美术理论论文范文

近日小编精心整理了《美术理论论文范文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。自从出现了美术现象，随之产生了美术理论。什么是美术理论?它是如何建构的?当今美术理论的特征是什么?这些都是需要认识和不断更新认识的。一、什么是美术理论?美术理论一词，顾名思义，就是涉及各种美术现象的理性谈论，是对美术现象的普遍问题的自由思考。

第一篇：美术理论论文范文

桂林抗战时期美术理论与抗战美术发展之关系

摘 要：抗战时期，桂林曾一度作为既南京、武汉之后的战后根据地吸引了大批学者、作家、艺术家聚集于此。在此期间出现了众多的艺术理论家，而这些理论家们虽然有着各自相同或不同的艺术理论观点，但无论怎样，都无法摆脱抗战的社会大背景所给予的深刻影响。而艺术理论又对于艺术的发展起到了重要影响，这样一来，使得桂林抗战时期的艺术题材和表达的内容、情感出现一致化的特点，即与抗战有着密不可分的关系。本文就桂林抗战时期艺术理论的思想对艺术的发展产生的影响做浅要分析，论述艺术理论对于绘画内容及思想产生的重要意义。

关键词：桂林;抗战美术;美术理论

抗日战争时期，桂林作为国统区的重要根据地，加上当时桂林的领导者注重文化的发展，使得桂林成为全国范围内少有的思想言论较为自由的乌托邦，被称为抗战时期的“文化城”。因而吸引了大批文化学者、艺术家们聚集于此，并在此创作了大量的佳作。这就导致桂林出现了抗战文化上的迅速兴起和发展，究其原因大致有以下方面：1、此时的国民党在文化领域采取比较宽松的政策;2、统治广西地区的桂系领导者为文化的发展提供了一个良好的氛围，对文化人采取优厚的政策，提供了相对自由、稳定的创作环境;3、共产党的正确领导为抗战文化指明了发展的方向，提供了思想基础。这些因素构成了桂林文化城形成和发展的原因和保障，同时也影响了其艺术的走向。

桂林文化城的抗战文化主题始终围绕着救亡图存、团结一致共同抗战以及宣传积极进步的新思想和科学理论而展开文化活动。与以往的抗战文化不同的是，桂林文化城的抗战文化除了政治性与批判性之外，还增加了群众性和民族性。这体现在出现了抗战主题的作品当中体现了鲜明的民族特色，其群众性则体现在生产的文化作品通俗易懂，符合大众的审美特点，这一点是由于桂林文化城的抗战文化目的在于为抗战服务，唤醒广大的人民群众落后思想，号召大众投身抗战当中，因此，大众性是桂林抗战文化的必要特征。也就是说桂林文化城的抗战文化是有鲜明的思想性和目的性的，这种带有实用特征的文化体现在文学、美术、音乐等各个领域，其中，就美术领域而言，这种思想性和实用性十分明显，从而出现了具有抗战特色的美术理论，这些美术理论对于抗战时期的桂林抗战文化于当时的抗战文化及抗战事业都起到了不可磨灭的重要作用。

抗战时期，桂林的文化抗战一度成为了全国大后方“文化抗战”的主要的阵地。身处桂林的文学家、美术家、音乐家、舞蹈家们频繁而高水准的艺术创作为抗战增强了文化上的力量，很大程度上的激发了各阶层民众的民族意识和浓厚的爱国热情;使全国人民积极投身到爱国救亡的运动中去，也从一定意义上对抗日民族统一战线的巩固起到了推动的作用。桂林文化城为战争的胜利产生了积极作用的同时，还为国家培育了大批艺术上的卓越人才。这些艺术家们很多都为共产主义事业做出了贡献，因此桂林抗战时期的文化也成为了中国共产党领导的中国现代文化史上绚烂辉煌的不朽篇章。不仅如此，这一时期桂林的文艺也为之后新中国成立以后的各文化领域的创作和发展提供了基础，为中国特色社会主义对于文化的建设上同样也积累了大量的宝贵经验。总的来说，抗战时期桂林文化城的文艺创作是当时我国全国范围内抗战文化的缩影，为我国的抗战起到了重要的推动作用，也是中国共产党领导下文艺事业的繁荣时期，为后来的文化发展提供了丰富而宝贵的经验。

