学前教育专业教学方法

第一篇：学前教育专业教学方法

学前教育专业声乐教学探讨

摘 要： 一般来讲，初学者在歌唱时，音量的均衡控制不是很好。一首歌曲力度的变化是多样的，由弱渐强、由强渐弱等，整首歌曲不能一直虚唱或喊着唱，初学者要自如地控制音量，使歌声达到理想的境界。

关键词： 学前教育 发声方法 朗诵歌词 声乐教学

声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。

一、注重讲授科学的发声方法

前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅;下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。

1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。

2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。

3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。

二、朗诵歌词的重要性

我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”

朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：

歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。

三、运用多样性的方法进行声乐教学

学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。

1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。

2.感受音乐、欣赏音乐、表现音乐都必须掌握一定的知识和技能。练习法就是为欣赏音乐、表现音乐、创作音乐而进行一系列技术和知识的传授和简单训练。所以练习法理所当然应该成为音乐教学中广泛使用的基本方法，也是重要的方法。如歌曲《我和我的祖国》，它的歌词作者运用了两个具象化的比喻：其一是“我和我的祖国”是子女和母亲之间的关系，其二是“我的祖国和我”是大海与浪花之间的关系。在演唱过程中，前者是情因，抒发的是母亲与孩子眷眷与拳拳之情，后者是情据，感受的是大海与浪花的依托与忧乐之据。

3.学生学音乐是从模仿开始的，特别是在唱歌和律动教学中，教师的示范是相当重要的。所以，示范法是音乐教学中的重要方法之一。此外，教师范唱时可灵活采用图画、教具和手势提示辅导孩子。如《望月》，这一首思念亲人的歌曲，由我国著名歌唱家宋祖英演唱。在演唱中，我采用图画法教学生深情地演唱，学生表现出极大的兴趣和热情。

只要投入极大的内心和热情，不断研究教学对象的特点，找到正确的教学方法，学前教育专业的声乐教学才会锦上添花，绽放其魅力。

第二篇：学前教育专业教学实习计划

一、实习目的

1、通过对幼儿园的保教工作实地学习，进一步熟悉幼儿园工作，加深对幼儿园的教育任务的理解。初步获得组织幼儿教育教学的经验，培养独立从事幼儿园保教工作的能力，为以后参加工作打下良好的基础。

2、通过实习,“学岗结合”的学前教育专业人才培养模式，使学生既掌握扎实的学前教育专业理论知识和专业技能（弹、唱、舞、画、说、做等），具有较强的初始岗位适应能力和专业可持续发展能力。将所学的基本理论、基本知识和基本技能综合地运用到幼儿园的保教实践，并在实践中检验、巩固、提高、丰富所学理论和技能，树立正确的幼儿教育观。

3、培养学生热爱幼儿教育工作、热爱幼儿的思想感情，增强事业心和工作责任感。

二、实习内容与要求

（一）教育教学活动

1、集体教育活动：教学与游戏活动能组织幼儿园各类教学活动，会观察、鼓励、支持、推动、组织幼儿的游戏，能较好地与幼儿沟通，引起幼儿的学习兴趣，基本完成预定的教学任务。

2、区域活动：认真记录实习班级的区域活动的设置（如：语言活动区、科学活动区、娃娃角、自然角）情况，重点了解活动区的材料投放、活动时间、活动常规及与幼儿身心发展的关系。要求:观察原班老师对区域活动的活动指导，每人均能开展1次以上区域活动或小组活动，学会为不同的区域或小组制作、投放活动材料，学会进行分组、分层次指导。

3、个别教育活动：做到能主动观察幼儿，发现幼儿间的个别差异，会根据幼儿的心理或生理特点，在指导教师的指导下，抓住教育契机，实施个别教育。要求：每人写一篇个案教育笔记，记录自己如何针对幼儿的个别情况，进行教育的过程与效果。

4、特色教育活动： 积极了解实习所在幼儿园的特色课程，主动了解特色课程的开设依据、

学习特色课程的组织方法、思考特色课程的教育价值，要求：记录一次特色课程。

（二）保育工作

贯彻保教结合的原则，会观察幼儿的身体状况，能独立承担一天以上的保育工作，按照实习幼儿园作息制度照顾幼儿的生活，培养幼儿良好的生活卫生习惯，保证幼儿的安全，高度重视幼儿的身心健康。

