第一篇：文创经典范文
文创-行业细分
2010北京市文化创意产业发展专项资金
重点项目申报指南
根据《北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划》、《北京市促进文化创意产业发展的若干政策》(京办发[2006]30号)、《北京市文化创意产业发展专项资金管理办法(试行)》(京财文[2006]2731号)等有关文件规定，从北京市文化创意产业发展实际出发，提出2010北京市文化创意产业发展专项资金重点支持方向如下：
一、文艺演出业
1.体现时代特征、弘扬民族传统文化的原创精品演出。 2.参与国际演出市场竞争的重要商业性演出、艺术节演出。 3.构建国内外营销渠道。
4.品牌化、产业化的文艺演出。 5.文艺演出场所的改造和利用。
二、出版发行和版权贸易业
1.弘扬中华优秀传统文化及体现时代特征的精品出版项目。
2.版权输出、出版物实物出口，以及企业“走出去”在境外从事出版、印刷、发行和版权代理等经营活动。
3.数字出版、网络出版、手机出版的内容制作和技术研发，复合出版平台、出版物网络发行平台的研发应用。
4.数字印刷、高端彩色印刷、按需印刷等先进印刷复制工艺设备的研发应用。 5.版权交易、版权保护平台及技术的开发应用。 6.国内外重大出版、版权交易展览展示活动。
三、影视制作和交易业
1.具有时代特点、民族特色，较大传播发展潜力和弘扬中华民族优秀文化的广播影视作品(主要包括电影、电视剧、影视动画、广播电视节目等)。
2.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的内容制作。 3.数字广播、数字电影、数字电视、手机电视、网络数字音视频等新媒体的技术研发。 4.采用云计算、移动互联网等新兴技术发展网络视频。 5.影视产业的国际合作、交流。 6.海外营销网络建设。
四、动漫与网络游戏研发制作和交易业
1.具有中国风格、中国元素的原创动漫网络游戏作品。 2.面向海外市场的动漫网络游戏作品的研发与输出。
3.基于云计算和移动互联网的公共创作、制作和运营平台。 4.原创网络动漫创作展示平台。 5.手机动漫游戏产品的研发与运营。 6.动漫游戏衍生产品的开发与营销。 7.动漫游戏的教材研发和人才培训。
五、广告会展业
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第二篇：台湾文创产业
在知识化、信息化时代，如何在资源有限的客观制约下发展经济，成为各国各地区关注的焦点，文化创意产业正好迎合了这一要求。台湾的文化创意产业发展较早，已累积了一定的成功经验，祖国大陆发展文化创意产业可以借鉴。 台湾文化创意产业发展
文化创意产业是依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。英国是文化创意产业的发源地，早在1975年5月，英国就成立了创意产业特别工作小组。鉴于英国在科技创新之外，回头思考如何利用既有的文化艺术，予以重新包装，并赋予新的展现型态与内涵，已经获致优异成果，香港、澳大利亚、丹麦也陆续投入文化产业或创意产业的推动。新加坡也在1998年制订了《创意新加坡计划》，2002年又明确提出要把新加坡建设成全球的文化和设计中心、全球的媒体中心。韩国近年来在数字内容、游戏、影视等相关产业的发展上，展现了傲人的成绩，并且引起世界各国的重视。文化创意产业俨然成为发达国家和地区在科技产业之外，另一个新兴工业的主轴。
