传统造型元素

传统造型元素（精选十篇）

传统造型元素 篇1

一、实用性特征

中国传统艺术造型元素大多孕育于民间艺术, 是在生产、生活等民俗活动之中孕育产生的, 受到多方面因素的制约。其中“实用价值”和“审美价值”是最为主要的制约因素, 对传统造型元素的衍生发展形成了双重制约。

中国传统造型元素有一个重要的特征, 在其衍生发展的历史过程中有机的将意象内涵、表象形式和制作表现技法等因素与造型元素的实际运用联系在一起, 它的实用性特征在这个过程中往往得到较为突出的表现。这一特征不仅仅表现在造型元素形态上, 在造型元素的风格上实用功能倾向也十分强烈。

以剪纸为例, 民间剪纸的艺术造型元素依附于民间特定的文化氛围和生活环境, 表现出受存在目的制约的依附特性, 不同的用途以不同的形态出现。窗花是剪纸艺术的重要表现形式之一, 实用性特征要求其在创作的过程中必须要考虑多方面的因素, 比如形式上必须适合窗格的形状, 必须考虑到透光性的功能需求, 从而形成了剪纸强调适合、镂空的造型的形式意识特征, 在视觉形式上形成了独特的的审美效果, 造型元素虚实相生、阴阳互补, 给人错落有致的视觉审美享受。团花则是剪纸艺术的另一个重要表现形式, 在适应窑洞顶部的造型的实用性特征影响下, 其造型采用一种从中心向四周呈放射状的表现形式, 从视觉上给人营造饱满灵活的视觉感受, 更显构图上的装饰性。

从总体上来看, 传统艺术的诸多造型元素中, 许多造型的形式样式都被打上了实用功能的价值烙印, 在造型过程中受到实用性功能制约。

二、完美性特征

中国传统艺术造型元素的另一个重要特征是崇尚完美。中国传统的朴素哲学观形成的宇宙观和人生观在中国的传统艺术造型上得到了完美的体现。

中国传统造型元素追求的是什么样的完美呢?从字面意义上来理解, 完, 即是指外在视觉表象形式的圆满、完整;美, 即是指内在蕴涵的意象境界的美好、美满。

对于造型元素的完美性的追求, 可以追溯到原始艺术, 从现有的发掘出的原始艺术造型中我们可以发现, 崇尚完美的造型观念在原始先民们创造的造型艺术中就被突出地表现出来。在原始先民的艺术审美观念中, 人的造型不论正面侧面, 双手、双腿、五官等, 都应该要完整的表现出来。这种对传统造型元素的完美性的艺术追求, 在原始岩画、彩陶纹样、剪纸等传统艺术形式中都得到了完美的体现。在传统造型元素的完美性的追求上, 民间艺术家利用“互不遮挡”的艺术造型法则来进行艺术创作, 追求对人物、动物等造型元素的完整结构的完美表现。不同于西方的造型表现理念, 中国传统艺术的造型观念, 在追求造型元素的完美性的基础上, 形成了以民间特有的时空观念为基础的特殊造型手法。民间艺术家们通过对创作对象的长期接触观察, 形成了对物象的全面深刻的认知, 在二维的画面上通过特殊造型手法表达对物象的由表及里的多维的感性理解。

传统造型元素对完美性的追求, 不仅仅表现在对造型视觉表象的求全, 同时对于美学价值在造型元素中的体现也有执着的追求。在传统艺术元素的创作上追求完整与美好的有机结合, 在外在视觉表象形象与内在意象境界上达到审美观念的和谐与统一境界。这种质朴的哲学观念、内在的思想蕴涵和直观的审美需求, 在传统造型元素中被以独特的手法表现塑造表现了出来。如在民间剪纸中通常在水果中把籽剪出来、在动物身上装饰花卉等。

但是, 中国传统艺术造型元素对于完美性的追求, 从不拘泥于一般的生活现象, 更不是对生活现象的简单复刻。传统造型元素的创作者在追求完美的造型效果的过程中, 不断突破常规, 不论是外在的表象形式还是内蕴的意象境界, 创造出独特的造型艺术符号, 形成了传统艺术博大的造型元素库。

三、象征性特征

在中国传统艺术中, 象征性是传统造型元素的另一个重要特征。象征作为一种表现形式、表现手段, 在传统艺术造型元素中被广为运用。在传统造型元素中的象征性的表现手段, 主要是指通过一些特定的、具有一定指向特征的具体形象, 用来表现作者所要表达的相似或相近的概念、思想和感情的造型手法。

象征具有一定的隐秘性, 它将所要表达的思想、感情等意象境界隐藏在一定的物象后面, 但同时又具有一定的共知性和共通性, 在长期的传承发展过程中形成了人所共知的指向性外部特征。荣格在《分析心理学集》第二卷中曾经指出, 象征的意义在于试图用类推的方法, 阐明仍隐藏于人所不知的领域, 以及正在形成的领域之中的现象。

在中国传统艺术造型中, 造型元素的种类繁多, 其中绝大多数的造型元素在其外在的表象形式背后, 都有深刻的象征寓意蕴含着, 这些具有明确的符号化特征的造型元素, 借助比喻、暗示的手法深刻诠释了其内在蕴涵的象征意意。在中国传统造型元素中, 象征表现的手段有很多种, 谐音手法就是其中最常用的一种象征手段。在传统造型元素中通过画面的构成元素组成的吉祥寓意的谐音, 来表达对美好愿望的象征意义。在中国传统艺术中常见用三只羊和太阳的组合来表达三阳开泰的吉祥寓意, 用喜鹊站在梅花枝梢的组合表达喜上眉梢的吉祥寓意等。在我国多姿多彩的传统造型元素宝库中, 像这样的利用谐音来表达对吉祥愿望的象征寓意的例子还有很多, 形成了传统艺术造型中的独特元素符号。在中国传统造型元素中, 喻意也是比较常用的一种象征手法, 如用石榴喻意多子, 用并蒂莲等喻意夫妻恩爱等。传统造型元素的象征性还通过一些独特的符号加以体现, 利用一些约定俗成的、固化的形象符号来表达象征, 如梵文的万字符号、佛家的盘长符号以及方胜、古钱、如意头等。

中国传统艺术造型元素的传承发展的是一个长期的连续的过程, 在这个传承衍变发展的过程中中, 人们借助谐音、喻意等象征手法来表达对吉祥愿望的向往, 从而创造出了众多的具有深刻内涵的象征性造型元素。这些造型元素蕴藏的深刻内涵, 深深地吸引着人们, 对美好生活向往的吉祥寓意被一代代传承下来, 成为传统艺术造型中重要的造型元素。

四、概括性特征

中国传统造型元素的另一个特征就是具有概括性。以概括性的手法进行元素造型, 展现物象造型的自然本质, 塑造质朴的审美风貌, 是中国传统造型元素最常见的造型手段。概括造型元素最突出的造型手法是对原始物象的大胆取舍。“所谓取:即夸张、提炼;所谓舍:即省略、简化。”

传统造型元素造型活动中的“取”, 主要是指在造型活动中通过对所要表现的物象进行深入的观察理解, 充分利用夸张变形、提炼归纳等造型手法进行造型元素创作的过程。夸张在传统造型元素是最常见的造型表现形式之一, 是传统造型元素重要的塑造物象特征的造型表现手法之一。传统艺术家们通过对日常生活的观察理解, 提炼出造型元素的原型符号, 利用夸张的表现手法对这些原型符号加以改造、修饰, 最终形成了我们现在所熟知的规范的有意味的造型元素的形式。比如武强年画对于门神造型的创作, 在参照现实人体结构比例的基础上, 用夸张变形的表现手法将人体比例进行缩减变化, 在身体结构上进行横向拉宽的夸张, 使得人物变为四头身。夸大的人物头部造型突出了人物的粗眉大眼的神形特征, 厚重的身体又能够营造出厚重如山的力量感。同样的造型手法也出现在剪纸、布偶等传统造型中。

而“舍”作为传统造型元素造型活动的重要组成部分, 主要表现在造型活动中对造型元素符号细节的精简省略, 通过对结构的简化表现来塑造物象形态, 着重于对造型元素内在的神韵气质的追求, 而在造型上的形似则放在了相对次要的位置。“舍”的造型手法从其外在视觉表象来看, 主要表现在造型物象主体的突出, 而对物象的繁琐细节则有选择的进行了省略处理。在传统艺术剪纸中表现尤为突出, 只注重大轮廓而省略细微部分。

五、抽象性特征

中国传统造型元素的特征还表现在造型的抽象性上。在我国多姿多彩的传统造型元素艺术宝库之中, 有许多的造型元素都是用抽象性的造型手法来进行视觉表象的塑造的, 尤其是在传统的纹样主题中, 很多都是用抽象的形式来表现的。这里所说的抽象与西方当代的抽象艺术表现不同, 我国传统造型元素的抽象性表现是建立在实际客观生活的基础上的, 是在对实际的造型物象进行深入观察研究的前提下进行的再现性造型表现活动。这种抽象性表现形式在造型元素中的应用, 甚至可以追溯到原始社会时期, 不论是在原始的彩陶上, 还是在留存下来的壁画等艺术形式上, 都出现了大量典型的抽象性造型元素, 比较典型的诸如圆点纹饰、三角纹饰、旋涡纹饰、网纹和绞索纹饰等, 这些现存的大量的几何纹样纹饰都是抽象性的造型表现。景颇族的织绣图案、苗族的织花、土家的织锦、木刻年画等都有大量的抽象几何形纹样造型元素。以抽象几何方式造型, 是原始心态与造型观念的消化与潜存。

六、程式性特征

中国传统造型元素的特征表现在造型规律上, 就是在造型的过程中具有严格的程式性特征。左汉中在《中国民间美术造型》一书中指出, 程式是造型元素的符号系统中类似语言学中的语音、词、成语等的存在形式。在传统造型元素中, 这些造型规律上的程式规范了我们的造型活动, 通过程式实现造型元素与其所要表达的内在意象意境之间的自由转换, 使之成为那种必然的规定性联系。而这种外在表象视觉元素与内在意象意境之间的规定性联系, 又通过程式成为约定俗成的文化符号, 被广大民族群体所认同。不同的造型元素、不同的造型元素的组合形式, 通过程式性造型规律加以表现, 对于表达蕴涵的内在意象意境和规范使用场景场合, 都形成了规定性的联系, 成为了中国博大的传统文化中约定俗成的具有民族共性的艺术语言。在传统造型元素漫长的发展历史中, 形成了深厚的造型程式积淀, 在这个过程中形成的规范性的具有民族共性的思维逻辑方式, 形成了特定造型元素创作规律, 诞生了独特的传统艺术文化圈。这些丰富的造型程式被不断地传承和创新, 具有象征意义的组合形式在民间广为传承, 我们熟知的如莲生贵子、榴开百子、金玉满堂等这些吉祥喻意, 这些象征着对生命的崇敬、对吉祥和幸福的祈求的造型元素组合, 形成的固定程式早已深入人心。