（三）环境布置

能根据幼儿兴趣、身心发展的需要、教育活动的进程和实习幼儿园的要求，与幼儿一道布置活动室环境，充分认识环境在幼儿教育中的作用，学会创设应答性环境，促使幼儿在与环境互动中学习。

三、实习安排：实习时间为___1__周

1、实习准备：

（1）到幼儿园拿实习上课的内容、实习班老师和幼儿的名单。

（2）实习准备一周：在实习指导老师的指导下在校内做好实习的准备工作：查找资料、备课、制作教具、试教等。

（3）每个实习点安排实习生上2—3节公开课。

2、实习结束

（1）实习结束后，分别交一份实习总结给教导处。

（2）填写实习鉴定表，评定实习成绩和盖章等。

四、实习作业

1、将7天的实习教育活动计划，所制作的教、学具，教案填写在手册中。

2、写一份区域活动设计方案，内容包括：活动材料、分组或分层次指导的设想。

3、记录一次自己开展个别教育活动的过程，并分析效果。

第三篇：学前教育专业《舞蹈》教学大纲

舞蹈方向课程教学大纲

第一部分

大纲说明

一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求 1.课程的性质、教学目的：

舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握幼教专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任幼儿园的舞蹈教学工作，成为合格的幼儿园教师。

2.教学任务

学生通过本课程的学习具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表现各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。

3.教学基本要求

舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标，要求学生对教学内容全面掌握，融会贯通，达到培养目标的规定。

二、本课程与相关课程的衔接、配合关系

本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，与幼儿园音乐教学法相配合。

三、教学方法和教学形式的建议：

1 1.教学方法：

本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同是，根据培养目标的要求，突出实践环节，组织安排学生到幼儿园参观，提高感性认识。

2.教学形式：

为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范为基础的同时，针对不同水平层次的学生进行小教学和个别指导与之配合。

3.实践环节教学要求：

本课内容具有较强的实践性，教学中要结合课中内容，安排学生到幼儿园参观，熟悉律动、幼儿舞蹈的教学过程，有条件的要参与具体教学活动。部分边远地区如不具备条件，应组织学生认真观看教学录像带中的案例部分。结合案例，增加学生的感性认识。

四、特殊说明

1.课程的教学要求层次：

教学要求中，基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求，有关具体的舞蹈技能技巧，按“了解、掌握、会、”三个层次要求。 2.教学中应注意的问题：

①本课程教学内容理论性、规范性、实践性较强，为保证教学质量，实现培养目标，教师在教学中应注意启发式教学，坚持理论联系实际的原则，多举实例，善于借助录像课，引导学生互看互学，启发和调动学

2 生的学习自觉性、主动性和积极性。

②随着素质教育的推进。幼儿园舞蹈教学也在改革中不断发展，教师在组织本课程教学时，要经常关心这些变化，注意适时地吸收有关的教育新信息，以丰富教学内容，更好地教好教活本课程的内容。

③我国幅员广大，各个地方有许多不同的特点和要求，教学中，既要从学生的知识水平实际出发，又要从本地实际出发，突出舞蹈的民族特点和地域特点，增强学生毕业后工作的能力。

第二部分

大纲本文

第一教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求

通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识。具有正确的身体姿态，通过舞蹈技能训练，提高学生舞蹈节奏感、韵律感、协调性和柔美度。

Ⅱ.教学内容

一、理论课

1.掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2.幼儿舞蹈与幼儿教育的关系。

3.了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做简单的舞蹈记录。

二、舞蹈的基本训练

3 1.学习中国古典舞基本手位、脚位、手臂动作。古典芭蕾舞的基本手形、脚形、脚位、手位。古典舞训练：勾绷脚、擦地、蹲、小踢腿、腰的训练、大踢腿的节奏变化训练，训练学生的反应力，动作的灵敏性、柔韧性。