台湾在经济发展中，虽然曾因过去的“制造业”创造了第一次“经济奇迹”，不过随着数字化、全球化的风起云涌，资金、人才、资源的全球性流动，优势被其他新兴发展中国家所取代，尤其迈入知识经济时代，台湾面临缺乏特色商品竞争优势的危机，不得不寻找另一条出路。而整合台湾的智慧与文化魅力，结合新的创意，并将其应用于产品发展或生活品质与美学中，不啻是台湾许多产业焕发新生机、新潜能与新商机的关键策略，既能创造就业机会、促进经济成长，同时也能平衡台湾过度偏向制造业的产业发展型态。
台湾的文化创意产业起源于台湾中华两岸文化创意产业发展协会，旨在建立社区文化、凝聚社区共识、建构社区生命共同体的“社区总体营造”。1995年，台湾“文化产业研讨会”将文化创意产业的营造意识扩展至全岛，台湾的文化创意产业步入发展初期。进入21世纪，由于国际经济形势的变化，2002年5月31日，台湾将文化创意产业发展列为“挑战2008：发展重点计划(2002-2007)”的子计划，通过行政力量推动文化创意产业发展。随后在2010年又颁布了《文化创意产业发展法》。经过不懈努力，台湾文化创意产业产值由2002年的4352.6亿元新台币增长到2010年的6615.9亿元新台币，占台湾地区生产总值的比重达4.9%;2013年，台湾文化创意产业产值突破万亿元新台币，并创造4.3万个就业岗位。 台湾发展文化创意产业经验
台湾在发展文化创意产业过程中积累了丰富的经验，主要表现在： 一是注重凸显地方文化元素。文化创意产业建立在与生活环境的彼此依存关系上，强调保存传统和地方魅力，发掘地方创意与特色。目前，台湾正在发展的地方特色产业，如三义木雕、美浓纸伞、白米木屐等，以地方特色吸引人们到当地消费，维持地方永续生机。这样的方式不仅存于手工艺，也存在于地方节庆民俗活动中，如元宵节的“放蜂炮”活动。运用手工与地方素质发展地方特色产业，这是一种新的生活方式和产业经济，以传统、创意、个性所整合出的地方魅力来取胜。这种发展策略使传统文化与艺术创意成为地方产业发展的共生环节。这也是现在台湾乡镇村落主要的发展方向。
将许多传统产业注入文化特色与创意设计，提升了产品附加值，突出了当地文化特色，使其在同类产品的竞争中显出优势，使台湾文化创意产业展现出惊人的爆发力。例如，新竹市为发展米粉、贡丸和玻璃三大传统产业，通过“每年举办米粉拉长活动，挑战世界纪录”、“提出„孝敬父母，就给他们买贡丸‟概念”、“举办国际玻璃艺术节”等创意，将传统产业赋予了艺术、文化内涵，打造出了独特品牌，使传统产业得到了新发展。华山1914文化创意园区是在酿酒厂原址建立的文化创意园区，园区主打“酒”文化牌，规划了公园绿地、创意设计工坊及创意作品展示中心，提供了可供艺术家学习交流甚而推广、营销创意作品的空间，使园区成为展现各种文化创意的最佳舞台，“老酒”酿出了新意。台北县莺歌陶瓷博物馆以发展莺歌陶瓷工艺为目标，提供当代陶艺创作展览、陶艺博物馆、陶艺教育教学等功能，打造了具有历史、文化认同感和兼具教育性、休闲性的文化空间，吸引了世界各地的游客。 目前，台湾推动“文化创意产业”与“新故乡社区营造”计划，就是以文化创意为内容，从地域设计这个角度来重建一个地方，让都市可以再现活力，让村落可以生存下去。透过对于地方文化、环境资源与特色的寻求，建立扎根于地方土壤、地方经验的产业，来发展地方经济。 地方产业与传统文化艺术相结合，加上新一代创意，成为这种内发性产业的发展策略。在这样的认知基础上，地方居民才会珍惜自己的传统，认识到文化艺术也是具有高度生产价值的重要资产。也就是透过这种观念的启发和推广，地方居民才会理解为什么要保护文化资产，才能明白传统技艺是重要的文化资本，是未来产业发展的基础。通过发展文化创意产业，开发地方性、传统性、创意性、手工性的文化资源，与地方产业做生态性的有机整合，建立在地化休闲生活的产业永续经营发展模式，这是台湾推进文化创意产业的成功经验。 二是人才支撑，科技引领，在铸造品牌、做强产业中得到新提升。