平面广告设计的创意

平面广告设计的创意（精选十篇）

平面广告设计的创意 篇1

(一) 创意交融能力

广告界的鼻祖霍普金斯在为舒立滋啤酒设计广告时, 曾提出了“SCHLITZ”的啤酒瓶是经过蒸汽消毒的广告语, 其他那时几乎所有啤酒厂家的啤酒瓶都是经过蒸汽消毒的, 霍普金斯则认为事实情况是次要的, 关键是并没有人这样做过, 结果广告发布之后, 效果非同凡响, SCHLITZ啤酒从原本的啤酒界第五位的位置一跃成为第一。这就告诉我们:一位好的设计师要能够具有创意交融能力, 所谓创意交融即将已有知识与现有知识进行结合, 并互相渗透形成联系, 从而形成新的思维方式, 例如上文中舒立滋啤酒的广告创意, 会让消费者产生其他啤酒厂没有这样做的错觉, 从而让消费者产生信赖感, 发生购买行为。

(二) 创意综合能力

在戛纳广告节中有一个获奖的公益影视广告值得我们深思, 在广告中最初画面为一个安静、美丽的小区, 阳光照耀在小区的道路上, 随后两个人走过, 一位中年男性牵着一位小姑娘, 好似父女关系, 小姑娘亲密的拉着中年人的手, 慢慢消失在路的尽头, 画面中打出一条广告语——只有她的邻居知道, 领她的是一位陌生人。简单的一句话便将拐卖儿童的涵义表达出来。由此可知, 一位好的广告设计师应当具有创意综合能力, 所谓创意综合能力即具有将和产品有关系的信息, 与产品的思想、数据和方法方式等信息进行提炼, 从而形成自己独特的创意能力。

(三) 创意主题分析能力

广告设计师对于广告作品和活动要有独特的、新颖的分析能力, 例如农夫山泉的广告, 就是抓住了人们回归自然的消费时尚, 并提出“农夫山泉有点甜”, 这与人们对优质水的感觉是相符的。

(四) 创意信息处理能力

创造性的来源是敏锐的捕捉机遇与洞察能力, 随着广告设计师信息量的不断增加, 创造的机会便也随之增大。在大多数情况中, 首先要利用思维技巧进行组合编译, 从而让讯息得以产生, 思维转移到新的方向、内容之中。一个好创意是否能够成功完成, 主要体现在广告发布后的结果、效果之中, 组织实施是作品能否正确传达信息的重要保证之一, 广告策划之中的创意一定是要结合产品情况和营销组合策略、目标消费者以及市场情况来确定。

二、平面广告的常用创意方法

(一) 固有刺激法

固有刺激法是由里奥·贝纳首次提出的, 他认为对购买诱因进行科学的、全面的了解才能够实行整合行销传播策略, 购买诱因即消费者为什么要选择并购买你的产品。广告创意的第一要素就是要将自己产品的卖点和消费者诉求能够符合, 然后通过朴素、真诚的广告“语言”将其表达给消费者。

(二) 销售主张法

销售主张法由罗瑟·瑞夫首次提出, 自20世纪50年代以来, 销售主张法一直都是广告创意界中最具有影响力的理论之一, UPS的核心理论即先对广告和产品的概念进行明确, 随后利用各种表达方式, 让广告具有独特性和实效性。所谓的“明确概念”, 即在广告创意的过程中, 每一条广告都能够充分体现出产品会为消费者带来利益的消费主张, 也就是说, 通过让消费者看到广告之后, 消费者便能够产生购买的理由。

(三) 品牌形象法

品牌形象法是由大卫·奥格威首次在20世纪60年代提出的一种广告创意策划理论。此种理论方法对产品和品牌形象的关系进行了直接的指出, 也就是说, 产品本身是不具有品牌形象的, 而是因为出去产品自身使用价值后, 其他的背景因素产生的利益, 归属于在消费者物质利益的基础之上其他的心理利益。

(四) 定位法

定位法由两位年轻人艾尔·里斯和杰克·特劳特首次提出的。定位法是站在大众心理学的角度上, 利用新型沟通方式, 对产品进行策划等, 从而带给消费者一种崭新的、独特的、有效的感官效果, 达到在消费者心中确定产品的位置和形象的目的。

(五) 实施重心法

实施重心法是由威廉·伯恩巴克首次提出的, 此种方法又被称为“ROI”理论, “ROI”即广告创意中的三个主要特征:原创性、关联性以及震撼性。原创性指广告的创意一定是要和其他广告或其他形式不同的, 自身要具有独特性;关联性指设计广告创意的中心思想要能够与商品、消费者和竞争者之间有所联系;震撼性指在广告发布之后, 要能够引起广泛注意, 并在消费者心中产生比较强烈的震撼。

(六) 情感共鸣法

情感共鸣法是由美国广告节在20世纪80年代首次提出并进行运用的一种理论, 此方法主张广告创意要针对目标群体比较难以忘怀的生活经历或是温馨的体验, 来对设计进行感受, 从而引起群众情感方面的共鸣, 并赋予品牌一些特定的内涵或意义。

上述即平面广告设计中的一些创意技巧分析, 随着社会的不断发展进步, 这些基本的创意技巧也得到了发展与延伸。例如“爱不释手水杯”的设计技巧, 构图十分简单, 但是却让人感觉到了一个杯子屹立在那里, 充满质感。此杯子的不同就是在于比较符合人体的构造, 在平面广告之中, 我们甚至可以感觉到仿佛有一只无形的手在拿着杯子。

三、数字图形技术

对于平面广告设计行业来讲, 数字图形技术的影响和作用是不容忽视的。自从20世纪末以来, 随着计算机以及网络技术的不断发展, 一些新技术、新手段也出现在了广告设计师的视线中, 通过利用这些新型技术, 不仅为广告设计提供了快捷、方便, 还产生了一些非物质化或是以电子形态的产品出现在了人们的视线中, 都为群众带来了崭新的视觉效果。

随着平面广告设计新型技术的不断推广应用, 许多广告设计师开始在进行广告创意的同时, 也对广告的色彩、文字、版式等方面做出了新的调整和修改。平面广告的设计师们通过计算机将图形进行变幻、组合、剪切等, 并能够通过计算机显示器, 对创作作品的效果进行观察。总的来讲, 平面广告设计已经进入到了科学技术和文化能够良好融合的时代。

综上所述, 设计者来进行广告设计时, 要通过适当的艺术形象来设计广告的主题, 通过主题思想来传达并感染、说服消费者, 可以通过一些创意技巧来进行, 使广告的内容更加充实, 带给消费者购买欲望, 并能够增强自身的竞争力。

摘要：创意就是要将原有的许多旧有要素进行重新的组合, 创意的关键在于将旧有要素进行重新组合的创造能力, 设计者要将在各种高度提炼出的信息, 利用艺术手法, 借助各种媒体传播给大众。本文通过对广告设计师的能力、平面广告的创意技巧的分析, 针对平面广告设计的创意技巧提出一些个人观点。

关键词：平面广告,广告设计,创意技巧

参考文献

[1]贾荣林.平面广告设计[M].北京:中国纺织出版社, 2005

[2]马青, 徐科技.广告创意设计[M].杭州:浙江大学出版社, 2007

平面广告设计的创意 篇2

拟人型广告创意以一种形象表现广告商品，使其带来某些人格化特征，即以人物的某些特征来形象地说明商品。苏州蜜蜂标牌有限公司认为这种类型的广告创意，可以使商品生动、具体，给受众以鲜明的、深刻的印象，同时可以用常见的实物对深奥的道理加以说明。

