论中国传统文化元素在服饰中的体现

论中国传统文化元素在服饰中的体现（精选6篇）

篇1：论中国传统文化元素在服饰中的体现

摘要：中国传统文化元素作为服装界里永不过时的元素被各国人们所喜爱，也始终是各国著名服装设计师们热衷选择的时尚元素之一。本文详细论述了中国传统文化元素在服饰面料、色彩、款式和图案中的体现，说明了中国传统文化元素所拥有的文化底蕴和运用价值。

关键词：中国传统文化元素;服饰;体现

1前言所谓的中国传统元素应该就是让人们看到后马上会联想到“传统中国”，看上去就知道是从中国文化中脱胎出来的东西。中国传统文化元素之所以经久不衰，其中重要的一点就是中国的许多传统文化都蕴含在服饰里，其中最具代表性的是儒家思想。它的核心是中庸、和谐、内敛。这些传统文化都可以在服装上得以充分的体现。比如服饰里渐变过渡的中间色，它给人的感觉是温文尔雅，宁静致远，这就是一种代表中国传统文化的很好的风格;宽袍大袖也是从汉代服饰发展而来的一种服装样式;还有丝绸的材质等等。东方和西方的服饰对比起来就好像西方人更强调竞争、中国的传统则是讲究平和的，如放风筝、太极等，讲究的是自我完善的过程，是一种内在的修行。中国传统元素是一种神韵，不是一件旗袍、大灯笼袖或者某种色彩可以诠释的[1]。

2中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

2.1面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻，被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

2.2色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。

在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青;夏德为火，据于南方，其色为红;秋德为金，据于西方，其色为白;冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征[2]。

2.3款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉;裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来，甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。

2.4图案。中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收;玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思;鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意;蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。

3结语

中国作为一个古老的衣冠王国，始终为世界服装的发展提供着素材，许多中国所特有的文化元素和各个时期的服饰也成为世界各国服装设计师竞相参考与模仿的样本。所以服装作为一种特殊的文化载体不仅可以美化人们同时还可以让世界各国的人们通过服装去了解他国的风俗文化，世界各国的文化也可以通过服装进行交流和借鉴，并且从中把我们的中式元素进行不断地创新和发展，从而把它们应用到更多的领域中。参考文献：[1]张雪颖.服装文化巡礼[M].北京：中国社会科学出版，1992.

[2]周汛，高春明.中国历代妇女服饰[M].上海：学林出版社，1988.

[3][英]乔安尼·恩特维斯特尔.时髦的身体—时尚、衣着和现代社会理论[M].桂林：广西师范大学出版社，.

篇2：论中国传统文化元素在服饰中的体现

媒介经营－ＭＥＩＪＩＥＪＩＮＧＹＩＮＧ 论中国传统文化元素在广告语运用 ◎赵洪梅周勇广告语中传统文化元素运用的意义 １．传统文化元素是体现产品差异 化竞争的重要手段 中国幅员辽阔，既有共同的华夏文 明，又有浓郁地方特色的区域文化。按 照有关学者根据地域对广告的分类，其 地方性广告和区域性广告就完全 可以通过对地方传统文化的发掘，凸显 自己的产品特色。比如浙江卫视，它是 通过水墨画的形式向观众展示了“小桥 流水人家、杏花烟雨江南”的水乡形象，引用元?马致远的《天净沙?秋思》中“枯 藤老树昏鸦，小桥流水人家”的诗句和 徐悲鸿的“剑马求不得，狂歌走天涯。自 马秋风塞上。杏花烟雨江南。”别有一番 风味，不仅激起本省观众的强烈文化认 同，也很能吸引外省观众的好奇心和持 续关注。由此可见，产品品牌个性的打 造。离不开对传统文化元素的开掘及 利用。２．传统文化元素是提升广告品位的一大法宝 了吗？泡泡漂漂晾起来”受到批判，很大 原因就是其低俗化的表现，其中“泡”、“漂”利用谐音，暧昧的性暗示，给人一 种歧视女性的意味．当然不能为大众所 接受。宝马汽车２００６年１１月２３日在 《南方周末》上的一幅广告就做得很成 功，不仅大气，而且极具中国文化特色。这一叠广告共８版。纸是整张。不裁开。８一ｌ为森林弯曲公路，文字为：有 容，处变亦坦然。２—３为一西装领带的 男子闭眼作陶醉状，闹市背景。文字为： 有容，闹市亦静室。翻开，４＿７为一辆宝 马。文字为：有容，乃悦。从“海纳百川，有容乃大”的中国古语中提炼出的广告 语，在更深的层次上表达了宝马力图适 应中国国情的良苦用心。在这里，广告 传递的潜在文化信息、品位诉求无疑得 到了最好的表现。广告语中传统文化元素运用的形式 传统文化元素是广告语创意的一 大重要来源。中国传统文化博大精深，惊人的效果，成为一种新的文化形式。１．广告语中诗文的运用 用诗做广告可谓由来已久。唐代大 诗人李白就曾写过一首广告诗《客中 行》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀 光。但使主人能醉客，不知何处是他 乡。”这位嗜酒如命的“诗仙”，对“兰陵 美酒”极尽赞美之辞，不管是有意还是 无意，此诗使“兰陵美酒”美名远扬，这 也许可算我们至今能够确认的第一首 广告诗了。古诗词一般都具有整齐对称、合辙 压韵，读起来朗朗上口的特点，而且寥 寥数语就能描写出一种奇妙的境界。在 广告制作中，若能够正确、恰当的选择 古诗作为广告宣传语，使其情景交融、物我交融的境界发挥到产品上，无疑会 引起消费者的喜爱，从而激发购买欲。利用古诗词作为广告语，常见的有 三种形式： 第一，直接引用原诗文。直接引用 耳熟能详的诗句作广告语，在获得受众 认同的同时，既能够把产品的某种特色 展现出来，也能够让人们把对其诗句的 一些美好感受转移到该产品上，有利于 其中有很多古诗文、神话传说、民间故事、成语典故，可以作为广告创意的取 材来源。广告语若能对这些传统文化元 素加以合理利用和编改，就会达到一种 大多数广告的目标受众都是普通 人，因此广告应力求通俗，但通俗决不 是庸俗。像雕牌洗衣粉“你泡了吗？你漂 —■—－＋—＋一＋－＋一＋－＋?＋?＋－＋－＋?＋－＋—＋－＋?－●叶?＋—＋——卜—＋——卜?＋?十－＋－＋－＋－

