平面设计与创意范文

第一篇：平面设计与创意范文

平面设计的创意与审美研究

摘 要：平面设计是基于视觉手段传达艺术化资讯的表现形式，对于创意与审美是推进平面设计良性发展的基本动力。从设计活动本身来看，平面设计是将二维空间作为符号、图文表现的基础，并从视觉表现上来实现信息传达。随着现代多媒体技术的应用，平面设计的创意与审美也迎来了新的发展。

关键词：平面设计;创意;审美;应用研究

相较而言，我国平面设计起步较晚，相关理论及研究还存在很多不足。在创意与审美研究领域，最早有彭程在其《平面设计创意刍议》中提出三个设计阶段，一是诉求阶段，二是设计创意阶段，三是诉求方审定实施阶段;随后，成朝晖在《完美交织的现实与想象-开创平面设计创意的新境界》中，提出对图形与文字在平面设计中的创意表现;胡鸿在《反叛与革命-贯穿20世纪平面设计的主要特征》中，就平面设计的发展现状及特征进行总结，厘清未来发展思路与方向。近年来，随着国内对平面设计创意与审美研究的不断深入，其成果也不断涌现，但也存在一些问题。如对于创意的研究多集中在图形与文字方面，对于创意的本质意义还认识不足，缺乏相应的理论分析;对于审美的研究多集中在与绘画、摄影、构成要素的整体性审美批判上，对于如何实现设计创意与事物本身的协同配合还存在不严谨。

一、平面设计中的创意表现

创意一般被认为创造性活动，在平面设计中的创意表现，主要有：一是广告、海报上的创意。广告设计中的创意能够带来巨大的效益，特别是将富有想象力、新颖、生动的造型与奇妙的思维进行组合，来增强广告的受众关注度。二是对传统文化的渗透。设计不仅仅是设计活动，也是一种文化现象。在当前信息传递无界的文化设计时代，各种文化的碰撞在影响着我们的生活。如传统文化元素在平面设计中的运用，将平面设计注入传统文化的底蕴中。如在上海国际海报设计展中的作品《家》，将中国汉字“家”作为创意素材，以深蓝色的底色为衬托，背景有隶书、篆书等字体，映射出中国传统文化的历史脉络，而在前景上，“家”的右边，利用汉字书写中的“撇捺”标识出台湾省的图形，将中国的整体家园感渲染的淋漓尽致。三是在包装设计中的运用，包装作为现代商业设计的重要内容，其设计风格具有鲜明的时代特征。如绿色设计理念的应用，在设计要素编排、造型上赋予更多的抽象性特征。The Dieline国际设计网站发布包装设计作品，多反映设计者在对社会、对消费者的理念上融入创意，既能够快速传递商品信息，又能够增强包装设计的视觉吸引力。

二、平面设计中的审美表现

审美是对“美”的体验与感受，也是平面设计的基本属性之一。现代设计不仅要体现应用性艺术，还要彰显审美价值。从审美的主体来看是受众，而平面设计的审美研究包括审美的感知、想象、情感、需求等心理要素。关注受众的审美需求，借助于设计活动来满足受众的视觉感知，使其符合特定人群的审美习惯和审美趋向。正如李砚祖所谈“平面设计的视觉语言依靠‘理解’，理解是一个文化概念，它有别于科学的解释，更多地包含了一种情感的色彩和生命之间的联系。”所以，在平面设计中的审美表现，不外乎利用符号、文字、图形等设计元素来构建指向性信息，来增强作品的艺术表现手法，实现创造性思维具体化转换。如靳埭强运用水墨和简单的几何图形，将北京天坛进行外形勾勒，并衬以文字说明来凸显北京国际商标节，尤其是在设计上方的红晕，既简洁又醒目，突出了整幅作品的审美意境。同时，对于审美性的研究，无论是广告设计、书籍设计、标志设计、包装设计等等版面设计，都需要从设计元素的组合上来表达视觉心理。如陈绍华在2008北京奥运会会徽设计中，将“中国精神”作为设计的基本理念，利用奥林匹克五环标志的典型色彩，将中国传统的“同心结”手工艺图案作为抽象方式，简洁的勾勒出太极拳的形象，既生动有流畅，还蕴涵优美、和谐的力量，更是注入了世界人民团结、合作、交流、共进的美好愿望。同时，艺术设计本身是建立在物质生产劳动基础上，对于平面设计的审美研究，离不开其基本的实用性功能。平面设计不能单纯的表现审美精神，而是要与实用性相结合，将产品的外在形态、利用艺术审美构思来唤醒受众对产品的价值体验，增强产品的亲和力。也就是说，审美性研究是建立在实用性基础上，平面设计的实用性与审美性是相辅相成、协同促进的。