参考文献

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[2].田自秉.中国工艺美术史.东方出版中心.1985.1

[3].廖宛霞.我国传统艺术的审美特征与古代思维方式.复旦学报 (社会科学版) .1985年第五期.67-71

传统造型元素 篇2

内容提要：中国传统文化元素在近些年来不断地被设计师们挖掘，重要的表现就是在人

物造型设计中的应用，而这种设计是带动动漫、游戏等产业的重要环节，所以中

国传统文化元素如何如何更加丰富且恰到好处的在人物造型设计上的应用似乎

是一个新的挑战。联系国际上的环境和需求以及中国的传统动画和人物造型，模

仿者永远不可能超越被模仿对象，这就在当前的这个时代下对人物造型设计提出

一些新的要求和区别于传统风格原本上的变化。无论是动漫还是游戏领域，设计

师们不仅仅要做到在利用中国传统文化元素进行人物造型设计出的角色形象刺

激到受众的眼球，更多的是要中国的传统文化感染到受众的心灵。

关键词：中国传统文化元素人物造型设计新媒体动画应用

造型美学这门专业理论课程，使我对造型美的发展、应用以及与领域里的关系有了更加进一步的深入认识。造型艺术是艺术形态之一，以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的艺术。包括建筑、绘画、工艺美术、设计、书法、篆刻等种类。通称美术，是对美术在物质材料和手段上的独特的把握。

中国传统文化元素近年来迅速走红，出现了一系列的好作品，用东方艺术的魅力加上全新的设计理念创造了很多精品。在当前这个信息时代飞跃发展的情况下，很多的新事物层出不穷有很多吸引年轻人的动漫、游戏、网络信息。第三次科技革命的产物深深的刺激着年轻人的创造力和想象力，激发着他们对虚拟世界的无限的遐想和创造。而视觉上的享受是人们最为基本的也是最直接的最求。怎样才能使中国传统文化显示出它独特的古老的东方魅力，做到新而不旧，久而不老的中国风格，更多的吸引人们缅怀于中国特有的东方文化。创新是设计的灵魂，没有创新也就没有设计，将中国传统文化中的传统元素，民族元素相结合，创造出真正的“旧元素，新组合”的中国新风格。现代与中国风的蕴含相结合才能创造出经典。

在信息产业高度发达的美国，我们能够深刻的去通过电子产品以及网络媒体深深的感受到美国的文化存在，比如我们所熟知的好莱坞大片，迪斯尼乐园，变形金刚等等。而美国的文化似乎带有更多的物质色彩，这是经济基础决定的，的确在世界上美国在经济上是一极。而欧洲共同联合体的形成意味着欧洲走向联合，终将成为一极，这是历史的发展趋势。那么我们中国在世界上是以什么样的一种象征成为一极呢？无可厚非是文化，文化代表着中国。作为一个中国人说汉语写汉字代表着你是一个中国人，中国有着5000年的历史，沉淀了数千年的文化底蕴。那么我们靠什么存在了5000年，不是因为我们很能打仗，我们在历史上要亡国的时候多了，但是谁灭了我们谁就变成了我们。这是因为我们的文化非常的伟大，中国的文化影响着世界，中国的文化元素也会成为国际上认可的一个标志。而传播中国文化元素的渠道就是信息时代的信息媒介，好的设计，好的应用可以更加迅速的让中国文化的审美，中国传统文化的元素走向国际。

谈到绘画，我不得不说最为基本的就是一个人的手绘功底，在本科期间里我接触了人物造型设计，这在计算机上用Photoshop，Painter等软件完成的人物造型设计似乎与传统的绘画有着极大的区别。首先我要对人物造型设计做一个简单的介绍。人物造型设计需要设定负责设计登场角色的人物造型、身材比例，服装样式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，个性特点等。通常需要绘制一人物的：头部及、正、背、侧等多个不同角度的三面效果，有时还会包括线条封闭和人物发型，身着不同款式的服装造型，与其他角色的身

高对比，以及佩戴的小饰物等细节。如果动画的原作来自漫画，则需要将漫画家笔下的人物重新绘制，以符合动画的要求。也有部分动画作品请原作者担任人物设定。除了外貌特征之外人设还包括人物的性格，成就此人物的生活背景等相关资料。在插画中对人物生活背景和环境进行强调可以更加清晰的描绘出人物的特点，同时丰富画面，人物的性格一般要和绘画的风格表现统一。

人物造型设计可以分为两大类：一，角色设计；二，人物造型。角色设计包括：人物、动物、怪物等设计，主要负责设计动画、游戏等角色。或者直接的说不需要真人表演的，都需要设计角色。负责此职位的工作人员称为角色设计师多数动画、游戏、媒体广告等的角色设计师亦肩负著服饰设计一职。人物造型是指动画角色的身形、容貌发型以及表情。原则上，人物设计师设计角色的正面、侧面和背面、正背3/4面，以及角色的不同表情各绘画最少一幅草稿。无论从漫画、剧集改编的动画，或是原创动画，角色设计均肩负重要的工作。通常从漫画或剧集改编的动画工作较原创容易，因为角色设计的工作可以依照原著绘画造型；而原创的动画则要从剧本、原著、或者其他文字资料中找出相关资讯，结合监制口述、笔录或录音的要求来造出人物角色出来。平均计算，人物设计占整个动画约一个月的制作时间。人物造型设计起源于美国，发展于日本，人物造型的设计对整个动漫产业链上的发展起着至关重要的决定性作用。人物角色设定好后，根据剧本画匠们就会画出剧情，漫画书籍就会批量生产，在畅销的书籍得到广泛的认可后，影视动画制作公司就会进行进一步的制作，做出播放的动画。随之而带动的还会有游戏，电影，玩具，装饰等一系列产业。由此可以看出好的剧本，好的人物造型设计的结合所创造的价值是十分的巨大的。这就要求人物造型的设计师们有一个更能迎合大众，更能适应时代潮流的审美和创造。

从大环境来看，中国现今已经是世界第二大经济体，物质上得到了一定的保证，人们似乎需要更多的精神上的需求。在中国未来的十年的发展过程中中国的主流经济发展方向一定是以文化为中心。中国的经济也在转型，这决定了中国未来市场上的商品将会有更多的中国文化元素上的设计。而文化的传播方式上也存在着转型文化，新媒体的快速崛起,促进了话语权向平民、向大众、向社会的深刻转移,加速了分众化、对象化、个性化的传播趋势,这对推进社会主义核心价值体系建设,增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力,提出了新的考验和挑战。科学认识新媒体传播形态、深刻把握新媒体传播规律、充分发挥新媒体促推作用,对于促进社会主义核心价值体系建设取得实实在在的效果具有重要作用。新的媒体媒介的传播方式的出现，对于中国的文化传播既是机遇又是挑战。单纯的就人物造型设计这一方面来说，我们就可以利用新媒体的力量，通过动漫，插画，游戏等平台对中国的文化元素进行进设计和传播。人们可以足不出户的在娱乐中对中国的服饰，装饰，纹路等一系列的带有中国文化元素的人物角色进行了解，同时感受中国审美和中国智慧。

以上是对国际环境形势发展，新媒体萌发，以及中国文化元素有机遇在人物造型设计领域有更好的应用和发展空间。下面我来具体介绍一下中国文化元素在人物造型设计中的应用。中国是世界上动画产业较为发达的国家之一。1941年万籁鸣兄弟以中国古典名著《西游记》为题材制作出了中国第一部有声动画片《铁扇公主》，开创了中国动画的先河。中国动画曾经拥有的辉煌，归根结底是由于强大的民族文化所支撑，动画作品中蕴含了民族文化艺术的精髓。看一部动画片的成功与否，要看它是否真正扎根于民族的现货生命体。动画人

物角色设计不仅仅是寓教于乐的产物，它更是一种品牌，是动画衍生产品的基础，我们不能忽视动画角色作为具有民族精神内涵的文化形象。下面以《大闹天宫》为例证来论述一下中国文化元素在人物造型设计上应用的成功之处，越是民族的则越是世界的。

《大闹天宫》作为中国动画品的传世经典之作，其中运用了中国传统文化元素作为装饰性的造型，无论是动画片中的人物造型上的设计还是环境装饰上的设计。挖掘了多种传统艺术表现形式，综合了古代绘画、庙堂艺术，民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲精湛的表演艺术技巧，使动画艺术达到了一种新的审美境界。中国动画片因其彰显的特殊风格和审美品质，而被称为“中国学派或风格化时代的动画片”。

在人物角色造型风格上，《大闹天宫》强调线描和色块的卡通表现形式，以古雅和神奇之声，追求的是一种超凡脱俗的奇幻风格。影片从我国先秦青铜器、汉代画像石、六朝造像以及民间皮影等多方面汲取营养，兼收并蓄，进而创造出自己的造型手法。真正的实现了中国文化元素在人物造型设计上的应用和创新。片中人物脸部色彩大量借鉴、结合京剧艺术中的脸谱和民间年画的色彩配比，服饰则吸收了中国壁画以及戏曲舞台服饰色彩的诸多元素，使本片拥有浓厚的中国文化符号。在场景上也借鉴了中国民间艺术造型元素并发挥想象创造力，使其不仅具有装饰味，而且不同于一般人间的东西。造型简练中有变化，又带有欧美动画片中浪漫的气息。虚实结合的设计，鲜明地突出了神话中的幻境。

孙悟空——《大闹天宫》主要取材于《西游记》的前七回，历史四年创作完成，绘制了近七万张画作，但这并不是对中国古典文学或是神话传说机械性地苍白复制，而是把浓烈的延绵了五千的历史文化积淀融入到故事框架中。巧妙地把故事主角孙悟空塑造成一个动物性、神性、人性三者相结合的动画形象。弧线及S形线贯穿全身，充满了生命力与张力。一张京剧式的脸谱，一双锐利的火眼金睛，难以捉捕的表情瞬息万变，机灵过人。在用色方面，多采用红色，绿色，黄色等喜庆的中国传统三原颜色。这样一个古拙、赋有鲜明个性的造型出自于我国当代最为著名的漫画家，装饰家张光宇先生之手。张光宇先生广泛的吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人的绘画技法，将多年来对中国传统艺术的感悟和体会融汇在影片的角色设计当中，从而形成了这个具有浓厚中国文化元素的装饰艺术的人物造型设计。