＋－＋?。●。?＋斗?—卜?—■。??●—?＋—＋－＋一＋－＋?＋－＋—＋?＋?＋－＋? 一是报纸出版早。闻达报刊发行公 司不当收发员，而是积极参与到报纸的 编辑出版中去。我们和日报、晚报编辑 部协调，要求清样签发时间提前至晚上 １２点，特殊情况推迟到１２点半，这样就 保证了印刷时间，为早投递争取了时 间，创造了条件。二是发行人员上班早。闻达报刊发行公司规定，员工夏季早晨 ５点钟上班。５点半出发投递；冬季５点 半上班，６点钟出发投递，从投递时间上 得到了保证。三是科学规划投递线路。闻达报刊发行公司经过多次实地测算，把城区１８条投递线路进行了调整，增 加到４２条线路，缩短了投递里程。四是 配备了交通工具。闻达报刊发行公司配 备了３辆专车，各县市区的报纸由专车 直接送达，各偏僻点的报纸投递由１０ 辆摩托车直接送达，避免了中间环节，缩短了投递时间。提高投递质量。突出“好”宇 报纸投递质量的好坏，直接影响到 报社形象，影响到报纸的续订。因此，闻 达报刊发行公司十分重视报纸投递质 量，要求员工不仅投递报纸，而且投递 服务理念，投递报社形象。我们要求员工：一是报纸投递上 楼、上门，荆门城区ｌＯ公里范围内，要 ．求读者８点钟开门见报，１０公里之外 的，当天上午１１点半投递到位。各县市 区城区要求上午１２点之前全部投递到 位，各乡镇代理点要求当天报纸投递到 位。二是要求员工既当投递员，又要当 “雷锋”。投递途中，要帮读者倒垃圾，代 发信件，帮忙代买物品。读者劳动时，要 搭一把手，把温馨送给读者。三是把每 月６ Ｅｌ定为报箱清洁日，清除报箱上的 污垢，更换破损的报箱。四是对于读者 的投诉，及时处理，上午投诉的不过午，下午投诉的不过天，并把处理结果反馈 给读者．给读者～个满意的答复。心主任）ｏ（作者系湖北省荆门日报社发行中 万方数据 ３２ ＭＥＩＪＩＥＪＩＮＧＹＩＮＧ＿媒介经营宣传产品的知名度。例如：借问酒家何 霜。”发展而来的。对联文风古朴清雅，表达了旅店对客人的挽留之意。葡萄美酒今何有，请君催马到凉 雅、含蓄、生动、犀利而独放异彩。成语广告“既活泼又深沉，既新鲜又熟悉。既 有时新气息，又有古典情趣，所以往往 能迎合顾客的心理，博得广大消费者的 青睐。同时又透露出一种高层次的追 求”。成语同一般词语相比，具有两个非 常显著的特点：第一，成语是人们长期习用、有某种历史渊源的“古语”，这些 经过大浪淘沙得以存活下来的成语，就 像语言“活化石”，蕴涵着丰富的民 族传统文化信息。第二，成语结构凝炼，较其他词汇表意效能更大更强。中国自 古以来讲究对称美、均衡美，认为成双 成对的东西象征着和谐、吉祥。这种审 美观念在建筑、绘画、民俗上都有体现，反映在语言结构上，就是钟爱四字格。成语广告最常用的手法是直接选 用某个褒扬性的成语来集中凸显该商 品的特殊品质。旧瓶装新酒。由于这些 成语大多为群众所喜闻乐见，所以它的 效果不但言简意赅，而且事半功倍，深 得众多厂商的宠爱。上海南山箱包有限 公司生产的密码箱广告词是“万无一 失”，一语双关、巧妙突出。由于密码箱 的性能、特点与“万无一失”意义相通。两者搭配在一起，名实相符，恰如其 分。在成语广告中，为了达到宣传商品 的目的，利用一定语境撇开原成语的整 体义（比喻义）而回归于成语的表面义 或把原成语某一字更换，使仿拟后 的成语贴近商品信息，这种现象我们称 之为“成语活用”。例如：四季常饮，口服 处有，牧童遥指杏花村。——“杏花村曲酒”是安徽贵池县杏花村酒厂生产的 传统名酒。隋唐以来，就已经很出名，人 称“杏花自古艳池阳，美酒名花十里 香。”这里就是借用唐代诗人杜牧《清 明》诗中早已脍炙人１３、广为流传的名 句作为广告语，能够给人留下深刻的印 象，其效果当然很好。州。——这是一则凉

