于多样中又显出统一。

把握这一点很重要，它能帮助我们将许许多多关于月亮的诗句进行梳理，并在分类与综合的基础上，找出其中具有人类学意义的基本内涵来，以裨益于今日文明，而不至于在一大堆典籍中陷入“雾失楼台，月迷津渡”的困境。

我相信，一个久唱不衰的意象，其中必有奥妙可寻。古诗中保留着的关于月亮的神话，说不定是个楔入点。 嫦娥奔月。李商隐的名句“嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心”提到了“嫦娥奔月”

这个最著名的神话。1973年在长沙马王堆出土的西汉古墓中，发现了“嫦娥奔月”的帛画，可见其流传之久远。《淮南子·览冥训》载，嫦娥，又名妲娥，后羿之妻。“羿请无死之药于西王母，妲娥窃之以奔月„„”历史上，后羿是夏代东夷族有穷氏的部族首领，勇武善射，曾率领族人向西发展势力，一度夺得太康之位取代夏政。由于他恃武而不修民事，日以田猎为乐，不久即被亲信寒浞所杀。寒浞不仅篡夺了羿的政权，同时还强占了羿的氏族和妻室。难道先民们出于对这位“上射九日，下除百兽”的英雄的敬慕和怀念，才在神话中为他的妻子寻找了月亮这样一个理想的避难所?让嫦娥远离充满杀戳与阴谋的尘世，住进凌云九霄的“广寒清虚之府”享受优裕的生活，这里我们隐约可以看到历史在“种族记忆”中的投影，看到先民的情感经验在原始文化中的积淀。

嫦娥升天成仙，做了月亮的主宰，这跟世界上几大古老文明共尊女性为月神竟不谋而合。如希腊神话中有月亮女神塞勒涅，巴比伦神话中有月亮女神茜伯莉，巴勒斯坦和埃及神话中有月亮女神阿斯塔尔忒;而“日神”则都是男性，如中国神话中的伏羲氏，希腊神话中的阿波罗„„这是一种巧合，还是一种人类“集体无意识”?

古诗中还保留了其它一些关于月亮的神话，主要的有：

灵兔捣药。李白“白兔捣药成，问药与谁餐?”杜甫“入河蟾不没，捣药兔长生”皆言此事。关于月中阴影，自古有蟾与兔二说，据闻一多先生考证，蜍与兔古音近，兔之说是以音似而后生。看来蟾蜍的说法更为古老，屈原《天问》有四句问月：“夜光何德，死则又育?厥利维何，而顾菟在腹。”即月亮何德能死而复苏，究竟有什么好处，在肚子里养一只蟾蜍?蟾蜍是很丑陋的动物，元好问《蟾池》诗形容它：“小蟾徐行腹如鼓，大蟾张颐怒于虎。”

古人却尊它为“月精”。(《春秋孔演图》：蟾蜍，月精也。)在远古时代，氏族部落以狰狞物为图腾的现象是很普遍的。据此推测，蟾与兔同为一种动物图腾，先民崇拜它是为了驱邪避害，灵兔捣药亦为了同一目的。

吴刚伐桂。李贺“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”提到这则神话。“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创即合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”(段成式《酉阳杂俎》)吴刚又名吴质，看来是一个违犯天条被罚做苦役的角色。这里已有了阶级社会的特点了。谁罚他?大约不会是嫦娥。虽然月亮上只有他们两个人，又都很寂寞，但奇怪的是，神话中二人没有什么联系，“老死不相往来。”是地位悬殊的原因?

此外还有玉斧修月的传说，方回诗“玉斧难修旧月轮，”王沂孙词“千古盈亏休问，叹慢磨玉斧，难补金镜，”说的是月亮上有八万多工匠常在用斤凿补月，所以月亮浑圆。有素娥乘鸾的传说。李贺“玉轮轧露湿团光，鸾珮相逢桂香陌”，说唐玄宗梦游广寒宫，见白衣仙女乘鸾往来，歌舞于桂树下的浪漫情事。有琼楼玉宇的传说。苏轼“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒，”言月中有白色楼宇，为仙人居所„„

以上关于月亮的神话和传说，化为典故被后世诗人大量引用，成为月亮意象多重含义滋生的母本，甚至直接浓缩为月亮的别称。它是月亮文化的源头。

马克思称神话是“已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身。”这些充满奇情异彩的神话和传说，确实曲折地反映了当时的人类生活和理想愿望。

神话中有人类自身的影子——嫦娥、吴刚，有动物图腾——蟾蜍、兔，有地球植物——桂树，有生活资料——房屋，有生产工具——斧、臼，

这一切已足以说明问题。而故事所暗寓着的某些人类普遍精神，则一时难以全部破译，它似浅而深，正是原始文化的魅力之所在，让后人常读常新。

瑞士心理学家荣格之所以格外看重神话，是因为他的“集体无意识”理论，必须仰仗神话、图腾、梦境这些人类心理中反复出现的原始意象来证明。原始意象产生于远古，潜藏于艺术，慑服和感动着一代又一代的人们，成为一种浓缩了人类普遍情感经验的微妙载体，使我们能隐约地追溯到生命起源时那种最深奥的境界。