另外从角色的动作设计上来看，也是充满了京剧的味道，这种中国特有的文化与美国动画中美式的弹性动作有很大的区别。本片强调的是动作的舞台效果，并且影片采用了京剧舞台艺术来表现动作的流畅优美。所以影片角色的动作设计相当的考究，具有极强的观赏性和舞蹈性。动作的设计是与孙悟空的形象相结合相匹配的，设计者用跑、蹦、跳等动作来展现它的“猴性”，用高难度、高速度、千变万化的动作来体现它的“神性”。利用角色的动作表演再现中国国粹京剧，颇具中国传统文化特色。

玉帝——黑暗势力的维护者，孙悟空的主要对手之一。在虚无缥缈的天空、云彩中有一座云霄宝殿，那里有一个天国的最高主宰——玉皇大帝。为体现出人物的最高主宰地位，显示出其至高无上的权威性，设计者分别从人物的比例、镜头运用和服饰设计上都给予了考虑。型体体积的悬殊起到了暗示玉帝位高权重的作用，使得设计意念能够直观的传达给观众。人物的外貌被构思的及其巧妙，并吸取了民间年画中的天神、文武门神。灶王等形象特征。

老龙王——马脸青面、身材细长、身着金色龙袍、脖颈上挂着大串的宝物夜明珠，生

动的诠释了一个贪婪自私的龙王形象，这些中国文化元素的应用将形体相貌和性格充分体现在脸谱之中。

《大闹天宫》中的不同角色设计都有着鲜明的个性特点、强烈的形式美感。形如流水的造型风格，优美的舞台动作设计，个个饱含着中国浓厚的文化底蕴。从《大闹天宫》的成功中我们可以发现越是民族的越是世界的。中国人物造型设计借鉴传统造型元素具有很多有利条件，几千年形成的中国传统艺术语言成分，有着浑厚的受众群体。正如1983年在法国公映《世界报》所说：“《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术有事迪斯尼所做不到的，即它完美的表达了中国传统艺术风格。”

类似于《大闹天宫》这样的民族性动画片在中国历史上有很多，都是将中国文化元素在人物造型设计上应用的成功案例。例如《三个和尚》的动画，无论是场景上还是人物造型设计上都应用了非常多的中国文化的元素，就连表现技法上也是都参考了一些中国传统的绘画技法。如山、水、庙的大全景具有谁墨山水画造型的味道，人物造型寥寥几笔，气韵生动，随意洒脱却又神情具现，具有中国画的表现力。《三个和尚》的风格有别于人物造型设计复杂的《大闹天宫》，在故事取材、人物设计、场景设定，背景音乐和叙事表现手法上都别具一格。影片在艺术表现和动画技术运用上，有独到之处，达到了传神写意的艺术效果。在角色制作中将西方动画的现代漫画表现手法相结合并融合在自己的民族风格中。中国的文化元素是多元化的，无论是人物的外表还是内心都可以通过各种具象的中国文化元素来统一表现所设计的人物造型。

在这里我也要谈一下中国的水墨动画，这也是很具有代表的中国文化元素的一种表现手法。最能体现中华民族风格特色的动画电影当首推水墨动画片，它的诞生石中国动画对世界动画片种的巨大贡献。水墨作为一种传统的艺术形式在中国已有了一千多年的历史。水墨从它的一开始出现就凸显出它在文化上的优越地位。由此可见中国的文化元素无论是在动画设计还是在人物造型设计等方面的开发、创新，都具备着很大的潜力。

近些年来有更多的设计师在人物造型设计方面加强了对中国文化元素的应用，对人物的发型、神态、装饰、服装、道具等细节，添加了类似于汉字、水墨、图标、色彩、八卦、五行等各个中国的文化元素。比如汉字可以以书法、篆刻、排列等形式表现在人物的服饰和道具上，中国结、中国女性的装饰、古人佩戴的饰品等都会通常以图标的形式展现在人物造型上，而色彩上又通常搭配着统一风格的中国蓝或中国红等颜色在服饰和人物造型设计的环境中。这样的带有中国文化元素的人物造型设计现在被普遍的用于动画片、游戏、网络flash等各个领域中。而如何更好的借鉴和传承中国文化在人物造型设计上，似乎是当前每一个设计师都力求去打造自己的品牌，也在不断地寻找中国文化元素与时代的对接点。

这里有一个例子也是众多青年人所熟知的一款游戏——DOTA，这款魔兽争霸的地图游戏一路走红，赢得众多青年人的喜爱除了游戏规则上的乐趣以外，还有众多关于游戏中人物造型设计上的插画的宣传吸引着众多青少年的眼球。而这些人物造型设计的插画普遍应用了不少中国的文化元素，我以其中四位应用为例来进行说明。1，风行者，中国传统的大侠形象的绿色披风，传统风格的中国弓箭配饰，古代时候中国人用树枝进行的装饰在其身上也有体现。2，火女，传统的中国红与中国黄色相结合的服饰，中国古代凤凰形象的配饰，还有中国传统的镯子。3，天怒法师，传统的中国黄在龙鹰身上体现，中国传统的荷花造型元素

在法师身上也有体现，中国传统的女性的靴子和传统的中国纹饰。4，水晶室女，传统的中国蓝色女性服饰，具有中国特色的披风，有类似于中国八卦的纹饰在身上体现，还有中国传统的青铜色的配饰。这四位英雄的形象上体现出的中国传统文化元素更加充分的说明世界上的设计师都在人物造型设计上不断地挖掘着中国传统文化表现人物造型的优势。

“文化上的借鉴与传承，并非是空洞的概念。我们现在重新提出对传统文化艺术的继承，其目的是为了更好地发展现代化的动漫产业以及人物造型设计，在继承的同时我们也应该认识到，从传统艺术元素中寻找人物造型设计语言并非是照搬照抄，如果仅把一些传统文化样式、造型元素直接搬到动画片上，或许永远找不到与时代的对接点，也就无法找到动画中人物造型设计的传统文化基因。”如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等具体形象，将无法脱离它自身的功能特点。目前我们所主张的在传统文化元素中寻找动画形象，应该是那些民族风格鲜明，造型形式独特，而又适应于动漫产业艺术表现的文化资源。作为当代的动画设计者，应该注重寻找中国传统艺术中最具表现力的造型语言，不论是传统的木板年画、木雕、砖雕、石雕、刺绣皮影、剪纸等都具有造型动画角色所需求的造型因素。但是如何把这些丰富的形象具体化、个性化并加以提炼综合，并且适应现在的科学技术手段的表达仍需要一个再创作和整合的过程。

中国的动漫产业要想发展起来，创造令人喜爱的中国动画形象，必须从中国传统艺术造型元素中汲取营养，从中寻找审美语言，造型风格和艺术符号。那么我们就必须深刻的理解东方造型观念，并将这些传统的艺术元素很好的运用到人物造型设计创作之中。我们必须要做到增强民族化的风格和元素，立足传统，继续深入挖掘民族文化精神和动画角色形象，大力发展动画教育事业，培养动画人才。深入地挖掘中国传统文化元素在人物造型设计上的潜力，创造出大众认可的审美的造型，让更多的人认识到中国传统文化元素在设计上的美，使其更好地与时代接轨，与国际接轨。我们要做到的不仅仅是要将中国的传统文化元素在人物造型设计上刺激到受众的眼球，更多的是要感染受众的心灵。

参考文献：

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[7] 倪镔；常虹动漫游戏角色设计。浙江大学出版社，2006；09.01。

美术-王钧珑

传统造型元素 篇3

【关键词】中国传统戏曲；动漫造型；动漫教学

1 中国传统戏曲人物造型和动漫造型的相似点

中国传统戏曲人物造型和动漫造型存在着许多相似的地方。首先在造型的虚拟性方面，中国传统戏曲人物造型和动漫造型都是都经过了夸张变形的处理。而这不单单在角色造型上夸张，甚至在角色动作造型上也进行了大胆的处理。比如中国传统戏曲中的角色手持马鞭就代表着正在策马奔腾；而在动漫角色中将双腿处理成了旋转的车轮同样代表着急速奔跑。在造型的幽默行这点，中国传统戏曲人物造型和动漫造型也有异曲同工之妙，中国传统戏曲造型专门设有“丑”这一行当，丑角的职责就是负责插科打诨，所以这丑角的造型设计上，鼻梁小白脸配上八字眉绿豆眼堪称经典；在动漫造型上造型幽默就是其灵魂所在，我们所熟知的国内外的经典动漫造型如米老鼠唐老鸭、猫和老鼠、兔八哥以及喜羊羊灰太狼等都成了幽默的代名词。另外，中国传统戏曲人物造型和动漫造型在造型的程式化和符号性上也极其相似。

2 中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计理念及方法

在进行中国传统戏曲造型元素风格动漫造型设计的创作过程中我们秉持着画造型设计也注重从我国的传统文化中吸取独特的艺术元素的理念。在创作过程中像戏曲中的脸谱，图案、服饰以及动作造型的精华都为传统动画角色的造型设计提供了借鉴，使动画角色的造型呈现出鲜明的中国特色。

3 中国传统戏曲造型元素风格在动漫造型教学中的实训

动画短片《化皮》是常州工学院2013届毕业生高依宁同学完成的包含中国传统戏曲元素风格的实验短片。短片取材于经典故事《聊斋志异》中的《画皮》，故事本身讲述妖怪通过画皮迷惑人心从而吞食人心的诡异故事。本课题结合现今社会以貌取人以及这种现象引发的盲目整容、化妆风潮等不良风气，将画皮故事重新编写，以现代视角审视画皮时代背后的虚假人性。短片设计的主要角色造型包括主要角色冠军冷清秋，以及次要角色亚军万仁迷、季军贾黛玉，、评委大富豪，评委娘娘腔，评委假正经，每个角色造型都巧妙地将中国传统戏曲人物造型元素融入其中。在创作过程中每个角色都经历了指导教师和作者的多次的尝试和修改才形成现在看到的形象，是一次将中国传统戏曲造型元素应用在动漫造型教学中的探索之旅。

冠军——冷清秋。角色介绍：人如其名，拥有天使般的清纯的面容，外表给人清纯善良美丽的感觉，但是这个冠军拥有的是所有选手中最假的。原本面目丑陋、不善不孝贪慕虚荣，经过改造之后变得美丽，并夺得“纯善美”选美比赛的冠军。女主角冠军不但要艳压群芳，还要凸显其作为冠军应有的气质，作者第一感觉想到神仙姐姐刘亦菲，大致朝她的形象设计。