州葡萄酒厂的广告。语言流畅自然，颇有气势，让人联想 到唐代王翰的《凉州词》：“葡萄美酒夜 光杯，欲饮琵琶马上催。”更显酒厂历史 悠久，而且能给消费者以美感，能吸引 消费者的购买欲望。除了利用诗文做广告语的这三种 常见形式外，还有其他许多种形式。例 如：青翠纷披景物芳，岛环万顷海天长。啤花泉水成佳酿，酒自清清味自芳。宁可食无肉，不可居无竹——这是一则纹竹广告，引用了苏东坡《于潜僧 绿筠轩》的诗句渲染商品的文化气质。自古就有梅、竹、菊、兰四君子的说法，这些植物被人格化了，而竹代表着超凡 脱俗，清新高雅。这句诗也表明人与自 然的和谐共存，相辅相成。食无肉，只不 过清苦一点；居无竹，则少了多少情致？ 在精神享受和物质享受的大比拼中，精 神显然更胜～筹。第二，化用原诗文。即只引用脍炙 人口的诗文的一部分。另一部分用来阐 述其商品。让读者把诗文和产品联系起 来，突出产品的特点，便于记忆，并借此 提升产品的品位，促进销售。例如：万紫 ——这则广告语是一首藏头诗，即每 句的首字组成商品的名称——青岛啤酒。它既说明了啤酒的产地，又宣传了 其特点。语言形象优美，韵味十足，颇具 特色。诸如此类，不胜枚举。２．广告语中神话传说与典故的运用 广告语中运用神话传说、典故的形 式，通常是引用神话传说、典故的重要 字眼，如姓名、地点以及代表性的事物 等。如：欣当月老牵赤线，乐作红娘搭鹊 桥。——这是某婚姻介绍所的广告。它 用诗一样的语言指出本所愿为男女双 方牵线搭桥，其中引用了“月下老人”、“西厢红娘”的古典神话传说。“月下老 人”最早记载是唐代韦固与其妻的爱情 故事，后人就把媒人叫做“月下老人”，简称为“月老”。后经市井神话反复渲 染，也是神话中掌管世间姻缘的神仙。“红娘”是借《西厢记》中描写张生与崔 莺莺这一对有情人在丫鬟红娘的帮助 下，冲破困阻终成眷属的故事。后人便 把媒人叫做“红娘”。典雅不俗．让人联 想无限，而且很容易唤起人们心中美好 的情感，具有极强的感染力。胶鬲生涯，桓宽名论；夷吾煮海，傅 说和羹。——这是食盐店的广告。胶 鬲，原为殷纣王的臣子，归隐为商人，后 被周文王在鱼盐贩子中发现，举荐为周 臣。桓宽，西汉时为庐江太守丞，曾著 《盐铁论》，主张盐铁专卖。管仲号夷吾，春秋齐人，佐齐桓公为相，为富国曾煮 海水熬盐。傅说，传说殷高宗武丁根据 梦中见到的宰辅形象，在傅岩找到正在 服劳役的刑徒傅说，在羹中放盐，调和五 味。连用四个与食盐有关的典故，说明食 盐的重要，吸引人们前来购买食用。３．广告语中成语的运用 在汉语浩瀚的词林中．成语以其典 千红谁裁出，飞燕剪得春光来。——这是河北阜城县五金厂的“燕”牌剪刀的 广告。它借用了唐代诗人贺知章《咏柳》 的名句“不知细叶谁裁出，二月春风似 剪刀”的意境而加以改写，先设问—— 姹紫嫣红的美丽服饰谁剪出呢？接着给 出答案，点出品牌名称，加深消费者的 印象，是燕牌剪刀为装点美丽春色作出 了自己的一份贡献。语言清新隽永，风 格朴实而又不失俏皮，给人以愉悦的心 理享受。心服。——此宝龙可乐广告妙就妙在 “心服口服”上，语义双关，消费者在会 意一笑的同时，必然也记住了这个产品 品牌！一夫当关——这是“锁”或“防盗 门”的广告。这则广告的精妙之处不仅 在于其巧妙的设喻、凝练的语言，更在 于其引用古代熟语却又言之不尽。“一 夫当关”，人们张口便能接出下句“万夫 莫开”，而广告却故意在上半句后嘎然 而止，字面言内之意与字后言外之意相 映衬，才构成了完整的广告信息，而犹 以言外之意为广告表达的重心所在。这 种手法或日欲擒故纵，或日欲扬先抑，定 音重锤让消费者自己道出，从而更易深 深敲进其心底。含蓄的往往是最深刻的，这则广告的无穷韵味便是很好的实证。因此，在选择成语作为广告语时，一定要慎

