论动画角色的设计要素

2022-09-10

“角色”顾名思义是指一部动画影片中的表演者,动画作为影视创作的一个独特类型,是一种独特的艺术形态,也是一种文化形态。动画影片中的角色形象与真人演出的电影电视中的演员一样,它们都担负着演绎故事,揭示人物性格、命运和影片主题以及推动戏剧情节的重要任务。动画片中的角色造型也是影响影片整体风格的重要元素。若是动画角色定位不准或不到位,那么这部动画片就会失去其意义所在。

动画的艺术性与商业性密不可分,在这个倡导视觉享受的时代中,动画以强大的视觉冲击力占据着重要的地位。动画中的动画角色,更是重中之重,优秀的动画角色不仅代表着动画的成功,更蕴含着无穷的文化和商业价值。

一、动画前期制作中角色的形象塑造

“造型设计”指的是动画影片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作与设定。动画影片中的角色造型是动画艺术具体的承载者和表现者,同时也是形成影片整体风格的重要元素,在动画影片的创作流程中有着至关重要的地位。

那么,要想创作出深入人心的优秀动画角色形象,就要从根本上把握好动画角色设计的意义和要素。

1、角色所处的故事背景

角色所处的故事背景决定了角色的服装、道具等大环境。

动画电影有各种各样的题材,所讲述的内容纷纭复杂,所要塑造的角色形象也必然是各种各样,形象各异的。在动画的创作和制作过程中,其实有很多方面都与影视创作有着相同点——首先,角色的形象设定要符合剧本所要表现的大环境的“氛围”,从根本上讲,就是角色形象要有特点。这个特点并不是指角色个体所具有的形体或性格上的独特,这更像是一个框架,将角色的造型、服装、服饰、道具还有故事中的建筑和场景划分到一个相同的区域中。例如:在剧本的设定中,故事发生在中世纪的欧洲,那么在创作角色形象之前,首先要考虑到的就是这个时期的文明的标志,其中之一就是——服饰习俗。服饰习俗体现着民族文化特色,反映着一个时代人们的生活状态和心理特点。结合剧本认真查阅和学习相关知识对于动画角色的创作是至关重要的。

2、角色在故事中的地位

有一个成语叫做“以貌取人”,虽然带有一丝贬义,但是的确也具有一定的依据。在日常生活当中,我们经常会凭借着第一印象去判断一个人的身份高低甚至是善恶美丑,这样定位的依据就是主观上对一个人的外貌和其所反应出的精神状态等等的判断。而这些特点都与人们的社会地位有着密切的联系。还是以“服装服饰”这一标志为例。

而“社会地位”不仅仅体现在服饰服装方面,还有生活方式,言谈举止等等,不同时期、不同地域、不同阶级、不同性别的人,都会有其不同的特点。所以,在一部动画影片中,无论是拯救世界的超级英雄,还是默默无闻一闪而过的路人都要根据自身在故事中的地位来衡量自己的定位标准。

3、角色的性格特点

动画形象并不是一个纯粹的视觉符号,它具有深刻的内涵,包括人格魅力和气质因素,因此,形象设计不能只注重形象的外形与轮廓,还应该考虑形象的身份与性格。

皮克斯动画影片的造型表现手法和艺术价值是一个非常值得我们学习的优势。在皮克斯的动画里,玩具、动物、植物、汽车等都被赋予了人的灵性与情感,每一个角色都拥有自己独立的性格特点,并且会以非常直观的方式将各个角色的“真性情”呈现在角色的造型上,直击观众的心灵,使动画有了特别的内涵、寓意和深度,就会引发观众的遐想,让观众乐在其中。

具有独特的性格魅力是每一个动画角色的灵魂,而一个个动画角色则是动画片的灵魂。动画角色的人气的高低与其性格魅力有着密切的联系。一个广受大众欢迎追捧的动画角色不仅预示着一部动画影片在艺术价值上的成功,更蕴含着巨大的市场利润和商业价值。

二、动画角色的表演

在动画影片中,动画角色就相当于影视作品中的演员。而“动画演员”表演的好坏则依赖于原画设计师的专业功底。动画是影视表演艺术,它赋予了假定的角色生命力,是动画中的角色犹如现实生活中的人物一样有生气同时鲜活。最重要的是动画角色的表演能够完成真人表演无法达到的效果与美感,这也是动画的魅力所在。动画角色的表演是以真实的生活为基础,在戏剧化的夸张设计下配合镜头运用和后期处理,将完整的角色表演及剧情演绎传达给每一位观众。动画制作者要有敏锐的观察力和艺术表现力去控制每一个动画角色的表现形态。“动画”不是动起来的画,不仅需要扎实的美术功底,更重要的是能够把握好角色“神”与“形”之间的关系,赋予角色生命力。

1、面部表情

角色的面部表情尤为重要,是最直观的情绪表达方式。

人体的各个部位的肢体语言都能表达情感,但是最重要的情感表达部位还是面部。

动画角色的创作受到创作手段的制约,很难完成与真人一样细腻的表情动作,所以要经过高度提炼来模拟真人的真实表情与动作,在创作时要遵循一定规律并经过夸张处理,使表情更细化更丰富。角色的表情动作大体归纳为四大类--喜、怒、哀、乐。角色五官的所有细微变化都会表达出不同的细腻情感,所以我们的动画设计师要更加准确的掌握动作规律和角色性格,只有这样才能更准确的进行表演创作。

2、肢体语言

肢体语言是对角色外貌的衬托,对内在性格的表现。

动画角色的动作设计可以将角色的内在性格外化。如果只仅仅是把“预备动作、缓冲动作、挤压、拉长、”等这些在动画制作中最基本的运动规律与“跑、跳、坐、卧、走、”等基本运动做好的动画,那只能算作是运动流畅的动画片段。想做出精彩绝伦的动画,那就要我们的原画师更认真的去研究每一个角色的性格特点与他们的内心情感。动画中的角色与电影中的演员相同,都是在扮演剧情中的角色。所以,制作动画角色的首要任务是了解角色,通过对动画角色性格和心理的把握与揣摩,并应用到角色设计中去,才是成功的动画角色表演。

动画角色的动作设计往往来源于生活,但又并不是生活中原本动作状态的真实再现,而是要经过提炼和升华。所以,在日常生活中要勤于观察和学习,积累经验知识,这样才能够在创作过程中激发灵感,创造出生动、鲜明赋有生命力的动画角色。