中国古代诗歌中的月亮意象正是荣格所称的那样一种“原始意象”，又称原型。

原始意象如同框架，每代人都能在这个框架中贮存起他们的特殊经验;原始意象 如同旋律，历代诗歌中都回响着它古老而强大的声音。不管有意无意，凡属优秀的诗 人都不肯轻易放过这种从祖先最深的无意识中产生出来的原始意象，把它变得能为当 时人所接受，使其产生魔术般的情感催化作用。用荣格的话说就是：“把它纳入到与 意识价值的关系之中，并按照当代人的接受能力，使这种意象通过变形而为人们所能 接受。”(荣格《分析心理学与诗的关系》)

月亮意象的多重含义就是这样产生的。下面试进行分类、引例并阐释。

月亮与女性——

“东方之月兮，彼妹者子。”(《诗经·齐风·东方之月》)译文：东方的月亮啊， 那个美丽的姑娘。

“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。”(《诗经·陈风·月出》)译文： 月儿出来亮晶晶啊，照着美人儿多么俊啊，安闲的步儿苗条的影啊，我的心里不安宁 啊。

“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。”(卢照邻《长安古意》)

“翠娥婵娟初月辉，美人更唱舞罗衣。”(李白《忆旧游寄谯郡元参军》) “曾识妲娥真体态，素面原无粉黛。”(刘克庄《清平乐》)

“美人揽明月，盈手似瑶华。”(屈大钧《绝句》)

除诗歌外，古代文赋中也有以月喻女性的说法，曹植《洛神赋》言宓妃之绝色：髣髴 鬃兮若轻云之蔽月，飘颻兮若流风之回雪。”谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘绝，隔千里兮共明月。” 这种比况的产生是很自然的，因为月亮与女性有某种同形同构关系。美国当代美学家阿恩海姆从完形心理学的角度解释过这种现象，他说：“一棵垂柳之所以看上去是悲哀的，是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性。”同样道理，月亮的洁白、晶莹、温宛、柔顺以及隐入云中若羞涩状，无不具备女性的特质，加上女性与月亮都有一个同样的周期现象，“月经”与一次朔望的循环期近乎相当。月亮又名太阴，中国古代哲学家把阴阳交替看作宇宙的根本规律，日为阳，月为阴，男为阳，女为阴。《老子》：“万物负阴而抱阳。”《易传》：“一阴一阳之谓道。”月亮成为女性的象征，始自嫦娥奔月的古老神话，以后逐渐成为一种约定俗成，所谓“花容月貌”即为证。现代诗人陈望道也曾这样描绘阴柔美：“仿佛明月浸入一般地有一种适情顺性的情趣。”这种阴柔美亦是女性之美。

月亮与爱情——

“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝。”(汉乐府《白头吟》) “海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。”(张九龄《望月怀远》) “此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”(张若虚《春江花月夜》) “月上柳梢头，人约黄昏后。”(欧阳修《生查子》)

“月解团圆星解聚，如何不见人归?”(朱敦儒《临江仙》)

“恨君不是红楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却是红楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时?”(吕本中《采桑子》)

月亮自古以来就跟爱情有缘：对月盟誓，月老牵线，望月怀人„„似乎离了月亮，爱情便会发生问题。究其原因，一是月亮总是出现在爱情滋生最盛的夜晚;二是月亮的阴晴圆缺象征着爱情的悲欢离合。以情看月，月也有情。

“多情只有春庭月，犹为离人照落花。”(张泌《寄人》)

“哪堪更被明月，隔墙送过秋千影。”(张先《青门引》)

“不知魂已断，空有梦相随，除却天边月，没人知。”(韦庄《女冠子》)

月亮在古人的爱情生活中既是媒介，又是证人，既是信使，又是陪伴，它年年代代乐此不疲，显出古道热肠。每逢望日，它就将自己最精彩的满月之形奉献给人间，使万众翘望，皆大欢喜，使情侣欣慰，如获神喻，至今人们爱唱“十五的月亮”，足证人类对爱情的追求是古今相通的。

月亮与友谊——

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜半清溪向三峡，思君不见下渝州。”(李 白《峨眉山月歌》)

“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”(李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)

“落月满屋梁，犹疑照颜色。”(杜甫《梦李白》) “青山一道同云雨，明月何曾是两乡。”(王昌龄《送柴侍御》) “松际露微月，清光犹为君。”(常建《宿王昌龄隐居》)

“闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆。”(韦应物《寄李儋》)

古时交通不便，两地之间山隔水阻，凭鱼雁传书又迢遥无期，月亮自然便成了寄托友情、传达思念的对象，诗人取其“与人万里长相随”的特点，巧妙地抒发了“海内存知己”的人间挚情，即月光能照到的地方，都有友情送达。月亮这种从太空反馈信息的方式，近似当代的人造地球卫星。有时候，诗人也以月亮的光明与高洁来比喻朋友的君子之德，如李白的《哭晁卿衡》：“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”把日本友人晁衡(阿部仲麻侣)喻为明月，当时以为晁衡在返日本途中死于海难，故有此悼诗。可见在一千二百多年前，中国诗人就有了这种博大的人类情怀。

月亮与音乐——

“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。”(白 居易《琵琶行》)

“孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。”(王 昌龄《听流人水调子》)

“危冠广袖楚宫妆，独步闲庭逐夜凉。自把玉钗敲砌竹，清歌一曲月如霜。”(高 适《听张立本女吟》)