2.中间动作：基本姿态、舞姿训练。舞蹈技巧(跳、翻、转)的训练。

3.身段组合训练。 (1)提、沉、冲、靠组合 (2)手位、步伐组合 (3)云间转腰组合 (4)风火轮组合 (5)旁提、漫步组合

三、幼儿舞蹈基础

1. 了解幼儿舞的特点 2. 幼儿舞蹈的分类

3. 掌握幼儿舞蹈中的律动、集体舞、歌表演、即兴舞、音乐游戏。 4 . 学习幼儿基本舞步：走步、小碎步、娃娃步、进退步、错步、十字步、踵趾步、点步、踏垫步、交替步、小跑步、后踢步、跑跳步、滑步、长跑步、蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏踢步、跳颠步。

5. 组合训练3—4个。 Ⅲ、教学建议

基本功训练中，可组织学生成立互助小组，让能力强的学生

4 与能力弱的学生共同训练。

第二教学单元

Ⅰ.教学目的及教学要求：

(1) 通过本单元学习，使学生初步了解中国民族民间舞的风格与动作特点。基本舞步，舞姿造型、动律特点等，以及在幼儿舞蹈中的运用。这将扩大学生的舞蹈视野，丰富舞蹈知识，提高舞蹈表现力和鉴赏能力。

(2) 通过外国民间舞与现代舞的介绍、学习，增进对外国民间舞蹈的了解和感受，初步掌握部分外国舞蹈的基本动作，进一步提高学生动作的协调性、节奏感、舞蹈的表现力，增进舞蹈中的合作和交流，使学生更广泛地积累舞蹈动作素材，提高自身舞蹈素养。

Ⅱ.教学内容——中国民族民间舞 1.壮族民间舞

(1)了解壮族民间舞的风格与动作特点。

(2)常用的壮族手位，脚位。 (3)舞蹈动作基本动律练习。 (4)讲解示范动作，并掌握方法。 (5)组合练习3—2个。 2.藏族民间舞

5 (1)了解藏族民间舞的风格与动作特点。

(2)学习弦子基本舞步，平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作、撩袖、摆袖、晃袖，献哈达、敬礼。

(3)学会组合3—4个。

(4)讲解、示范动作，注意动作与音乐的协调。 3.蒙古族民间舞

(1)了解蒙族的风格与动作特点。

(2)常用手位1—7位、基本舞步、平不、马步、跑马步、摇篮步、刨步。

(3)硬腕、硬肩、柔臂。

(4)讲解动作特点，并掌握方法，注意动作与音乐配合协调。 (5)组合练习2—3个。 4.汉族民间舞

(1)了解东北秧歌的风格与动作特点。 (2)舞蹈动作基本动律练习。

(3)动律练习，单一动作训练。单臂花、交替花，盖分花、蝴蝶花、展翅花，扬臂花。

(4)基本舞步：秧歌后踢步、秧歌前踢步、垫步、墩步、十字步。 (4)组合训练2—3个。 5.维吾尔族民间舞

(1)简介维吾尔族民间舞的风格和动作特点。 (2)舞蹈的基本动律练习。

6 (3)常用手位1—7位。

(4)基本舞步：横垫步、进退步、三步一抬。 (5)讲解动作特点，并掌握方法，注意情绪配合。 (6)组合练习2—3个。 6.傣族民间舞

(1)了解傣族民间舞的风格与动作特点。 (2)舞蹈动作基本动律练习。

(3)基本手型、冠形、嘴形、叶形、曲掌、基本手位、低展翅、高展翅、基本舞步、平步、踮步。

(4)讲解动作特点，并掌握方法，注意音乐与动作的协调。 7.胶州秧歌民间舞

(1)了解胶州秧歌的风格与动作特点。 (2)舞蹈动作基本动律练习。

(3)基本舞步、丁字拧步、丁字三步小嫚扭、丁字碾步、基本手位。 (4)讲解示范动作，注意情绪配合。 (5)组合练习2—3个。 8.云南花灯民间舞

①了解云南花灯民间舞的风格与动作特点。 ②舞蹈的基本动律练习。

③体态动律：崴、小崴、正崴、反崴。 ④扇、握扇、扣扇、团扇、别扇。

⑤讲解示范动作，注意动作与音乐的配合。

7 ⑥组合训练2—3个。 9. 外国民间舞、现代舞训练

1.初步学习掌握波兰、乌克兰、匈牙利等国家的民间舞蹈基本动作。 2.组合训练3-5个。 3. 现代舞基础训练

4.组合训练(1)活动组合(2)手位组合(3)脚位组合(4)综合训练组合

Ⅲ.教学建议

本单元教学重点是民族民间舞、外国民间舞、现代舞的训练，在练习的过程中，可以结合一些录相资料，引导学生感受不同民族有不同的风格特点，使学生正确的掌握各民族舞蹈动作的风格。