桂林抗战时期的美术作为当时桂林地区内重要的抗战艺术门类，无论在艺术造诣上还是推动战争胜利的实用性上都是众多艺术领域中成就尤其显著的。这一时期大批国内知名的优秀美术家汇聚桂林，这些人在此创作、组建社团、办画展、召开艺术沙龙，堪称美术盛宴，这些画家们创作出了大量抗战题材的绘画作品，至今仍算得上艺术珍品。除了画家以外，在当时的美术界还存在一群特殊的群体，他们中的成员有的是画家本身，有的是文学家，还有一些则是专业的美术理论家，他们在桂林的抗战美术美术事业的推动上同样功勋不凡。

美术理论家对于桂林抗战美术的贡献在于其理论成为了引导艺术家进行艺术创作思想和内容的主流思想。这些活动于桂林的美术批评家们的工作主要是对展出的美术作品与抗战主旋律的社会背景之间的差距进行批评，通过理论的阐述来号召美术家进行与抗战相关的、为抗战服务的美术作品创作，通过美术理论观点的发声来强调美术家在抗战这一特殊时期的艺术创作任务。这一观点可以举例说明。例如建庵在于1941年就全省美展提出了批评。就本次展览发表的《三十年度全省美展特刊》一文中，他明确的提出了展览的不足之处，他认为此次展览中的作品与脱离了时代背景、脱离了社会，而现阶段的艺术创作重心应该放到抗战的主题当中。他认为美术所表现的内容确实应该宽泛，可以涉及到很多方面，创作技巧也可以多种多样，但是，眼下所处的时局不同，美术家表达自我固然重要，但表达自我的同时也决不能忘记我们是在抗战，因此，美术家不能忘记抗战所赋予其自身的任务。换句话说，他认为这一时期的美术创作应该是以抗战为主要表达内容，以为抗战服务为艺术创作目的的，画家们应该暂且把其他思想感情和创作追求及目的放到后面。

抗战时期的桂林美术界就美术的功用和美术家的使命和任务的看法基本上达成了一致，这也正是这一时期桂林美术作品内容和思想基本统一的重要原因。在美术理论中，被广泛提倡的一种观点是美术的大众化。

作为特殊历史时期的產物，抗战美术的功能自然应该是为全民族抗战而服务。秉持这一观点的理论家和画家们认为绘画的服务对象应是广大人民群众，因此所创作的艺术作品应当具有大众化的特点。画家的任务和使命是通过手中的工具创作出可以为抗日战争起到宣传、教育以及引导广大人民群众支持抗战、投入抗战的重要作用。具有大众化的艺术这一理论的确十分符合当时的时代背景，对宣传抗战也有十分着重要的意义。这一理论的提出得到了各艺术家们的积极肯定和响应。然而什么是艺术大众化，如何实现艺术的大众化，什么样的作品可以广泛的被大众所接纳从而起到启蒙大众思想、宣传抗战的目的，身处桂林的画家和理论家们展开了一系列的讨论。

就什么是大众化和如何实现艺术大众化这一问题，赖少其他所发表的《大众化并不是取消艺术》这篇文章中提到，在眼下抗战全面爆发的局势之下，艺术创作要适应抗战的需要，因此就需要其充分的汲取民间艺术的精华，同时还要将世界艺术融入其中，以创作出符合大众审美、能为大众所接受并对大众起到积极教育引导作用的艺术作品。赖少其还认为，抗战时期的美术创作的内容要体现出关于抗战的新内容，要对以往传统的绘画方式进行创新，创作出美术表现的新形式。这样的艺术作品才能很好的为广大人民群众所接受和喜爱，以达到他的思想教育目的。他认为，用这样的途径创作出的美术作品能够为广大人民群众所接受和理解，也能通过艺术作品达到打动群众的积极作用，这样的美术就是大众化的美术。