重选择，要使选用的成语与产 春眠不觉晓，还是“兰萝”好。—— 这是兰萝牌床单的广告。紧扣产品特 点，巧妙引用孟浩然《春晓》中的诗句，顿生意趣。随之又接下旬，嵌人品牌名 称，从而使广告信息的传递准确到位。上下两句的结合浑然天成，毫无斧凿痕 迹，不但字数相等，且“晓”、“好”押韵，读来和谐悦耳，韵味悠长。第三，改用原诗文。就是把作家、诗 人的著名诗句全部加以有目的的改编，让读者在品读时联想到原文，记住产品 的名称或特性，从而使其发挥预设的效 果。这种形式的运用更是多不胜举，例 如：茅店明月鸡唱早，板桥雪滑马行迟。——这是旧时乡村旅店常用的对联，显然从古诗名句“鸡升茅店月，人迹板桥 万方数据 ３３ 媒介批评与审读探索Ｉ ＭＥＩＪＩＥＰＩＰＩＮＧＹＵＳＨＥＮＤＵＴＡＮＳＵＯ 蔚阆阆濞哟蔚阗释恩寄 ◎包东喜

一、新闻阅评的定义 到目前为止还没有人对新闻阅评 作出过正式的定义，笔者从大量文献研 究发现，２００２年最早出现对新闻阅评定 义的表述：“广义地说，新闻阅评有两 种．一种是大众在接触新闻报道时所产 生的共鸣、看法、意见、建议，是分散的、无意识的；另一种是新闻管理部门和新 闻单位自身组织的、有意识的评说。比 较而言，由新闻管理部门组织的阅评，是对新闻传播行为的宏观监控，其意见 更客观、更权威，其反馈更直接、及时。”① 将新闻阅评分为广义、狭义两种，特别 指出新闻阅评是一种有意识的评说，具 有合理性，但它却不是一种规范的、严 谨的、定义式的表述。更多的是对新闻 阅评进行分类。有学者认为，研究新闻阅评的定 义，必须把它置于整个新闻学的体系 中，借助新闻学的理论和概念。新闻阅 评有广义、狭义之分，我们所提的新闻 阅评概念是狭义的，因为从这一概念产 生的时候起它就有特定的含义，是在新 闻宏观管理的实践中产生的。并认为，“新闻阅评作为新闻宏观管理的手段，是对新闻报道的有意识的监督和评 禹在２００４年出版的《新闻阅评选》中也 对新闻阅评的地位作用作过一些描述： “新闻阅评是新闻宏观管理的重要组成 部分„„着重放在新闻报道之后。”“新 闻阅评工作是说长论短的工作。要把握 正确的舆论导向，不能离开这项工作； 要减少‘噪音，排除干扰，确保新闻宣传 的正确方向，也离不开这项工作’。”透 出了新闻阅评的一些本质属性。这些为 我们探求什么是新闻阅评奠定了很好 的基础。笔者以为，新闻阅评是新闻宣传和 出版部门立足新闻宏观管理目的，通过 对新闻媒介刊登的信息开展阅评，对新 闻媒介机构的信息导向进行管理和控 制，并表现为“批评”和“表扬”形态的各 种形式的总称。这个定义一是明确了新 闻阅评的对象．即各种新闻媒体刊播的 所有新闻报道、广告信息等。二是表明 了新闻阅评事后阅评的特性，是对已刊 播的信息特别是新闻报道的阅评。三是 表明了新闻阅评是新闻阅评主体（管理 议”。‘鞑种观点，强调了新闻阅评是新闻宏观管理的手段，但在新闻阅评的对 象上限定为新闻报道，并不能科学地概 括新闻阅评的丰富内涵。也有学者认为，“新闻阅评”是指在 我国已经形成制度化的诸如“新闻阅 评”、“新闻审读”等的总称。＠也有人将 之称为“报刊审读”。并将其概括理解 为，一切党和政府的宣传、出版主管部 门对新闻媒介机构进行管理、控制，并 表现为“批评”形态的各种形式的总称。“新闻阅评”作为一种批评形式在我国 由来已久，无论是解放前的新闻审查还 是现在的新闻审读，都可视为“新闻阅 评”的表现形式。显然，这种定义将事前 新闻审查与事后的新闻阅评等同，混淆 了二者的本质区别。中宣部新闻阅评小组负责人刘祖 －■—?—卜．－＋－—卜－＋?——－—卜－—＋—?—＋一－＿．一－－＋一?—卜—－●—－?■－?■－?—卜—－＋呻?－＋—?—卜?＋?＋?—卜－—卜－—卜—－■—－—ｆ—－