亚军——万仁迷角色介绍：名字谐音“万人迷”拥有成熟性感的外表，装优雅、名媛。 季军——贾黛玉角色介绍：名字谐音“假黛玉”，装弱不禁风型，外表给人林黛玉般柔弱清纯的感觉 ，朝评委娘娘腔抛飞吻不但没有让他产生好感反而把他吓得直抖兰花指。

亚军和季军用来衬托冠军，在造型上给人不同的感觉，一种是装优雅、一种是装柔弱，在色彩上运用色彩构成的原理，配色上多用撞色产生俗气的感觉。亚军的发型采用的发型，包裹身材的服装打造所谓的名媛气质，指导教师建议在披肩中融入京剧脸谱的元素。季军以犹抱琵琶半遮面的发型和略微驼背的造型塑造柔弱又不失妩媚的气质，披肩的造型采用戏服中的云肩，裙摆的造型是中国装饰画中常见的女子裙摆造型，带有少数民族的感觉。

三位评委从名字就可以知道角色的身份和性格，三个评委分别代表三种道貌岸然的人。评委——大富豪。角色介绍：一个身材臃肿，喜好美色的富豪赞助人。标志性动作：见到美女会流口水，双眼闪爱心。大富豪评委代表色迷心窍的有钱赞助商，作者除了表现出好色的特质，在脸部运用京剧中丑角的脸谱形象，给这个角色增添几分喜剧色彩，是个聪明的尝试。指导教师建议这个角色虽然穿的西装但是在领口加了中国风图案与其他角色呼应；评委——娘娘腔。角色介绍：一个打扮时尚有点娘娘腔的资深造型师，对选手艳俗的挤眉弄眼感到浑身战栗。作者和指导教师多次讨论，最终给娘娘腔评委设计一张俊俏的戏曲小生脸结合潮流的发型与其粗狂的身材形成巨大的反差来表现其特点。服装采用体现娘娘腔气质的v领黑色短衫，一只耳朵上戴耳环又不失时尚，他的代表性动作是抖兰花指；评委——假正经。角色介绍：一个所谓崇尚艺术，假装正经却偷看的艺术家。假正经评委是一个老艺术家，头戴艺术家帽子，脸的色彩采用具有狡诈意义的白脸，胡子是假正经的特点，当他假装正经的时候，不安分的胡子翘动出卖了他的心理活动，在服装上以古板老艺术家保守的特点为基础，也加入了时尚的造型设计。

4 结论

我国的动漫行业正处于发展的阶段，就目前实际情况而言，动漫形象的设计也是模仿者居多，创作具有我国本土特色的动漫作品成为动画制作者不断探索的一项课题。中国传统戏曲作为我国一个独特而富有魅力的一个传统文化，博大精深，源远流长，经历了几千年的沉淀和陶冶，已经成为我们中国人引以为傲的一朵奇葩，在如今缤纷多彩的世界文化潮流中独树一帜。高等院校是培养人才的基地，也是传承和发展优秀民族文化遗产的重要渠道，将优秀民间艺术的艺术形式、文化内涵、审美价值体验以及形式各样的制作工艺融入到现代高校动画艺术教育中，不仅使动画设计教育传承了中国民间文化的经典，赋予了新的时代意义，同时将推动高校动画艺术教育向更远更深的方向持续发展。

作者单位

传统元素在动画角色造型中的运用 篇4

一、传统造型元素的特征及其在角色造型中的运用

传统造型元素作为构成中国文化的重要组成部分, 其发展具有一定的延续性。从不同历史阶段的传统艺术造型表现出来的共同特性看, 中国传统艺术造型元素始终保持着相对传承性和独立性。这种传承是一个衍生发展的过程, 主要特征体现在形、意、神三个方面。中国具有丰富多彩的民族文化, 其中就有各具特色的民间工艺, 如染织绣类:传统民间印染、扎染;剪刻类:剪纸、皮影;绘画类:彩画、年画;编织类和扎糊类:纸扎、彩灯等。作为传统造型元素, 不仅体现了广大劳动人民的创造精神和审美意识, 更是中华文化内涵的具体表现。其中巨大而丰富的传统造型元素, 合理运用到动画造型中, 将是取之不竭的素材。

(一) 在动画造型中运用传统造型元素的“形”特征

中国传统造型元素中“形”在动画中即装饰化的造型特征, 中国动画具有传统元素中装饰化的造型特点[1]。无论是以陕西明快的皮影造型, 还是以山西的剪纸艺术为基础设计的动画片《渔童》中的渔童, 其镂空的造型和图案都具有很浓的装饰元素;以神话改变借鉴传统戏曲人物脸谱元素的《大闹天宫》中的孙悟空, 其角色设计灵感就来源于中国古代的年画、壁画, 以及京剧角色造型, 其装饰化味道更浓;而齐天大圣的造型设计, 借鉴了清代苏州年画《大闹天宫》中的齐天大圣造型;而玉帝及王母则是借鉴了元代永乐宫中壁画的造型和装饰元素……这些都来源于传统文化取材于传统元素[2]。在角色设计上大量运用传统元素, 从而设计出具有明显传统意味的角色造型来。

(二) 在动画造型中运用传统造型元素的“意”特征

中国传统造型元素中“意”在动画中即意境, 而水墨动画则是这种意境文化的最好体现, 其中《山水情》中曲高和寡的画面意境, 在视觉和听觉上给观众营造出一个空濛灵秀、诗意盎然的意境;在内容思想上更是升华到清新淡雅、淡泊名利的高尚意境之中, 这种思想和文化就是传统造型元素的内在体现。其中水墨式的角色造型, 把传统水墨画的意境和质感表现得恰到好处, 无论是古代的山水文人画的造型元素, 还是具有传统内涵书法的造型艺术, 其中博大精深的传统文化思想具有很好的教育意义。由此想到万氏兄弟跟随世界动画发展方向, 提出了中国动画制作的发展方向:“在中国电影界中, 应该以中国动画的传统和故事为基础创作……还要有教育意义[3]。”而这种教育意义是由浅入深、由简到繁的过程。影片《小蝌蚪找妈妈》对大自然的关系做了相当和谐的结合, 水墨式的角色造型显得清新、飘逸, 显示出超凡脱俗的禅意。中国的表现形式不重“写实”而重“写意”, 所以要力求“以意写形”, 把传统意境表现在角色造型中。

(三) 在动画造型中运用传统造型元素的“神”特征

中国传统造型元素中“神”在角色造型中即民族生理特征, 人物形象的生理特征是决定民族化性质的重要因素之一, 主体形象的生理特征符合人们心目中传统的对中华民族生理特征的界定方式。无论是传统的浙江一带民间年画的角色造型素材还是陕西地方传统皮影和剪纸角色造型艺术, 都符合中国人的形象特征。如《天书奇谭》一片中, 借鉴民间年画的素材, 创造出的玉皇大帝和天庭众神的角色造型, 就是通过对中国人鼻子宽高中, 面部扁平, 嘴唇不厚不薄等生理特征的艺术加工, 创造出符合大众对中华民族的生理特征的界定方式的角色造型, 使本片更具亲和力。而在《大闹天宫》中玉皇大帝的鼻子和眼睛就参考了《芥子园画谱》中的五官设计口诀, 借鉴和运用传统人物画对人物生理特性概括和总结的技法特点等, 具有极强的民族性, 识别率很高, 认可度也高。所以要在“神”上下工夫, 创造出符合自己的角色造型艺术。

二、传统色彩元素在角色造型中的运用

在我国传统造型中, 秦腔戏曲中脸谱造型、面花中花纹造型及皮影造型中的色彩运用等, 深受我国传统色彩体系的影响。由于我国传统色彩体系是通过千百年来人们的经验和习惯形成的, 并没有科学理论作为基础, 深受宗教、文化、传统、风俗习惯、道德伦理和经济观念的影响, 所以传统色彩是最具有识别性的民族符号[4]。

(一) 传统色彩元素分析

我国传统色彩深受传统文化“五行”观的影响。土、木、水、火、金为五行, 与此关联的五色就是青、赤、黄、白、黑, 在色彩和五行中体现中华独特的文化观[5], “五行”表达的是对客观世界的主观情感, 也是我国传统色彩审美观念的基础。如青色给人清凉或冷静的感觉;赤色给人温暖或热闹的感觉……在传统色彩上以“青、赤、黄、白、黑”五色为主色, 注重固有色的运用, 体现色彩的装饰意味, 现代人普遍称之为“俗色”。其中中国早期动画作品中, 以传统文化元素为基础, 大量运用传统色彩进行颜色搭配, 使其充满中国韵味, 至今我们称颜色丰富仍为“五彩缤纷”、“五色斑斓”[6]。同时五行色也形成了民间美术的基本观, 在民间社火、戏曲、傩戏面具、大型祭祀中, 五色成为身份性格品质的象征。有“红色忠勇白为奸……”等口诀。民间木版年画大多用五色套印, 强烈的色彩并置效果, 响亮明确。民间刺绣、泥塑也多用五色。如由古典小说《封神演义》的部分章节改编的《哪吒闹海》中, 人物造型在设计中汲取了中国门神画、传统壁画里的相关素材和色彩, 采用装饰风格和简练的线条手法, 同时配以民间传统颜色常见的青、绿、红、白、黑等色, 从而设计出了哪吒这一讨人喜爱的角色。再如《骄傲的将军》的角色同样来自中国古代艺术, 和谐温润, 主要人物用较鲜明的颜色, 但并不扎眼, 沉着厚重;次要人物只用青、白、黑、赭四色, 从而突出主人公傲慢的性格;百官官服处理得沉着干练, 比较出主人公的昏庸无能。

(二) 传统色彩元素在角色造型中的运用

随着时代发展和观众审美不断提高, 早期动画片的任务造型风格已经很难被广大观众所认可, 加之外来文化的冲击, 时刻影响着人们的观念和艺术水平。要想在新的时代背景下, 依然以传统颜色为基础显现民族风格显然已经不能适应现代社会的需要, 所以要在传统颜色的基础上, 以现代色彩理论为指导进行创作, 这样的作品更能顺应潮流并被大众接受。

动画片《功夫熊猫》中充满了中国传统的味道, 面条、筷子、烟花、太极、轿子、亭阁楼台……满眼都是中国传统元素。整体气氛以中国传统颜色为基础设计的街道场景和人物服饰, 并不显得“俗气”和突兀, 反而把气氛把握得恰到好处。把中国民间那种淳朴的、直观的色彩审美观念, 运用在片中, 并且随着故事展开、情节发展, 导演调用冷暖色调强烈对比段落与段落之间的色彩节奏。在具体色相、明度、纯度对比上达到一个较高对比值, 其中就运用科学的现代色彩理论;运用暖色为主要基调色强调和平谷的祥和与宁静, 其间赋予较少的冷色暗示祥和中暗藏着危机, 其中就运用了色彩心理学。在进行色彩设计时, 运用了大量科学的现代色彩理论和色彩心理学作为指导进行设计, 符合观众们的心理期望, 从而为整体把握全篇气氛打下坚实的基础。而现代色彩理论的基础是英国科学家牛顿, 让光通过棱镜片发现了一条七色的由“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的顺序组成的光带, 在此基础上研究者们不断提出三原色、补色、间色、对比色等色彩理论, 从而不断完善现代色彩理论体系。

三、结语

从传统文化元素中找出自身独特角色造型元素, 不是一蹴而就的过程, 也不是简单地运用皮影、剪纸等传统元素的过程, 而是像中国处世哲学那样, 把传统的东西不显山不漏水地融入其中展现在观众面前, 既说出自己要表达的内容, 又从根本上使传统东西被人们接受和喜爱。所以角色造型艺术要想获得人们的认可, 必须有定力和勇于突破只简单运用传统元素的思维模式, 用更大胆的手法表现角色造型。

参考文献

[1]张赛娟.中国传统文化元素在动画造型设计中的运用[J].艺术百家, 2010 (7) .