“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”(钱起《归雁》) “小楼明月调筝，写春风数声。”(刘过《醉太平》)

“夜凉吹笛千山月。”(欧阳修《梦中作》)

“花影吹笙，满地淡黄月。”(范成大《醉落魄》) “明月洞箫，夕阳细草，沙渚残潮。”(张可久《中吕·普天乐·别怀》)

月移无声，怎会跟音乐有缘?有的，从以上诗句中可以看到，古代音乐所力求达到的某种意境，往往在月光中臻于佳妙。这些丝竹弦歌之声，在当时诗人听来，都传达了某种情绪，而这种情绪正与月亮古老意象所包含的人类情感和谐一致，共同感染听众，使闻者动心动容，即音乐所抒发的与月亮所象征的情感竟是密合无痕，这就是月光能为音乐增添魅力的秘密了。古诗中的这一支支“月光奏鸣曲”，须人们闭上眼睛慢慢地体味，若是心有灵犀，定能品出此中三味，有浓愁深恨，有幽怨微怅，还有许多况不清道不明却感觉得出来的东西„„

奇妙的月亮，你难道不是无声的音乐?

月亮与美景——

“白日沉西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。”(陶渊明《杂诗》) “芙蓉露下落，杨柳月中疏。”(萧悫《秋思》) “雁引愁心去，山衔好月来。”(李白《与夏十二登岳阳楼》) “渌水挣素月，月明白鹭飞。”(李白《秋浦歌》) “星垂平野阔，月涌大江流。”(杜甫《旅夜抒怀》) “明月松间照，清泉石上流。”(王维《山居秋溟》) “野旷天低树，江清月近人。”(孟浩然《宿建德江》) “梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。”(晏殊《寓意》) “缺月挂疏桐，漏断人初静。”(苏轼《卜算子》) “桂华流瓦，纤云散，耿耿素娥欲下。(周邦彦《解语花》) “晚来风定钓丝闲，上下是新月。”(朱敦儒《好事近》) “月波凝滴，望玉壶天近，了无尘隔。“(史达祖《喜迁莺》) “暖风薰细草，凉月照晴沙。”(李梦阳《秋望》) “月在众峰顶，泉流乱叶中。”(厉鹗《灵隐寺夜月》)

这些佳句皆“诗中有画”，每一句都是一幅精美的画面，让人赏心悦目，陶然而醉。在美不胜收的自然景色中，月亮是诗人经常提到的景物，因为月亮本身就具有极高的审美价值，何况它又点缀了天地万物。虽然古人一向强调“景乃诗之媒，情乃诗之胚”，主张以情驭景，借景抒情，但在许多以讴歌自然山水为主旨的诗作中，情感寄托似乎不那么沉重，而声、光、色、影等形式美的特征却给人以更加深刻的印象。在这类多不胜数的诗句中，月亮是像玉兔那样，在轻灵地跃动;是像嫦娥那样，在轻盈地飘飞。它美仑美奂地出现，暗寓着诗人淡泊的情志、旷达的心胸、隐逸的仙心、幽默的机趣和种种似花非花、似雾非雾的感情色彩，其中所溶解着的淡淡的意味，欣 赏者尽可以见仁见智。

月亮与人生——

“日月掷人去，有志不获聘;念此怀悲凄，终晓不能静。”(陶渊明《杂诗》) “人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”(李白《将进酒》) “人生代代无穷已，江月年年只相似。”(张若虚《春江花月夜》) “一年明月今霄多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何!”(韩愈《八月十五夜赠 张功曹》)

“人生如梦，一尊还酹江月。”(苏轼《念奴娇》)

“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”(苏轼《水调歌头》)

“把酒问姮娥，被白发欺人奈何?”(辛弃疾《太常引》)

人生有许多未知。古人深感命运神秘叵测冥思苦想仍不得其解。陈子昂曾仰天长叹：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下!”(《登幽州台歌》)这种宇宙浩渺、人生须臾的深切悲哀，常常为旧时许多怀才不遇的文人所同有，因而获得广泛的共鸣。月亮在宇宙间出没，彪炳千秋，永远不老，徒令多愁善感的诗人们嫉妒和感慨。他们或抑郁忧思，或纵酒狂放，或渴望用世，或颓丧学仙，情感波澜大起大落，全源于内心的生命意识的剧烈冲突。通过这一类诗句，可以想见那一个个临风伫立的月下歌者的形象，他们仰首浩叹，他们拍栏抚剑，他们坐立不安，他们在用肺腑之音唱出生命的咏叹调，唱出内心的痛苦和焦灼，唱出人生有限和时空无限的永恒无解的思考„„

月亮与咏史——

“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”(李白《苏台览古》)

“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在?枚马先归不相待!”(李 白《梁园吟》)

“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒?