一方面，政府协助大专院校充实人才及设备，鼓励大专院校规划、开设相关课程或进行创意开发、创作实验，培养、培训文化创意产业所需的各种人才，并提供现职人员的进修机会。2003年，台湾教育主管部门于北中南成立5所教学资源中心，分别由台北科技大学、台北艺术大学、云林科技大学、成功大学和台南艺术学院担任主办学校，整合校际资源，建立了人才、媒介、产学合作整合平台。另一方面，营造国际化人才引进机制，制定了《文化创意产业人才国际进修交流与延揽来台计划作业要点》，甄选20名台湾文化创意产业精英，由政府与业界共同资助其出国进修，培育文化创意产业的“种子人才”;办理国际设计人才养成班及协同设计高阶管理人才训练班，聘请岛内外师资授课，并进行境外研修;办理国际设计研习活动，邀请国际知名设计专家到台湾参加国际设计研习活动。通过一系列有效措施，台湾在短时间内集聚了一大批文化创意产业人才。第三，加强传统产业的科技创新，使产品的品质和附加值大大提升，有效提高了市场美誉度和占有率。例如，台湾法蓝瓷品牌创立于2001年，其融合创新、人文、艺术、时尚等元素，采用釉下彩、倒角脱模等先进技术，创作出许多造型立体独特、具有新艺术风格的瓷器精品，在2002年纽约国际礼品展上获最佳礼品收藏奖。
三是公私协力，政企互动，在行政扶持、市场运作中得到新发展。产业发展的关键在于政府与企业等经济组织的协力合作。台湾行政部门积极为文化创意产业培育人才、提供资金、技术支持、租税优惠，设置文化创意园区和文化展演设施，筑巢引凤。通过各种产官学政的交流和互动，形成生产、营销、研发等不同网络来促进文化创意产业发展。例如，为加强文化创意产业的集聚效应，台湾文化主管部门先后从台湾烟酒公卖局租赁了台北、台中、嘉义、台南以及花莲等5处旧厂房使用权，进行基础设施修缮以及产业活动导入，使传统制造业的酒厂转型成为新经济的文化创意园区。松山文化创意园区在政府提供便捷公共服务、搭建各种展示平台的基础上，特别强调“原创”价值，积极配合各项文化创意活动，发展设计产业、视觉产业及跨界展演，并与台湾创意设计中心合作在园区设置“台湾设计馆”常设展览，导入赴外参展、比赛获奖及台湾精品奖的产品展示，促进了各界的交流观摩，提升了设计与创新水平，奠定了园区的品牌形象。2008年，在台湾“文建会”的支持下，民间艺术经纪公司引进米勒、毕沙罗展，分别于历史博物馆、故宫博物院展出，引发热潮，创造了极大的经济潜力。
四是开展“公民美学”运动。文化创意产业发展可以拉近民众与文化的距离，提升美的生活品质，透过文化、艺术和产业的结合，让艺术家有更多的发挥空间，让生活与环境有更多的文化内涵，进而强化文化生活与地方产业优质化的发展。台湾推动“公民美学”策略，通过区块营造的策略，发掘地方创意与想象力，将艺术落实在生活中，扩大民众参与文化的深度。透过文化创意产品媒介，促使社会大众更加接近文化。此外，“文建会”还注重公共艺术设置的辅导与推广，目前已经在台湾设置300余件公共艺术品，成立27个公共艺术审议委员会。文化创意产业发展通过文化产业化与产业文化的过程，深入了解各产业的文化与生产关系，促使民众建立对文化创意产业的尊重与价值认知。于是，产品的内容丰富度与文化特质、文化创意产业带来的传播效益，通过民众的文化消费行为，将极大提升他们的生活美学品味以及对文化意涵的理解与创造。
五是有效的推动与运作模式。文化创意产业政策层面的宏观架构、文化创意产业发展的整体构思、协调发展以及文化创意产业资金支持体系等等都是推动和运作文化创意产业必须着力制定的多元、动态发展策略。台湾的文化创意产业企业经营模式包括成立专项基金、建立有效激励机制鼓励企业自主研发和提高企业创新能力、推广企业全球化意识，产供销立足全球、强有力的领导班子，制定缜密的计划、重视国际性经营人才的培养、引进先进技术等等;创意产业项目运作模式包括由政府、企业和私人等筹集资金进行项目运作、选择优秀的综合实力强的企业作为项目的实施主体、树立全球化项目运作意识、着重产品的营销、建立严格的项目评估体系，对项目立项、执行和效果组织评估，并重视对项目经验的总结。 台湾发展文化创意产业的启示