[2]李铁, 张海力.动画角色设计[M].北京:清华大学出版社.北京大学出版社, 2006.

[3]隋津云.动画概论[M].上海:上海交通大学出版社, 2011.

[4]余思慧.陈文利.色彩[M].南京:南京大学出版社, 2010.

[5]鸿洋.中国传统文化图鉴系列[M].北京:东方出版社, 2010.

陶瓷挂件的传统造型设计论文 篇5

1陶瓷挂件所涉猎的范围

陶瓷挂件所涉猎的范围并不十分广泛，它不同于日用陶瓷，能够深入到生活的每一个角落。陶瓷挂件主要是装饰作用，主要范围是装饰和首饰。因此，更受到女士的喜爱，主要有陶瓷耳环、陶瓷项链、陶瓷挂坠、陶瓷包宠、陶瓷车饰、陶瓷胸针等，用于可以悬挂的装饰。因此都比较小巧灵动，让人感觉古意且又趣味十足。由于悬挂，陶瓷挂件都会给人以动感的联想，比如动物、人物、卡通造型等，都十分受人们的喜爱。

2陶瓷挂件的传统造型

（1）吉祥图案造型。由于陶瓷本身就传递着古意，因此陶瓷挂件的造型设计，最主要的是传统造型的设计，而传统造型的设计主题元素就是吉祥图案的设计。传统吉祥图案无论是动物、植物、还是人物，都是代表着一定的寓意，而这些寓意是千百年来在中国人心里形成的固有的审美感。圆圆的葫芦、温顺的小鹿、华美的神仙等。无论动物、植物、汉字、故事情节的挂件造型，都是运用传统吉祥图案本身的寓意来传递设计者的设计理念，在中国人的传统审美观里吉祥图案所赋予的美感是固定下来的，是传统文化的重要组成部分。

（2）创意造型。创意造型的设计是以传统造型为基础，融入了现代设计理念，使传统造型设计在陶瓷挂件中展示新的风采。比如QQ企鹅的陶瓷项坠、包宠，都十分受到年轻女孩子的喜爱，而陶瓷的钱袋造型和花朵造型的挂坠，同样也会受到有一些阅历的女士的喜爱。陶瓷人物肖像、陶瓷钱币造型、陶瓷佛像等车饰挂件更会受到有车一族的男士喜爱。另外，还有一些抛开传统造型的创意造型的挂坠、包宠受到时尚人士的喜爱，比如陶瓷的骷髅、陶瓷的卡通人物、陶瓷的另类造型的包宠，都会受到追求个性的年轻人喜爱。

（3）物件造型。陶瓷挂件的物件造型，是把物件按照原来的造型按比例进行缩小，而设计的各类挂件。比如近年来受到学生喜爱的陶瓷高跟鞋造型、陶瓷水杯造型、陶瓷如意造型、陶瓷奶瓶造型、陶瓷电话造型、陶瓷包包造型的钥匙扣、手机坠等。另外还有各种陶瓷挂件作为家庭软装饰用，比如陶瓷古筝造型、陶瓷琵琶造型、陶瓷编钟造型、陶瓷荷包造型的各类挂件，挂在室内的墙壁、门、家具上，会给室内增添无限的情趣和艺术气息。陶瓷挂件是物件造型，会给人们传递一种活泼的童趣，因此也会受到更多怀旧人群的喜爱。

（4）汉字造型。汉字本身就是一种艺术，而陶瓷挂件的汉字造型不仅仅是一种传统艺术，更是一种创意。汉字造型的陶瓷挂件带给人们的不仅仅是汉字艺术，同时也是汉字本身所传达的本意与引申意，钥匙扣主要有龙、福、寿、双喜字、吉、雅、禄、财等汉字，也都成为挂件造型，能够受到相应人士的喜爱。汉字造型的挂件设计，以变形汉字设计为主，根据字的造型，巧妙地变形成各种美术字，而成为艺术造型。比如“财”字，就可以有各种各样的造型，可以是三个元宝的叠加，也可以是人抱着元宝的造型，汉字造型的挂件也需要新的创意来对汉字进行艺术变形创作。

3陶瓷挂件造型的未来前景

陶瓷制品深受我国人民的喜爱，因为陶瓷传递着古老的文化，是传统文化的承载者。陶瓷挂件造型的未来发展方向，也同样是在传统造型的基础上的创新，是离不开传统文化本源的。无论怎样的创新，都离不开传统文化的基础，离不开陶瓷源于中国的古老元素。在未来陶瓷挂件的造型设计中，会不断融入新的时尚元素，会不断拓宽设计渠道，但对传统文化的传承与弘扬是不会改变的。西方设计理念会不断地渗入到陶瓷挂件的设计中来，但依然不会偏离传统的中国陶瓷文化，依然是陶瓷文化的丰富与发展。

结语

传统造型元素 篇6

摘要：   本文首先对巴楚传统造型艺术的特征及巴楚艺术文化进行了分析与简述，从而引出巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性的探讨，并从四个方面谈到了巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用，以期将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究，在现代设计中进行再创造，引出新的文化内涵，让传统文化在现代设计中发扬光大。

关键词：巴楚传统造型艺术元素  现代设计  应用

从新石器时代开始，随着材料工艺、科技的不断变迁，以及与外来文化的交流融合，中国已然形成了自己独特的造型艺术体系，在这个艺术体系当中又涌现了一个新的研究话题——“巴楚传统造型艺术”。伴随着社会的发展，设计的风格也越来越多元化，而一般的设计已经不能满足人们的个性需求了，所以我们选择从巴楚传统造型艺术进行深入研究，挖掘其中更加传统的，有内涵的艺术元素，将新鲜的血液注入现代设计当中，让传统文化能够与时俱进、能结合实际应用将其传承和再创造。

一  巴楚文化及其传统造型艺术元素

1  巴楚文化简述

研究表明，巴楚文化地域性很强，它是以长江三峡为其活动中心，主要分布于川、陕、鄂、湘、黔五省交界区域的历史文化。巴楚文化的母体是巴文化和楚文化的结合，其物质文化存留不多，但其精神文化和民族特性却长久地保存下来了。

巴楚传统文化是中华传统文化体系的重要组成部分。巴楚传统文化的形成有很多特殊的、社会的、历史的原因，著名考古学家谭维四先生总结出主要有以下四个方面：首先是民族融合的结果，然后是文化交流的结晶，其次是国家间频繁往复的征战和结盟的结果，最后还有生态环境和和自然地理条件的因素。在各地域中，巴楚保留了较为完整的本地域生活习惯、宗教信仰、建筑风格、民族服饰等，形成了独特的文化艺术，因而受到世界广泛关注。

2  巴楚传统造型艺术元素及其特征

造型艺术就是塑造艺术形象，它可以是立体化的塑造，也可是平面化的塑造。所以当巴楚文化的元素融入造型艺术当中，又是另一种的独特的风格。

巴楚传统造型艺术元素重要的一部分，如青铜器之虎钮錞于，其形象给人一种猛虎勃发而不可侵的威武气势，其特征是运用夸张的手法将虎的头部的比例明显加大，突出了虎的脸部那种栩栩如生、勇猛的表情，意在表现巴楚人民百战不殆。

漆器也是巴楚传统造型艺术中不可缺少的元素，传统代表有虎座立凤木雕，造型是华丽而壮美的，在制作工艺上，用塑，雕，刻等技艺手法将虎的憨厚，凤的俊逸表现的淋漓尽致。

同时巴楚传统造型艺术在色彩的表现形式上也显得十分独特，艳丽的色彩对比十分强烈，给人一种强有力的视觉感受展现了勇往直前的民族胸怀。如虎座凤架鼓和虎头镇墓兽，它们是巴楚具有代表性的传统漆器造型艺术作品，它们的主要颜色是红色和黑色，红色艳丽，黑色深沉，互相衬托，相互渲染，形成宏伟大气、神秘瑰丽的风格。

二  巴楚传统造型艺术元素在现代设计中应用的重要性

1  现代设计需要新鲜内容和民族特色

在现代设计中，我们可以在其中融入巴楚传统造型艺术的图案，巴楚传统图案装饰极具传统、古朴之美，是完全可以与现代设计嫁接的。巴楚传统图案中明亮的色彩、丰富的造型以及生动的意蕴，可以使现代设计的表现形式丰富而新颖。同时也可以使设计富有民族性，将传统生活的气息融入设计当中，碰撞出新的艺术火花，而这正是人们所喜闻乐见的创新设计。

巴楚传统造型艺术的寓意丰富深刻，文化内涵也是十分深远的，而且它还是中国传统艺术中的重要部分，它展现出来的艺术风格，体现了巴楚先民的对当时所处地的认识和理解，这也是他们内心最真的情感表达。在现在的设计中，对于传统元素的运用也是比较广泛的，标志设计尤多，可以发现巴楚艺术是现代设计不可缺少的内容。

2  巴楚文化艺术需要保护、传承和发扬光大

巴楚传统造型艺术发展至今，是巴楚先民留给我们的一笔宝贵的财富，它具有生命力和延展力，它并没有消失在历史的长河中，而是作为一种优秀载体存在;它是一种民族精神，有值得文脉传承下去并发扬沿用的价值，所以我们必须将巴楚传统造型艺术在漫漫的取其精华去其糟粕的过程中传承下去，并且发扬光大。而将巴楚传统艺术引入现代设计之中，正是现在快速发展巴楚艺术的一个良好的突破口、一种另辟蹊径的好办法。不仅可以将巴楚文化艺术中所包含的民族气质和精神展现在世人眼前，还能触发更多更好的巴楚文化艺术的再创造。