篇3：论中国传统文化元素在服饰中的体现

一、我国油画的发展情况

19世纪末期, 油画开始逐步的进入我国, 为国人提供了新的美感, 同时推动了我国人民思维上的解放与社会进步。经过前期的曲折发展, 近年我国的油画创作进入相对繁荣的阶段, 世界信息同步化加快了我国艺术家与国界接轨的步伐, 我国经济的高速发展, 人民生活的逐渐富裕都给我国艺术家的发展提供了良好的基础。但是在宏观上看, 我国油画名作比较少, 缺乏国际知名的油画艺术家。形成这一情况的主要原因是我国的油画作品反映社会现实变化的作品较少, 在创作过程中依赖于西方油画作品创作模式, 没有体现出我国特有的文化底蕴。所以, 我国油画艺术家在创作油画作品的时候要充分的结合我国的文化特色, 创作出具有中国文化底蕴的油画作品, 这样才能够在国际舞台上, 占据一席之地。

二、融入我国传统文化在油画作品中的重要意义

现今油画艺术品的创作, 一个重要特点就是返璞归真。原始艺术作品于民家艺术家创作的作品突显出其率真的本性, 而这些艺术元素恰恰是艺术家创作作品的灵感来源。艺术家创作的作品应该具有生机与活力, 只有拥有了强大的生命力, 才会在灵魂深处打动欣赏者。艺术作品的创作并不是凭空想象, 它需要将一个民族的传统文化以及其它艺术作为基石。例如, 我国的油画最初出现在19世纪末期, 是由西方国家传入到我国的, 我国的油画创作者由最初的单纯模仿西方油画作品到逐渐的接受油画创作的手法与技巧, 现如今我国的油画作品创作早已经脱离了临摹借鉴的阶段, 努力寻找着自己独特的技艺与艺术品位。就艺术思想而言, 我国油画创作者对于中国传统艺术文化与现代油画艺术文化之间的碰撞越来越普遍, 油画创作者对于中国传统文化在油画作品创作中的应用逐步重视;油画创作技艺上;在油画创作的过程中, 具有中国传统技艺的手法得到了进一步的使用。中国传统艺术元素在油画创作的过程中正在逐步的得到应用, 这逐渐的推动中国油画艺术向着更高的境界发展。

三、油画作品中的中国传统元素的表现形式

(1) 我国传统文化思想中的哲学观念。

我国古代的文人与画家更加注重自然, 通过作品中的自然形态诠释出生命的意义与价值。大多数古代文人与艺术家主张“天人合一”的境界, 力求作品中自然与人的完美结合。所以, 我国古代的艺术品创作中力求将作者的哲学思想融入其中, 进而达到“天人合一”的境界。油画作品在创作过程中, 主要是通过侧重来表现出我国的传统艺术性, 进而表达出作者的思想感情, 通过作品来体现艺术家的追求和理想。

(2) 具有我国民族特色的艺术品装饰。

我国作为“四大文明古国”具有着悠久的历史, 具备独特的宗教文化、审美观点以及艺术创作形式。例如, 我国传承下来的艺术作品, 不论是瓷器、金银器、戏剧、建筑等方面都具有着强烈的民族装饰在内。在油画作品的创作过程中融入具有中国特色的装饰元素在内的话, 便于我国油画欣赏者感受作品中所蕴含的作者思想以及作品意境。

(3) 我国特有的绘画技艺。

我国的传统国画主要是通过写意来进行作者思想的表达, 欣赏者通过对作品的观赏而理解作者的思想意境, 同时我国的绘画技法本身具有很强的欣赏性。而油画的创作形式更加注重写实, 在我国传统思想文化的影响下, 很难被普通群众欣赏, 只有将我国的绘画技法和西方油画的绘画技法相结合, 创作出具有我国文化底蕴的作品, 才能够在世界绘画舞台上占据一席之地。否则将会一直是模仿, 很难走出西方艺术品创作的框架。

四、我国传统艺术元素在油画作品中的实际应用

我国的绘画大师林风眠先生, 擅长绘画仕女人物、自然风景以及京剧人物等等。林风眠先生以我国传统文化艺术为底蕴, 创造性的移植并改变了西方现代绘画艺术的技法, 创造出了具有中国传统艺术文化底蕴的作品。林老先生晚年的戏剧人物作品逐步转型为精神方面的探索, 即借着作品中的人物形象抒发作者的感情, 表达对于善恶的态度。林老先生的作品创作中的借鉴并非是完全照搬西方绘画的艺术形式, 而是融入了我国传统的文化思想在其作品中, 将中西方的绘画技法相互融合, 创作出具有强烈东方色彩的艺术作品。我国巴蜀画派的代表人物周春芽先生, 将我国传统的绘画技巧运用到其作品中, 即将前人的艺术手法进一步发扬光大, 又融合了现代的艺术气息, 其作品表现出作者轻松而又有所思的意境。其作品充分体现出了传统艺术创作与现代艺术相结合, 带来的强烈视觉观感。

绘画大师保罗。克利深受东方艺术的影响, 他喜欢中国的传统文化艺术, 阅读了大量的我国古典小说与诗歌, 对于我国古代的艺术作品也做了大量的研究。其从中国的古代艺术作品中吸取了大量的创作元素, 并以其独特的方式进行了表达。其作品《隐士的住所》中所绘制的那所简陋的小木屋, 可以隐约的看出我国古代山水画的影子。