结语：平面设计作为艺术创作活动，在进行创意表现与审美构思上，需要将艺术与技术相结合，在艺术的自由空间里表达视觉效果。设计的过程要抓住主次、前后、轻重、本末，要从时间、人力、财力的协同配合中最大化的实现规范性与自由度的协调，完善平面设计的艺术表现力。同时，设计本身是一项社会性工作，在为社会服务的同时要肩负其设计责任感，要尊重和适应现代经济学规则，并从设计职业责任感上，来充分融入艺术创意和审美思考，提升作品的思想内涵和审美情趣。

参考文献：

[1] 程禹. 现代平面设计的创意性与审美性研究[J]. 艺术研究. 2014(01).

[2] 吴民庆.关于平面设计艺术的再思考[J]. 艺术科技. 2013(05).

第二篇：创意思维与字体设计教学

林 鲲

摘

要：字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。电脑技术的普及对过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。本文认为学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。

关键词：字体设计

创意表现

思维拓展

随着科学技术的飞速发展，带来了电脑在各个技术领域的普及，从而使各类标准字体的应用，只需要点击鼠标，就能很轻松的从字库中调出、完成。它对于过去单纯的重绘写技能的教学模式是一种挑战。笔者就结合教学实践，针对字体设计教学方式的创新进行探讨。

在新技术日新月异的今天，并不能简单的以电脑的替代论来终结字体设计教学的作用。字体设计是平面设计专业的必修基础课程，在平面设计中被广泛的应用。字体设计的好坏，直接影响平面设计的总体效果。我们不否定电脑有现代技术优势的一面。的确，它将学生从“复印机”的角色中解脱出来。同时，我们也承认电脑技术会给字体设计带来变幻莫测、淋漓尽致的视觉效果。但这都需要一个前提，创意思维的较好的表现。现代设计中，字体已经越来越体现出其视觉传达的魅力，其在设计思维与表现上的开拓，而过去只重视技能性的字体教学方式，显然已经不能使学生在创意方面有较好的发展。也就是说，学生的创意思维的引导与开发，是字体设计教学的重点。

一、通过临摹学习使学生了解文字结构和书写规律

在教学中，首先，应当让学生了解我国汉字发展的历史和不同时期的艺术特征和 风格;了解字体设计应遵循的原则，即可读性、思想性和艺术性，协调三者的关系。在教学过程中可利用多媒体教学让学生对汉字的历史和艺术发展有一个初步的总体印象。在临摹学习阶段，临摹字体主要选择宋体、仿宋体、黑体作为学生学习研究的对象，便于学生掌握文字结构和书写规律。

二、根据文字内容及特征训练创意思维，进行字体设计

学生通过第一阶段学习，基本掌握了宋体和黑体的结构与书写规律，为变体美术 字和字体设计学习打下了基础。在第二阶段将教学重心放在对字体的视觉语言创意表现方面，它根据文字内容及特征为基础，以字体的形体语义作为创意源，进行耳目一新的、有个性品位的视觉形体语言创造。我们可以从以下几方面对学生进行思维训练与引导。

(一)字体的表形性思维

字体的表形性思维的训练，是对字体的形态作纯粹的表现。这主要是要求教师引 导学生利用多方向、多角度的思维来进行造型活动。它须以文字内容为基础，从字体的单元形、组合形、笔划形、架构形上去思考。

单元形是指字个体形的外形变化，独立的表现是其注重的主要特点。它通过形的扩张、压缩，形的有序、无序;形的自然与偶然等方面，进行思维表达。使字的外形体造成第一感官印象。例如：香港设计师蔡启仁先生的一个“高”字的设计，用夸张的手法来加强视觉语言的表达，形成较强的视觉冲击效果。

组合字的形是对两字以上的群组字体，进行宏观的外形态设计。因此要重视群组的整体特点，设计时应当提示学生注重组合的连续性、相关性，使设计后组合字体展现出整体的视点;可以通过平衡式、纵向式、渐变式、自由式、物象式和空间式，对组字形进行思维发挥，但要应注意其组成之间的自然、巧妙性，同时又不失视觉的审美性，使学生的组合字的设计，得到最佳的组合表现。例如，在外形变化中常采用正方形、长方形、和斜方形。其他不同的形状可根据情况灵活运用。