第三教学单元 教学目标: 通过前二年的舞蹈的学习,学生们基本具备了身体基本的松弛、协调能力,教材、教学均已经进入教育学生不仅只是学会几种舞蹈,更重要的要学习如何运用身体去适应音乐的节奏与节拍,在各种不同舞种中的表现力,在中年级的深化阶段,要求学生进一步提高舞与音乐、节奏的关系,无论是缓慢还是快速,都要把动作贯穿于每一个音符、节拍中.初步要求气、韵要贯穿与身体的各个部位,形神一体. 了解儿童舞蹈教学的概念、学科特点以及研究对象、范围和方法，明确儿童舞蹈的教学目标与任务。结合实践练习，掌握幼儿园韵律活动教

8 学的方法(一般步骤及注意事项)。

Ⅰ.教学内容：

一、幼儿舞蹈的基本常识：掌握幼儿舞蹈教学法、幼儿舞蹈的创编和幼儿舞蹈的教学实例。

1.掌握幼儿舞蹈的创作，编排原则和方法。

2.理解幼儿舞的特点，学习基本步法，手位。 3.组合训练3—4个。 4.学习歌表演，创编歌表演。

5.学习情绪性舞蹈创编的方法，创编情绪性舞蹈。

二、幼儿舞蹈教学法

1.幼儿舞蹈教学法的基本办法： (1)示范法 (2)练习法、 (3)观察模仿法、 (4)分解组合法、 (5)游戏法、

(6)语言提示、讲解、口令法、 (7)个别教学法。

Ⅲ.教学建议

本单元的教学重点是创编舞与幼儿舞蹈教学法。创编舞教学一定要

9 结合幼儿不同年龄、班级特点和不同表演形式进行，舞蹈教学应组织学生到幼儿园观摩舞蹈教学过程。同时指导学生进行舞蹈教学模拟课。有条件的参与幼儿舞蹈教学实践，提高学生毕业后的教学能力。

第三部份

课时总设计

一、课程教学总时数与选修课程设置及实践课。

课程教学总课时：

1.第一单元：基本功及古典身韵训练，每周5节课。一学期20周共100节。全年40周，共200节。

民间舞训练，每周2节课。 一学期20周共40节。全年40周，共80节。

幼儿舞蹈基础，上学期每周3节课，一学期20周共60节课。下学期每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周，共100节课。

2.第二单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。全年40周共120节。

民间舞训练，每周2节课。 一学期20周共40节。

外国民间舞、现代舞训练，每周3节，一学期20周共30节。全年40周共120节。

3.第三单元：基本功及古典身韵训练，每周3节。一学期20周共60节。

幼儿舞蹈教学法：每周4节。一学期20周共80节。 选修课程设置

10 1.幼儿舞蹈考级教材培训，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

2.幼儿舞蹈创编与技法，每周2节课，一学期20周共40节课。全年40周共80节。

实践课

舞蹈表演实习，二年级上学期1周，下学期2周，三年级上学期2节，下学期8节。

舞蹈毕业创作，三年级下学期3周。

二、教学媒体的使用说明

1.教学媒体的界定：本课程有两种媒体、即文字教科书、录像教材。 2.两种媒体中必须以文字教科书为主，力求内容科学，重点突出，知识准确，叙述繁简得当，录像教材能突出重点，难点和实践环节以及不易文字、口头说明的知识点和问题，图示配合文字教材。二者相补相辅，缺一不可。

第四部份

主要教材及参考书

教材：

一、幼儿师范教科书《舞蹈》

人民教育出版社

二、《中国舞等级考试教材》(

一、

二、三级)

北京舞蹈学院编、孙光言主编

人民音乐出版社

11

三、《幼儿表演舞编导技法及实例》

李娟、陈惠琦、阎桂元编著

壮族自治区教育厅师范教育处组织编写

四、《幼儿园舞蹈律动》(大、中、小班)