类推型

类推型广告创意是以一种事物类推另一种事物，以显示出广告产品的特点。采用这种创意，必须使所祈求的信息具有相应的类推型。

比喻型

不比喻型广告创意是指采用比喻的手法，对广告产品或劳务的特征进行描绘或渲染，或用浅显常见的道理对深奥的事理加以说明，以帮助受众深入理解，使事物生动具体，给人以鲜明深刻的印象。比喻型的广告广告创意又分明喻、暗喻、借喻三种形式。

夸张型

夸张是为了表达上的需要，故意言过其实，对客观的人、事、物尽力做扩大或缩小的描述。苏州蜜蜂标牌有限公司认为夸张型广告创意是在客观真实的基础上对商品或劳务的特征加以合情合理的渲染，以达到突出商品或劳务本质与特征的目的。采用夸张型的手法，不仅可以吸引受众的注意，还可以取得较好的艺术效果。

幽默型 幽默是借助多种修辞手法，运用机智、风趣、精炼的语言所进行的一种艺术表达。采用幽默型广告创意，语言应该是健康的、愉悦的、机智的和含蓄的，切忌粗俗、令人生厌、油滑和尖酸。要高雅风趣地表现广告主题，避免俗气的俏皮话和耍贫嘴。

悬念型

悬念型广告是以悬疑的手法或财迷的方式调动和刺激受众的心理活动，使其产生疑惑、紧张、渴望、揣测、担忧、期待、欢乐等一系列心理并持续和延伸，以达到释疑团而寻根究底的效果。

联想型

浅析平面广告设计的图形创意 篇3

关键词：平面广告；图形创意；设计

0 前言

信息时代的到来促使平面广告的出现。现在平面广告已经成为现代生活中必不可少的一部分，在我们的生活中，到处都是广告。平面广告体现出当今社会的文化价值和审美需求。在现在广告竞争日益激烈的环境下，要想获得更多的市场份额，广告商与设计者要考虑如何仍将广告中的信息更快地让受众接收，并能够得到反馈。好的平民广告能够让受众很快地接受，给受众留下深刻的印象，起到很好的产品推广的作用。研究如何提高平面广告的创作水平，提高广告的审美性，探究平面广告中的图形创意的特点和作用，有利于制作出高水平的平面广告，使平面广告更好地传递穿聘信息，满足广告商产品推广的目的。

1 图形创意概述

1.1 图形创意

图形创意，首先应该明白“图形”是一种视觉符号，传递的信息在较短的时间内能够引起受众的反应，具有强烈的表现力和创造力，能够带给人们强烈的视觉冲击。在我们的生活中充斥着各种各样的图形，生活中的很多事物都是由图形构成的，图形的风格多样，种类多样，呈现出的形式也越来越多。

图形创意，可以简单地解释为“图形的意思”。图形创意实质上是以图形为载体，创意为核心，运用构图规则将一定的意境融合在图形中，并重新进行整合转化为新的传达信息的视觉符号的图形。在图形创意的过程中，最主要的是创意，将创造性的构思与构图规则联系在一起，能够获得较好的效果。

1.2 图形创意的特点

首先应该明白图形创意并不是简单的视觉形象，也不是随机、无规则创造出来的，图形创意是运用艺术形式将内容形象化，将内容作为具体的信息传递出来，这个传递过程是十分重要的，主要是传递出有效信息引起受众共鸣。

还有图形创意具有独特的视觉享受。图形和创意是图形创作过程中的两种元素，在图形与信息结合的过程中，设计者善于从不同的视角来将这两种元素融合，利用构图规则，创造出新颖的、有个性的图形，能够引起受众的注意，带给人们不同的感受，使人们主动接收图形创意所传递出的信息。

图形创意具有一定的局限性。由于设计者的生活环境、文化环境等的限制，在进行图形的创造时，会受到固有思想的影响，创造出来的形象不适合大众，满足不了大众审美需求，不能够带给受众新奇感。设计师在进行图形创意的设计时，要对传递的信息进行分析，有效地与图形融合在一起，使创造出来的平面广告有较强的竞争力。

2 图形创意在平面广告设计中的重要性

2.1 符合时代发展的要求

平面广告的设计主要是传递信息，为了提高受众的接收度，就要对于图形创意进行研究。充分发挥图形创意在平面广告中的作用，使图形创意具有创造性。

关注平面广告中的图形创意，是时代发展的要求。现代社会已经进入数字化时代，人们面对扑面而来的各种信息，对文字信息的接收度逐渐下降，甚至看到广告中出现较多的文字，会产生厌烦感，所以简单明了，给人们提供强烈的视觉感受的图像就成为人们接收信息的主要途径，这就要求设计者在进行图形创意的设计时，要坚持简洁、明确的原则，将产品信息通过图形创意传递出来。

2.2 有利于强化平面广告的美感

随着现代信息技术的发展，图形的设计发生很大的变化，呈现的方式多种多样。例如，图形可以用素描、投影、摄影等多种方式呈现出来，并且图形色彩的表现形式也更多样，图形通过抽象、形象形式表现出来，随着科学技术的发展，图形逐渐由“二维”变成“三维”，扩展了图形的表现空间，并且现代的图形创意在外观上给平面广告增添美感，内在加深广告的文化内涵，提高广告的审美。

在平面广告的设计中，利用图形创意设计将时代的审美价值、时尚趣味表现出来，体现出特定的时代精神，同时图形创意设计满足了人们的审美需求，带给人们最直观的美感享受。

2.3 增强平面广告的受众接受度

平面广告的推行创意设计有利于增强受众的接受度，由于现代社会节奏快，人们对于大量文字产品逐渐丧失兴趣，对于很多的平面广告都很排斥。将所传递的信息用图形创意设计的方式表现出来，使受众比较容易接受，也会加深受众的记忆，如百岁山的广告中，就使用具体的王子的形象来展现出产品的质量，表现出来“水中贵族”的意思，传递给人们“水好”的信息，也是从侧面表现“喝百岁山，具有皇家享受”。

3 平面广告设计的图形创意应用

3.1 图形创意与广告创意的结合

在图形创意的设计过程中，要注意与广告的总体创意不违背。图形创意不是凭空创造的，而是根据广告的主体和产品的特色创造出来的。图形创意不能够离开广告创意的范围，在创造中，图形创意要兼美感与实用性于一身。广告传递的信息要有规则地组合在一起，具有条理性，图形创意要将这些信息转化为视觉符号表现出来。

首先，图形创意的设计应该有较强的表现力，能够抓住人们的眼球，吸引受众的注意，使信息传递相对集中；其次，图形创意应该具有独特性，保证不会淹没在数以万计的同类型的广告中；最后，也是最重要的，就是图形创意设计应该将广告要传递的信息正确地表达出来，避免出现反作用，在图形的选择中可以选择大众所喜闻乐见的提高受众对产品的兴趣。

3.2 图形创意与平面广告受众的结合

在进行平面广告的设计中，设计师应该走出象牙塔，关注大众的需求，了解市场上的各类型的广告，并能够在设计中保持自己的独特风格。

在图形创意的设计上，要关注受众的心理需求，要明确广告的最终目的是为了促进受众消费，所以必须对受众的需求进行了解。例如，现在的明星效应，选择的明星应该与本产品具有一定的切合度，有宣传点，还要考虑市场对明星的接受度，将各因素统一协调起来，设计出独特的图形创意。

还有就是满足受众的文化需求。图形创意的文化价值低、审美不足都会影响到受众对信息的接受度，所以图形创意要具有审美价值和文化价值，在设计的过程中，通过简洁、明快的视觉信息来满足受众的审美需求，图形创意的设计要有打动观众的部分，使受众与信息产生共鸣，从而能够对平面广告进行反馈。

4 结语

本文主要对平面广告设计中的图形创意进行研究，探究在进行平面广告的设计时，要考虑受众的审美需求。在设计广告的图形时，要将设计学、美学等多种内容融合在广告设计中，使广告设计的内容满足受众的需求，能够给受众留下深刻的印象，能够有效地将广告中的信息流畅的传递给受众，并能够引起受众的关注，得到受众的反馈。通过文章可以看到图形创意给受众提供视觉享受，设计时应该意识到图形创意在平面广告中的重要作用，在进行平面广告的设计时，结合图形创意的应用，设计出富有创造性的平面广告，充分体现平面广告的文化价值和审美价值。

参考文献：

[1]刘永强.图形创意在平面广告设计中的应用研究[J].艺术科技，2013（04）：215-216.