“(杜甫《北征》)“秦 时明月汉时关，万里长征人未还。“(王昌龄《出塞》)

“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”(李贺《金铜仙人辞汉歌》) “百年短短兴亡别，与君犹对当时月。”(刘辰翁《忆秦娥》) “小河影转，今古照凄凉。”(陈亮《一丛花》) “二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”(姜夔《扬州慢》)

“伤心千古，秦淮一片明月。”(萨都刺《百字令·登石头城》)

中国诗歌有兴、观、群、怨的传统，这就注定了它要与历史结下不解之缘。杜甫的诗因为真实地记录了唐代开元、天宝年间的历史变故，还得了“诗史”之美称。中国古代诗词相当于是一部多灾多难的历史，上下几千年，战乱频仍，群雄蜂起，朝代更叠，兴衰不已，加上强虏入侵，草民揭竿，虽有相对的盛世与繁荣，但历史基本上是在破坏中发展、在动荡中前进的。月亮亘古照耀，是最好的历史见证。“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(李白《把酒问月》)月亮最称得起“见多识广”：当年的歌舞繁华，今朝的废城荒墟，王侯的干弋纷争，百姓的颠沛流离，无不历历亲见。因此，诗人借它咏史、叹世，评说千秋功罪，兼抒个人在历史大潮中载沉载浮的感慨，是很自然的事。

月亮与愁思——

这一类诗词数量最多，无论是旅愁，是闺怨，是乡思，是国忧，诗人愁肠百结，愁绪万端，剪不断，理还乱，常于夜月下徘徊蹀躞，无从排遣，故所作多有寄托，言外之意甚丰。月亮于是乎变成了一个“愁月亮”，在愁眉紧锁的诗人眼中，其色也苍白，其光也惨淡，而且步履迟迟，仿佛在超负荷运行。尤其在唐诗中，“愁月”更显得情味丰富，细腻多姿。

“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”(李白《玉壶吟》)写壮志难伸之愁。

“露从今夜白，月是故乡明。”(杜甫《月夜忆舍弟》)写怀乡恋亲之愁。 “纵使有花兼有月，可堪无酒又无人。”(李商隐《春日寄怀》)写孤单寂寞之愁。 “秋月颜色冰，老客志气单。”(孟郊《秋怀》)写人老力困之愁。 “可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台，玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”(张若虚《春江花月夜》)写思妇怀远之愁。

“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”(白居易《自河南经乱„„》)写骨肉离乱之愁。

“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”(温庭筠《商山早行》)写羁旅悲苦之愁。

“寻章摘句老雕虫，晓月当帘挂玉弓。”(李贺《南园》)写才学无用之愁。

“惟向深宫望明月，东西四五百回圆。”(白居易《上阳人》)写宫女春尽之愁。

对于诗人，“愁”有浓愁，有浅愁;“忧”有大忧，有小忧。千差万别，却能于一个月亮意象中准确无误地表现出来，使人不得不佩服中国古诗艺术的高妙。 以曹氏父子的两首诗为例：“明明如月，何日可掇?忧从中来，不可断绝。”(曹操《短歌行》)表一种政治家之忧，读来沉雄苍凉，气象阔大;“展转不能寐，披衣起彷徨。彷徨忽 已久，白露沾我裳。俯视清水波，仰看明月光。”(曹植《杂诗》)表一种失意者之忧，读来委婉回环，忧深怨长。

这各种各样的忧愁加起来统统堆在月亮身上，那月亮能“乐”得起来吗?面对着普天下的烦恼人生，它只能以伟大母性的宽容，做了孩子们倾诉的对象。

月亮与灾异——

古人以月为魄，“月隐则养魄”，认为月是有灵性的东西，跟人有魂一样，月魄是 依附于月形而存在的，它时而“生魄”，时而“死魄”，“月未望则载魄于西，既望则 终魄于东，”盈虚出没，自有规律。有时生异象，如月蚀，古人不解天文之理，感惶 恐，视为凶兆，于是用蟾蜍食月来解释。《诗经·小雅》中有“彼月而食，则维其常” 的句子，记录了发生在公元前776年的一次月蚀，为世界上最早的月蚀记录，比外国 早55年。

“蟾蜍食圆影，大明夜已残。”(李白《古朗月行》)月亮被蟾蜍所啮食而残损， 变得晦暗不明，沈德潜说，这是指唐玄宗晚年沉湎声色，政事昏聩，暗指贵妃能惑主 听。

“月化五白龙，翻飞凌九天，胡沙惊北海，电扫洛阳川。”(李白《在水军宴赠幕 府诸侍御》)古时有以日月喻君臣之说。月亮变成龙，即有臣子来做皇帝，言安史之 舌L。

“救月有矢救日弓，世间岂谓无英雄?”(吴承恩《二郎搜山图歌并序》)救日之 弓、救月之矢，即日蚀、月蚀时用以挽救的弓箭，借指除妖的利器、锄奸的英雄。

“向来清怨钟上都，日堕月蚀真区区，仙家哀乐与世殊。”(陈曾寿《游仙诗》) 日堕月蚀指帝王后妃之死。谓自古来宫廷内多怨恨，帝王后妃归天是常有的事，没有 什么稀罕，只是丧仪隆重与世人不同罢了。

古人对月亮异象所表现出来的惶恐与臆想，不仅是一种迷信无知，更是一种人类 深层心理即集体无意识的流露。人类由于对自身命运的难于把握，对国家命运的无能 为力，对天灾人祸的茫然无措，而导致普遍的自卑情结，即深感人类力量的渺小，于 是借助迷信，寻找原因，借助幻想，征服自然。屈原的《天问》便是这种困惑与求索 心态的反映。在科学昌盛的今天，许多天象(如月蚀)已有了合理的解释，但在古代， 你能教古人怎么办呢?他们的奇思乱想，创造的正是瑰丽的民族文化。