五、结论

随着我国经济的高速发展以及社会的不断进步, 我国艺术家的创作观念以及创作形式同西方的文化相互融合的现象越来越多。就我国的油画艺术品创作来说, 我国的油画创作深受国外油画作品创作技法的影响。伴随着全球一体化的实现, 我国的传统文化受到了各种文化的影响, 将我国的传统艺术文化作为艺术家的创作基石, 吸取国外不同艺术文化的先进技法, 对于我国油画创作的发展有着不可忽视的重大作用。将我国的传统文化运用到油画创作中去, 赋予其新的时代气息, 是每个艺术工作者的责任。综上所述, 笔者个人认为, 在接受西方油画带来的新视野的同时, 我们应该在创作的油画作品中添加更多的中国传统文化艺术元素, 这样才能够创作出真正的具有民族特色的油画艺术品, 才能够在世界油画领域中创作出“中国特色”。

摘要：如何平衡我国传统文化和现代艺术创作之间的关系, 提高我国传统艺术元素在当代油画创作中的广泛应用, 创造出具有中国传统艺术底蕴的油画作品是现代艺术家们应该思考的问题。

关键词：传统艺术,现代油画,中国

参考文献

[1]、王绍轩;浅析色彩语言在具象油画中的表现[J];美与时代;2010年01期

[2]、张鑫;中西古典绘画美学比较研究[M];山东大学;2011

篇4：论中国传统文化元素在服饰中的体现

［关键词］传统元素 标志设计教学 现代感 中国风格 易识性

［作者简介］聂辉（1971- ），女，河南郑州人，河南财经学院文化传播系讲师，从事平面设计教学及研究工作。（河南 郑州 450002）

［中图分类号］G642.4［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2007）27-0177-02

一、标志的内涵

标志是由特殊设计过的文字或图案组成的，用来表达某种特定含义的视觉传达符号。它是一个人、一个群体地位和实力的象征。标志作为一种特殊的图形符号有着传达信息的功能，它传达信息的功能很强。在一定条件下，标志精练的形象表达一定的含义，借助于人们的符号识别、联想等思维能力，对传达特定的信息甚至超过语言文字，对沟通交流起到桥梁作用，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。

二、传统元素在标志设计中的运用

近年来，将中国传统元素融合于现代标志设计中，备受设计师们的喜爱。我们从大量的现代标志设计作品中都能够找到它的踪迹。中国的造型艺术承袭了中国传统美术观，它有别于西方美术，强调形象性、生动性的审美趣味，不重“写实”重“传神”，在意境上追求“大巧著拙”的浪漫飘逸境界。它是具体的，又是抽象的；它是绘形的，又是入神的；它是确定的，又是未定的。作品的意趣具有多义性和模糊性。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情。新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等，不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形，春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆，汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的变迁而不断地沉淀、延伸，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

随着社会的迅速发展，对标志设计的要求也越来越高。标志设计在易识性、简洁性和易记性的同时，也越来越要求有形式感、现代感和信息感，这样导致很多设计者一味追求形式表达而忽略了中国传统的民族文化内涵，让人感觉缺乏中国的文化底蕴和民族根基。因此将传统设计元素结合到现代标志的设计中，是设计出具有现代性和国际性的现代标志的关键。

中国传统元素在标志设计中的运用，有许多设计在这方面成为成功的典范，值得我们学习和借鉴。这些作品在体现现代设计观念的同时，也折射出了本民族的审美价值取向和历史文化特征，充分展示了传统设计元素与现代标志设计紧密结合的艺术魅力。

如 “北京王府饭店”的标志，这是著名设计家陈汉民先生的作品。北京王府饭店是一家五星级的饭店，地处北京王府井，设计采用几何图形构成，以中国“方胜盘长”的吉祥纹样为本，经变化组合成垂直和水平的直线构成上下左右对称的正方形，与该建筑墙面装饰的方块图案相吻合，店徽特别突出地在中心部分设一“王”字，它既是王府饭店的字头，又寓意着该饭店在同行业中的权威性。在细节上作了精心的处理，四角处的线条有意断开，使标志看起来更接近“井”字，突出了饭店所处的位置的同时也寓意着取之不尽，用之不竭的吉祥意义。整个标志把几何图形和汉字巧妙地结合起来，既有现代感又有民族感。

北京2008奥运会环境标志，绿色奥运是北京奥运会提出的重要理念之一，可持续性发展是奥林匹克运动不懈的追求。奥运会环保标志由人与绿树为主要形态。绿色的线条形如舞动的彩带，环绕交错，一笔描出，仿佛茂密的树冠，又似盛开的花朵，充满无限生机和希望，充分体现了自然环保的可持续性发展。树冠与人组成参天大树，代表着人与自然的和谐统一。二级标志的设计，运用了中国独特的传统文化形式——中国书画艺术风格，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”相互映衬。

荣华饼家设计的标志，基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法有不同的性格特点，荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，像牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国化，很传统，很吉祥，也很现代。整个标志把传统的形象和现代的方式巧妙地结合起来，非常成功。

