论插画之构图与细节表现

2022-09-11

插画作为一门古老而年轻之艺术, 蕴含着极高艺术价值。而在插画创作过程中, 如何在构图及细节诸方面夺人眼球, 完成令人称羡之作品, 本文欲探讨一二。

1 插画的定义、历史及发展

关于插画之定义, 《辞海》将其释为:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间, 有的用插页方式, 对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”而今时今日用之未免狭义。个人浅见, 以为“插画”可解为“将故事、情感、思想等具象地表达的一种艺术形式”。

有关于插画的历史, 似乎可追朔至茹毛饮血之时代。相关考古资料显示, 我等祖先曾于洞窟之上留下堪称最原始艺术的洞窟壁画。野兽、牲畜、人类等形象虽线条简单却不失生动。而插画真正从各画种中独立出来, 源自19世纪初书籍刊物的发展。装帧书籍中之图画作为文字的补充与升华, 开始为大众所接受, 是为插画之鼻祖。而此时也不可不提及日本兴起于江户时期的浮世绘。浮世绘将当时日本民众日常光景以独有之色彩及笔触加以体现, 具有极鲜明的日本民族风格。20世纪五六十年代起, 插画进入了其黄金时代, 并衍生出与传统画派不遑多让的多种艺术风格。在中国最早期插画被认定由唐肃宗时代传播佛教文化之经书中以版画形式体现。发展至宋元明清, 各时期各行业书籍均有插画身影, 颇有繁荣之意。

时至21世纪, 由于互联网及数码技术的蓬勃发展, 插画逐渐脱离母体书籍, 演变为可承载艺术家思想及态度的多变之艺术形式。信息化浪潮席卷, 民众生活愈发趋于快节奏, 需要更加直观之信息传达方式, 读图时代因此不期而至。于此背景下, 数码CG, Computer Graphics (计算机图形图像) 插画因其高效快捷之特性逐步统领插画市场。

2 插画的创作流程及表现技法

插画之创作, 本人认为可分为构思—略稿—草稿—定稿—完稿等数步骤。其中构思阶段, 是为插画家凝聚创意, 如为商业插画, 其中亦包括插画家熟悉客户任务, 制定计划等。之后插画师即着手创作略图, 具象地表达其创意。尔后经过收集素材等准备阶段, 在略图基础上加以完善, 是为草图。插画进入定稿阶段, 整合色彩, 调整细节。商业插画则需将定稿交付客户, 吸收建议。最终完稿。

从不同视点分析插画之表现技法, 各资料解释繁杂, 不一而足。由本文需要出发, 个人以为可简单分为两类, 即传统插画与CG插画。

2.1 传统插画

传统手绘插画历史悠久。因其是从绘画家族延伸而来, 故表现技法同于绘画。纯美术, 例如油画、水粉画、水彩画、版画等等诸如此类, 均可运用于插画。在插画蹒跚学步之初阶段, 为书籍制作插图的插画家, 亦多为拥有绘画长期造诣之专业画家。

铅笔、钢笔等单色工具创作出之黑白插画虽无丰富色彩效果, 但利用点、线、面等表现手法, 其同样具独有气质。

彩铅、淡彩、蜡笔、色粉、粉彩、水彩、水墨、丙烯等色彩工具, 可制作出或清新, 或绚烂, 或朴素, 或浓郁, 或飘逸, 或凝重等诸如此类风格迥异之画面。

此外, 拼贴、版画、装置材料等均可创作出极具特色之插画。

如今, CG插画虽风头一时无两, 但传统手绘插画仍因其独有艺术气息而无法被替代。

2.2 CG插画

CG, Computer Graphics (计算机图形图像) 。顾名思义, 乃利用电脑等数码设备作为工具进行艺术创作。作为现今商业插画之主要创作手段, CG插画以高效、快捷、易于表现等因素借助各媒体迅速发展。

现今, 由个人工作站、数位板、扫描仪、打印机等设备组成之数字化工作台逐步取代了画笔、纸张、画板等传统绘画设备, 成为插画家以及其它艺术家之首选。

电脑平台上, Photoshop、Painter、Illustrator等工具软件纷纷涌现, 争奇斗艳。尤其绘图软件Painter等具有模拟真实自然之画笔效果。由简单之吸管功能, 到数字调色盘等, 简化了传统绘画中调色、混色之类繁琐且杂乱的步骤。

传统铅笔木炭起稿到水粉油画上色之作画方式被CG数字化笔刷所取代。借助数字软件极强大功能, 无过硬绘画基础者, 亦可实现插画艺术创作, 而传统动画中需耗费大量人力物力, 令个人艺术家望尘莫及之作业方式因数字化工作模式之出现而趋于简化, 降低了相关从业者门槛, 从另一侧面推动了插画及相关艺术产业之发展。

3 插画的创作要点

创作插画, 目的为何?即插画之意义。明了此点, 为插画创作之基础。直观视觉化地表达, 是为插画。插画之受众面, 颇多为不甚了解美术者, 如何让其观后思忖“恩, 我了解了。”“不错, 与我心中所想一致。”“好美。”等等, 是为插画之终极任务。

3.1 插画的构图

诸多插画名家中, 某些或许技法并未臻一流, 但由于其画面整体把握力极强, 是以成功。构图之重要性可见一斑。

画面映入眼帘, 首要为整体印象。画面中主体, 或主要黑白色调所带来之形体概念。譬如主体边缘显示之三角形或四边形, 即三角形或四边形构图。此印象分关键之处, 在于是否合理, 是否符合美感。