台湾在发展文化创意产业方面的成功经验，对祖国大陆发展文化创意产业具有启示意义。
一是公私协力。政府是产业发展政策的制定者，企业等经济组织则是产业发展政策的执行者。一项新兴产业过度依赖政府必然不能长久，而单由市场自由运作也可能“非正常死亡”，产业发展的关键在于政府与企业等经济组织的互动与协力合作。台湾的文化创意产业之所以能快速发展，主要是因为政府与企业等经济组织建立了伙伴关系。公私协力和政企互动，一方面能够使政府掌握可靠的产业发展信息，从而制定出科学有效的产业推动政策;另一方面提升了企业经营文化创意产业的信心，使得更多的民间资本进入该产业，经济产值日益增加。因此，祖国大陆发展文化创意产业必须积极营造政府和企业之间的和谐关系，只有公私协力方能造就文化创意产业发展的春天。 二是物质支持与精神支持并重。台湾为文化创意产业的发展提供了强大的物质支持，在供给面上，提供充裕的人才、技术、资金、资讯、土地等因素供给或解决其供给障碍，在需求面上，利用公共采购或其他方法来创造需求市场。文化创意产业的发展不仅需要必要的物质支持，而且还需要一定的精神激励，以营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。文化创意产业从业人员的创造性工作亦是人生价值实现，应当得到必要的肯定，这种肯定对于推进文化创意产业的发展来说十分重要。只有这一新兴产业从业人员的价值实现得到政府导向下的社会认同，才会有更多的人才和资金加入该产业链，文化创意产业才能真正实现勃兴。台湾的基本做法是设置各种奖项和计划，例如“新闻局”设置了“数字出版金鼎奖”和“台湾省原创流行音乐大奖”。因此，祖国大陆亦有必要设置专项奖励以激励文化创意产业的从业人员，使得更多、更高层次的人才进入该产业。
三是注重产业发展的数据统计分析。为及时全面了解台湾岛内外的文化创意产业发展现状，使文化创意产业发展政策能符合产业脉动，台湾当局规定文化创意产业的主管机关建立文化创意产业统计，并每年出版文化创意产业年报，提供各项产业发展相关信息。台湾《文化创意产业发展年报》内容十分丰富，包括文化创意产业就业人数统计;文化创意企业数、员工人数、产值;文化创意产业组织结构;文化创意产业经营年数结构;文化创意产业资本结构;文化创意产业空间分布情形;文化创意产业销售额结构;世界各国和地区文化创意产业发展状况、策略等内容。台湾《文化创意产业发展年报》自2004年开始出版，通过详尽的调查研究，完整呈现了台湾文化创意产业及其相关行业的发展状况及其他地区发展文化创意产业的策略和方法，一方面，为政府推动文化创意产业发展的相关决策提供依据;另一方面也可以使业界了解自身的基本条件及掌握产业发展的愿景，规划企业发展策略。从某种意义上说，《文化创意产业发展年报》助推了台湾文化创意产业快速成长。由于文化创意产业在祖国大陆仍处于发展初期，各地对文化创意产业的相关资料缺乏系统性、长期性的归集整理，更不必说“年报”化。数据统计的欠缺在一定程度上造成了祖国大陆文化创意产业发展决策过程中的一些重复建设等问题，为了实现祖国大陆文化创意产业又好又快发展，应当参考和借鉴台湾的成功经验，加强数据统计分析，尽快建立产业发展年报制度。