[2]郑直.平面广告设计中的图形创意[J].大众文艺，2012（16）：75.

平面艺术设计创意的“借” 篇4

每个人看待艺术设计作品的角度有所不同, 自然会产生不同的看法。 那么首先, 从自身反思呢? 如果你的设计创意真的足够新颖独特, 赏心悦目, 为什么会吸引不了别人呢?反之, 所谓花有百样, 人有不同。因此, 设计师必须丰富自己以满足别人, 在日常生活和工作中注意收集更多更好的点子, 学习更多更广的知识丰富自我的设计手法。 因此产生了一个问题, 如何付诸实践呢? 其实很简单, 一些好的小习惯是很有帮助的, 例如:看到你认为会激发创意灵感的事物和突如其来的想法要随时记录下来, 用笔记本或者是手机都可以, 可不能小看这样的细节, 说不定好的创意就来自于这日积月累。 其次, 只要对世界始终保持好奇心, 用不一样的眼光观察事物。 那么如何让自己的眼光变得独到呢? 如何让自己看似平常的点滴记录变成有用的素材呢? 我们一定要学会另外一门技能, 那就是“借”。

一、什么叫做“借”

首先, 这个“借”, 并不是借书或是别的东西的意思, 而是“借”创意。 这并不是我们所忌讳的窃取别人的设计作品, 我所谓的“借”是从欣赏的作品中得到一些自己的理解, 再看看其他同类型的设计作品并从中借鉴一些喜欢的创意, 接下来是将这些学到的知识、 创意融合重组就会变成自己的作品, 形成自己的艺术设计风格。

作为一个从事平面艺术设计教学近十余年的教师, 我在自己的教学中向学生总结了以下方法:大概的顺序是找到崇拜的设计师→学习他的设计作品→从很多同类型的设计师身上学习→“借” 他们的创意 (不是窃取他人的设计) →融合自己的设计→重组完成设计作品。 好比在起初学画画的时候一样, 我们画的都是立方体, 但是你的画线条好, 他画的构图很严谨, 我画的阴影很细腻。 我们可以相互学习彼此的技巧, 虽然最后画出来的都是立方体, 但是各有千秋。

二、“借”什么

首先, 设计师必须学会放大自己的特色, 在此基础上学习借鉴可以让自己的作品锦上添花的东西才是会 “借”的人。 那么“借”什么呢? “借”别人的优点, “借”适合自己的创意或者设计元素等, 艺术大师吉姆·贾木许是位典型美国独立影片创作者, 在好莱坞娱乐片当道的景况下他仍不屈于主流, 持续保有强烈个人风格, 而在全球影坛上备受瞩目。 就是这样一位个性极强且创意十足的人说:“不管是那些能与你引起共鸣的创意还是能激发你想象力的想法, 你都要想办法学习。 好好去欣赏老电影、新电影, 各种音乐、书籍、绘画、摄影、诗歌、梦想、胡言乱语、建筑、桥梁、路标、树木、云彩、水流、光线和阴影。 找打那些能震撼你心灵的事物, 如果你能一直这么做, 你‘借’到的战利品都将成为真正的原创。 ”负责任地“借”, 光明正大地“借”。 真正地懂得“借”的含义, 不要把他变成“偷”, 不要误解一个可以让自己前进的机会。

三、“借”和“问”的关系

我们在欣赏其他设计师的作品时不难发现, 有的创意你是喜欢的, 有的创意你是不喜欢的。 有的创意是你喜欢可是大众不认可的, 有的创意是你觉得不好的可是却得到大众认可的。 这个过程需要身为设计师的你感悟和提炼, 这些创意究竟运用了哪些元素, 我的设计是不是可以融合重组, 多思考为什么别人喜欢这些设计, 而自己觉得很一般, 是自己并没有深入了解创意的本质还是它真的不是一个好的设计作品? 例如, 在2008年上奥运会上普遍运用的祥云图案就是一个十分经典的案例, 在设计上它借鉴了代表中国古老文化的祥云图案, 祥云表示吉祥、幸福, 它既蕴含了我国传统文化的精神内涵, 又意喻着对奥运盛会的美好祝福。 然而祥云是古代很久以前就被运用的装饰图案, 它并非是设计师凭空创造出来的纹样, 这恰恰是一个很好的“借”。

奥运会并不是一个个例, 同类案例还有很多, 因此, 如何“借”有很重要的一步, 那就是“问”。 问谁呢? 自然要问自己、问别人, 问古今中外, 问一个为什么。

这里的“问”还要分两种:

第一种, 要带着一种探索的眼光“问”, 通俗点就是大量搜集资料和储存资料, 想用的时候以便拿来“借”, 想一个好的创意不难, 难的是如何付诸实践, 把它变为现实, 并被大众接受和认可。 尤其是针对一个刚刚涉猎设计行业的设计师而言, 在还未完全形成独立的个人风格之前, 你需要大量“借 “别人的东西, 如近几年流行的传统图案与平面艺术设计的融合, 就是一个经久不衰的设计元素和创意方向, 许多设计师的设计作品中都有类似案例出现过。

第二种, 是“问”别人, 因为个人的设计创意是有一定局限性的, 往往不能完全代表大众的想法, 那么设计出来的作品即使设计师本人认为是绝世佳作了, 可是没有人欣赏也是瞎忙活。 所以了解别人的设计, 收集大众喜欢的创意就要“问”那些人。

那么详细点要“问”哪些人呢? 首先, 你要觉得随便去街上问不好意思, 可以问工作经验比自己丰富的老设计师, 他们会告诉你很多自己做设计的经验案例和一些独到见解, 这其中不乏一些符合大众的设计理念, 不过虽然这算是一个不错的选择, 但是不能仅仅如此。

那么还可以“问”谁呢?

那就是可以“问”一些普通人。 现如今的网络是一个十分好的平台, 因为网络不仅仅可以丰富我们的娱乐生活, 而且可以用来让我们搜集和获得更多有用信息。 例如, 你可以在一些论坛发帖子把自己的设计作品放上去, 求得别人的评论和想法等, 还可以从一些网站和论坛上找到一些志同道合的设计师, 互相交流自己关于设计的感悟和创意的想法。 当然你甚至可以拿自己的设计作品“问”身边的人, 问他们对于这个设计的各种看法, 就在这样一些交流的过程中他们的想法、创意就“借”到了。不同的人不同的创意和想法, 可以开阔眼界, 对于设计师而言他们就像是活动的书籍一样。 丰富我们的学识和知识, 可以不断提高自身的设计水平。

除了上述这些还可以向谁发“问”或者如何“借”呢?