笔划的造形是文字组合构成的基本元素。字体创意教学的关键，离不开对笔划的创新变化。其变化的形态，可造成字体的旋律化风格。例如，在笔划变化上，让学生主要注意点、撇、捺、挑、勾的变化，变化中，寻求笔划之间的统一性、协调一致。字体的创形训练，可引导学生放开对已成定律的笔划形体的约束，将笔划进行表现形式上的变化。点形的、线性的、面形的笔划形态构想，可以借鉴平面构成设计中基本元素变化的思维启示。如以点、线、面、黑、白、灰的变化来做为笔划形态变化的表现手法，创造出新的视觉风格。

架构的形，架构即间架结构是指由笔划偏旁、部首组合起来的字体的整体结构。教学中让学生作架构方面的思维拓展表现训练，可以引导学生在字体形态创新方面获得较具魅力的表形空间和形式。架构的变化是要改变字体的本来的造型规律，但必须要保持文字的识别功能的前提下，达到结构的创新性，这是字体创意必须遵循的宗旨。架构的创形，可以从连笔、共享、省略、增添、断笔、交叠、重复、开放与封闭等多角度、多方位思维的趋向上，引导学生来进行有创造性的字体造型活动。例如，在结构变化上，为了达到字形、笔划之间的新颖别致、醒目的效果，可以有意识的把字的部分笔划进行夸大、缩小或移动位置，改变字的重心等;连笔字体有一气呵成的美感;重叠可以产生前后空间感;

(二)字体的表意性思维

表意性思维是使学生通过形的训练后，在转向意识、意趣、意义等方面的思维开 发，将字体的“意”和“形”巧妙的融为一体。它注重的是字体“创意”的表达。可以借用生活中自然物象给予的情感经验与共识，运用到字体的创意元素中，形成间接的、暗示的意象形态，让人感到诙谐、趣味、象征和喻意等的哲理和情趣。可以引导学生在表现时，在字体和笔划形态中，通过物象、抽象形的元素，或通过比拟、隐喻等方式表达出所要表现的情感内涵;也可以通过物象形进行象征或抽象意念的表达;开可以从笔划的线态、随意的笔触和变化的构架中反映出情趣与情结等。例如，可以将字体设计成局部形象化或整体形象化，也可在局部添加形象，能够加深观者的视觉音响、增加直觉趣味。这个阶段中最关键的是巧妙的设计构思，只要善于调动学生的表现因素，使他们扩展想象的空间，就能创意出有内涵、有情趣、有个性的创造性的字体形态来。

(三)字体设计的扩展空间的思维表现

字体扩展空间的表现，是指字体的表达从单向、独立的层面上，开放到空间与环 境中来，使思维及表现领域更具有深度、广度。这样的训练方式，能够使学生的设计思维进行全方位的扩展。例如，根据需要，可以采用透视原理，平行透视、一点透视、两点透视或本体立体化，设计出的字体十分醒目，具有空间感和质量感;可以利用摄影中的景深原理，将文字拉近、推远;或透过某个字体架构的局部空间，观看到远敬重的字体状态;还可以使字体在大小、角度、方位、以及虚实等方面进行虚拟空间的设计，从而使字体形成有空间深度的形态特征。

综上所述，字体设计教学应由浅到深、由易到难，从临摹入手，使学生掌握字体 的结构与书写规律。在此基础上，重点通过上述的几种创意思维表现的训练，引导与开发学生的创意思维，运用丰富的想象力，锻炼学生在设计思维与表现上的开拓，向多维方向发展，对字体进行有创造力的思维表现。这不失为为字体设计教学的一种新思路。 参考文献：

1. 曹方，《现代汉字艺术设计》，江苏美术出版社，2000年 2. 史启新，《汉字解构设计》，安徽美术出版社，2002年

3. 杨艳平，《字体视觉符号设计与教学》，载《包装设计》2001年6期

第三篇：《图形创意设计与表现》的课程设计

艺术学院 陈金花

摘要： 《图形创意设计与表现》通过大量的图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生形象思维的能力，课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意设计方法、图形创意的表现形式、图形创意程序、图形创意应用六大模块。