幼儿师范学校舞蹈教育室编写

五、幼儿歌舞创编实用教程

复旦大学出版社

12

第四篇：学前教育专业声乐教学的反思

一、高校学前教育专业声乐教学现状

学前教育中的声乐教学相当重要，高校学前教育专业应该致力于培养学生高水平的声乐能力，不断进行深入且符合实际的声乐教学改革，以应对学前教育对教师的高要求。目前高校学前教育专业在声乐教学上存在着教学模式传统化、内容和方法不符合当前学前教育要求以及缺乏广泛的社会实践等问题。这样的学前教育现状对幼儿教师的培养造成了很大的不利影响。

(一)培养目标不明确

现在很多高等院校的学前教育专业都存在着重理论轻技能的问题，高校重视培养学生的教学科研能力，而忽视了学前教育需要的是声乐能力与技巧过硬的老师。这种模式造成的结果是，高校学前教育专业毕业的学生都存在着声乐技能不过关的情况，无法胜任幼儿园声乐课的教学工作。这样的培养目标不利于高校学前教育专业的发展，更影响着学前教育的水平。因此，从当前高校学前教育专业的教学形势来看，首先，教学目标不明确是影响学前专业教学的重要因素，它直接地影响着教学质量。高职学前教育专业的教学目的是为国家在幼儿专业教育领域培养出合格的幼教人才。所以，必须清楚地认识到，高职学前教育专业的声乐教学与普通高校的声乐专业教学有着很大的区别，高校学前教育专业声乐教学要根据社会发展的需求在实用性和急需性方面下功夫，采取有针对性的目标进行教学，不能互相照搬照抄。

(二)课程内容不合理

很多高校学前教育专业的声乐课程内容设置单

一、不合理以及创新性不足，在这些方面出现的问题较为突出。因为目标定位不明确，专业技能课很少，一些适合幼儿声乐教育的课程没法进行，如幼儿歌曲的欣赏、表演、编排。学生在声乐教学基础技能上有所欠缺就会无法胜任幼儿声乐教学工作。还有一种情况是高校学前教育专业课程内容过于专业，有的几乎与专业音乐院校相同，与学前教育专业的自身特点相悖，在教学中过于注重训练嗓音，讲究演唱技巧，却对儿童歌唱的特点了解不够，对儿歌掌握的量不足。所以，在教学中要优化课程设置，将单一的教学内容改为丰富并适合幼儿心理和生理等特定条件的教学内容。毋庸置疑，当前很多高校学前教育专业声乐课程内容设置不合理，缺少社会实用性以及对幼儿教育的启蒙性，很难使培养对象实现学以致用。

(三)教学方法单一，模式不当

目前在学前教育专业声乐教学上存在着老师单一地教、学生单一地学的情况，只是老师示范、学生模仿，或者是老师一整节课都在提问，还有就是一律采取讨论式教学和分组探究式学习，这些低效、单一的教学方法使学生缺乏思维能力，提不起学习兴趣，不能很好地掌握声乐技巧，造成很多学生专业水平太弱，这样的教学费时费力还影响学前教育专业声乐教学的质量。高校学前教育专业声乐教学多采用声乐集体课的教学模式，即全班一起上课，统一讲授教学内容。这种模式有其优越性，相比于声乐个别课和小组课，其优越性表现在学生可以在课堂上相互讨论、相互学习，这样的模式有利于学生发现不足，快速提高声乐水平。其最大的弊端则是难以照顾每个学生的水平，学生的基础参差不齐，老师根据平均水平来进行讲解，很多基础不好的学生就跟不上，时间长了就差得越多，这样会影响教学质量。

(四)缺乏教学实践能力

学前教育专业的目标是培养合格的幼教教师，但目前的学前教育专业教学内容与幼儿教育的实际情况不相符。高校学前教育专业的声乐教学很少涉及当前的幼儿歌曲，学生学习到的声乐技巧并不能用来教儿童学习音乐学习唱歌，学生对弹奏乐器也不熟练。缺乏教学实践能力还表现在声乐比赛活动很少，学生基本没有舞台经验。学前教育专业的学生去幼儿园实习时只是进行说课、讲课的训练，声乐训练以及指导儿童演唱很少，实习结束后还是无法正常进行实际课堂教学，理论脱离实践对高校学前教育专业声乐教学质量的提高相当不利。