其实, 我认为任何人都是可以成为你“借”的对象的, 因为每一个人都有他的独特性, 哪怕是一些根本不懂艺术设计为何物的人, 不懂得使用设计软件作图的人也可以“问”和“借”。“你觉得这个图好看吗?”“你觉得这样想做出来的图像有吸引力吗? ”也许正是这些所谓的外行给你的创意或者是建议会成就你的惊世之作也未可知。 另外, 从每个人身上都“借”到一些创意而累积起来, 也许不知什么时候就会有用到的一天, 所以创意和设计并不仅仅停留在电脑桌前。 也许离开你的电脑和小天地, 放弃闭门造车的设计思维, 大胆地发“问”和“借”, 你在做自己的作品时, 才会有筛选的余地, 沉淀之后都是宝贵的创意和点子, 那么只要再加之自我的想法和设计风格, 就是你独有的创意。 时间久了, 自然会发现不知不觉之中你不但已经形成了自己的独特设计风格, 而且学会了如何把握大众的审美趋势。 在面对不同的设计需求时, 自然就能有不同应对方法, 而并不是一头雾水, 不知去向。

平面艺术设计的是一门独立完整的学科体系, 它虽然有很多不同的称呼, 但是它绝对不是我们整天坐在电脑面前, 简简单单地操作几个设计软件, 作作图就可以完成的事情。 创意, 并不是干旱时节的雨水, 让我们守株待兔或坐享其成, 而是在我们富足时学会储存以备不时之需。 设计师工作的基本工作内容之一是收集好的创意, 你收集得越多, 在日后的工作中需要的时候才能从中挑选出合适的加以再创作和使用。 虽然作为一个设计师兼教师已经十年有余, 但我仍然认为自己现在“借”的东西是远远不够的。 拿本子或手机随时记录下身边的感悟和灵感, 已经变成了我多年来的一个习惯。 如若你想成为一名优秀的设计师, 就要学会时刻大胆地“问”、“借”。 只有了解大众的喜好和他们能想到的创意, 才能逐步累计形成自我的艺术风格。 因为无论是对谁来说, 未来的设计之路都还很漫长, 要时刻谨记在学习中前行, 并学会养成“借”的好习惯, 让自己的创意设计更精彩。

摘要：平面艺术设计学会软件只是一个平面艺术设计师的基本技能, 好的平面艺术设计是不“平”的。创意, 始终是一个设计作品的灵魂。设计师工作的基本工作内容之一是收集好的创意, 收集得越多, 在日后的工作中需要的时候才越能从中挑选出合适的加以再创作和使用。

关键词：平面艺术设计,数字媒体,创意

参考文献

[1][美]奥斯丁·克莱恩.“偷”师学艺[M].上海人民美术出版社, 2013, 9.

平面设计创意分析 篇5

一、突破固有概念的夸张表现

方法：将体小作用大或危害大的事物夸张放大（突破人们对现实事物逻辑概念的认识），加以强调以引起人们的注意。

二、变形

设计和纯艺术存在根本区别，主要表现在两者服务的目的和智能两个方面。设计是实用性的艺术，同时兼有物质和精神两重性，因为必须接受客观条件的制约，因此又被称为“羁绊艺术”。

1、受到实用技术和成本的限制而改变自然元素的形状是装饰变化的第一个理由。

2、对自然元素进行典型化、秩序化的提炼，删繁就简，以提高视觉冲击力和识别力。

3、为适合产品的外形、造型而进行变化。

4、根据传播对象的理解对传达意念而设计的图形（自然物）进行变性处理。

5、对传播者的意念进行美化编辑，在此过程中掺入设计者个性化的审美意识。

论平面广告设计中图形创意的运用 篇6

【关键词】平面广告 艺术设计 研究分析 图形创意

引言

在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的应用，同时平面广告作为一种非常关键的商业性营销手段，对人们生活的影响也相当重大。另外，还需要注意的是平面广告在很大程度上可以对人们的消费产生实质性影响，在很大程度上左右人们的思想理念。由于平面广告的存在，也使得商品的交流变得更加顺畅，使得我国现代化社会主义市场经济得到持续稳定的发展。其中，图形创意作为平面广告设计之中的重要手段，对于整个广告的艺术效果有着积极作用，故应加强分析和研究。

1 图形创意在现代生活中的应用

针对人们现代化生活之中图形创意的应用层面加以研究，是开展后续工作的重要手段。图形创意是物体形状的平面展示形式，通过对图形的设计，可以使得整个物体的视觉效果得到提升。另外，在西方的广告之中，也有相关的信息设计；在平面广告作品之中，图形可以在很大程度之上引起公众的注意，并且吸引消费者的眼球，使得公众的焦点得以集中。通过设计者创造出一种有效的、鲜明的内涵设计符号，也可以使得其符号承载大量的内涵和数据信息。图形在现代化的生活之中扮演着相当重要的角色，同时在人们日常的交流与沟通之中也起到了关键性的作用。通过图形的应用，可以全面的突破传统语言表达方面存在的障碍，使得不同的信息可以在有效的范围之内得到有效传播。另外，与文字的表达方式相比，图形还可以迅速的抓住消费者眼球，使得其注意力得到集中，使得消费者始终关注图形所表达和描述的信息。但是，要想真正意义上发挥出上述分析的图形创意的重大作用，还应当加强对平面广告的各个层面研究，对不同的图形进行科学化的处理，对各个图形进行重新的加工和处理，使得图形可以以一种简洁、清晰并且直观的方式表达出设计者所想要传递的意图，进而从根本上增强平面广告的创意，使得公众的记忆与理解均得到加深，以一种简单并且富有内涵的表现形式，表达出深刻的主旨。

2 平面广告设计中图形创意的应用

根据上文针对当前图形创意在日常生活中的应用进行细致的研究，可以明确图形在日常当中所扮演的重要角色。下文将针对图形创意在平面广告设计之中的具体应用进行深入的探讨，旨在不断促进实践工作的发展，促进设计水准和设计效益的稳步提高。

首先，通过图像创意的应用可以从根本上增强整个广告的艺术效果，可以为广告的设计塑造出一种完美的视觉形象。视觉是广告设计之中的基本原则。对于广告的设计来讲，设计者的创意，主要是通过视觉效果进行传播和表达，由于图形是一种重要的表现形式，所以可以大量的进行复制和传播，另外，通过图形创意的应用，还可以使得公众对于广告之中的相关元素有更加深层次的了解和掌握，可以很好的吸引公众注意力 ，使得其目光得以集中，广告作为一种重要的传播信息的媒介，应当立足于将图形和文字进行结合，着重于设计的艺术性和观赏效果，只有这样，才能够真正意义上发挥出图形创意的根本作用。

另外，通过图形创意的应用，还可以使得视觉效果得到强化，体现出图形创意的优越性。一个优秀的广告作品，应当可以赋予图形生动性，在针对图形进行处理和加工的过程当中，应当注重趣味性和幽默性，更好的迎合观众的需求以及喜好。另外，图形的观赏性可谓是独一无二的，是文字所难以比拟的，所以还应当深入的应用图形创意，来增强整个广告设计的艺术效果，使得其表现力和感染力均得到提升。

通过图形的应用，可以使得整个广告的效果得到增强，使得广告的传递更加广泛，并且对于观众，也必将引起深刻的共鸣，故今后应加强图形创意的研究与分析探讨，不断促进设计工作的改进与完善。

结语

在现代的社会之中，平面广告作为一种重要的传播信息的形式，在人们生活的各个层面之中均有着广泛而深远的影响，图形具备更加直观、明确、视觉冲击力强的优越性。这使得它能够更加容易的与读者产生共鸣，其视觉魅力更能在广告设计中展示出来。综上所述，根据对现代化平面广告设计之中图形创意的相关运用进行综合性的研究，从实践角度着手，针对图形创意的特征、优越性等，进行了细致的探讨，同时对实践工作之中应当重点加强和重点改进的部位进行了细致的研究，旨在以此为基础，不断地增强平面广告设计的艺术性效果，为现代化的设计工作稳定发展奠定基础。

参考文献

[1]陈丽.浅谈平面广告设计中的视觉要素[J].牡丹江教育学院学报，2008（02）.