3  现代设计与巴楚文化艺术的融合

巴楚传统造型艺术与现代的融合，是一种双赢的效果。不仅是对巴楚传统造型艺术的一种保护和发扬，更是换了一种方式将巴楚传统造型不适合现代的一部分转化过来，使其与时俱进，得以延续。对现代设计来说，面对设计个性化，多元化的发展趋势，我们从民族传统文化的角度去看，可以开辟一条新的视觉道路，这同样是一种创新，可以给设计提供更广泛的思考源泉。

民族的繁荣昌盛离不开文化艺术的兼容并蓄，而巴楚传统造型艺术在现代设计中的应用，恰恰是紧贴人们崇尚美好的审美习惯和追求的，这就容易产生民族情结和引人思考。

三  巴楚传统造型艺术元素在现代设计中的实际应用

面对传统文化的传承问题，所有设计的从业者使出浑身解数，期望從传统造型中找到一条适合设计的发展道路，所以我们必须不断尝试将巴楚传统造型艺术运用到实际设计当中去，并且通过分析运用几种不同形式的方法进行实质性的突破。

1  直接应用

通过分析得出，我们可以不改变造型的原有形态，将巴楚造型艺术元素直接灵活运用到现代设计中，这不仅延续了巴楚文化，将其精髓进行了不断的发扬和传承，同样也使整个设计富有美感，更能让人体会其蕴含的深刻寓意。在中国三峡博物馆的外观设计中，博物馆的两边外墙各有一幅巨大的浮雕，而浮雕的取材就是远古巴人的造型艺术符号：包括白虎图腾、三峡鱼、朱雀鸟等，它们寓意深刻，象征着巴楚先民与长江同呼吸共命运的坚强不屈的精神意志。它们是在生活中孕育出来的韵味悠长的传统造型艺术形象，是巴楚传统造型艺术元素不可或缺的组成部分。

巴楚传统造型艺术元素中的虎座凤架鼓的造型可以转化成图案纹样，直接运用到壁画，彩绘等部位，它也可转化为设计的符号化图案，直接运用到书籍装帧封面设计中——《巴楚文化源流》，此书以虎座凤架鼓的造型为主要元素设计，用虎座凤架鼓所代象征的民族精神，说明此书的内容——巴楚文化的源流，其过程是不畏艰险的，意义非凡。我们同样也可以看到白虎图腾元素的直接运用——《巴楚文化》，其图案元素象征着巴楚的传统文明，使整本书带有浓浓的民族气息，传达着坚强不屈的民族精神。

代表巴楚先民精湛的刺绣丝织工艺品——一凤斗二龙一虎，其所绘图案纹样精美巧妙到了极点：图案中每一个单元以凤，龙，虎三种元素组合而成，构成方式采用连续纹样，可以上下左右无限延伸。凤，龙，虎形象饱满丰富，盘绕纠缠，头尾相趋。在现代室内外设计当中常常需要用有民族特色设计独到的屏风、窗棂或浮雕来装修、装饰，而像这种造型图案纹样正好可以为现代设计所参考和使用。

2  融合创作

把巴楚传统造型艺术元素通过各种设计手法进行变化加工灵活运用到现代设计中，使得设计栩栩如生，视觉感新颖独特。如巴楚第一奇洞的大门设计，是将虎座凤架鼓的元素通过点线面的重叠和形状的重复进行改造，在采用单纯黑、黄、红、金、白色的颜色后，在将主次颜色通过黑、白、灰变化其明度或纯度，做出等级色组成的画面，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、节奏感，最终达到赏心悦目的效果。

在设计时我们还可以进行设计的打散重构，如 “福”字的设计，提炼出巴楚文化中凤形象的头和“福”字的右部进行重构，从而产生新的美感。这一设计想法将巴楚文化元素通过设计的手法很好的运用到了字体的设计中，当然在字体设计中还可以采用重复、渐变、放射、对比、统一等手法来将巴楚传统造型艺术元素体现在设计中，使得不同的方法可以给人不同的美感。就如运用二方连续的手法进行花样的重复，将彩瓶上的花纹平铺在设计画面中，最后设计出来可以运用到实际中当作餐布、壁纸等，使画面的效果十分的有韵律感。

3  推陈出新

受巴楚传统造型艺术元素的细节、结构、颜色等启发，我们完全可以进行再创作，展现出不一样的设计。如作品一凤斗二龙一虎，我们通过细节分析，它的图案形式两个特点，一是利用单位纹样的横竖参错布局，排列成具有联结穿插效果的四方连续图案，二是它是以曲线造型为主，线条流畅，具有曲线美。由此我们可以通过其细节进行图形设计的再创造，我们可以将一凤斗二龙一虎减化，夸张，变形，最后想象成巴楚妇女的头发，然后根据四方连续的方法，以一个点为中心，这些曲线就以中心进行发射，最后创造的图形可译为，巴楚文化是从一个原点开始发展的，经过曲折的发展过程和巴楚妇女的繁衍努力，巴楚文化最终被人们给传承了下来。

从巴楚传统造型艺术元素虎座立凤的结构来看，它抛弃了对自然物象的忠实摹写，取不同物象的局部结构，我们可以通过综合、变形、夸张等艺术处理来进行现代装置艺术的设计。打散重构是此类现代设计常用的手法，就是把初始图形依次各个拆分，然后采用重叠、交错、反复、反向、倒换等方式再创造出一种别具一格的、崭新的形象。例如为了表现出凤对空间的占有和展翅欲飞感觉，可以将打散的多杈鹿角分插于其背上，新的凤的形象诞生了。我们还可以运用这一手法将图形设计进行另一种方式的再创造，如可以将巴楚传统造型艺术元素中凤的造型自然的形态分解成一些各式各样的碎片，然后抽象成几何纹样，将人的手掌的剪影，穿插到凤的翅膀的部位，使用巴楚青铜器的造型轮廓，将凤装在这个轮廓里，其意思可以表达为：手掌象征着行动，凤代表着人类，青铜器轮廓代表人生的种种困难和死角，要想找到突破口，必须通过行动才可以， “不飞则已，一飞冲天”。

4  相得益彰

在將巴楚传统造型艺术元素大量运用到现代各种设计的实践中，我们不仅要深深体味到这些民族“图腾”承载着很多象征的含义，这些本身就是巴楚先民从生活中创造出的大众最熟悉、最亲切，最贴近生活的文化因素。我们还要进行大胆的创新，取其精华，去其糟粕使其抽象化、符号化，然后通过联想和想象，进行推陈出新，革故鼎新的再创造，不仅可以使这些巴楚传统造型元素既不失去传统文化的古味，又有现代的特色。

巴楚传统造型艺术元素与现代设计是相辅相成、互相衬托的，在现代设计作品中离不开巴楚传统造型艺术元素的身影，而这些造型元素本身就包含了许多美学上的原理，这些基本的原理不仅可以将这些规律运用到以后的设计作品之中去，促进设计在不断的创新中更好地发展，还可以在此基础上将巴楚传统造型艺术元素进行升华性的研究，将传统文化发扬光大。

注：本文系“2015年度湖北省普通高校人文社科重点研究基地巴楚艺术发展研究中心开放基金”项目“新媒体语境下对巴楚传统造型艺术的调查及再创作研究”（项目编号：2015KF08）阶段性成果之一。

参考文献：

[1] 赵小敏：《巴楚艺术形式在环境中的审美中的应用》，武汉理工大学硕士论文，2012年。

[2] 朱世学：《三峡考古与巴文化研究》，科学出版社，2009年版。

[3] 谭东风：《传统造型艺术考析》，河南人民出版社，2006年版。

传统造型元素 篇7

关键词：传统造型元素,环境设计,运用,方式

一、环境艺术设计中运用传统造型元素的问题分析

(一) 形式单调

在当今的环境艺术设计中, 在设计的过程中忽视了设计的核心理念和表达意义, 造成许多设计作品缺乏文化内涵, 仅仅是给我们提供了一种本性的需求, 却无法满足对美的需要, 很难找出主题鲜明的作品。在设计过程中, 仅仅是对旧有的作品进行二次加工或者是对旧有的设计作品打散进行重新组合, 很难找出具有代表性的作品。

只要是没有生命力和精神内核的设计作品, 就不可能对我们传统文化加以继承和弘扬, 也不会成为永恒的经典作品。因而, 对于没有运用传统文化中造型元素的设计作品, 在某种意义上是对传统文化的一种遗弃。

(二) 与环境的协调

如何将环境与设计进行统一, 这是我们面临的迫切问题。在当今运用传统造型元素的设计作品中, 对传统元素的修改很少, 或者是仅对传统造型元素进行重新组合。现在市面上尽是一些仿制品, 很难见到真正具有传统造型元素文化内核的作品。在我们的生活场所中, 造型元素随处可见。大之则与周围的建筑相联系, 小之则与房间里的日常用品相关联, 它们之间相互存在着对比和协调。一是要注意它们是否能构成了和谐统一的整体, 二是要在设计作品中要传达出一种精神文化层次, 提高人民的审美能力和文化境界。

具有代表性的设计作品, 其设计师的文化底蕴也必然高。因为他们能够抓住造型元素的文化核心本质, 所以在设计的过程中, 他们能够对传统文化、空间环境与设计理念之间进行高度融合。

二、环境艺术设计中影响传统造型元素运用的主要因素

(一) 审美差异

设计作品就是用来满足我们的视觉需求的, 只有好的作品才能够给我们留下一个美好的记忆。空间对设计的影响特别重要, 且在没有与自然环境相脱节的情况下, 这种设计作品有时候能够唤起我们内心的文化情结。现代环境艺术设计在表现传统造型元素形式的同时, 也要让设计作品展示出深厚的文化内涵, 使我们在欣赏艺术作品的时候, 能够产生无限的想象。在感受环境给我们舒适的视觉享受的同时, 也能体会出更高的一层精神内核。

在设计建筑作品的过程中, 建筑设计师必须要考虑设计作品在空间和时间上的效力, 这就要使建筑设计师具备深厚的哲学和文化修养, 对当时设计的地理环境都要掌握, 从方方面面进行考虑, 这样设计出来的艺术作品才会达到人与自然的和谐统一。

(二) 地域差异

自然环境与人文环境之间的关系是紧密相关的, 在相互穿插的过程中, 就更容易显示出地域特点, 在不断地变更过程中逐渐形成独特的地域文化形式。在我国古代园林建筑中, 地域风格的设计就各不相同, 南方和北方的园林建筑就依据当地自然环境特色和人文环境的特点而形成。我国是一个多民族的国家, 每个民族也有自己的环境建筑风格, 因为每个民族都有自己独特的历史文化、民俗风情以及生活方式, 在历史的不断演变过程中, 不断的形成自己独特的地域文化特色。