另一位理论家何鹏的观点与赖少其有着很大的相似之处，何鹏认为如果想使文艺成为抗战救国的重要文化武器，那么艺术就一定要为广大群众所普遍接受，只有大众化的艺术才能起到为抗战服务的作用。那么，如何创造适合大众的艺术呢，何鹏认为艺术家的艺术创作的主要表现内容应当是以大众的实际日常生活为主题，以人民群众所喜爱的艺术表现形式来作为抗战思想传播的载体，只有这样的艺术才能起到特定的效果。

除上述提到的两位理论家以外，抗战时期的桂林美术界的理论家和美术家们对大众化艺术这一观点都有着自己的观点，但总的来说，他们都是十分支持艺术要具有大众化的特点的。这一时期的画家的美术创作也大都积极响应时代号召，秉承大众化的原则，通过大众化的路线来进行为抗战服务的艺术创作。他们其中的很多人都曾在当时比较有影响力的流传范围较广的杂志报刊中发表自己对于艺术大众化路线的观点和看法。这些文章几乎全部都是提倡美术走大众化路线的。他们或发表自己的理论观点，或通过艺术作品来表达自己的对于大众化艺术的赞同，亦或通过评价他人的绘画作品来表达自己的观点。例如郭沫若先生就曾发表言论，大力提倡大众化的美术创作倾向，并将符合大众审美的艺术看作是文艺救国的重要途径。

通过查阅资料不难发现，抗战时期桂林这一地区乃至其他地方的关于艺术类的杂志报刊关于倡导战时美術走大众化路线的观点的文章和作品数量不在少数，甚至有些期刊的创刊宗旨和初衷就是为了使民众接触到美术，是美术更贴近大众的日常生活，从而影响、启发大众的思想。

结语

桂林作为抗日战争时期重要的大后方阵地吸引了大量学者、艺术家齐聚于此，形成了重要的文化阵地，桂林文化城的形成是我国文化、艺术史上不可以遗忘的辉煌篇章。聚集于此的画家和理论家们，怀抱救国救民的热忱进行着为唤醒广大群众爱国热情，鼓舞人民进行英勇抗战为目的艺术创作，通过提出创造大众化艺术的理论指导绘画创作，出现了一大批具有时代性、民族性的优秀艺术作品，并为抗战的胜利做出了不可磨灭的贡献，这些艺术作品中很多至今仍然是艺术史上的璀璨佳作，这些作品为我国艺术事业发展做出贡献的同时还是我们了解那个时代重要的途径之一，具有很大的价值和意义。

参考文献：

[1]张安治.画家的正义感及其责任[Μ].杨益群.抗战时期桂林美术运动.桂林：漓江出版社，1995：403.

[2]黄茅.略论战时美术[Μ].杨益群.抗战时期桂林美术运动.桂林：漓江出版社，1995：416.

作者简介：

陈璐（1996.02—），女，蒙古族，籍贯：河北承德，单位：广西艺术学院2019级研究生，研究方向：中国近现代视觉艺术文化研究。

作者：陈璐

第二篇：简说“美术理论”

自从出现了美术现象，随之产生了美术理论。什么是美术理论?它是如何建构的?当今美术理论的特征是什么?这些都是需要认识和不断更新认识的。

一、什么是美术理论?