合理性, 被归纳为两方面, 一为内部, 二为外部。内部合理, 解为:画面主配角之间静态或动态之衔接。譬如某人依偎于某物, 某人欲攻击某人等。外部合理, 解为:画面与画纸边缘之关系。画纸呈方形或圆形, 均与作品本身有莫大关联, 此点极重要却极易被忽略。

美感之解, 众说纷纭。但本质一定相同, 即意境。譬如由湖水、长亭、曲桥组成之静谧画面, 突兀地出现数只吵闹顽猴这一活泼因素, 会扰乱画面意境, 使观者产生不适应感。

再者, 继续细观画面, 画中各因素之组合搭配呼之欲出, 其重要性便凸显出来。美术初学者均经历过一阶段, 描绘简单画面似乎手到擒来, 但画面中因素一多, 便混淆主次, 不知从何着手了。插画对此要求颇为严苛。曾有艺术家提出分割重组法, 多元素分割重组为一具体形象, 以显性或隐性手法表现画面形象。此说法未免过于抽象。本人不才, 试提出“景深”概念。此景深非彼景深。意即, 使主角逼近观者, 掳获观者视线, 次配角与主角以淡化手法拉开距离, 化整为零, 以衬托主角及丰富画面为旨。次配角之安排应以不削弱主角为原则, 在紧密配合主角渲染画面同时, 只需保存与画面主旨相关之部分, 不必苛求完整, 切不可喧宾夺主。

如何安排各元素在插画画面中之位置, 亦为难题之一。其实除却应掌握之基本要素, 如黄金分割点等公认符合美学之处, 各元素位置实应以画面内容特点及作者意图所转移。此亦即考验作者美学修养。

形式上完成构图, 并非构图成功。务必由眼见进而为心见。譬如, 欲以单幅画面来表达某故事情节, 不仅应重点描绘现在进行时之动作, 更应交待过去时及将来时。能使插画画面活跃于观者心中, 达成此点, 即为大师矣。是以已非本文可探讨范围之内。

3.2 插画的细节

俗语有云:“细节定成败”。由某种意义而言, 细节之处理, 决定了作者是否庸手。

细节何解?为画面细微之处或易于忽略之处。最基本概念即细节刻画。细节刻画为所有完成度较高之作品必经过程。在决定构图及画面大体基调之后, 对主角配角等各要素进行深入细致之刻画。细节涵盖何方面, 可应作品需要而选择性刻画, 不必面面俱到。如人物之肤色, 服装之褶皱, 道具之质地等等诸如此类。

细节, 考验作者日常之观察能力。写实型插画中, 对细节之表达, 俱依赖作者明察秋毫。描绘水起涟漪, 呈环状抑或层叠状, 水纹质感为混沌抑或清澈, 而描绘树冠摆动, 微风时树叶轻微翻转, 强风时枝摇干晃形态扭曲, 光线强烈时树冠表层叶片因透光造成色调差异, 各品种树叶质感异同, 再有描绘包裹纸材质之折痕与易揉感, 塑料材质之透光度与紧绷感, 金属材质之反光度与坚硬感等等, 均有赖于作者日常之积淀。

细节虽多体现于精致画作中, 但莫以为必须画面精细方可细节丰富, 粗犷之画风同样存在细节, 或比细腻画面更甚。欲在看似随意之画作中体现细节, 达到笔笔精彩之境界, 并非一朝一夕之功。须得对刻画物体形象了然与胸, 对意境之表达拿捏得当, 落笔娴熟精巧。此即对作者绘画基本功要求甚高。譬如插画巨匠Moebius笔下人物肖像, 看似寥寥数笔, 实则线条角度及线条末端之笔触, 均恰如其分, 余一点或少一点皆不可得。由此可得, 扎实之美术基础为成功插画家必备条件。

细节亦体现于作者对画中主次各物体之把握及研究程度深浅。画面主体或近景被观者端详甚多, 使得作者作画时将多数精力投入主角刻画上, 却往往忽略远景或画面边缘处要素。

3.3 插画的色彩

利用墨点、线条、明暗, 黑白插画同样可处理精彩至令人拍案。抑或进一步而言正因缺乏色彩, 黑白插画更需在黑白灰三色之间周旋从而塑造画面各元素。铺垫大块明暗可令画面凝重, 勾勒线条白描而使画面清新, 泼墨法亦让画面飘逸。诸如此类数种方法并用, 画面丰富程度不言而喻。

色调使然, 彩色插画中色彩之运用须得极具匠心。冷暖色调之运用, 画面气氛之渲染是为基础。了解各色彩之感情与象征颇为重要。譬如绿色, 其中和了黄色之扩张感及蓝色之收缩感, 抵消黄色之温暖感与蓝色之寒冷感, 使其显得平和与恬静。而各地域之间各色彩象征意义亦有别。譬如红色在中国较受喜爱, 通常象征喜庆和热情而在欧洲则多表达恐惧、死亡、危险、仇恨及鲜血。在某些插画中, 运用单色系亦使得画面具有别样韵味。忽略固有色, 同一色系中不同色阶之切换, 单色插画同样可形成非常生活化及极具感染力之画面。

借用Drew Struzan之口总结彩色插画之要点, 即一, 色彩关系与素描关系相结合, 即安排妥当色彩与明度之关系。其二学会简化、概括被描绘之对象, 用艺术手段省略, 无需面面俱到。层次并非愈细腻愈佳, 莫超过五个层次, 但也勿少于三个层次。其三, 细节之刻画要为画面主题服务细节需服从整体关系。