[2]王静，谢荣彩，吕艳梅.捧哏与逗哏——谈平面广告中文案与图形的关系[J].衡水学院学报，2008（05）.

平面艺术设计中的创意 篇7

平面设计的创意问题, 即创造性的“主意”, 是平面设计作品的闪光点。传统的艺术设计教育虽也重视启发学生在“创意”上下功夫, 但仅把创意看作是一种合乎逻辑发展的必然思维, 俗称构思立意。在教学中又将各门专业基础训练课的创意思维分割开来作各自的解释, 使其缺乏连贯性和完整性。所以, 平面设计教学中对创意语言的完整训练已日显其重要性。

一、图形设计语言

图形作为设计的语言, 在处理中必须抓主主要特征, 注意关键部位的细节。比如各种球类等在体量差不多, 但实际上却有很大不同, 这就要在处理中住它们各自不同特征。

创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析, 充分发挥想象思维和创造力, 将想象、意念形象化、视觉化。这是创意的最后环节, 也是关键的环节。由于人类特有的社会劳动和语言, 使人的意识活动达到了高度发展的水平, 人的思维是一个由认识表象开始, 再将表象记录到大脑中形成概念, 而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定, 从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来, 独立于思维中保持并运作的。

怪异、夸张的图形并非是设计师追求的目标, 通俗易懂、简洁明快的图形语言, 才是达到强烈视觉冲击力的必要条件, 便于让公众对广告主题迅速认识、理解与记忆。

二、用图形符号创意来传达信息

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象, 是视觉传达过程中较直接、教准确的传达媒体, 它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中, 符号学的运用, 影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在, 使平面图形设计的信息传达更加科学准确, 表现手法更加丰富多彩。

平面图形设计本身是符号的表达方式, 设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论, 达到指导或是劝说的目的, 最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见, 作为平面图形设计作品, 这时就充当着设计者思想感情符号, 而观看者是否能准确的、快速的、有效的接受与认知这个符号所需表达的信息, 就成了设计作品成功与否的标志。而这正是由设计者在设计创意过程中对图形符号的选择、组合、转换、重新组合排列的效果来决定的。所以说, 符号是表达思想感情的工具。

在设计过程中, 怎样使图形通过重组创造传达设计的内容是平面设计的重点。图形元素的选取不仅仅只是为了考虑画面效果, 更重要的是在于怎样生动、独特地传递设计的内容, 使画面更通俗易懂。

其实是一个将世界符号化的过程, 思维无非是对符号的一种挑选、组合、转换、再生的操作过程。因此可以说, 人是用符号来思维的, 符号是思维的主体。平面图形设计, 是以信息传达为目的的, 在二维的空间中对字体的位置、比例、相互关系的筹划, 无疑, 这也是一个思维的过程, 但同时它又不是一个通常意义上的思维过程。日本设计大师龟仓雄策设计的海报作品有显著的地域烙印, 在图形方面, 他将日本特有的家徽符号在海报中的大量运用, 家徽能反映日本民族特有的文化心理和处事方式, 且具有较强的简洁性与象征性, 他把家徽作为一种视觉语言贯穿于海报之中, 无疑是要把大和民族的文化特色展现出来。龟仓雄策在为1970年 (55岁) 的大阪万国博览会的海报设计中, 他便将最能象征日本的“樱徽”纹饰置于海报中心, 通过突出樱花瓣尖内凹的特点, 设计出类似太阳光发射的形态, 而这种造型正与日本民族崇尚太阳升起、光芒四射的积极向上的精神不谋而和, 同时也映射出万国博览会定将放射出巨大光芒的吸引力。这幅海报给人以精细、严谨的视觉感受, 从内到外, 从小到大, 从实到虚, 产生震撼的感官刺激。

三、创意中的平面图形设计与文字

字体与图形就是形式与内容的高度统一。文字的图形化特征, 历来是设计师们乐此不疲的创作素材。字体以图造字早在上古时期的甲骨文就开始了, 至今其文字结构依然符合图形审美的构成原则。世界上的文字也不外乎形象和符号等形式。所以说, 中文字体在设计上有很多可以发挥与创造的创意点。我们现在的字体设计就是在几千年汉字的基础上融入创意发展而来。设计者利用一些现代社会发展的产物作为创作的素材, 制造一种现代的气氛, 使文字创意有现代感。不仅从形式上, 而且从内容上进一步深化所要表现的内容, 是一种意象化的图形文字。汉字的图形创意的思想是源于图形创意的思想而发展的, 就是把文字本身当作一种图形来对待, 再加上其文字本身的含义进行图形变化含义的延伸。但这种图形文字与原始的文字图形是有区别的, 前者是图形, 后者是文字。文字是在原始的图形基础上演变而来的, 现代的文字图形又是在现有的文字基础上发展变化的, 要比原始的图形文字更具深一层的文化内涵和新的表现形式。现代汉字发展已比较系统, 比较完整, 统一和规范化了, 汉字的意象化创意就是在此基础上进行图形的再创意, 利用现代社会发展的产物, 现代化的元素符号, 在汉字结构上的再图形化, 再创意化, 让人们对已有的汉字熟悉的基础上想象变化后的另一种含义。另外, 文字图形将文字作为最基本单位的点, 线, 面出现在版面编排中。使其成为版面编的一部分, 甚至整体达到图文并茂, 别具一格的版面构成形式。将图形符号与文字结合在一起, 重新构成字的新的概念, 缩小了文字本身的内涵, 赋予了它新的含义, 把字进行图形化的处理, 把文字的形作为图象来对待, 把文字的意作为创意的根本指导思想, 以形变来拓展意, 进行文字的意象化处理。

四、图形在广告作品创意中的运用

一个广告成功与否, 很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者, 并引起消费者共鸣。相对于文字而言, 图形具有动态画面构成要素。

首先, 图形的使用量的把握。广告设计作品中不要使用过多的图片, 一两幅质量高精、形象突出的图片, 能点明、深化主题;而多个图形叠加之后产生的视觉冲击力就会相对减弱, 画面也会显得平淡和没有。

其次, 图形的面积因素取决于图形的重要性。在小型产品包装或广告如果使用面积过大的图形, 容易分散消费者的注意力, 大型的图形比较适用于户外的广告作品中。而小面积的图形更适用于小型的产品包装和宣传册的设计中。