美术理论一词，顾名思义，就是涉及各种美术现象的理性谈论，是对美术现象的普遍问题的自由思考。美术的理性对于美术界并不陌生，当两件美术作品被读者联系起来，当美术家在创作后向人们表述自已的创作意图时，美术的理性谈论即美术理论现象就已经出现了。那么美术理论在一般意义上又是怎样理解的呢?依据哲学对一般理论的理解，我们可以给美术理论以这样的理解：

美术理论是系统化的美术理性认识，它借助一定的美术概念、判断、推理和范畴形式建立观点体系。美术理论的形成是一个过程，既包括在感性认识的基础上获得对美术的规律性认识，又包括概念化过程中对正确理论的确立与对错误理论、落后理论的克服、扬弃。美术理论得以最终确立的基础是美术的客观化的社会实践。可以这样说，美术理论就是那些不仅仅满足于创作或阅读美术作品，而是渴望知晓更多的艺术行为而说的。

二、美术理论的建构方式与方法

归纳和演绎是理性思维的建构方式和方法，也是美术理论的建构方式和方法。归纳是以美术作品的个性、特点或一般性程度较小为前提，推出新的一般性。比如，在阅读马蒂斯的线描人物画时，我们会发现其作品中的人物造型都具有十分随意的共同特点，我们会问原因何在?这便是用归纳的建构方式发现特点以引发理论探讨的现象，通过理论现象我们产生新的更深层次的理解与认识。我们认识到这些线描画作品主要是陈述美术本体中线条在当下的存在形式，其意不在陈述人的形体，作品中人物造型仅仅是线条的组织方式，服从作品中线所要求的形式法则，从而揭示了这些创作的一般规律。

演绎是由一般到个别的推理。在美术现象中，演绎按照一定美术概念、原理、观点的体系对创作对象进行由一般性到个别性、特殊性的思考，形成创作理念，再通过艺术实践检验美术概念、原理、观点等理论现象是否合乎现实。演绎检验美术理论的同时，也指导美术创作，使美术理论发挥作用。比如，创作中国画或油画时，依据中国画或油画体系性的概念、原理、观点与创作对象的个别性、特殊性结合，产生出个别性、特殊性的中国画或油画作品。如果没有中国画或油画的概念、原理、观点的体系作为艺术创作的前提，个别性、特殊性的中国画或油画作品便不可能产生。再如：色彩的规律性幻动能产生美感，具有美的价值，把这种一般的概念、原理、观点推演到个别具体的事物上，与个别具体事物的特殊性相结合能产生色彩的规律性幻动演绎的美术作品，在这个问题上西方印象画派就是成功的例子，这是由前提推论出结果的艺术实践，是演绎在创作中的运用。

三、当今美术理论的特征

美术理论是思考美术的普遍问题的学科，是关于美术性质的解释或者解释研究美术的方法，那么美术理论最有代表性的学科品质似乎自然而然是对普遍性的寻求，鉴于这一认识，可以归纳出当今美术理论的如下特征：

1、当今美术理论不从现成哲学概念和美学概念中推演出自身的原则或命题，而是从具体的和个别的美术现象的分析中去归纳出答案，这意味着哲学与美学演绎美术理论的情况被归纳研究所取代。

2、当今美术理论是一种对于美术常识的批评，是对被指认为自然的那些美术概念的批评。这种批评被认为是当今美术理论对现成的已往被指认为自然的美术常识的不认同，比如对其人为性或虚幻性的质疑。

3、当今美术理论是反思性的，反思绘画创作中的主题和意蕴，质疑艺术创作的观点和立场，质疑美术乃至整个文化所赖以建构的最为基础的知识范型。

4、当今美术理论是面向美术现象的自由思考，美术现象不为自身设置围栏，当今美术理论也不为自身设置围栏。

四、美术理论中的美术概念

研究美术理论，必须探讨美术概念。探讨美术概念，应从对一般概念的认识开始。“概念”一词，最早出现于古希腊哲学家谟克利特的著作中，而中国古代哲学家则把“概念”称为“名”，先秦有“名家学派”，研究“名”(概念)“实”(事实)关系。“概念”应用于美术，形成了美术概念，美术概念的出现意味着人对美术的认识开始进入一个寻求本质的过程。