地域文化不是自身在发展, 而是在时间和空间上的多重发展, 随着时间的不断演变, 周边地域各种文化对一个地域文化渗透和影响, 在历史的发展中逐渐成为一个集大成的产物。在新的环境下, 要不断改变传统的地域文化, 应该与时代潮流相适应。

三、环境艺术设计中运用传统造型元素的方式

(一) 运用传统造成自身的结构

在环境艺术设计当中特别强调形体之间的造型布局, 将传统造型元素中的不同风格的单个元素在一定规律下组合或者随意组合, 从而形成新的风格。在设计理念中, 必须运用新的理念, 因为在现代的环境艺术设计中, 不能死搬硬套, 而要对传统造型元素进行创造性的设计, 这样设计出来的作品才会有历史性和时代性的双重属性。再者, 在设计的过程中, 可以直接运用传统造型元素的整体或者局部, 这样看起来会有很强烈的时代感。在作品中运用一小部分传统造型元素可以使人想象到整体的形象, 运用宏观的造型元素可以使人产生空间的想象。

在设计的过程中, 可以将不同风格的文化元素借用过来稍加改变, 使人们在进行视觉享受的同时也能感受传统文化与外来文化的魅力, 增加其艺术作品的质量和美感, 从而使作品具有独特的文化气质。在设计的形体中, 很多有标志性的图像, 都是对原有物象进行的概括。通过不断的演变和简化, 使得图像成为具有象征性的特征。

(二) 运用环境中色彩的组合

要灵活运用色彩和谐的建构, 不同的色调会给我们不同的视觉冲击, 色彩的和谐组合要保持自然无做作。例如相邻色彩和对比色彩进行组合, 就可以表达一种新的艺术效果。在设计的过程中可以突出一种主色, 用来强调人的感受, 例如颜色的冷暖、颜色的明度和纯度、颜色的强度、颜色的轻重。这些颜色都能对人的视觉感受产生不同的生理和心理上的反应。

(三) 利用环境中各种因素加强传统造型的效果

在环境艺术设计当中, 天气的变化也会带来建筑对人视觉的影响, 例如春夏秋冬, 风霜雨雪等自然天气。因此在设计的时候要注意到这些情况, 如其不然, 建筑会与周围环境格格不入。巧妙运用人工灯光, 通过灯光产生的色调来吸引人的视线。这个主要用在室内和夜间户外照明, 功能性固然重要, 不可忽视的是灯光的美感也要考虑, 这对表达传统文化至关重要。

在环境艺术设计中, 最不能忽略的是自然的光和影, 它产生的体积感和美感, 在不同时间段和状态下, 都能对环境艺术作品产生多种美感。

参考文献

[1]刘莹.传统材料在当代环境设计中的艺术再现[D].重庆大学, 2010.

[2]叶青.中国传统装饰要素的文化分析及其在现代环境艺术设计中的运用[D].武汉理工大学, 2004.

传统造型元素 篇8

一、中国传统艺术的基本介绍

将现实生活中的事物的经典的一面进行修饰,最后展现出来,就是艺术创作,而这种社会意识形态就是艺术。中国传统艺术,则是指在我国的悠久历史中,人们将生活中的方方面面进行创作,所遗留下物质或者是非物质的文化产物。我国的传统艺术种类丰富,对于人们的生活思想也影响深远,在人类发展的历史长河当中,中国为文明古国,中国的传统艺术更是人类文化的精华,作为中华民族,我们有责任和义务将这份文化传承下去[1]。

二、动画角色设计的基本概念

动画角色设计是指设计动画中的各类人物的形象、特征、外贸、性格。动画角色的不同设计,直接决定了动画的风格以及动画的主体。因此动画的角色设计,是创造一部动画所需的最为关键的因素之一。动画角色的设计风格和设计理念,可以直接体现出动画设计者对于动画文化的理解以及其独特的观察事物的角度和审美趣味。

三、探究我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的方式

1、通过“以形传神”的传统艺术造型手法设计动画角色

通过“以形传神”的传统艺术造型手法设计动画角色,可以将民族所具有的传统审美意识与动画的设计有机的结合到一起,从而促使动画的任务的表现更加具有鲜明性。例如在众所周知的动画《大闹天宫》当中,孙悟空的形象深入人心。动画角色设计人员在设计孙悟空的形象的过程中,就成功的运用了“以形传神”的传统艺术造型手法,将中国传统艺术文化精髓--京剧脸谱与孙悟空的造型设计生动的结合到了一起,从而促使孙悟空的形象更加的活泼鲜明,深受观众的喜爱,为观众留下了深刻的记忆。

2、通过“以色传神”的传统艺术造型手法设计动画角色

人们在观察事物的过程中,颜色带给人们的直观体验的重要性不可忽视,不同的颜色可以带给人们截然不同的视觉体验。例如红色可以带给人们热烈、热情的感受,而绿色则会令人感觉清爽,深蓝为夜空的颜色,则会带给人们深邃静谧的体验。水墨画时中国传统文化的精髓,水墨色将黑白相结合,也带给了人们古朴、雅致的意境体验。通过“以色传神”的传统艺术造型手法设计动画角色,可以促使动画的表现形式更加具有“写意”的特点,从而可以设计出更加具有“中国风”的动画作品。例如在成功的水墨画动画作品《山水情》当中,动画的设计没有过分的注重光和景之间所存在的比例联系,而是将写意的手法与人物的创作有机的结合到了一起。动画《山水情》的主色调为黑白两色,并且动画的设计师在设计动画角色形象的过程中,出其不意的加入了点点彩色,例如“小鸟”的颜色为嫩黄色,这种色彩的衔接,促使《山水情》这部动画良好的表现除了雅致古朴的意境的同时,也将我国传统艺术文化中--山水画这一艺术的精髓得以完美的诠释。

四、探究我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的理念

1、应用我国传统艺术造型元素丰富动画角色设计中的艺术形象

将传统艺术造型元素应用于我国的动画设计中,可以有效促使动画角色设计的艺术形象更加丰富。动画角色通过传统艺术的加工作用下,使得人们将对于传统艺术的文化的认知和情感,深刻的融入到了动画角色的认知当中,进而线动画角色的形象的立体化和鲜活化的提升。同时,由于我国的传统艺术具有多元性,间给传统艺术造型应用于动画角色设计当中,可以促使动画角色的设计打破局限性,带给观众更加多样的视觉效果,因此应用我国传统艺术造型元素丰富动画角色设计中的艺术形象,是我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的主要理念之一。

2、促使我国的民族文化源远流长的流传

中华民族文化是人类文化历史上璀璨的存在,将传统艺术造型元素应用于我国的动画设计中,促使我国的民族文化源远流长,也是促使中华民族精神的振奋和发扬的重要方式[2]。动画的主要观众是儿童,将中国传统艺术与动画的人物设计当中,可以促使儿童在充满传统文化元素的环境当中成长,这也可以有效的激发儿童对于传统文化的热爱,进而有效的促使儿童形成强烈的民族自尊心和民族自豪感,因此将我国的传统艺术造型元素应用于动画角色的设计当中,有效的促使我国的民族文化渊源流畅的流传,是我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的重要理念。

五、结束语

开展中国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用探究,首先应当明确中国传统文化的概念以及动画角色设计的基本概念。进而开展国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的方式的探究:通过“以形传神”的传统艺术造型手法设计动画角色和通过“以色传神”的传统艺术造型手法设计动画角色。明确探究我国传统艺术造型元素在动画角色设计中的运用的理念:应用我国传统艺术造型元素丰富动画角色设计中的艺术形象和促使我国的民族文化源远流长的流传。开展中国传统意识造型元素在动画角色设计中的运用探究,将中国传统造型元素与动画角色有机的结合到一起,可以有效的促使我国的动画制作跟更加具有民族文化特色的同时,也促使我国的民族文化源远流长的流传。

参考文献

[1]张伦.万俊.李洲君.中国民间玩具造型元素在现代二维动画中的运用[D]动画角色造型中国元素设计研究[D]中国传统视觉元素在动画角色设计中的运用研究[D].武汉纺织大学,2014.30:94-95

浅析建筑视觉造型元素设计创意 篇9

1 建筑材料的类型与个性分析

就目前我国建筑工程项目建设来说, 主要的施工材料有:混凝土、木材、砖、石材等, 由于这些施工材料自身独特的有点, 被广泛应用于实际的建筑工程项目施工中, 建筑设计人员在制定最终的建筑视觉造型元素设计方案时, 都会根据实际的施工现场状况来选择适当的施工材料, 并将这些材料巧妙的融合到建筑视觉造型设计中, 还会针对不同类型的建筑工程项目来选择相应的色彩搭配, 从而充分展现建筑物存在的美感。

如今, 建筑物数量正在迅速增加, 如何才能使建筑物视觉造型上更加与众不同, 充分体现自身的个性特点, 这就需要建筑设计人员要对建筑视觉造型进行不断的创新设计, 这样才能使其充分适应于现代建筑市场发展的需求, 才能在众多的建筑物中脱颖而出, 成为优秀的建筑作品。

2 视觉造型元素设计创意

2.1 混凝土

就我国的建筑所普遍采用的混凝土来说, 其所需要的搅拌材料主要包括水泥、水、添加剂以及砂等物质, 将这些材料按照相应的比例进行合理的调配, 并且要注意搅拌的充分性, 从而使得混凝土具有较强的稳定性, 同时也能够具有较高的强度, 能够在建筑行业中得到广泛的应用。混凝土在建筑行业中, 不仅是一种建筑材料, 其也具有一定的视觉表现力。混凝土本身具有一定的粗狂质朴的特质, 其在建筑工程中得以应用, 可以使得建筑的整体结构都具有一定的质朴特性, 这样的特性使得建筑的整体视觉效果得以提升, 利用混凝土的这种质朴粗狂特质, 使得建筑的整体表现力更加的柔和, 从而使得建筑能够与周围的自然环境达到和谐统一的效果, 建筑的整体美观度得到提升。

2.2 材料

一般来说, 在建筑中所采用的材料多为木材, 这些木材相对来说重量轻, 而且在建筑施工中占有着重要的地位。木材相对于水泥来说, 其具有其自身独特的特点, 而且木材具有一定的美观效果, 因此, 建筑设计人员青睐于将木材加入到建筑设计中, 利用木材对建筑的视觉造型进行合理的设计, 通过不同色彩的木材以及木材的自然味道, 来装饰建筑, 使得建筑在整体感觉上与周围的自然环境融为一体, 凸显出建筑的自然属性, 这样可以使得人们在观赏建筑时, 能够将心理的焦躁情绪抚平, 使得人们可以保持轻松愉快的心情。