最后, 人们年龄、生活习惯、民族等差异, 也会直接重对设计作品的喜好。

议平面设计中的广告创意 篇8

在信息资讯丰富、强大、多元化发展的今天, 如何利用平面广告的新颖设计、独立构思, 将信息感化大众, 将文化传播给大众, 成为当今平面广告行业广泛发展、个性化发展的新领域。随着市场经济改革的深入, 人们的物质文化生活有了天翻地覆的变化, 各种社会文化活动、商业信息活动充斥着人们的生活, 在商品的推销宣传中, 平面广告设计无处不在, 在充满了文化气息的生活中, 平面广告以其独特的魅力、包罗万象的涉足领域占据着商业市场的主要位置, 拥有旺盛的生命力及广阔的发展空间。

现代社会, 媒体渠道的拓宽, 宣传方式的丰富, 市场竞争的日趋激烈还将给平面广告行业带来不小的冲击, 其发展的前景是可喜的。平面广告设计通过对人们可识别的图形设计、构造、布局给人们以强有力的视觉冲击与强化效应, 通过对符合需求、符合意图的媒介传播手段向人们提供了一种咨询、了解的平台。

二、平面设计中广告的市场效应与经济效益

市场竞争的日趋激烈给广告行业带来了不小的冲击, 如何适应市场的需求、大众化的需求, 注重市场的反馈、把握市场的商机、准确的定位市场、扩大推广点、通过广告的宣传效应为企业树立正面的形象及品牌效应成为平面广告推广企业的有力保证。

在经济建设飞速发展的今天, 企业面对优胜劣汰的复杂市场竞争, 面对众多强者的有力威胁, 如何能在市场中站稳脚跟、独树一帜, 充分适应市场效应, 创造最大化的经济效益, 关键就在于市场营销环节的成功与否, 而市场营销又以广告的宣传作为主要营销手段。广告宣传是否有力度、广告在市场经营中是否能引起强烈的反响、是否能通过广告宣传为企业创造可观的经济效益成为广告成功运作的关键。

众所周知在化妆品营销中, 品牌数量高达几百种甚至是上千种, 在众多的品牌竞争中为何只有少数的外国品牌永远跻身行业的前列, 为何只有他们的公司盈利比竞争对手高出一半甚至是更多呢?为何消费者只认为香水就是香奈儿、古奇品牌好、包包就是LV品牌好, 护肤品就是SKII品牌好呢?这种现象就是我们所说的品牌效应带动的市场效应及竞争效应。再比如, 在软饮料行业中, 百事可乐和可口可乐始终引领着行业的潮流, 在互相竞争的过程中实现了各自的不断壮大。成功的营销手段、广告设计使两者赢得了广泛的市场份额, 其每年的盈利比竞争对手要高出30%, 原因在于可口可乐和百事可乐已经让我们相信, 与其他同类厂家相比, 他们制作这种黑色粘稠饮料时使用的磷酸、水、调味料、色素、糖和其他成分的比例要好得多, 甚至比水本身还要好。百事可乐更是通过广告设计将品牌定义在年轻、充满活力的青年人身上, 他们通过聘请当红明星为其做代言、广告从而将品牌营销深入到世界各地。迈克尔.杰克逊、皇马三巨头、周杰伦、蔡依林这些国际、国内的大牌明星均为百事可乐拍摄过广告, 其经典广告词也随着时间的更替不断创新, 从“百事, 渴望无限”到“突破渴望、敢于第一”, 均体现了其行业内经久不衰、深受广大消费者欢迎、永跟时代潮流的营销现状。而可口可乐公司面对竞争对手的强大也不甘示弱, 其“只有可口可乐, 才是真感觉”的广告语充分的体现了他们勇创行业第一品牌的决心。以上成功的营销案例使我们充分的认识到广告作为商品营销的推波助澜的手段其创意的体现、策划的体现变成了现实可观的经济效益, 使企业在市场竞争中永远立于不败之地。

另外, 提高广告资源的合理性与生产性也是广告活动、市场营销活动成败的关键。一个基于目标成本的企业经营活动会使之在纷繁的市场竞争中抓住机遇, 针对不同目标的消费群体制定不同的营销策略, 从广告定位做起进行合理的设计与突破。例如蒙牛特仑苏纯牛奶就将品牌定位在高端消费人群中, 最终打造了纯粹如金的牛奶品牌形象。在市场细化理论的指导下, 企业最终决定和选择了市场目标, 并迅速的占领了市场份额, 以明确的目标赢得了有相应需求的消费者信任, 从而营造了良好的企业形象与消费者的广泛信誉度。

三、平面设计中的广告创意发展现状

简答来说, 广告创意就是通过大胆新奇的手法来制造与众不同的视听效果, 最大限度的吸引消费者, 从而达到品牌声浪传播与产品营销的目的。在人们的生活中, 广告无处不在, 或平庸无奇、或新颖独特、或琢磨不透、或一看便知, 这些广告的宣传手法均体现了企业的经营目标与市场定位, 广告宣传的是什么样的产品就会用什么样的方式为人们加深印象, 而市场反响强烈的广告却始终离不开充满艺术性、先进性、创新性的广告创意思维, 广告设计者只有通过纯美的平面设计、精湛的工艺、完美的广告创意才能使品牌不同凡响, 才能使之迅速的抓住消费者的眼球, 提升其购买欲望。

随着我国市场经济的持续增长, 激烈的商战已开始进入了“智”战的时期, 广告行业也从固有的“媒体大战”、“投入大战”模式发生了根本的转变, 上升到了广告创意的竞争中, 也可以这样说广告行业间的竞争主要来自于广告创意之间的竞争, 它是介于广告策划与广告表现制作之间的艺术构思活动。

广告的总体目标、定位方向、表现方式、诉求重点、平面广告设计这些广告活动的细微环节均离不开广告创意, 但形式主义的根深蒂固使得我国的广告行业的创意发展之路充满了坎坷与荆棘。广告需求者的自以为是、对广告公司创意的肆意干涉, 使许多良好的广告创意被无端扼杀, 客户说什么是什么, 而广告公司为了自身的利益只好放弃理想、听从分配、顺从旨意、受广告主的任意摆布, 以交作业的方式完成“命题作文”。这种命令与服从的广告设计将导致整个行业的恶性循环, 严重制约了创意水平的提高, 广告公司无形中成了企业的下属机构, 其创新能力成了可有可无的摆设。再者很多设计者设计资源匮乏、创意枯竭, 不能独辟蹊径, 而是看到好创意就一味的效仿、一窝蜂式的跟进, 什么热就追什么, 什么好就学什么, 这种不知所云、人云亦云的设计方式毫无创意可言, 即使曾经是再好的创意也变成了无创意。而过分的注重广告创意又会使广告的表现核心淡化, 使宣传力度削弱, 这种本末倒置、不能充分显示创意之美的广告设计将无法立足于广告行业, 必将遭到行业竞争的洗礼与淘汰。

四、平面设计中的广告创意来源

有人认为广告的创意就是设计者思想的灵动与碰撞产生的思想火花、就是来自思维的跳跃与灵感的启迪, 就是说不清、道不明的感性思维。我们说, 这一说法是对广告创意来源的误解, 广告创意的来源并不是无迹可寻、无章可遵的心血来潮、更不是设计者们漫无边际的想象与毫无根据的胡编乱造, 而是需要设计者们在充分的了解产品特性、产品历史、制造商背景、消费者购物心态、竞争者特点的情况下充分的把握市场的需求, 用真正英明的广告策划与敢于创新的意识, 结合感性的认识与理性的思维才能形成的一种遵循市场规律、打动消费者心灵的良好创意。现就多美滋奶粉的创意案例分析广告创意的真正来源。