任一概念都有内涵和外延，美术概念也不例外。美术概念的内涵指美术概念所概括的事物的本质属性的程度，美术概念的外延指美术概念所涵盖的事物的范围，比如美术创作、美术接受、美术门类等都属这一范围。美术概念有真实概念与虚假概念之分，前者正确地反映了美术本质属性，后者歪曲地反映了美术本质属性，因此正确地理解美术概念的规定性是必要的。理解美术概念的规定性，首先在于认识美术概念表现出来的主观性与客观性相统一的特点。美术概念是对美术普遍本质的概括与反映，美术是美术概念的基础和源泉，这是美术概念客观性的一面;但美术概念毕竟是人的思维形式，美术概念的使用有其抽象性、隔离性特点，因而又有其主观性的一面。正确运用美术概念，把握美术现象的过程，就是努力实现认识与对象、主观与客观相统一的过程。同时也要认识到美术概念的另一特点是确定性与变动性的统一。美术概念反映的对象是美术现象，美术现象具有质的稳定性，因此美术概念也具有相对确定性的一面，同时，美术世界又是一个充满变数的客观世界，因而美术概念的内容和形式都要随着美术世界的变化而变化。

美术概念对于认识美术是十分重要的，几千年的文化史表明，自从美术产生以来，美术认识的成果，都是通过形成各种美术概念来加以总结和概括的。

[作者单位：浙江绍兴文理学院美术系]

作者：姜海犁

第三篇：DBAE美术教育理论在美术课堂中的运用

摘 要：DBAE美术教育理论是艺术教育概念上的变革，属于人文学科领域，旨在培养学生健康的艺术理解力，标志着对传统的继承和创新，是从现代到后现代的一个过渡。现在DBAE理论定义的四种传统艺术学科——美术创作、美术史、美术批评和美学对于组织各种各样的教学活动依然大有裨益。在视觉文化驱使的时代，美术学科将视觉艺术作为研究艺术创作者和艺术观赏者之间的媒介，通过DBAE美术教育理论的指导，借助视觉艺术，实现美术课堂的有效教学。

关键词：DBAE美术教育理论;美术课堂;视觉艺术

DBAE美术教育理论是艺术教育观念上的变革，它关于普通学校艺术教育是人文学科、并旨在培养一种健康的艺术理解力的观点，标志着它对传统的继承和突破，从现代到后现代的一个过渡。美国著名艺术教育家阿瑟?艾夫兰(Arthur Efland)编写的《西方美术教育史》一书中提到，DBAE美术教育理论第一次使不同性质、不同类型、不同级别的艺术教育之间产生了一种有机的联系，它预示了整个学校艺术教育一体化的发展趋势。该理论是对20世纪60年代美术教育理论的改革发展。艺术教育的一体化既是现今学校艺术教育的成长趋势，更是未来学校艺术教育的理想目标。

一、DBAE美术教育理论概述

强调以学科为基础的全面综合的DBAE美术教育理论，重视美术与其他学科的交流与融合，不能简单理解为是关于课程改革的理论。迈克·帕克斯 (Michael Parks)和约翰·塞斯卡 (John Siskar)编写的《美术教学指南》(Navigating the Teaching of Art)一书提到，在1968年，国家艺术教育协会正式引入巴坎的理念，即将美术制作、美术史、美术欣赏作为美术课程的核心。20世纪80年代中期，这一美术教育理念在盖蒂艺术教育中心的影响下得到了进一步的强化。盖蒂艺术教育中心所提倡的学位本科艺术教育(DBAE)，强调美术课堂教学应该从艺术家、美术史学家、美学家和美术批评家的角度来教授美术。DBAE美术教育理论以严谨的学科结构，提高了美术学科在学校课程中的地位。伴随倾向后现代特质的教育改革运动的发展，DBAE的教学实践也不断受到挑战和批评。