四是培育重点文化产业开拓新创意产业。台湾在发展文化创意产业时，着重培育就业人数多、产值大、成长潜力大、原创性高、附加值高的重点产业。2002年，台湾确定了视觉艺术产业、音乐与表演艺术产业、文化展演设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版产业、广告产业、设计产业、数字休闲娱乐产业10大重点文化创意发展产业。经过数年培育，这些产业已成为台湾文化创意产业的标杆，其中广播电视产业、广告产业、设计产业、工艺产业发展最为迅猛。在发展重点产业的同时，台湾也注意开拓新的文化创意产业，例如设计品牌时尚产业、建设设计产业、创意生活产业等，其中创意生活产业开拓堪称典范。台湾《远见》杂志曾对文化创意产业做过问卷调查，当问到台湾的文创产业中哪个最有潜力壮大并走向世界，35.6%的民众选择了创意生活产业，排名第一。创意生活产业涵盖范围很广，能提升服务业层次，提供深度体验、高质美感，增加附加价值，已被认为是未来台湾最具吸引力的新特色产业。祖国大陆在发展文化创意产业时应借鉴台湾经验，不应采取包山包海的产业发展模式，应培育重点产业项目，不断开拓新产业。
第三篇：表态发言(文创测评)
市“文创”一季度测评表态发言
尊敬的街道领导、同事们，大家上午好!
今年一季度市文明城市测评已结束，XXX社区测评成绩不甚理想，拖了街道的后腿。在外环境，主要是老小区无物管，扣分严重，主要表现在楼道乱堆放、垃圾桶未分类、小区缺失居民公约、文明主题公益广告等10余处;在台帐方面也并不尽如人意：存在着活动记录不完整、图片重复、时间不符合逻辑等问题。分析原因主要表现在：
一、思想上重视度不够，存在侥幸心理。如通济新村历年很少进行文明城市测评，这次暗访，却查了个底儿朝天，“侥幸”终于不“侥幸”了。
二、基础工作不扎实，未进行有效动态管理。如在张帖公益宣传图片、居民公约后，未及时发现、更新和补齐。
三、迎检工作技巧有待提高，对测评人员的出现敏感度不高。3月31日的暗访，直到XX新村完全查完，才发现他们到了社区门口，未作出有效的应对。台帐检查，由于配合台帐迎检正好外出学习，未有明确备选人员应对，猝不及防，应答失度，导致不必要的扣分。
针对以上问题，我社区将吸取教训，总结经验，努力做到以下几点，确保今年文明城市测评不失分少失分：
一是统一全体社工思想，深化认识，以“国检”标准为工作要求，在思想上高度重视。坚决克服应付思想和为难自满情绪;坚决杜绝侥幸心理，分片分区全覆。
二是制定整改方案，对查出的问题逐一整改到位，坚决不在同一地方摔到。针对楼道堆放这一老大难问题，光靠社区整治难相当大，我们将积极与城管科协调、对接，合理运用资金加以清运解决。在台帐方面，在补齐补全的基础上，对照测评标准，进行自查、自纠，特别是图片运用、日期时点，要无明显不妥之处。
三是把迎检工作作为社区“一把手”工程，亲自挂帅，靠前指挥，锁定目标，落实责任，督查督办，真抓实干，研究解决重点难点问题。在台帐迎检方面，做好预案，明确分工，重视细节，预演应答补台功课，强调待人接物礼仪形象。
四是结合“三大一实干”活动，实现工作作风、态度的大转变，迎难而上做好基础工作，坚持长效动态管理，尽最大可能解决社区层面能解决的问题，切实提高居民满意率，从而使广大居民认可“文创”成果，过好问卷、电访这一关。
各位领导、同志们，国家文明城市大考马上就要到来，如同目前紧张的高考，“一模”不理想，出了很多问题;二季度的“二模”也即将到来。作为社区，我们也倍感压力。压力之下，不能压夸，要有动力，要有再战勇气。面对现实，分析问题，解决问题，以“敢于做事，善于做事，努力把事情做到最好”的理念与决心，过好“国检大考”这一关。小节显大德，细节见文明。创建文明城市是一件事关全市、全区发展大局、事关人民群众切身利益的大事，做好迎检工作任务艰巨、责任重大、使命光荣。让我们以只争朝夕的精神，以志在必得的信心，坚决打赢这场硬仗，为确保“国检”取得圆满成功做出新的更大的贡献。 谢谢大家!