现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，其成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族文化的精髓。

三、传统元素在标志设计教学中的运用

标志设计是通过准确的意念和创意形式引起观者的注意，通过标新立异的造型，简洁、鲜明的色彩来强化标志的识别性、记忆性。我们通过标志对某一事物产生一种认同和印象，它沟通了消费者和企业之间的关系，这在文化领域、个人信息传递、企业观念的推广和国际交流等方面，都发挥了重大的作用。同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

在“标志设计”这一课程的实际教学中，由于受到西方设计思潮的影响，有些教师在指导学生进行标志设计时，一味地从构成学出发，让学生去尝试做各种点、线、面、体的分割与组合，强调标志的形式感和现代性。这样就忽略了在标志设计教学中的中国传统元素的体现，导致学生在处理标志造型时，虽然现代感、信息感、商业感比较强，但缺乏中国文化特有的韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者认为中国传统元素应该在标志设计教学中充分体现和运用，这样才能创造出具有现代性和民族性的设计作品。

首先，将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或简单的挪用，而是需要我们引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出具有生命力的中国型现代标志。

其次，中国传统图形艺术成长和发展于封建社会，所以它有着封建社会的印记。因此，教师应该让学生明白并去除其迷信、落后的糟粕成分，让其具有民族性、现代性的一面得以发扬光大。同时，由于学生在学习中容易出现学习被动性，只对传统图形进行一些肤浅的形式美和现代美的组装，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然流露出来。

四、小结

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已经有几千年的历史，将传统设计元素结合到现代设计中，从而设计出具有民族性、时代性和国际性的现代标志，不仅是本土文化的自我延续，更可以借助标志本身所特有的持久性和广泛影响力，在世界信息交流中发挥极大的推动作用，同时对树立我国的国际形象也具有积极的意义，可以更好地起到国际传播和交流作用。

［参考文献］

［1］王国伦.现代标志［M］.沈阳：辽宁美术出版社，1997.

［2］陈楠.标志设计理念与实践［M］.天津：天津人民美术出版社，2005.

［3］寻胜兰.继承民艺［J］.艺术与设计，2002（6）.

［4］王凤仪.商标图案［M］.上海：上海人民美术出版社，1983.

篇5：论中国传统文化元素在服饰中的体现

【摘要】

虽然跆拳道不是源自中国的武术，但是作为中国的近邻，朝鲜跆拳道精神还是和中国传统文化有着很多的联系的。本文主要论述跆拳道的实用性和精神在中国传统文化中的体现，从而体现学习跆拳道对中国传统文化的理解。【关键词】跆拳道 中国传统文化 联系 【正文】

跆拳道源于朝鲜半岛，到近代开始流行起来，它作为—样既能强身健体、防身自卫的传统搏击术，以它的实用性而标榜，是一项新兴的集健身、竞技、娱乐为一体的现代竞技体育运动。它是以技击格斗为基础，以修身养

性为核心，以磨练人的意志、振奋人的内在精神气质、培养练习者良好 的礼仪道德为目的。它可以增强人的信心，磨练人的意志品质，陶冶人的性情，振奋人的精神，健全和完善人道德品质。“礼仪、廉耻、忍耐、克己、百折不屈，”是道运动的最高武道精神。

中国有五千年的文明史，其博大精深的传统文化培养了一代又一代中国人的礼仪、忍耐、谦虚、坚韧不拔、自强不息的精神，这种精神尤其在体育事业中发挥得淋漓尽致，在跆拳道中更是如此。跆拳道强调武德，尊师重道。它要求练习者热爱祖国、热爱民族、尊重对手、恪守信义；注重内心训练和精神修养；养成礼貌待人、忍耐克己、谦虚宽容的高尚道德品质。因为跆拳道以脚法为主要进攻手段，比赛时气氛激烈，双方斗智斗勇，拳来脚往，具有惊人的破坏力和可怕的杀伤力，故特别强调练习者的内心修炼、道德修养。中国传统文化精神在其中起着至关重要的作用。

一、中国传统文化和跆拳道的相似之处

儒家正统思想主张“仁、义、礼、智、信、让”，而跆拳道口号有“礼仪、廉耻。”。中国古代“礼”的意义包含广泛，可指国际交际的礼节仪式，亦可指贵族的冠、婚、丧、祭等典礼，包括政策制度、道德规范等。尤其在做人方面孔子强调“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”。跆拳道运动也要求练习者不仅要学习跆拳道的技术，更注重对跆拳道的礼仪、道德修养的学习与遵从，每一次练习都要求“以礼始，以

礼终”，训练始终要在充满“尚礼”和“仁爱”的氛围中进行，并将“智、仁、信、勇、严”作为人生信条，除了在道馆和训练中要讲究礼仪，在日常生活中也要求以礼待人，这是跆拳道对儒家思想的继承和发扬。尤其对跆拳道初学者的教育，要让他们在初步了解跆拳道的起源、发展的基础上，认识到跆拳道的礼仪教育是跆拳道教学与训练不可或缺的重要组成部分，是每个练习者的必修之课。因为跆拳道的宗旨是：开发人的智力、体力与精神的潜能，增强人的信心、勇气和正义感，陶冶人的情操，磨练人的意志，振奋人的精神。练习者特别是运动员要取得优异的成绩，不仅需要有超群的身体素质，极大的生理潜能和武艺高强的格斗技能，而且需要有运用、动员和发挥这些优势的心理品质。这是跆拳道对儒家精神的又一种诠释。