关键词：图形创意设计;图形创意表现;课程设计

《图形创意设计与表现》是高职装潢艺术设计专业职业能力课中的职业通用能力课程，为必修课。旨在通过大量的图形训练有效的解决平面设计中的视觉创意问题，培养学生形象思维的能力。本课程不仅训练学生的创造性思维，它的直接成果是为艺术设计打开一个开放式的思维过程。上课过程中重在培养学生学会从新的角度去观察、认识、理解事物并能准确运用图形创意的方法来传达特定的信息。通过本课程的学习和训练，使大家掌握用什么手段让平时很普通的很常见的图形变的更有内涵，能传达出更深层次的意义。要求我们以创造型的思维模式，培养审美的现代感和设计感，为我们的专业设计打好基础。开设本课程的主要目的是：培养学生创作图形形象的能力，包括构思和表现两方面的能力，建立一种全新的视觉想象与呈现的手段;更重要的是对学生进行创造性的思维的挖掘与培养，如何在面对问题时通过恰当的思维过程多方位的挖掘解决问题的新方法。

应该说《图形创意设计与表现》作为一门设计基础课程是有其重要的意义的，它与其他课程共同建起学生较为完整的基础知识和能力。比如构成意在培养学生对形态的概括和演绎能力以及立体感觉和技术表达技巧，而现代的图形创意设计与表现课的重点则是培养学生创造视觉语言形象的思维和表现能力。

根据高职装潢艺术设计专业的人才培养模式，本课程的培养目标设定为以下几点：

1.能力目标：要求学生掌握图形创意的思维方式、图形创意的构成形式并能够按照特定的主题设计出图形创意作品。

2.知识目标：要求学生了解图形创意的思维模式和方法以及图形创意的程序和步骤。

3.素质目标：让学生掌握用图形创意的方法解决设计构思，培养学生良好的专业素质及对作品认真钻研的精神以及学生团队合作和协调沟通能力。

《图形创意设计与表现》在艺术设计的教学过程中处于一种承前启后的过渡位置，它引导学生将前期已经具备的表现能力转向后期的专业设计中，而这个过渡就是通过创意思维来实现的。所以在课程内容的设置上，本课程着眼于训练学生的创意思维，运用大量的练习提高他们的形象思维能力、创造形象的能力及审美能力。为了让学生能在课堂上掌握课程内容，提高职业能力，根据学情，以实训为切入点将课程设计为图形创意概述、图形创意思维方法、图形创意的构成形式、图形创意的表现形式、图形创意程序、图形创意应用六大模块。

一、图形创意概述模块，通过了解图形的起源和图形在人类历史发展进程中的变迁及其作用，对存在于言语期和文字期之间的图形期的先祖们在劳动和生活活动中的信息交流方式与媒介有一个初步的认识，理解图形与象形文字的密切联系及图形设计的意义。通过基本元素的联想和想象练习以及概念联想的图形化表达来进入图形创意的学习。

二、图形创意思维方法模块，掌握和理清创意思维这个复杂过程中的一般规律，从各种联想中去发现和启迪创造思维，寻找更深远、更有意义的新概念，为创造图形进行感性和理性的探索，这对于开阔设计思路有极大的帮助。创意是图形设计的核心，将使图形具有让人惊叹而难以忘怀的力量，设计必须以创意为先导而进行。设计必须以创意为动力而获得发展，因为创造性思维必然使我们能开拓出前进的道路。

联想是图形创意中实现创造性思维的最基本又最普遍的思维方式。联想是由一事物想到与之相关的另一事物的思维过程，通过这一思维过程实现事物之间在人的意识中的联系。往往两种事物之间的任意关联性都会成为产生联想的依据。比如笔与纸、墨与砚等;春天与花朵、冬天与严寒等;毒品与死亡、饮酒与车祸等。

在教学过程中，会给同学们介绍几种具体的联想方式，如相似联想、相关联想、相反联想、因果联想、意识流联想等。通过发散性思维训练要求同学们建立自己的思维树，并学会从文字转化为图形。 在具体的图形创意设计过程中，还要求大家具有对图形形象进行想象再创造的能力，因为在现在的生活中，普通的写实主义已不能满足人们视觉的需要，在教学过程中围绕一个形象元素，让学生进行多角度的想像、变形，赋予图形新的视觉效果和艺术效果。