2017年5月
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第四篇：申请文创资金流程
一、要有项目，这是最关键的!创意产业项目更需要创意，要创意出确实有创意的文化创意产业项目，项目生成后，要检索是否有重复的、是否领先行业的、是否有“创意”的，确认后进行第二步。
二、根据创意聘请专业公司编撰项目建议书、可行性研究报告，对项目的具体情况进行详细的介绍：背景、依据、项目情况、投资、项目内容、市场分析、效益分析、资金筹集等。
三、根据《通知》要求，按着规定的传序、层次进行申报、登记，受理单位受理。
四、积极邀请受理部门或单位考察项目、了解项目、认同项目，以便在众多申请项目之中排在前列。
五、必要公关手段。
第五篇：设计中国文创论坛稿
“设计中国·文创论坛”第184期(北京站)
主题：城市空间设计，设计空间城市
2013年9月12日，“设计中国·文创论坛”第184期“设计艺术沙龙”在北京东隅酒店成功举行，为弘扬“大设计”“纯学术”的核心价值观，增进跨界合作，共同推动世界文创与中国文创产业的进步，沙龙邀请嘉宾均为建筑界、艺术界、设计界、电影界、音乐界、专业媒体等精英人士。
“设计中国·文创论坛”是多元艺术家的聚会，激发了设计师艺术家相互间的创意灵感，提供了宽广的平台和创作空间。“设计中国”坚持高端对话的品质，因此更打开了业界族群更广泛的视野。
本次设计艺术家沙龙活动由设计中国论坛组委会主办，上海宏顶文化机构承办，上海文创置业发展有限公司、澳之窗投资咨询有限公司，侨兴文化发展基金会协办。
孙兵
设计中国文创论坛主持人
《北京，我们来了》
今天的来宾们都是主人，都是交流的主导者。因为大家来自不同的领域，代表着不同行业对“设计中国·文创论坛”的关注与期待。
“设计中国·文创论坛”以开放的姿态拥抱所有相关的行业与朋友，希望在“文创时代”已到来的今天，共同为中国文创产业与设计领域的繁荣贡献一份力量。
贾克
设计中国文创论坛出品人 著名空间艺术家
《大文创、泛设计》
“设计中国·百家论坛”在未来发展中会在过往的基础上，突出“大文创、泛设计”概念，从建筑规划、环境设计领域向更广泛的艺术与时尚领域延展，并努力创造更多的契机，让建筑规划领域、艺术时尚设计领域产生更多的交流和深层的互动。今天作为学术支持，将与建筑师、媒体、艺术家，以及美术家、音乐家互动。希望与交流嘉宾的互动能激起火花，产生出跨界的言论和具有创意的观点与思想，也希望大家畅所欲言，真正为“大文创、泛设计”的论坛主旨进言献策，共同享受文化与创意的快感。
郭启明
设计中国百家论坛 总策划 《坚持》
从2008年主办设计中国论坛第一期到今天的第184期，“设计中国·百家论坛”已经走过了整整五年的时间，这五年来，秉承“高端、跨界、公益、学术”和大而同的服务业界的理念，相信“设计强国，创意富国”。
五年来，我们先后主办了设计中国百家论坛专题，设计中国设计课堂专题，设计中国世博专题，设计中国生态建筑专题等专业论坛，网络介绍网页已过百万，已经成为在中国业界最有影响力的活动之一，一路走来，先后有来自世界各地的朋友，共计一万多人参加了我们论坛。
