动画电影中角色表演的重要性

2022-09-11

一、什么是角色表演

动画是集文学、美术、音乐、表演等各门类于一体的综合性艺术。其中表演艺术是容易被忽视的重要环节之一。虽然动画师们需要从传统表演中汲取营养,但动画不是简单地模仿真人的动作,也不是把真人在镜头前的表演动作搬到动画中这么简单。角色从静止到运动,如果只是画出几张运动规律,那并不能在感情上激发观众,此时我们就必须要给角色赋予情感和力量,让它像一个专业演员一样真实地甚至夸张地表现自己的性格,流露自己的情感,传递故事的主题,创造有呼吸有生命的角色。另外,在完全虚拟的动画创作中,不能一味的追求天马行空的想象,而是在角色表演过程中要切合故事的语境以及与场景的呼应,最终通过合理的表演来达到一个目的。

如今看来,所谓动画不仅仅是动起来的画面,而应该是动起来的有生命的画面。原画师在下笔绘制动画角色之前,必然先要熟知故事,剖析角色性格,然后塑造典型角色。故事情节推动着角色的表演,我们必须了解发生了什么事之后才能做出正确的表演。如何才算正确的表演呢?同样的事情发生在不同的人身上,他们的表演也会不同。所以,此时我们要面临选择,选择最清晰、最贴切的肢体语言、姿态、表情甚至小到一个手势和一个眼神,都需要我们反复琢磨。为了达到完美的效果,我们还要探究故事角色的“潜台词”,将角色的内心世界展示出来。简言之,角色就是要完美地演绎动画师所赋予它的短暂的生活。

二、角色表演的原则

让一个人什么都不做,是完全不可能的。在动画中,表演不是有血有肉的演员来完成,而是由动画角色来完成的。表演即是行动,在这个充满假定性的动画世界里行动不一定是事实,虽然不是事实但也不能肆意妄为,随心所欲。表演不是个简单的事儿,它也有原则。

1)要保持角色前后姿势统一的气质。当持续进行一个动作结束后才开始另一个动作的发生,又或者是发生了某种冲突,使其中断开始另一个动作。当观众看到角色在做什么时,会情不自禁的参与到这个动作环境中,并调整自己的情感来适应角色的动作。如果没有连续的完成这个动作,观众也会怅然若失。当需要改变动作时,角色需要给观众表演它的情绪变化、心理波动,给观众一个情感暗示,这样才不会感觉莫名其妙。

2)动作与台词要协调,不要过分浮夸,也不要过分平静。当你拿到一段台词的时候,你应该反复地听。不仅仅是听里面的单词,还要注意呼吸的细微差别和某些句子的语调,台词所表现出来的情绪和精神状态。一旦深入了解了台词之后才能正确的表演出来。表演是为了一个戏剧的目的,在设定的环境下展开令人信服的行为。

3)不要用动作去说明情绪或对白,好的表演是想法驱动情绪,情绪驱动动作,而不是反过来。这就要求我们去探索角色的“潜台词”,在表演动作之前要明白是什么心理思想和意图导致它做这样的动作。并不是看到了动作再去解释情绪和目的,那便显得枯燥无味了。

4)要学会用减法,去掉不必要的运动,留下真正的东西。动作和语言比较,动作更能够揭示内心的情感。创作者总是极力地向观众表现内心丰富的情感,但是这样往往会弄巧成拙。动画电影在放映的那一刻,观众只看一遍,就要让他知道角色每一个动作存在的含义,所以不要过度表演,要保持简洁。

5)尽量避免重复、俗套的表演。与所有的艺术形式一样,人们不喜欢千篇一律的东西。这就要求我们在熟读角色的同时还要创新,在角色表演中持续创新是一件很困难的事情。我们要在不断地观察与探索的过程中发现角色细微的差别,再选择不同的表演方式来演绎。

三、《米老鼠与唐老鸭》中的角色表演

人们往往更容易被运动着的东西所吸引,如果说优秀的角色造型是动画片成功的第一步,那么角色表演就是第二步。《米老鼠和唐老鸭》是一部风靡全球的戏剧性动画片。其中以米老鼠和唐老鸭这两个代表性角色成为孩子们心中的挚爱。众所周知迪士尼笔下的米老鼠是一只有着大而圆的耳朵、穿靴戴帽的卡通形象。如果仅仅是静止的这么一个形象并不能引起轰动,恰恰是它被塑造的性格和出彩的表演,让观众无一不捧腹大笑。影片中,米奇友善、随和、快乐的天性使它备受欢迎,它的每一个动作,每一个表演细节都散发着乐观积极的生活态度,把它的亲切的性格和丰富的情感表现的淋漓尽致。而唐老鸭则是易怒、急躁、争强好斗的性格,它夸张滑稽的表情和动作,让人们不经意地去模仿。米老鼠和唐老鸭那诙谐、激情的表演,使整部影片充满了生命力。

影片中的每一个角色仿佛都是客观人物的再现,但它却给了我们一个意想不到的世界,让人们回味无穷,叹为观止。即使我们去模仿它们的表演也不足以诠释对它们的喜爱之情。我们要擅于在经典动画中吸取营养,借鉴他们的优势,取长补短,找到创新的突破点,来为我们的民族动画润色、添彩。

四、结语

一部成功的动画电影离不开卓越的角色表演。角色表演能充分展示故事情节的跌宕起伏,抒发导演的真实情感,体现故事的真正内涵,从而与观众达成共鸣。所以在这个完全假定性的动画艺术里,角色表演显得尤为重要。动画角色是在纸面上进行表演,它直接取决于动画师的创造能力。所以在创作的时候我们要满腹热情、积极投入、大胆创新,把自己当成动画的角色,在一个完全空白的纸上去演绎自己的人生。

摘要:人生如戏,戏如人生。每个人都在演绎着自己的生活。当然动画师也不例外,他们有着更重要的任务就是为动画角色而表演,他们要为自己笔下的角色找到一个独特的表现方式,让它们成为动画中的“演员”。动画电影中的角色是表演的主体,他贯穿于整个影片,牵动着观众的喜怒哀乐;表达着影片的主题思想。

关键词:动画电影,角色表演,原则

参考文献

[1] 王博.动画师之路-经典动画原理学习手册[M].北京:人民邮电出版社,2014.

[2] 王雷.动画师的表演[M].青岛:高等教育出版社,2012.

[3] 李丹丹.中国传统元素在动画角色设计中的运用与研究[D].河北科技大学,2011.

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