三、图形创意的构成形式模块，在实际的设计中，图形创意的构成形式是多样的，要想在众多的作品中收到更多的关注，就要掌握适合的图形创意的构成形式，将巧妙的构思融入到作品中才真正掌握了如何让图形能够准确传达特定信息。在教学中过程中主要介绍以下几种：

1、异影图形

在图形创意中以影子为创意的着眼点，根据主题内容，利用物影相异的特点，对图形进行变形再创造，使其具有内涵和寓意。利用影子进行的图形创意可以将事物不同时间下的状态、事情的因果关系、事物的正反两面、现象与本质等不同元素巧妙地组合起来。异影图形常用来反映事物内部的矛盾关系;当实形代表现象时，异影则反映着本质;实形代表现在，异影则反映过去或将来;实形代表现实，异影则代表幻觉，等等。

对影子的改变方式多种多样，可以用置换的方法，以形态上具有一定相似性的物体影子替换掉原来的影子;也可以赋予影子新的生命力，改变通常形影相随的现象，甚至影子反作用于原形。需要注意的是，利用影子的图形表现要重视形与影在造型上、寓意上的逻辑性，不能生搬硬套。在进行异影图形的创作时，要注意改变后的影子与原物之间相对关系的自然过渡。

2、同构图形

植物的嫁接可以产生新的品种，以成为科研创新的方式，在图形设计上也可以像科学实验一样，将表面上毫不相关但具有内在联系的不同物象，向植物嫁接一样构合为一体，产生具有创造意义的新形象，这就是同构图形。在教学过程中 ，可以给同学们介绍几种主要的图形同构的形式，如：异形同构法，异质同构法，置换同构法等。

3、正负图形

所谓正形是指画面中被认为是图的部分，它从背景中分离出来，具有积极的意义。与此相对应的是负形，即图之外的背景部分。人们十分注重实空间的利用，实空间的外形，而很多人往往忽略了对虚空间的利用和把握。正负形的训练目的正是强调虚实的同等重要性。在现代图形设计中，负形已不只是作为衬托正形的底色和背景，而可以通过种种联想，在保留正形完整的基础上，把它也设计成一个完善的形态。正形和负形相互借用，相互依存，这样不仅可以体现一定的精神内涵，同时，在视觉上可以形成一种独特的错视效果，从而使图形能够出色地完成吸引受众、传递信息的使命。

4、空间图形

无理图形，改变真实事物的客观存在，将不现实的变为现实，将不可能的变为可能，将不相关的变为相关，图形由此产生新意义。

矛盾空间，将二维与三维幻想与真实混合交错在一起。

四、图形创意的程序模块，让学生能够根据主题的需要，收集有关素材，并从中选取最适合于表达主题思想的素材把所选的材料加以改造和组织，将它们组合成为有机的结构，再通过适当的方式将构思的成果形象的表现出来。

五、图形创意的表现形式模块，让学生学会运用合适的表现形式将创意图形展示出来，在教学过程中，主要介绍图形的几种表现形式，如夸张、拟人、简化、添加、平面装饰、卡通化等具体的表现形式。

六、图形创意的应用模块，认识和理解图形创意在设计中的应用优势，其中包括广告设计、包装设计、标志设计，甚至包括空间设计都可以运用图形创意的思路，在材质、形态、结构、表现语言等方面寻找创新的思路。

在具体的教学过程中，教师应该根据学生的实际学习情况做出适当的调整。

参考文献

1. 周承君 罗瑞兰 ，图形创意，[M]，北京大学出版社，2010.8 2. 林家阳，图形创意，[M]，黑龙江美术出版社，1999 3. 卢少夫，图形创意设计，[M]，上海人民美术出版社，2004 4. 陈珊妍，图形创意设计，[M]，南京大学出版社，2008

第四篇：《设计思维与创意》课程教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：

课程名称：设计思维与创意 课程类别：专业选修课

适用专业：服装与服饰设计(本科) 开设学期：第四学期

总 学 时：32 其中讲授学时：16 实践学时：16 计划学分：2 先修课程：女装设计 中外服装史 服装色彩 讲授语言：中文

考核方式：平时作业30% 课程考核10% 随堂考试60%

二：课程简介：本课程的性质、目的和任务

性质：本课程是服装设计与工程专业的一门选修课程。设计思维与创意通过打开学生对服装设计的思维与创意的训练，使学生形成自己的服装设计思路与方法，在服装设计过程中形成自己的风格。