边塞之月——

“明月出天山，苍茫云海间。”(李白《关山月》) “大漠沙如雪，燕山月似钩。”(李贺《马诗》)

“日轮驻霜弋，月魄悬雕弓。”(高适《月下曲》) “更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”(王昌龄《从军行》) “昨夜秋风入汉关，朔云边月满西山。”(严武《军城早秋》) “云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。”(温庭筠《苏武庙》)

“黑山霜重弓添硬，青冢沙平月更高。”(秦韬玉《塞下》)

盛唐出现了以王昌龄、李颀、高适、岑参为代表的边塞诗派。在此前后还有许多边塞诗散见于其他诗人的作品中。边塞诗反映了古代社会生活的一个方面，交织着英雄气概与儿女心肠，极悲凉慷慨、缠绵宛转之情。月照边关，大漠苍茫，胡笳催泪，征人望乡，月亮在边塞诗中大量出现，是边塞诗独特意境的一个重要构成。

在边塞诗人中，要数岑参的月亮最兼具刚柔情味。

“官军西出过楼兰，营幕旁临月窟寒。”(岑参《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》) “汉月垂乡泪，胡沙费马蹄。”(岑参《碛西头送李判官入京》)

“哪知故园月，也到铁关西。”(岑参《宿铁关西馆》) “万里乡为梦，三边月作愁。”(岑参《送人赴安西》)

由此可见，月亮在边塞诗中的意蕴也不外乎征人恋乡、思妇怀远之类，与前述几类意蕴基本相通。不同之处仅仅是，人类的普遍情感被置于险恶的战争环境和苦寂的自然环境中显得更加强烈罢了。“月”与“关”的结合，即特定情感与特定环境的结合，环境起了情感放大器的作用，当然能产生撼人心魄的力量了。这种诗歌传统沿袭至今，虽历千年而不失其神效，“十五的月亮，照在家乡照在边关„„”可说是当代的边塞诗歌。可以断言，只要国有边防，月亮就能大派用场。

月亮与咏史——

“只今惟有西江月，曾照吴王宫里人。”(李白《苏台览古》)

“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。梁王宫阙今安在?枚马先归不相待!”(李 白《梁园吟》)

“夜深经战场，寒月照白骨。潼关百万师，往者散何卒?

“(杜甫《北征》)“秦 时明月汉时关，万里长征人未还。“(王昌龄《出塞》)

“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。”(李贺《金铜仙人辞汉歌》) “百年短短兴亡别，与君犹对当时月。”(刘辰翁《忆秦娥》) “小河影转，今古照凄凉。”(陈亮《一丛花》)

“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”(姜夔《扬州慢》) “伤心千古，秦淮一片明月。”(萨都剌《百字令·登石头城》)

中国诗歌有兴、观、群、怨的传统，这就注定了它要与历史结下不解之缘。杜甫的诗因为真实地记录了唐代开元、天宝年间的历史变故，还得了“诗史”之美称。中国古代诗词相当于是一部多灾多难的历史，上下几千年，战乱频仍，群雄蜂起，朝代更叠，兴衰不已，加上强虏入侵，草民揭竽，虽有相对的盛世与繁荣，但历史基本上是在破坏中发展、在动荡中前进的。月亮亘古照耀，是最好的历史见证。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”(李白《把酒问月》)月亮最称得起“见多识广”：当年的歌舞繁华，今朝的废城荒墟，王侯的干弋纷争，百姓的颠沛流离，无不历历亲见。因此，诗人借它咏史、叹世，评说千秋功罪，兼抒个人在历史大潮中载沉载浮的感慨，是很自然的事。

帝王咏月——

古代帝王中虽多昏君、庸主，但也不乏雄才大略之人，如秦皇汉武、唐宗宋祖、 康熙乾隆，堪称诗人与词人的，也有魏武帝曹操、魏文帝曹丕、南唐中主李璟、南唐 后主李煜等，他们是中国文学史上的骄傲。月亮在帝王眼中，既与世人同，又与世人 殊，这是由于他们特殊的地位和情感角度所决定了的。帝王既是人，又是非人，即人 上之人，古时称为龙。试看他们诗中的月亮，倒也别具一番情味。

“秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中;星汉灿烂，若出其里。”(曹操《观沧海》)沧海之大，包容万物，连日月之行仿佛也孕自沧海之腹，这种大气磅礴之作， 只有一代枭雄曹操写得出!