1. 深入的了解市场

多美滋婴儿奶粉一经推出市场就确定了自己的行业目标, 他们致力打开中国庞大的奶粉销售市场, 因此在深入了解市场后, 他们广泛的宣传其适合中国宝宝的独特营养奶粉配方、不含乳糖的婴儿配方, 用国外乳品企业成熟的发展态势进军了尚未构建过硬体系的中国乳品市场, 打成熟牌、打健康牌, 因此很快的占领了中国乳品行业的市场份额, 成为国外乳品企业成功营销国内的成功广告创意。

2. 正确的广告策划

像多美滋这样国外产品的平面广告策划与包装多以大自然和亲情为主题, 清新自然, 其乐融融, 使人过目不忘。而国内厂家的广告策划则不然, 大多过于简单、直白, 没能给消费者留下深刻的印象。国内产品从包装材料到平面设计图案没能形成一体化的广告策划体系、还停留在经久不变的策划形象中, 没有体现创新的意识和思维, 因此很难像国外品牌一样深入人心、常变常新。

3. 充分把握消费者的心理需求

得人心者得天下, 消费者广泛购买洋奶粉、信任洋奶粉、甘愿为其花大价钱的原因除了认为其质量信得过外, 洋奶粉厂家为消费者也确实提供了大量周到贴心的服务, 这便是打动消费者心理的广告创意。许多洋奶粉厂家在商品附赠专用工具, 如量勺、有刻度的量杯, 还向孩子家长免费发放育儿手册、营养食谱等材料, 通过开辟婴儿专家咨询热线, 服务网站的宣传、举办育儿知识讲座、与大医院联办“孕妇学校”等人性化的措施既使消费者享受了额外的服务、又为企业的广告营销拓宽了宣传的渠道, 使广告创意在扩大宣传与服务中体现的淋漓尽致。客观上许多年轻的父母在企业的指导、宣传与服务中体会到洋奶粉贵得物有所值, 甘心情愿地接受“温柔一刀”。相比之下, 国产婴儿奶粉厂商做的还很不够, 提供免费的奶勺也是最近的事, 更不用提免费的咨询、讲座等活动了。消费者在商家的情感牌、服务牌、创意牌中享受到了荣誉与地位的象征, 享受到了人性化的服务, 因此他们觉得品牌比产品本身更重要、需求比价格更重要、创意比价值更重要。

4. 遵循市场的及时反馈

当三鹿奶粉发现有三聚氰胺的化学成分时, 洋奶粉迅速作出了强烈的反应, 他们或通过广告澄清、或用检验数据说话, 充分的注重市场的及时反馈, 为消费者营造了广泛的信任感与青睐感。经过了市场的反馈与反复的比较洋奶粉加强了配方宣传的力度, 树立了适应中国宝宝配方的品牌意识, 因此在广告创意初步建立以后, 他们充分及时的接受了市场信息的指导作用, 完善了后续的品牌营销与创意策划。

5. 遵循人文策略的形成

目前, 在人们心中, 婴儿配方奶粉已不再仅仅是母乳的一种替代食品, 而成为融入父母对儿女浓浓亲情、贴心关爱的媒介物。这就要求广告设计者充分的认清消费者的亲情需求, 通过精湛的平面广告设计、广泛的广告宣传包装产品;用表现天伦之乐、温馨爱浓的文字、图片、广告、网站、包装等平面设计真正的体现消费者的心理诉求, 用亲情的创意赢得消费者的广泛赞誉。

五、平面设计中广告创意遵循的原则

有创意就要有突破、有创新, 摒弃因循守旧的设计条框、扭转落后常规的设计模式, 以标新立异的独特构思大胆的发挥想象力、创造力才能使平面设计更具创意性、更具吸引力。当然广告创意的形成也必须遵循一定的基本原则, 漫无目的的创意就变成了空谈, 不能付诸真正的实践。

1. 遵循现实基础的原则

消费者是一个庞大的群体, 受固有思维、需求心理、情感好恶、是非判断、信念意向等因素的控制, 不能随意的受平面设计、广告创意的影响, 他们会根据自己的需求对广告接受或排斥, 因此只有体现消费者正确思维、规范价值标准、遵循现实基础的广告设计才是市场需要的创意、才是消费者普遍需要的营销感化。由此可见、晓之以情、动之以理、用实话、用真情的平面设计与广告创意才是赢得受众普遍认可的成功营销手段。凭空的创造与不切合实际的广告设计是不可取的, 洋奶粉正是广泛的树立了消费者们“好货不便宜、便宜没好货”的消费心理, 使之成为消费者们一种现实的消费原则, 从而为品牌的定价与营销打下了坚实的基础。

2. 遵循艺术感染的原则

单纯的追求物质满足的时代已经不复存在, 人们在物质高度满足的同时更追求精神的满足与情感的享受, 因此广告的设计与创意不能仅停留在告诉消费者什么是好的, 什么应该购买, 什么是错误的表面上, 而应用艺术的感染原则充满娱乐性的满足消费者的审美需求。例如, 美国苹果公司被咬掉一口的苹果商标就体现了平面设计的艺术感染力, 使人们充满好奇心、情趣感的想对品牌有更深入的了解。

六、结语

富于创造力、想象力、发展力的广告创意是平面广告设计走向成功的保证, 我们只有在生活中用艺术的思维审视世界、用细致的观察力捕捉细节、用充分的适应性强化消费者的心理需求、用充满感染力的创意思维体现平面广告设计的无穷魅力才能将广告创意变为切实可行的广告宣传手段, 使商品在平面设计的广告创意中走向营销的成功。

参考文献

[1]肖玲:栈诚平面广告设计创意元素[J].甘肃科技纵横, 2006. (4) :21—35

[2]张力丽:目形创意与平面广告设计[J].艺术.生活, 2005. (5) :18—27

[3]康兵:成功的平面广告设计与图形创意[J].南京艺术学院学报, 2005. (1) , 32—35

图形创意在平面广告设计中的作用 篇9

一、平面广告设计中图形创意的表现形式

1. 同构。

在平面广告设计中, 面对多种表示意义的“形”时, 只取其一并不能充分说明问题, 简单罗列又很乏味, 既想将概念表达充分, 又想使广告本身含有引人注目的视觉趣味时, 就需要我们去发现“形”之间的共性因素, 并将其综合的再现, 这就是同构。根据同构的特性, 其表现手法又可细分为:

(1) 共生同构。在共生同构图形中, 物形与物形的轮廓线间相互成为对方的一部分, 彼此相互借用、衬托、依存, 从而一语双关地表现创意主题。这种表现方式在视觉上具有趣味性和动感。

(2) 异影同构。借用影子投射到背景上的各种可能所产生的变形与夸张, 来体现创作意念, 这就是异影表现。异影同构常用来反映事物内部的矛盾关系, 当实形代表现象时, 异影则反映着本质;当实形代表现在时, 异影则代表过去等等。

(3) 换置同构。换置同构图形常利用物形与物形之间的相似性, 按照一定的需要, 在保持其物形基本特征的基础上, 将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材, 产生一种具有新意的、奇特的新形象, 以此表达图形创意的主题思想。

(4) 异变同构。渐变、演化是任何一个系统、一种生命体的必然过程, 这个演变过程叫做异变。比如自然界植物的演化过程、生命体的演化过程、两栖动物的生长过程。真正开始把图形变异作为一种表现物形特定方法的是荷兰的画家埃舍尔, 在他的经典作品《天与水》中, 充分利用了异变图形的构图方法, 使水中的游鱼和天上的飞鸟有机地结合在一个空间中, 将黑鸟与白鱼在亮色的天空与凝重的黑色中交织渐变, 使它们相互衬托, 生动而自然。