我们为了更好的服务业界，提升专业品质，我们已经与侨兴集团达成战略合作，明年起发行设计中国论坛专辑，设计中国人物评选等专业活动。
期待大家给予更多支持，希望大家在我们的论坛交到更多地朋友，一起快乐，一起成长。
包麒麟 Kieran Bowers
北京麟联置业有限公司总经理
《致设计中国》
很荣幸这样多的艺术家设计师相聚在我们EAST酒店。希望有机会让您们的高端艺术融入我们的地产开发项目。
我们很期待和更多的朋友一起探索城市空间艺术，艺术空间城市这个有意思的课题。
张鸿
中国建筑设计集团工程师
《我的佛教建筑艺术》
在美丽宁静的哲曲河畔，在连绵巍峨的群山之间，在四川阿坝州中壤塘藏哇寺，有一座巍峨雄伟、气贯苍穹的圣殿——时轮金刚坛城。
两千多年前，佛祖释迦牟尼在《时轮根本续》中宣讲：时轮教法是八万四千法门的核心，是最无上的密乘佛法。因此，建设一座庄严神圣的时轮金刚坛城，一直是历代高僧大德的夙愿。两千多年以来，由于其内在结构的复杂及建筑水平的不足，时轮金刚坛城都是以立体模型或者平面唐卡绘画等形式呈现。今天，佛教五大门派之一觉囊派——这个依时轮教法立宗、并且拥有完整传承的佛门宗派，于机缘成熟之际，承万佛慈悲，，成就此项庄严殊胜的伟大事业，发愿建设世界上第一座时轮金刚坛城实体建筑。
建设的时轮金刚坛城，高108米，占地两万多平米。其空间结构、尺度比例、颜色图案都将严格按照佛经描述而设立，非常严谨的对应着宇宙、生命和心灵的运行规律，揭示着从迷幻到觉悟的最圆满的佛法修正体系。整座圣殿中将供奉近万尊佛像雕塑、不计其数的法器和大量唐卡壁画、珍贵文物，也将成为佛教文化艺术的华丽殿堂。
时轮金刚坛城蕴含了佛陀对宇宙、对生命最系统、最深入的解析。对于天文学家而言，它如同一个天文馆;对于生命学家而言，它如同一个生命模型;对于众生而言，它意味着修证的路径及心灵的净土。我们在此涤去尘霾，得到佛陀给予的指引和力量，开启生命光明、洒脱、空灵、自在的境界，成就圆满的辉煌。
因此，建筑设计不仅只有一个外形而已，建筑时一定要有融入城市空间的坚定与责任，用我们建筑语言来体现现代文化。
孙立军
北京电影学院动画学院副院长
《电影艺术与空间艺术》 电影也是一种空间的艺术，只不过它是通过一种二维的银幕的方式表现出来的，它与建筑，装饰以及景观设计等等这样的真实空间不太一样的是电影的空间艺术是“造梦者”们通过影像还原的方式呈现给大家的。另外，真实的空间是永恒的，可能存在上百年，然而，电影空间却是灵动的，变化多端的。然而，两种不同的空间既是相互独立的，又是相辅相成的，都是共同为人类服务。
众所周知，在这100年里，电影从诞生，已经经历了两个非常重要的阶段(传统黑白幕片到有声彩色)，如今的我们迎来了新的革命性的阶段——数字时代。所以，我的预言是：未来电影将以交互式(如多媒体，新媒体，与建筑结合的等等有交流互动)的新模式出现。这种新的模式也将会与空间艺术有更多的交流。
希望无论是设计师，建筑师，还是科学家等，大家都可以在一个大平台上共同发展，所以未来，各界应该是融合的，比如像建筑在企划阶段会利用一些多媒体方式，利用三维技术进行实景呈现，在实施的过程中，承接现实，让业主可以提前感受到将来这个建筑会是怎样的。所以，咱们现在的设计师们应该做好这样的准备，更好的迎接新时代的到来。