“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁。”(曹 丕《燕歌行》)这是一个凡人的月亮，表闺怨缠绵动人。

“愁人独夜伤，灭烛卧兰房。祗恐多情月，旋来照妾床。”(梁简文帝萧纲《夜夜曲》)梁简文帝诗风轻靡，当时有“宫体”之称，他的月亮，已开始着上“艳色”了。

“妖姬脸似花含露，玉树流光照后庭。”(陈后主叔宝《玉树后庭花》)流光即月光，女色与月色构成一种淫靡的令人销魂的意境——这是一首有名的亡国之音。

“冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。簇开明月独窥人，倚枕钗横云鬓乱。”(后蜀主孟昶《避暑摩诃池上作》)这是后蜀主为宠妃花蕊夫人作的一首艳诗，其中明月偷眼，倍增美人媚态也。

唐太宗作为开国之君，诗作得不好，但《全唐诗》中夸他：“有唐三百年风雅之盛，帝实有以启之焉。”并选取了他的一首咏月诗。

“玄兔月初明，澄辉照辽碣。映云光暂隐，隔树花如缀。魄满桂枝圆，轮亏镜彩缺。临城却影散，带晕重围结。驻跸俯九都，停观妖氛灭。”(唐太宗《辽城望月》)驻跸，指帝王出巡的车驾。诗中以己喻月，言圣君一出，妖氛尽灭。帝王霸气于此可见。

武则天的诗多写宫中繁礼缛仪和宴乐生活，她诗中的月亮不过是酒席上的灯笼。“兰灯吐新焰，桂魄朗圆辉。送酒惟须满，流杯不用稀。”(武则天《早春夜宴》) 帝王咏月中最值得一提的是李煜。“春花秋月何时了，往事知多少?小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”(李煜《虞美人》)

这位南唐后主在位享乐十几年，后被宋所掳，鸩死汴京。后期词作几乎都是倾泻他变为囚徒后“日夕以泪洗面”的深哀巨痛。词中的秋月，成为他伤心的泪泉，所照故国之景，——叠现眼前，可惜国破家亡，人事全非，怎堪回首?无尽的悔恨、愁怨冲决而来，化作滚滚东流的一江春水。词中真率凄惋的感情，让人受到强烈的震撼!声声悲苦，都从血泪中进出，正所谓“以血书者也”(王国维《人间词话》)。李煜的月亮，是一颗血泪浸泡的月亮。

以上帝王咏月，咏出的无非是凡人之情或“超人”之情。所谓“超人”之情，除了曹操那种政治家的抱负以外，更多的是自命不凡、骄奢淫逸、纵情享乐、亡国之悲等等。其实笼统地说，这些心理不过是人类心理的放大而己。在潜意识中，凡人也会有非份之想，只是意识告诫它不要超越客观条件而妄想天开，但一旦条件无可，燕雀也会冒出“鸿鹄”之志，如陈胜曰：“王侯将相，宁有种乎?”(《史记·陈涉世家》)便是这种凡人心态的大胆暴露。

以上分类不可能穷尽古诗中月亮意象的多重含义，但主要的已经列出。它便于我们作进一步的研究。

古诗中月亮意象的情感意蕴虽言庞杂繁复，乃是可以相对集中归类的，归类之后，再进行综合与抽象，发现还可以提炼出两种更为单纯的“人类普遍精神”来。

怎么表述这神秘的“人类普遍精神”?我试用形象语言来捕捉它的幽灵。它是盐，结晶在远古的岩层，溶化在诗人灵感的泉水里，让泉水汩汩滔滔不择地而出，浸润着民族的文化;它是海洛英，从大量的罂粟中提炼而出，其纯度之高，让嗜吸者只用些微便灵魂颤栗，欲醉欲仙!根据如下特征：它深藏于神话等原始意象中，它是历史和人类心理经验的“种族记忆”，它强大地作用于世世代代的艺术创造，它体现出人类对生命主体和对宇宙客体的本能意识„„我们可以确认，它就是荣格所称的“集体无意识。”

“集体无意识”并不是由个人所获得，而是由遗传保存下来的一种普遍心理。“比起集体心理的汪洋大海来，个人心理只像是一层表面的浪花而已。集体心理强有力的因素改变着我们整个的生活，改变着我们整个的世界，创造着历史的也是集体心理。”(荣格《心理分析学》)

那么月亮意象是如何表现“集体无意识”的呢?

一、本能追求。这是人类基于生命原动力的推动而使生命过程臻于完善的不懈的努力。在古诗中，是通过对女性(生命之母)的赞美、对爱情的追求、对友谊的珍惜、对音乐的热爱、对美景的流连，乃至对享乐的嗜欲，泄露出人类的共同心理趋向的。谁不想好?谁不爱美?这种求完善、求完满、求和谐、求适意、求幸福、求通达的人生理想，需要一种与之相适应的形式来表达，于是月亮就成了这种“有意味的形式”。按照古希腊哲学家毕达哥拉斯的说法，月亮的圆形与球体有极大的美学价值，因为它象征着和谐与圆满。这种象征意义久而久之，早已深深地渗透到人类潜意识中去了。

二、生存忧患。这是人类对自然(生存环境)和对自身(生命主体)的不可测知的、难于把握的深深焦虑。在古诗中，无论是“借助想象以征服自然力”的神话传说、对天发问、对灾异的恐惧、对人生的感慨、对历史的浩叹，还是游子望乡、思妇怀远、仕途坎坷、塞外劳形，都透露出一种卑微自省、人难胜天的潜意识。人被老天任意捉弄，人被命运抛来掷去，人被环境逐渐改造，人在茫茫宇宙中如同尘埃，这一点不想则已，想起来就会悲从中来、忧心如焚。诗人之所以普遍多愁善感，只是因为他们的心智发育得更为健全，他们是在用聪慧的大脑，超前思考着人与世界这个永恒的哲学命题。月亮之“愁”，由此而来，难怪许多人会对月伤心，原来他们从中读出了“原型”，与祖先产生了情感共鸣。