道家学派的创始人老子曰：“至虚极，守静笃。万物并作，吾以观复”。这是道家所追求的一种人生境界———“虚静”。虚是不主观，静是不躁动，而跆拳道口号中的“忍耐、克己、百折不屈”又是与之极为相近的。尽管这种思想意识里有逃避现实的消极的一面，但它在跆拳道教学与训练中有着极其重要的现实意义。跆拳道中的防守，是节省体力，将对手攻击时产生的危害降低，调节自己的节奏和发挥诱攻战术威力的有效手段。防御技巧充分地显示了以小力胜大力以巧制拙的特点，也是为了避免对手发起进攻的强劲锋芒，同时去闪击或格击其攻来拳脚的关节要害处。格斗时，不能只想着对方打不着自己就行，而要想到下一步，即为反击创造条件。防御时还要遵守“避人之所长，攻人之所短，见人之所长，避己之所短”的原则，根据自己的特点，或“佯攻巧打”，或“主攻抢攻”，或“声东击西”，或“攻中防御”。因此，跆拳道中的防御既是为了像老子那样寻找自我保护，更是为了有效地进攻对手，争取技战术的成功，获得比赛的最后胜利。

不管从儒家上来说还是从道家上来说，跆拳道都是和之极为相似和印证的。

二、学习跆拳道对身心的锻炼

跆拳道推崇“礼始礼终”的尚武精神。其宗旨是开发人的智力、体力与精神的潜能，增强人的信心、勇气和正义感，陶冶人的情操，磨练人的意志，振奋人的精神。跆拳道的训练将人的体能练到极限，使人克服自身惰性和软弱，从而战胜自我、超越自我，使人成为具有坚忍不拔、百折不屈、进取拼搏的个性和精神。我们练习跆拳道不仅仅是为了学习高超的技术、参加比赛、防身自卫，更主要的应该是经过长期艰苦的磨练，在时间和汗水中磨练意志、健全精神、塑造人格。跆拳道的训练能使练习者形体健美，充满朝气与活力，使人沉着、自信、豁达、谦逊，从而具有超凡脱俗，与众不同的高雅气质。这正是当代人所追求的理想生活目标。由此跆拳道已经成为一种普遍流行的群众性运动，这就更需要练习者具备一定的思想修养。跆拳道所遵循并提倡的“以礼始、以礼终”、“宽厚、谦让”和“坚韧不拔、自强不息”的精神，既是对中国传统文化精神的继承与弘扬，又正促使着越来越多的人走向成功。

【参考文献】

篇6：论中国传统文化元素在服饰中的体现

庭院设计：在牛顿的世界中，一切不能由严格的、力学的定律解释的全都归于非理性和神秘的精神世界。尽管zo世纪的物理学己经淘汰了原子论者和其后的机械哲学，他们对于自然和物质的思考方式仍存在于西方人的日常习惯中，习惯于用孤立的和对比的概念看待世界，这些思考方式带有越来越大负作用。更严重的是，西方人已经发展出一种自身和自然分离并相对立的观点。

庭院设计：因而这种世界观及由此而形成的哲学认知影响到了西方传统世界社会生活的各个方面。这种孤立的、对比的概念也主导了西方古典世界营造建筑的方式。正如前文所述，西方古典建筑采取的策略或建筑存在的方式是与之相符合的。而中国传统的世界观和哲学认知的重要特点，也可以说是最基本的特点一一是认识到世界万物和宇宙都是互相依赖、不可分隔的;都是同一个最终现实的不同表现。

庭院设计：“东方传统常常指的是这个最终的、不可分的现实，它通过万事万物体现出来，万物都是它的组成部分。在印度教中称为婆罗门，佛教中称为法身，道教中称为道。因为它超越了一切概念和范畴，佛教徒也称之为真如。…… 好的和坏的、美的和丑的、胜负输赢等等在西方人看来是孤立的、相反的，东方人则认为这些东西是同一现实的两极。没有美就没有丑，没有失败也无所谓胜利。每种概念的意义都由反面来定义和补充。

庭院设计：当西方人在善恶、美丑之间做出困难而迅速的选择时，东方人却认识到: 一个人不可能只选一个而抛下另一个，因此他们努力在二者之间寻找动态平衡。注意到相反相成是一个动态整体，这一点可以在中国的太极符号中清楚地体现出来，这个符号揉和了典型的雌雄两极，阳和阴，在运动中互相环绕，首尾连接，形成了一个完整的圆圈，或者说一个整体。

庭院设计：正如符号显示的，阴或阳、雌或雄都不是孤立存在的，它们只是一块硬币的两面。传统文化中矛盾、运动、共生的哲学意识是中国传统哲学思想的根源。在这种思想的影响下，中国传统的文化便形成了追求具体物质形态之上的思想意识。