二、高校学前教育专业声乐教学改革策略

(一)转变教学观念，明确培养目标

学前教育专业具有综合性、实用性都很强的学科特点，是一个培养学前教育师资的专门性学科，其目标应该是努力培养高学历、高技能的应用型人才。有了明确的培养目标，学前教育专业的教学工作才能做好，教学质量才有保证，学生也才会有较好的发展。具体应该做到与幼儿园紧密联系，及时进行沟通交流，了解幼儿园教育的特点以及发展情况，这样培养的学生才能够顺利走上工作岗位。

(二)教学内容力求合理

1.教学内容合理应该做到在整个教学的不同阶段要有所侧重。在刚开始的声乐学习中应该侧重基础声乐理论知识学习，以及声乐练习，要让学生掌握正确的声乐学习方法。演唱方法应该主要采用目前比较主流的“中国唱法”，这个唱法既能培养学生掌握民族歌曲的演唱技巧，又能培养学生更高的艺术水准，同时还符合中国人的审美。进入大二后，学生有了一定的音乐基础，应该开始侧重于专业知识的学习，这时就可以增加一些有关儿童歌曲的课程，这些课程的学习会让学生在演唱儿歌时结合此前学习的中国唱法，在一定的声乐基础上演唱儿歌会唱得更好。比如一些经典的歌曲《让我们荡起双桨》《世上只有妈妈好》等，这些歌曲需要一定的演唱技巧，而且有一定的难度，学习这些歌曲能够提高学生的演唱技巧和歌唱水平，为以后走进幼儿音乐课堂打下扎实的基础。到了大三大四，专业方面的学习内容应该继续深入。

2.如今有的教材内容太陈旧，一些具有年代感的歌曲现在的学生们不感兴趣，教材作为教学内容的主阵地，应该做到与时俱进，率先进行改革。除了上面所说的每个年级侧重学习的内容外，还应该附带适当的音乐方面的课外教材，这些内容存在的目的在于激发学生的兴趣，拓宽其知识面，引导学生对艺术有更高的追求。

3.在学习声乐时，高音是很多学生的障碍，往往一到高音就发生破音或没音的情况。事实上，这种情况有时与生理、技巧、水平无关，只是在心理上难以克服对高音的恐惧，学前教育专业一般开设有心理学课程，但这些课程并不一定能针对声乐学习中的心理障碍，所以老师在教声乐时要对学生进行心理疏导，帮助学生克服恐惧心理，学生才能大胆唱、好好唱。

(三)教学模式科学合理

1.声乐教学上有三种教学模式，分别是：声乐集体课、小组课、个别课。这三种教学模式各有优缺点，不同的学校所采取的主要教学模式也不尽相同，但目前大多数高校学前教育专业声乐教学采用的还是声乐集体课教学模式。大量的教学实践表明，在大一的声乐基础理论知识学习中采用集体教学模式效果是比较好的。对于学生来说，没有接触过声乐的同学可以在集体课堂上慢慢学习，与同学交流，共同进步;对于学校、老师来说，可以降低教学成本，减轻老师的教学任务。随着教学内容的不断加深，学生的接受能力各不相同，声乐水平也参差不齐，这时，集体教学模式已经不适用了。而且声乐是一门创造性艺术，学习声乐的学生条件各不相同，无论从客观的生理、家庭条件，学习、生活环境，还是从主观的性格、态度、追求来说都存在着很大的差异，这些因素决定了学生之间不同的艺术理解力，具有极强的个性。声乐集体课老师面对的是全班学生，而且时间有限，不能对每个学生进行指导，这时声乐小组课模式可以满足声乐艺术的个性化要求，有效弥补声乐集体课的不足之处。同时相比其他两种教学模式还兼顾了教学效率和教学成本。

2.做到教学模式合理的有效途径。学前教育专业在招生时只看文化成绩，没有任何声乐方面的考核。这样导致该专业的学生没有一点声乐基础，有的学生是不适合学习声乐的，毕业后也无法进入幼儿园任教。所以在录取时应该把好关，加强对考生的声乐考核，这样学生在进入大学学习时就具备一定的乐理知识，能够更加深刻地了解本专业，同时对自己以后从事的职业有清醒的认识。老师在整个教育中的地位举足轻重，学前教育专业声乐教学的关键就在于教师，老师的观念、方法在很大程度上影响着学生的声乐水平、歌唱素养。所以加强师资队伍建设对于学前教育专业声乐教学改革至关重要，要综合考虑学前教育专业的特点以及当前社会对幼师的要求，从实际出发，打造一批结构合理、专业过关、理念先进、方法新颖的学前教育专业教师。