2.3砖

砖的形状为长方形, 砖在建筑中是最常见的一种材料, 其也是应用最为久远的一种材料, 从古烁今, 这种材料就被广泛的应用于建筑设计中。由于砖的应用具有一定的历史性, 因此, 砖所能够带来古朴以及典雅的韵味, 在建筑设计中将砖这种材料融入到建筑视觉造型元素中, 可以使得建筑的整体艺术效果得以凸显, 增强了建筑的美观度, 使得建筑的整体表现力得到提升。就经济方面来说, 砖的应用成本相对来说较低, 可以有效的降低建筑设计的成本。而且砖本身具有一定的纹理和色彩, 这就使得砖在艺术表现力上具有一定的优势, 其应用到建筑设计的细节处, 能够成为建筑的亮点, 使得建筑的整体观赏性得以提升, 可以在一定程度上满足人们的视觉审美要求。

2.4 石材

在建筑设计中, 石材的应用也较为广泛, 石材的颜色相对来说比较偏暗系, 在石材应用于建筑设计中后, 可以使得建筑表现出一种较为庄严和肃穆的艺术效果, 而这样的表现效果正是石材的独特魅力, 由于其所具有的这种艺术表现效果, 因此, 石材常被用于医院或者是学校等建设设计中。而就目前来说, 石材的艺术效果也在不断的发掘, 建筑设计人员开始将石材作为一种装饰材料应用于建筑视觉造型设计中, 利用石材的装饰效果, 使得建筑凸显出一种古典的美感, 这样可以使得建筑的视觉造型效果更加的突出, 从而可以满足人们的视觉美观要求。

3 点、面、线、体元素的设计创意

在建筑造型设计中, 点、线、面、体是其最基本的设计元素。就点来说, 其在艺术表现中, 是最小的单位, 其能够表现出一定的向心力, 可以形成一个最小的形。点在建筑中, 主要是用来对位置进行标注, 其没有长度和宽度的要求, 但是其也具有一定的面积, 只是其面积很小, 几乎可以忽略不计。人的视觉有这种组织能力, 即将所看到的物象简化, 将某些部分抽象为点, 以便于把握整体图像。如某教堂, 弯曲的墙面上点缀着大小形状不同的窗户, 与室内光源相呼应, 渲染了极浓的宗教气氛。直线的刚硬和冷感, 斜线的动感和势感, 曲线的奔放和旋律感, 时刻贯穿着建筑的结构和网架。它们通过连接、联系、支撑、包围或交叉, 在建筑造型中塑造建筑的外部形象, 展示建筑的结构美。面元素的设计时, 建筑视觉造型设计中非常重要的部分, 是人们对建筑物对最直观的认识, 建筑美感是最为直接的体现。在面元素设计中, 人们主要是通过其色彩、造型和材料的个性特点来进行体现, 增加了建筑的视觉效果。

结束语

建筑设计的质量影响着建筑外形的美观性以及美感, 其对设计师有着较高的要求, 为了提高设计的质量, 设计人员必须努力学习基础知识, 还要增加想象力, 不能被建筑的传统结构以及风格所束缚, 要在建筑设计中加入创意与特殊的视觉造型元素, 这样才能设计出高质量的建筑方案, 才能满足人们的个性化建筑丰富的追求。

参考文献

[1]胡望社, 戴蕾, 林涛.室内造型元素——地面的设计与创意[J].重庆建筑, 2009 (9) .

[2]胡望社, 陈杨, 桑振群.建筑视觉造型元素设计初探——建筑屋顶视觉造型设计[J].建筑知识, 2005 (6) .

浅析建筑视觉造型元素设计创意 篇10

关键词：建筑视觉,造型元素,设计创意

建筑设计人员为了保证建筑物的外观造型更加美观, 需要考虑多种因素, 从实际情况出发设计出完整的建筑视觉造型方案。在不破坏建筑物的使用质量的前提下, 不仅能够使建筑物的整体造型更加美观, 还能够通过这种造型的设计得到更多人的喜爱。建筑开发商看到了建筑造型设计的发展前景, 因此愈加重视起来, 进一步推动了建筑造型设计的发展。本文根据建筑造型设计的创意元素作为主题, 深入分析了建筑造型设计中使用元素的特点, 据此总结出相关结论, 以供参考。

1 建筑视觉造型元素

建筑视觉造型应用的元素十分广泛, 建筑材料的材质是这些视觉造型元素中关键的一个环节。它不仅保障了建筑物的整体质量, 还让建筑物的外部更加美观, 建筑色彩也是从材质中表现出来的, 选择不同建筑材料的材质在搭配建筑色彩时产生的效果也不尽相同, 存在一定差异, 因此形成了形象各异的建筑视觉造型。因此, 通过选择不同的建筑材料材质, 就可以保证建筑造型设计的不断创新。想要随意变化建筑的色彩搭配, 可以利用种类不同的建筑材料材质, 从而创造出独特的建筑视觉造型, 进一步推动建筑视觉造型创意的可持续发展。

2 建筑材料的类型与个性分析

我国目前的建筑工程项目施工过程中, 常用的施工材料主要是混凝土、砖、木材、石材等, 每种施工材料的特性都各不相同, 具有独特的特点, 因此在实际的建筑施工项目中这些材料被广泛使用, 它们是建筑物整体质量的有力保证。所以设计人员在最终确定建筑造型设计方案时, 需要明确了解施工现场的状况, 以此选择出适合的施工材料, 再将这些材料恰到好处的应用在建筑造型设计中, 根据不同类型的工程项目, 设计人员需要选择不同的色彩搭配, 这样人们在看到外表独具特色的建筑物时, 就会产生共鸣, 将建筑物的美感充分体现出来, 最终发挥出建筑造型设计的真正作用与价值。

现如今, 随着建筑物的数量不断增加, 如何使建筑物的视觉造型更加突出成为设计人员关注的焦点, 设计时不仅需要展现出建筑个性的特点, 还要使其充分适应现代建筑的市场发展要求, 对建筑的视觉造型设计不断进行创新, 从而在众多的建筑中凸现出来, 成为新颖优秀的建筑作品。

3 视觉造型元素创意设计

3.1 混凝土

混凝土是通过水、水泥、砂、化学添加剂等按照比例拌制而成的, 由于它具有稳定性好、刚度大等优点而被广泛应用在建筑工业中, 被人们誉为“灰色的金子”。在建筑工业中, 它不仅是作为基本材料而存在的, 它还具有与众不同的艺术表现力, 混凝土以粗犷而又质朴的形式, 在建筑结构中得以充分表达。

最早, 玻璃作为一种透明的工业产品仅仅在物理方面发挥其功效, 随后的发展中, 人们不断创新玻璃的使用效果, 将玻璃的透明度与光洁感发挥的淋漓尽致。尤其是在建筑行业中, 人们追求极限之美, 从而表现出的则是各种美的极端。在建筑师不断探寻建筑材料的过程中, 他们对于美的极端心理感受在其中发挥举足轻重的作用。使用玻璃材质正是极端的表现形式之一, 赋予玻璃以美的特质, 将玻璃的形式不仅仅局限在物理功能上, 而是挖掘出其更加丰富的特质。

3.2 木材

众所周知, 木材是一种质地较轻的施工材料, 是建筑工程项目施工中尤为重要的建筑材料之一, 由于木材自身具有的独特优点, 很多建筑设计人员都会将木材融入到建筑视觉造型设计中, 用木材的色泽和气味来凸显一种大自然的归属感, 使人们烦躁不安的心情得到适当的缓解。

3.3 砖

砖是土与水泥进行混合加工而成的长方体, 从古至今都被当做材料广泛应用在建筑工程当中, 由于砖具有古典的韵味、艺术表现力强、成本低等特点而在建筑工程中不落于其他材质, 无论是从审美的角度来看, 还是从经济的方而来看, 砖都能够将其特色发挥到极致。砖的纹理、色彩、表现形式等都小断在建筑方而有所体现, 并且在现代建筑物当中的一些细节上, 同样也有非常好的表现。

3.4 石材

石材常常会给人们带来一种庄严古典的感觉, 通常应用于医院、学校和政府机关建筑中。然而, 在现代建筑视觉造型设计中, 建筑设计人员更多的是将石材作为一种装饰材料, 应用于各种不同种类的建筑结构设计中, 不仅保留了石材庄严古典的美感, 还能够形成不同的建筑视觉造型效果, 使建筑物看起来更加美观。

4 点、面元素的设计创意

点、线、面、体是一切建筑造型设计中最基本的元素。这些基本的元素及其构成手法是我们研究其他视觉元素的起点。在话语中, 点是一个停顿符号;在视觉艺术中, 点是最小的组成单位, 它最具向心力, 也是最小确切的形。点一般用来表示位置, 它既无长度, 也无宽度, 小表示而积、形状。点虽由一定的而积构成, 但而积大就小称之为点, 这是相对于其背景条件及其他要素对比下而确定的。人的视觉有这种组织能力, 即将所看到的物象简化, 将某些部分抽象为点, 以便于把握整体图像。

4.1 线元素的设计创意

建筑视觉造型元素包括点、线、面、体、色彩和材质, 其中“线”是一个重要的视觉造型元素。从线的视觉特性入手, 分析了建筑造型设计中“线”的表现手法, 并通过大量的实例总结了“线”的创意表达手法。点、线、而、体是用视觉表达建筑造型的基本要素。

4.2 面元素的设计

建筑视觉造型元素包括点、线、面、体、色彩、材质等方面, 其中建筑的“面”是建筑视觉造型非常重要的元素, 它是人最初获得建筑整体感受的来源, 是建筑性格的自观表现, 也是建筑内外空间联系与互动的纽带。

结束语

通过上述的论述我们能够得知, 具有创意性的建筑造型设计已经成为建筑结构设计的重要组成部分, 尤其是对建筑物的外在美感具有创新性的意义。所以, 建筑人员要积极的对建筑造型设计进行创新, 根据种类不同的建筑施工项目, 适当的选择建筑材料, 从而制定出完整的建筑视觉造型方案, 需要特别注意的是, 建筑材料的材质直接影响建筑物的整体质量以及美观效果, 所以应该选择材质优良的建筑材料, 确保建筑物的外部美观效果, 最终保证展现在人们视觉中的造型更具独特性。

参考文献

[1]胡望社, 戴蕾, 林涛.室内造型元素——地面的设计与创意[J].重庆建筑, 2009 (09) .

[2]胡望社, 陈杨, 桑振群.建筑视觉造型元素设计初探——建筑屋顶视觉造型设计[J].建筑知识, 2005 (06) .