西方有“爱情与死亡”是艺术两大永恒主题的说法，与上述两种人类集体无意识颇为近似，也就是在“本能追求”与“生存忧患”的框框内，整个世界文化都摆脱不了这种集体心理的影响。比较观察的结果很令人兴奋，它证实了我们的分析并非虚妄。

这就是月亮意象久唱不衰的奥秘!作为一个储藏了人类集体无意识的原始意象，它本身就具有那样一些约定俗成的情感内涵，无需诗人多言，只要轻轻点到，便会产生魔术般的效果。为了反证，我们可以将这两种“人类普遍精神”代入月亮诗句中混同咀嚼。这又是一种认识上的深化：理解到的东西，可以更深刻地感觉它——悟性由此而提高。

“本能追求”与“生存忧患”都属于人类生命意识的不自觉内省，这种内省至今也在进行而不会停止，一停止社会就不会进步。从哲学上说，它是人对客观物质世界(包括人类自身)的认识与改造。人脱离动物群后就有追求、有理想，由于时代的局限，只能表现为幻想、神话和丰富的意象寄托;忧患并非颓丧，其实质是一种可贵的创造心态，正因为对生存环境感觉不安，才竭力去改造自然和社会，从而创造更好的生存条件，正因为对有限的生命感觉不足，才更加激励奋发而有所作为，或立德、或立功、或立言，使短暂的生命化而不朽。这真是两种强大的心理推动力，难怪荣格说它改变着整个的世界并创造着历史。

这种被称之为“无数同种类型的经验在心理上残存下来的积淀物”的集体无意识的原型，一旦在一些优秀的艺术作品中出现，我们的心灵就会突然感到一种奇妙的解脱，心旷神怡，好象被一种能压倒一切的力量所慑服。在这种意义上，诗人是一个“集体的人”，他是人类无意识的灵魂生活的媒介者和塑造者，他的作品主要是人类心灵的回声。他用高度的感受力，代表人类思索与呼号，使人类自励，使人类奋进，功莫大焉。“屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。”人类让伟大的诗人不朽，是理所当然的事情。

尾语——

穿过历史的重云，月亮进入当代。 它仍是那样皎洁，风采依旧。

既然蕴藏着人类集体无意识，它继续在替令人传达着与古人相通或相近的情愫。 事实也果真如此。毛泽东《蝶恋花》词中有“问讯吴刚何所有”，“寂寞嫦娥舒广袖”等句子，重借神话表达对杨开慧的悼念深情。歌曲《十五的月亮》、《月亮走我也走》、《月亮知道我的心》、《弯弯的月亮》等，其源可溯自古代边塞诗、闺怨诗、送别诗中的月亮意象„„看来，要想在古老的月亮意象中翻出新意，殊为不易，不过也没有什么可遗憾的。人类已进入太空时代。在登月飞行之后，月亮不再是谜，不再是神话，而是一个满布环形山的天体。诗人们莫非该失业了?不会的，文化艺术具有永恒的精神价值，它与月亮共存;只不过当代的青少年们，可能不会再对古老的原型兴趣盎然 了，他们的潜意识中，定然多了科幻的成分。

我看月亮，既感惆怅，又觉欣慰。口

第五篇：中国古典诗文中的“水”意象探析

中国古典诗文中沉淀了许多集结着我们先人原始经验的意象物，如为人们所熟知的“水”、“月”、“花”、“杨柳”、“鹧鸪”、“杜鹃”等等，本文将从以下几个方面谈谈中国古典诗文中的“水”意象。

深邃的哲理与生命的起源

中国古代哲学家借“水”来表达深邃哲理的是道家学派，在道家思想的始祖老子那里，“水”是仅次于“道”的概念群(如“气”、“水”之类)中的一个。《老子?第八章》：“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。”老子所说的“恍惚”之道与庄子所说的“混沌”之道，都是借涵淡荡漾之水与窈冥冲虚之气来表达的，这水是生万物的接近于“道”的水，因道本无，而水有形，故近于道。《管子?水地篇》说：“故水者何也?万物之本原，诸生之宗室也。……万物莫不以生。”尤其指出作为万物之灵长的人类也是水所生：“人，水也。男女精气合，而水流形。……凝蹇而为人。”可见，在中国古代哲学家那里，水是他们解释世界本源的一个概念，是生命的起源。由于把水看成是生命之源，于是中国古代文学作品中就出现了许多描绘水神的文字，表达的是关于我们先民共同的心理文化积淀即水神崇拜的原型意象，如《山海精》中的大禹治水、精卫填海的神话传说，屈原的《湘君》、《湘夫人》，曹植笔下的《洛神赋》等。

处世的妙道与智者的沉思

在古人那里，水不仅是生命的起源，也是哲人用来表达智慧的沉思之物。孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”(《论语?雍也》)智者之所以乐水，是因为水流无碍，无所不达，如智者之达于事理。汉代刘向《说苑》中有一段孔子回答何以“见大水必观焉”的话：君子用水来比附德行。水滋润万物而无私似德;使万物生长而似仁;随势而自然流动似义;深不可测而似智;虽柔而又无处不到似明察;对什么都不拒绝，似宽容;能始终保持平面似公正;总是向东流似坚强的意志……