(四)教学方法新颖实用

1.情感教学法。歌唱是一门艺术，要有艺术感染力，打动别人，首先得自己投入感情，打动自己。所以老师在讲课时要引导学生首先了解歌曲的创作背景，以及创作者的心态、目的、歌词的意义。在演唱的时候要根据对歌曲的理解，发挥自己的想象力，把自己的感情与歌曲交融，这样才能唱得有感情，才能引起听者的共鸣，才能体现艺术的魅力。比如著名的歌曲《鼓浪屿之波》，创作者以台湾和大陆海峡两岸的骨肉亲情为题材创作了这首歌，老师在教学时应该介绍这首歌的时代背景，要让学生充分感受盼望祖国统一的心情。老师用情感教学法，可以起到事半功倍的效果，还可以使学生掌握正确有效的学习方法。

2.多媒体辅助教学法。多媒体教学可以利用文字、图形、视频等形式更加生动形象地传递信息、讲授知识，能够充分调动学生的积极性，激发学习兴趣。比如，《生死相依我苦恋着你》是一首讴歌老一辈科学家热爱祖国、忠诚党的事业、为科学献身的伟大精神的作品。在讲这首歌时，老师可以搜集一些科学家的事迹，以及歌曲的创作背景，将这首歌的视频资料等在课堂上利用多媒体播放，这样学生能够直观地对这首歌有深入了解，还丰富了课堂内容，活跃了课堂气氛，更好地达到了教学目的。

(五)注重培养学生的社会实践能力

声乐需要表演，需要实践，在学前教育专业声乐教学中参加各种演出活动是非常重要的一部分内容。学校老师要给学生创造演出机会，学校可以举办各种音乐比赛、文艺汇演等活动，还可以与企业、政府部门、事业单位等加强交流合作，多给学生提供一些演出的机会。这样的实践活动不仅可以锻炼学生的舞台表演能力，是一次很好的学习机会，而且可以增强学生的自信，提高其学习声乐的积极性，有利于学前教育专业声乐教学水平的提高。除了多参加演出活动，还应该重视学生的实习，实习是为未来工作做好准备，能够将在学校学到的知识运用到实际教学中。实习必须进入幼儿园音乐课堂，直接参与幼儿园教学工作，这样才能深刻领会学前教育声乐教学的要点。同时学会与儿童进行沟通，方便开展教学工作。少年儿童是祖国的未来，高校的学前教育专业担负着培养祖国接班人的神圣使命，学前教育专业声乐教学决定着幼儿音乐教师的素质。声乐教学的重要性不言而喻，学前教育专业声乐教学存在着很多不能适应现代教育的问题，改革刻不容缓。问题主要表现在培养目标不明确，教学内容不与时俱进，教学方法、教学模式单一，缺乏教学实践能力。必须针对学前教育专业声乐教学存在的问题进行反思，提出对应的改革措施。具体做到明确教学目标，力求教学内容科学合理，创新教学方法与模式，增强社会实践能力。只有从学前教育专业的学科特点出发，从各个方面进行改革创新，才能提高课堂质量，促进专业的发展，培养更多合格优秀的幼儿教师。

第五篇：学前教育专业视唱教学说课稿

凉州职专：宗恒俊 2013年3月26日

学前教育专业视唱教学说课稿 凉州区职业中专

宗恒俊

各位评委、老师：

大家好!