像这样的论坛，应该是常态化，让更多优秀的人才，包括大师，普通设计者以及学生，都在这里领域里发光发热，让他们可以在不同的领域里不同的层面都可以融入进来。 作为创意产业，其实不论背景如何，大家可以有参与。随着对这个论坛发展更有远见的规划，让更多的跨界艺术家和设计师在一个平台上有更好的交流，共同去创新，相信咱们的论坛可以越办越好，成为设计界的奥斯卡。
李迪
著名旅德艺术家
《跨界，双赢》
让艺术融入城市，艺术家老朋友的聚会总是带来开心的一天，艺术源于生活，很多人的创意来源于这个城市，艺术家也需要跨界合作的转换能力需要与建筑师、艺术家一切解决大的文化战略问题，要紧密的合作，超过对个体感受的关注和自我的表达，服务社会，融入城市空间。
赵斌
著名主题公园设计师 《共同的家园》
主题公园对城市的发展与产业贡献越来越重要，“主题公园”不仅提升了城市的知名度，丰富了民众生活，同样更为城市文化属性和文创竞争力注入新动力。
现代主题公园意义上的旅游休闲社区在主题定位以、旅游形态、功能布局、空间组合等方面与从前的旅游产品迥然不同。它站在关注人类生活质量、追求人文关怀的高度，以可持续发展的开发理念，着力体现人与自然的全面融合与交流，强调游客的参与性、互动性。彻底地突破了单一性景点的构想，将传统的景区概念打破，把旅游休闲的功能分散到社区的每个角落，从而成为既是景区、又不是单纯的景区，而是组合了观光、休闲、度假、会展、运动、娱乐、养生、教育、居住等不同功能，它们之间相辅相成、互为支撑和补充，共同组成一个配套完善、个性鲜明的旅居结合的休闲度假胜地，所以今后的主题公园的设计跨界是必然的。
郭乐童
亚洲爱乐国际乐团作曲家
《音乐是时间与空间的艺术》
音乐与时间是分不开的，因为音乐本身就是时间的艺术，音乐与空间也是分不开的，因为音乐存在于空间内。音乐的表现离不开空间这个载体，所有的艺术门类都存在着密不可分的关联。如一个标准的管弦乐团，为什么小，中提琴永远在指挥的右侧。铜管乐器组永远在后排。这是上百年作曲家根据音乐与空间的关系制定的。再比如一个辽阔的草原景色，音乐的表现绝不是吵杂不安的，一定是让人听上去像很远传来的号角，所以我说，音乐离不开空间这个载体，也是表现空间远近大小的有利表现。
马可尼姆
北京红树林国际酒店管理有限公司 首席运营官
《东情西韵》
中西方传统建筑设计中都蕴含着祖先的智慧财富，坚持着环境观念和人文主义精神以及先人的理想追求。建筑发展的客观规律使得东西方建筑呈现出不一样的形态，作为建筑师，我们应该积极发扬和继承建筑的文化和精髓，发掘其中值得借鉴的东西，而不是一味的照抄搬用，只有注重对深层文化思想的诠释，才能真正的推动建筑文化的发展。
中国正处于飞速发展的时期，不仅仅在经济邻域，如今的中国建筑已经开始崛起，来中国已经多年，也期待能和更多中国同行及今天在场的各领域嘉宾有更多跨界合作，一起探讨城市空间艺术。相信中国建筑一定能够在世界大舞台上大放异彩。
部分嘉宾剪影
金鸡奖影后 娜仁花
中国国际文化交流中心副秘书长 陈顺初
侨兴集团代表黄芳芳(左)毕铭(右)
设计中国·文创论坛 沙龙现场
设计中国·文创论坛 沙龙现场
设计中国论坛组委会郭启明、程菁菁与国际友人留影