由于水有以上的种种特点，因而被古人用来作了许多富于智慧的妙用。军事家用之以喻战争智慧。孙子根据“激水之疾，至于漂石者，势也”(《虚实篇》)的特点，提出“是故善战者，其势险，其节短”,注重造势，以求以势夺人的军事效果。又进一步据“兵无常势，水无常形，能因敌变化而取胜者，谓之神”(同上)的认识，提出要因敌情的变化而灵活运用作战方法的战争规律。政治家根据水既柔顺又强大的特点，认识到“君者，舟也;庶人者，水也。水则载舟，水则覆舟”(《荀子?王制》)的著名“君民舟水”论，唐太宗李世民一再强调“载舟亦覆舟，所宣深慎”(《贞观政要?论君道》)，认识到“为君之道，必须先存百姓”(同上)。权术家根据老子“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，以其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行”(《老子?七十八章》),“天下之至柔，驰骋天下之至坚”(《老子?四十三章》),从而奉行“以退为进”、“以柔克刚”、“潜藏勿用”、“深藏若虚”的权术之道。道德家根据水随势处下，百川归海的特点，根据老子“上善若水”、“上德若谷”的话提倡人应谦虚养德，希望君王有“处下”的大器量、大胸怀，然后成就王者的事业。玄学家则根据水的纯粹不杂、平静如镜的特点，提倡虚静、恬淡、寂寞无为、随适无忧，如源于老子的“涤除玄鉴”与庄子的止水静观的后世禅宗主张“心如明镜台”的修心养性。

时间的永恒与生命的慨叹

两千多年前，孔子在河边作出的“逝者如斯夫，不舍昼夜”(《论语?子罕》)感叹，唱出了后世绵绵不绝的关于时间与生命的浩叹之歌。

汉末魏晋之际人的觉醒时期，在乱世哀音的同时也有着个人生命浓浓的悲情。从古诗十九首“浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固”(《驱车上东门》)，到曹操“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”(《短歌行》)，无不在悲叹人生的短促，这样的哀伤一直影响到初唐。刘希夷的《代背白头翁》：“今年花开颜色改，明年花开复谁在?已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。”花开花落，沧海桑田，在这种变化中，人生短促到不值一提。张若虚《春江花月夜》：“不知江月待何人，但见长江送流水。”大江流日夜，明月固常在，而短促的人生呢?李煜的《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”《乌夜啼》：“自是人生长恨水长东。”自是悲苦的心音。面对人生的短促，睿智旷达的苏轼不也一样发出“大江东去，浪淘尽千古风流人物”(《念奴娇?赤壁怀古》)的同样悲叹么?当然，也有一反悲苦哀愁的低调，发而为豪迈超拔之情的，那是现代革命伟人毛泽东的“自信人生二百年，会当水击三千里”。

情欲的象征与情谊的见证

水是万物的起源，是智者的沉思，是生命的慨叹，也是情爱的象征。所谓“柔情似水，佳期如梦”(秦观《鹊桥仙》)，所谓“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”(元缜《离思五首》)，“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠”(李白《清平调》其二)等，诗句中“水”及其变体“云”、“雨”之类的原型就是爱情和情欲。当然，“水”同样也是爱情阻隔的象征，从《诗经 ?蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”，到古诗十九首《迢迢牵牛星》“河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语”，水造成了有情人相爱不可得的痛苦。进而，水也可以成为绵绵不尽、浩浩无穷的相思情爱，如欧阳修的《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”和柳永的《雨霖铃》：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”。爱情之外，还有友情。如雍裕之的《自君之出矣》：“思君如陇水，长闻呜咽声”、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。在爱情友情之外，还有个人人生路上艰辛跋涉的悲愁。如李白的《宣州谢?楼饯别校书叔云》“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，李煜的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李清照的《声声慢》“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”。这类诗词数量最多，名篇迭出。

逍遥的法门与遁世的寄托

“水”既然在道家那里能作为“道”的本体的一种描摹，在方法论上，自然也可以成为一种精神超越的寄托。庄子《大宗师》“泉涸，鱼相与处于陆，相?以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖”句中的“相忘于江湖”正表达了可在近似“道”的江湖洋洋之大中获得精神的逍遥与超脱。《论语?先进》中孔子为何独赞同曾皙的志向“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”，钱穆先生解释说：“盖三人皆以仕进为心，而道消世乱，所志未必能遂，曾皙乃孔门狂士，无意用世，孔子骤闻其言，有契于其平日饮水曲肱之乐，重有感于浮海居夷之思，故不觉慨然兴叹也。(”《论语新解》)孔子的浮海居夷之思见《论语?公冶长》：“道不行，乘桴浮于海。”从这里开始，“乘桴浮于海”就成了后世文人不得志而欲归隐的向往。范蠡携美女西施出游于海不知何往的传说不知羡煞了多少汲汲于仕途而终无所望的文人学子。而豪放的李白也借此更加逸兴湍飞：“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”(《宣州谢?楼饯别校书叔云》);洒脱的苏轼也借此而更加超尘脱俗：“小舟从此逝，江海寄余生。”(《临江仙》)这“纵一苇之所航，凌万顷之茫然”(苏轼《赤壁赋》)的不正是士人向往庄子所描绘的优游自在、徜徉自得的逍遥游境界么?

毛三艳，华中师范大学文学院中文教育硕士。