今天我的说课内容是：学前教育专业二年级视唱教学，第十一单元第二课时，一个降号的各种调式

(一)第7条《丢手绢》、第8条《这是什么》的教学，课时安排：一课时。

一、教材分析：

首先我对这节课使用的教材进行分析：学前教育专业二年级所选用的教材是《音乐》(中等职业学校学前教育专业教学用书 谢莉莉 主编)。教材共分五线谱视唱练习、基本乐理、练耳练习和音乐欣赏四大板块的内容。本节课内容是五线谱视唱练习中的一个升降号各调式的视唱谱例学习与训练，在此之前，学生通过学习已经能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些知识来分析视唱内容，同时还具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高、音准、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识。这为过渡到本节课的学习打下了一定的基础。

二、学情分析

做为教师要想很好的成为自己教学中的引导者和组织者。就要对学生的整体素质与学习情况进行深入的了解，以便更好的完成每一节课的教学任务。接下来，我便针对学前教育专业二年级(2)班学生的学情进行分析：

学前教育专业二年级(2)班同学在入学前根本没有接触过音乐理论教学和基本音乐素养的训练，因此在教学过程中必须根据他们自身对

视唱练耳的认知情况，从最基础、最简单、最易懂的音乐听觉训练以及视唱音阶，基本节奏型的节拍打法等方面入手，引导培养学生们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能够完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将乐理、视唱、练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握学习视唱、识谱唱词的准确方法。培养学生们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，从而达到良好的学习和教学效果。

三、说教学目标：

根据教材的结构和教材分析，结合学生们的基本学情，我为这节课设立了以下的教学目标：

1、知识与技能目标：

①通过讲解、视唱，巩固并熟练掌握附点和切分节奏，学会视唱短跳音;

②通过识谱、模唱，学会用固定调及首调两种唱名视唱一个降号各种调式的乐曲; ③通过学习，学会识谱唱词，学会准确把握音乐作品的风格，有感情的演唱歌曲。

2、德育目标：

通过节奏、音高、识谱的训练及音乐游戏使学生能够喜欢音乐、同时能感受音乐带给他们的快乐。。

四、说教学重点、难点

结合基本的课程标准，在吃透教材的基础上，我设立了以下的教学重点和难点。

教学重点：

用首调唱名法准确视唱一个降号各种调式的乐曲，学会识谱唱词。 教学难点：

附点、切分等各种节奏的掌握，音乐作品风格的把握。 重、难点依据：

1.用首调唱名法视唱一个降号各种调式的乐曲，学生刚刚接触，识谱速度较慢。

2.识谱唱词是学前教育专业学生的基本技能。

3.附点、切分等各种节奏较难，概念抽象，学生没有音乐基础，不易于理解。

六、说教法、学法。

为了讲清楚本节课的教学重点和难点;使学生能够更好的完成教学目标，我再从教法和学法两方面来谈一谈。

1.奥尔夫音乐教学法：通过奥尔夫音乐教学法中的节奏朗诵，从中提取“节奏基石”再组成反应训练，基本动作变奏和动作组合来完成附点、切分等基本节奏型的学习，在学习中要求学生“动”起来，使学生沉浸在一种游戏般的快乐之中，使他们在不知不觉中接受着音高，节奏，听辨，协调统一等综合音乐能力的训练，从而在愉悦的教学氛围中顺利的解决了这节课教学重点。

2.讲授法：针对教学中的个别基本节奏型的学习，教师进行直接明了的讲述，加深学生印象，提高学生的学习效率。

3.示范法：直观系统的示范使学生对短跳音、附点及切分节奏等教学难点能够一目了然。

4.练习法：通过大量的课堂练习，加强学生对知识重，难点的理解和掌握。

七、说教学环节

最后我再来说一说这节课的教学环节。

1、课堂教学：

通过讲解分析节奏特点，使学生清晰、明了的掌握知识点，通过奥尔夫音乐教学法解决教学难点。培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力。

2、课堂练习：

根据教学内容，加强学生的视唱、识谱唱词能力的练习。使学生在课堂中消化掌握学习重点和难点。

3、课后作业：

为确保教学质量和效果，要求学生课后要唱熟学习过的谱例，教师通过下节课的提问进行检查。

4、教学反思：

教师及时收集学生反馈信息，将其作为教学资料以备后用。 总之，教学有法但无定法，如何使学生更好的在视唱教学中更有效的学习，还需要在今后的教学中更进一步的探索和创新。在教学中，除了教会学生的基础知识外，我也非常注重对学生学法的指导以及学习习惯的培养，使学生从机械的“学会”向“会学”进行转变。力求使学生在通过学习，提高唱、听、想、记、辩等综合音乐能力。

我的说课完毕，谢谢大家!