2. 解构。

在现实生活中, 由联想和想象所得到的意念, 最终都将是通过具体的视觉形象来传递的。所以, 形象素材的寻找、收集与整理的过程, 既是寻求创意的表现过程, 更是探寻阐释信息内容的最佳视觉表达形式的过程。我们为了把收集的形象素材重新组合成新的形象, 就需要把相关的形象素材加以分解重构, 这就是解构。在我们的创意过程中, 只有对物象进行解构, 才能获得更多种不同的表现素材, 引出截然不同的表现画面, 得到意想不到的表现效果。

3. 复合。

复合就是以一个或多个单纯的形象为元素, 通过组织安排, 创造出一个新的形象, 也可以通过几个形象复合排列产生出新的视觉形象。有一位广告大师曾说过, “创意就是创造一个新的组合, 创造新组合的才能, 可由观察事物关联性的才能予以提高。”

4. 变异。

变异也是图形创意常用的一种方法, 是指通过一个或多个完整的形象的局部或性质上的变化, 使之产生新的形态和含义。

二、平面广告设计中图形创意的作用

1. 能够准确传达广告的主题, 并且使人们更易于接受和理解广告的“看读效果”。

2. 有效利用图形的“视觉效果”, 吸引人们的注意力, 使所要传递的广告信息深入人心。

3. 猎取人们的视觉心理, 使观者首先被精彩的图形设计所吸引, 从而再将视线转向文字的阅读。

探究平面广告设计中的创意生命线 篇10

一、关于创意生命线

图1冈特·兰堡作品土豆系列招贴广告，来自互联网。

一个经典的平面广告应该是最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组视觉结构形式,创意将作为表现广告理念的基础定位,也是广告长期生存的内在生命线。何为一个好的创意,如何体现生命线的特性?创意应该是多层次、多角度的诠释主题思想,更加突出主题的信息力度,让大众在巧妙的创意活动中接受观念、信息并长时间保留,同时还应具有深度思考力,思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性,让广大观者在情感上引起共鸣的话题,这便是一个好的创意了,再借助特殊的表现手法使创意间接暗示出深刻的哲理,一个经典的广告就诞生了。

二、平面广告设计中的创意表现方式

2.1创意的来源

广告创意的生成是指一个广告构思的萌动、产生、形成。其来源有多种途径,大致有市场调查、生活积累、集思广益、独特思维、甚至源于情感等。

市场调查是指在对产品和市场十分了解的基础上,采用提炼借鉴、集思广益等创造性的思维方法,产生创意,准确地传达广告主的信息。生活积累是指对生活的深刻理解、感受所产生出的一种创意,德国著名设计家冈特·兰堡以土豆为题材设计了一系列平面广告(见图1),这都源自二战时期土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期,兰堡对土豆有一种特殊的感情,巧妙的创意和强烈视觉效应充分体现了兰堡奇特的想象力。集思广益是一个以集中小团队所提供的意见为主的方法。创意小团队人员围绕一个主题畅所欲言,尽量放开思路,让每个人都产生各种不同的创意,在一些看似不管用的意念,可能会激发起另一个的新创意,一些好点子、好主意往往就被“激荡”出来了。独特思维就是运用创造性的思维方式,产生新的思维的结果。

2.2创意在平面广告设计中的地位

广告的创意就如同人的灵魂一样,有了灵魂人才有生机,有了创意,才能赋予广告以生命。没有创意的广告是没有生命力的广告,那么创意是怎么使广告生机勃勃的呢?这还要从作为广告设计三要素之一的图形元素说起。因为创意是通过图形设计传递给读者。

创意设计是否有生命力将直接影响到广告构成三要素之间的关系和信息的准确传递、沟通理解。好的创意设计可以在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的交流，它能跨越地域的限制、突破语言的障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。例如，绝对伏特加酒文化的创意设计广告系列，绝对伏特加的广告正是从一个创意点出发，以瓶身形象作为设计主题的海报风格。它时常以全新的创意来获取大众消费者的认可和信赖，不断地为绝对伏特加酒注入新鲜的灵感。画面几乎不需要文字注解，只是一个简明而寓意深刻的图形创意就说明了设计者所要表述的一切。创意图形它更具有直观性、生动性、幽默性和国际性，这也许就是创意的魅力所在，也是普通图形构成无法取代的一个重要的原因。广告设计中，创意本身语义的传达才是广告设计灵魂的所在。

一幅有创意的广告，它就像是一个窗口，我们能在优美的形式载体下，体会其中蕴含的深刻内涵。准确、生动的创意语言对于设计主题的表达、广告信息的传递是至关重要的。因此,有人说在平面广告设计中,一个好的创意,外加一个好的图形载体,便能成就一个永恒的广告。因此,创意是一个广告延续生命力的原动力,是广告的灵魂。

图2绝对伏特加系列招贴广告，来自互联网。

2.3创意在平面广告设计中的表现方式

平面广告中的创意,是设计师根据表现主题的要求,经过精心的策划与思考,恰当地运用图形语言和艺术手段,创造性构思主题的全部过程。对于平面广告中的创意设计,也有其自身的表现方式,具体可体现为以下的几种方式:直接展示,它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。将产品精美的质地引人入胜地呈现出来;象征方式,通过艺术化的视觉形象来传达某种特定的意念,只有外在特征的某些类似联系,其视觉形象可以是物形、符号、色彩;夸张方式,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识;对比衬托方式,对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现;幽默方式,用夸张、比喻、换置等手段,含蓄地传达某种意念或商品信息,使人在意料之外又在情理之中获取信息;比喻方式,比喻手法比较含蓄隐伏,有时难以一目了然,但一旦领会其意,便能给一以意味无尽的感受;拟人方式,拟人是把人以外的有生命或者无生命的物类人格化,使之产生具有某些人的特性,表达广告主题。

有了较好的创意表现方式,当然也有相应的要求,大胆而新奇的构思是必不可少的,一幅新奇的创意则可以帮助我们更透彻地理解广告主题,并成为记忆点。其次需要单纯而又突出的形式感。他可以帮助广告能在瞬间抓住眼球,达到传达信息的目的。

三、结语

总之,创意既是平面广告的灵魂,也是广告保持旺盛生命力的动力。一幅广告如何能在现代浩瀚的信息洋流中如何脱颖而出?只有通过在抽象概念具像化的广告创意过程中,创新性地运用图形,精致、巧妙地进行创意设计,多手法的运用表现形式,广告作品才能在激发人们审美动机和关注,产生购买欲望,实现广告传播的目的。我们的广告设计离不开生活,需要从生活的点滴中找寻灵感,迸发出创意的火花;同时生活也离不开创意,需要用创意的新思维来装点,它们之间是相辅相成的关系。关键是让两者能达到和谐的发展,在有创意的广告设计中体现生活中的自然美。

摘要：在当今社会里,平面广告设计可以说是无处不在。它涉足了生活的各个领域,同时新思维、新观念、新科技、新材料的充分运用也使得其表现形式复杂多样。在琳琅满目的广告中,可只有少数经典的广告能被人们所记忆,如何成就一个经典广告呢?新颖的表现方式自然不可少,但是一个好的创意才是它生命的源泉。

关键词：平面广告,创意,生命线

参考文献

[1]李巍.《平面广告设计新思维》[J].重庆出版社,2000.

[2]黄越.《图形想象新思维》[J].重庆出版社,2001.

[3]周棕凯.《图形创意》[J].西南师范大学出版社,2000.