目的与任务：

1.认知服装设计的相关概念。 2. 了解服装设计的思维方式。 3. 掌握服装设计的创意方法。 4. 掌握服装设计的法则及规律。

5. 掌握服装市场营销及服装品牌知识。

三、推荐教材与教学参考书

教

材：《打破思维的界限——服装设计的创新与表现》袁利 赵明东 主编

中国纺织出版社 2013 参考书：《时装设计：过程、创新与实践》[英]凯瑟琳·麦凯维编著

中国纺织出版社 2009

四、课程内容及学时分配

第一章、设计思维 (讲授：1学时) 知识点：

1、思维的概念

2、设计思维的概念

第二章、创意思维 (讲授：1学时) 知识点：

1、创意思维的来源

2、创意思维构思过程

3、水平思维

4、体验水平思考法获取创意

实践教学(实践：4学时) 实践内容：

1、广州红砖厂创意园市场调查

第三章、创意工具 (讲授：2学时) 知识点：

1、思维导图的背景

2、思维导图的定义

3、思维导图的特征

4、思维导图的流程

5、思维导图运用技巧

6、体验思维导图

实践教学(实践：2学时) 实践内容：

1、思维导图绘制实践

第四章、水平思维系统中的设计思维(讲授：2学时) 知识点：

1、逆向设计思维

2、联想设计思维

3、无理设计思维

4、发散设计思维

5、创造设计思维

6、灵感设计思维

实践教学(实践：2学时) 实践内容：

1、设计思维实践

第五章、创意灵感的来源(讲授：4学时) 知识点：

1、生活资料

2、自然元素

3、时空要素

4、姐妹艺术

5、科技成果

6、社会动态

7、民族文化

实践教学(实践：4学时) 实践内容：

1、思维导图的训练

2、服装设计快速表达 第六章、通过一块面料进行创意设计 (讲授：2学时) 知识点：

1、现有纺织品的局限性

2、创意面料设计的商业价值

3、创意面料设计的技法介绍

实践教学(实践：2学时) 实践内容：

1、 面料创意设计实践

第七章、自主创意系列服装设计 知识点：

1、创意主题的选定

2、思维导图的训练

3、系列设计效果图的绘制

五、考核方法与要求

(一)考核方法 考核类型：(笔试) 考核方式：(笔试) 考核时间：4小时

(二)成绩评定

随堂考试成绩：占60%

上课的出勤率、学习态度：占10% 平时练习操作情况：占30%

六、编制与审核

编制人： 编制时间： 教研室审议： 系审核：

第五篇：立体裁剪与平面裁剪对比,服装创意分析与大纲

1、课程：服装立裁

2、内容：服装立体裁剪设计的构思方法与设计技法

3、过程：先说课程(说课程在专业中的地位与作用、教学方法与教学手段)，然后讲课。 叶子

16:27:18 服装立体裁剪设计的构思方法与设计技法 这一节课的内容!

第一章

第二章 概论

第二章 概念

一、服装的分类

二、创意服装设计的分类

三、创意

四、服装创意设计

第三章 创造力思维空间

一、实验空间

二、想象思维空间

三、联想思维空间

四、反向思维空间

五、错视空间

六、自由讨论空间

七、进入设计大师的空间

第四章 创意设计

一、设计理念的建立

二、形式创意

三、色彩创意

四、材料创意

五、结构和工艺创新

六、创意设计的装饰美感

1，立体裁剪的概述：与平面裁剪的区别，广泛运用，实例操作。 2，创新思维：裁缝与服装设计师的本质差异

3，创新设计方法：构思，创意类服装的定位，材来源多样性，设计训练方法

为了引导和促进消费，推出服装流行趋势的一种预测性的服装展示。 淡化实用性功能，强调艺术与风格，

同形异构法，局部改进法，素材构思法，主题构思法，意境构思法，印象构思法，自由联想法。

立体裁剪

立体裁剪是设计师凭借对服装结构与造型的理解，以人台或模特为操作对象，通过收省，打褶，剪切，转移等手段直接表现服装造型的设计方法。

服装平面裁剪，通过测量人体基本数据，套用服装板型，通过对纸样的处理进行服装结构设计，再用面料进行裁剪和制作，需要积累大量的实践经验，并且要精通服装工艺。

特点：直观性，灵活性，准确性。

1 、平面裁剪的优点

a、平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。

b、平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳

定性和广泛的可操作性。

c、由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。

d、平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5cm，5即

为松量，便于初学者掌握与运用。

立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。

应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。