二、DBAE美术教育理论教学策略

“以学科为基础的艺术教育”(DBAE)提出，美术课程的内容包括美术创作、美术史、美术批评和美学，主张美术教育应该立足于美术学科结构。DBAE认为美术是一门学科，美术创造能帮助学生学习基本的专业绘画技能和创新思维，美学能帮助学生学会赏析艺术作品并能探讨作品的内在含义，美术史能带领学生理解美术作品创作时的历史和文化背景，美术批评能帮助学生形成批判性思维进行价值判断。

(一) 美术创作

主张在美术创作中植入感情，目的是能表达自己和理解他人。在电影《弗里达》中，女画家Frida Kahlo在意外瘫痪后，机缘巧合发现绘画能充分表达自身的情感。在长达40年的病痛折磨中，她通过自画像来理解自己，通过不断的创作来理解世界。电影《花开花落》中，画师塞拉菲娜一贫如洗，却大胆创新，使用新材料进行美术创作，通过画画来表达自己的情感，到最后终于得到了社会的认可。现阶段的美术教育更倾向于学生在学习专业绘画技能的同时，更能通过绘画表达出自己内心真实的情感。

(二)美术史

美术史研究的是在过去的发展中逐渐积累的美术文化，旨在将昔日美术进行概括总结，取其精华，去其糟粕。美术史将美术作品及现象放入历史环境中探讨，关注的是作品本身在创作时代的含义。美术史认为，美术世界之所以变迁是因为人类世界发生了变化。长久以来的环境问题导致如今雾霾盛行，2014年中国美术馆曾办展。在中国画作品《还·净》中，人山人海，所有人面戴口罩而行。再看一个11岁男孩儿对雾霾的真实表达：2015年12月8号至11号，作为学生的我们第一次享受了三天的雾霾假。妈妈带着我和弟弟驱车240公里来到河北山庄，终于见到了一丝丝蓝天。据说北京上空像一个巨大灰尘的垃圾场。由于我们人类对于城市的过度滥用，地球才用这种方式警告我们，她一直在那里爱着我们，我们人类应该选择合适的方式爱她。这些美术作品都是这个时代的印证，阐述着当下同一个问题。美术史在美术课程中是不可缺少的组成部分，学生通过美术史的学习，能清楚地认识到艺术作品在当时的时代背景下所特有的价值观，要学会重视艺术，把它当做人类进步的垫脚石。

(三)美术批评

与美术史不同，美术批评论述的是当代美术随时会发生的问题，其目的是提高美术的社会性理解以及价值理念。美术课堂中的美术批评，帮助人们增强“感知的敏锐程度”。上海师范大学教授王大根先生在《视觉文化与高中美术课程》一文中提道：“形态各异的现代艺术和后现代艺术充斥于现代生活，是学生经常能接触到的，又是鱼目混珠、良莠不齐的。”美术批评使学生去接触、去了解真实的内涵，更使学生学会识读和判别。在课堂讨论中，作为一种研究分析的过程，从培养学生的敏感性、认知能力、分析能力和判断力入手，有利于促进学生对艺术的复杂性和生活中困惑的实际问题有更开阔的思想认识。

(四)美学

在美术教育领域，美学的主要功能是帮助学生进行具有一定思辨性的哲学对话。回到美术课堂的教学，能帮助学生提高理解力，学会联系生活经验来看问题。当今美术课堂上的美学教学追求的是有意义的艺术哲学对话。艺术必须回到真实生活，联系学生的生活经验，让美学在艺术作品中成长。

三、DBAE美术教育理论的课堂运用

当今社会将艺术与视觉图像作为一种理解政治、社会、文化以及人类其他构成元素的方法。视觉艺术的教导力量产生了它的教育功能，视觉艺术的直接性、冲击性等功能使其成为强大的象征形式，如同意大利、地中海等都有其地域性的标志建筑一样，促使我们去解读其中的信息，了解历史文化，继而产生学习的功能。无论是社会还是文化都已跨越了现代主义，拥有后现代主义的视角。对于教师而言，认识到今天的学生生活的环境是视觉化的、多样化的是非常重要的。我们的艺术教学聚焦背景、内容与形式正好反映了这种社会现实——符号和象征的意义，因它们所处环境的不同而改变。“Neo-DBAE”顺应时代发展，与早期的DBAE相比更具有明显的后现代倾向。DBAE美术教育理论所定义的四种传统艺术学科对于组织各种各样的教学活动依然大有裨益。

如果说DBAE只是美术教学的理论，那么如何通过DBAE理论成功地实现教学，便是方法论了。果敢地将视觉艺术做为媒介运用到美术课堂教学中，是现如今美术教育领域研究的一大课题。在过去，美育都偏向于解读艺术作品本身，现在已开始重视透过作品媒介创作者与观赏者之间产生的关系。所有的视觉形式，只有从创作与观赏的背景来思考，才是真正的了解。对于美术教师而言，学生能有效地与美术进行对话交流，才算有意义的进行教学。为了让教室成为一个自由探讨的空间，教师需要开发以对话为基础的策略，并鼓励让学生积极讨论，发现美术传达的思想，将整体都联系在一起。

在视觉文化驱动的时代，学生的大脑里充满了媒体的意象，学生的创作、诠释，都是基于过去的知识、看过的影像、接触过的观念，更容易认同当代文化中的思想，而不是过去的文化思想。将学生的视觉文化适当融入到艺术课程之中，课程标准随时代发展而发展，美术课程作为一门学科也便具有了进步性。美术课堂教学，以熟悉的实物为开始，美术的主题与学生所生活的世界与自然之间的联系对美术教学、美术理解都是至关重要的。DBAE带领学生有效的发现作品所表达的意义，并进行艺术对话。学生将生活的相关方面与他们正在学习的课程之间建立起有效的联系。

影片《外婆的家》中的，老外婆是不识字的，小孙子为了分别后依旧能与外婆书信来往，决定通过自己绘制小卡通画(图1)与外婆进行书信交流。在教导外婆学写字无效的情况下，临走前给住在深山又不识字的外婆画了几张卡通画，并告诉外婆想他的时候寄什么画，生病的时候寄什么画，他便会马上赶来看外婆。这则案例说明，图像对于文字有更直接更全面的信息表达作用，视觉艺术能有效地传递作品所表达的含义。在课堂教学中多采用图像教学效果更甚，在废物利用的美术课中，老师带领学生去捡拾废弃的易拉罐，将其踩扁然后进行的创作(图2)。案例通过视觉艺术将生活中的所见所得与学生正在学习的课程之间建立起了有效的联系。

定期深入视觉文化的各个方面，理解的通道自然会为学生打开，下一步便是探寻美术作品的内在意义。作为带领学生进入美术殿堂的导师，在美术课堂的实践中，老师的作用很大，要确保课堂主题围绕美术史、美学、美术批评等方向，让学生带着任务去学习。

比如石门县第一实验小学以班级为单位每月定期绘制以“安全出行”为主题的黑板报，(图3)为2015年9月笔者协助学生绘制黑板报的现场图片。这则案例说明学生通过画面能更直接的理解出行安全，并且主动遵守。通过定期去探讨视觉艺术带来的感受，学生自然而然地学会了理解画面所表达的真实含义，举一反三，也自然会自觉地去探寻美术作品的内在意义。

参考文献：

[1]周春花.跨界与融通——“基于议题式”美术教育研究[M].上海：上海书店出版社，2015.

[2]韦天瑜.大数据时代的创意美术教育——第五届华人美术教育大会论文集(上册)[C].上海：华南师范大学出版社，2015.

[3]郭振祥.视觉文化与艺术教育——台湾地区实施“视觉与人文”课程的现状与思考[J].中国美术教育，2004，(05).

作者简介：

舒长翼，海南师范大学美术学院硕士研究生。研究方向：学科教育(美术)。

作者：舒长翼