三维动画角色表演与情感表现设计初探

2022-09-11

动画影片较之真人影片给观众更多乐趣的是动画电影艺术家们总是能创造性的塑造一些个性鲜明、情感真挚的动画角色,这些优秀动画角色不仅在造型上给观众与众不同和耳目一新的的感觉,动画角色鲜明的性格特点以及属于这种性格的处事方式同样给观众印象深刻。角色的“性格动作”设计对于表现角色的性格和情感是至关重要的,只有角色的性格特点外化成表演展现给观众,给观众传递一种独一无二生命力的信息,这样的动画才让人历久弥新,影响深刻。大文豪列夫·托尔斯泰曾在《艺术论》里说过,“真正的艺术品是艺术家长久以来内心深处的一种情感表达,这中情感表达的后果是将一种新的思想情感带到人们生活中,这种情感也是应该被所有人理解的,这种情感应是艺术的标准。”所以,一部成功的动画片,不论是传统的二维还是当下的三维,都要做到传递动画角色的情感,激发观众的情感共鸣。

一、三维动漫产业的现状

现如今动漫产业快速发展,创造更多更优秀的动画作品的需求也越来越迫切,优秀动画作品必不可少的要数角色设计,通过动画角色精彩的表演,活灵活现的展示角色的人物性格,为整部动画作品带来亮点,提升整部动画的效果和质量。动画是一门特殊的艺术形式,艺术最不可缺少的就是表演,同样的动画如果失去表演,就将失去灵动性如同行尸走肉,自然也就失去观众的喜爱和认可。当下科技日新月异,三维立体技术在在动漫产业中的应用越来越常见,3D动漫影片受到大众的一致赞赏。虽然有了技术的支撑,但动画制作人员同样不能忘记动画的核心——动画表演。

在电脑技术越发完善的今天,三维动画技术在荧幕上出现的越发频繁,当然观众对动画的要求只增不减,要求情节的跌宕起伏,要求满足视听享受,我国动画迷对动画执着又美好的期待,推动着我们可以创作出高质量的动画。任何事物在摸索过程中都走过一段弯路,我国动漫产业曾因科技的快速发展而迷茫过,不知高科技产生的三维动画是如此的受人欢迎。随着一部部高质量的3D动画影片问世,我们看到了国产动画发展的可能性,但就目前的实际情况来看,我国动漫产业中三维技术的运用远不及其他动漫大国,尤其在角色表演和情节的丰富性上差距较大。所以,对于我国三维动画产业来说,如何做好角色表演和情感表现,还需要不断探究。

二、研究动画角色表演与情感表现的意义

动画角色是动画片传达情感的载体,是一部动画片的核心。著名导演朗格曾说过,所有难以用语言表现的人物形象(呈现情感和情绪活动的本质和结构的任务)都可以通过艺术作品来完成。艺术是我们表达情感的一种高雅的方式,避免我们无法直接表达情感的遗憾。动画角色的情感表达又不像影视演员那么直接、鲜活,能根据演员自己的经验来诠释。动画角色的情感是设计师赋予它的,是动作设计者帮忙完成的,通过对动画人物造型设计、场景设计、夸张的动作设计来表现情感。而在电脑科技支持下的三维动画,只要设计师敢于大胆想象、思维创新,不仅会有丰富的动漫角色,而且不同角色丰富的性格特点也会很好的展现给观众,甚至比真人表演更让人印象深刻。

三、动画角色动作设计的方法

动画中的人物的每一个动作都能附带一种情感,想要动画人物准确的表达必须将动作夸大才能有真实感,如想表达快乐,就要让动作更快乐,想悲伤时动作要更悲伤,但不是将动作夸大就能传达动画角色的情感,只有通过精挑细选过的精细动作,才能传达出动作的精髓,才能传达角色的情感。

1)挤压拉伸。把角色或物体进行挤压、拉扯、碰撞等互动性的动作时,角色或物体在运动时就会出现伸展或压缩,有趣的是观众喜欢从这些浮夸的动作中看到一些粗大情感的释放,如幽默、惊讶、气愤等,通过实实在在的物理位移和形变让物体或角色体现出很好的质感和量感,增强动画的画面感,也能将角色的情感粗略的表达出来。

2)预备动作。如何将动画人物的情绪变化和相关信息传达给观众,除了有声动画的配音外,我们很容易想到一个就是动画人物和真人之间的联系——肢体动作的情感表达,肢体语言有事胜过语言,能将情绪无声的宣泄,肢体的预备动作一个很好的提示作用和判断作用,当一个动画人物做出预备动作时,观众会把思想认知投入进去,随着动画人物的情感波动一起思考着下面的动作是什么。这种预备动作的设计需要对不同性格的肢体动作有一个很深的研究,所以要有一定经验的设计师才能完成这种设计。

3)演出设计。每个场景的故事情节都需要明确的表演来完成,画面中角色的动作和位置都能体现一个场景和一个故事高潮的气氛和强度,然而一个微小的情感表达往往需要数十个细小动作来完成,每一个小动作还要符合动画原理的相关要求。可是,在同一时间完成过多复杂动作又会让观众失去欣赏的重点,所以,对于场景动作的设计与情感表达,要做到清楚明白、干脆利落、简约大方。

4)次要动作。一些小的连接动作,仅在标志动作的连贯上出现,不会被看出的小动作又叫做辅助动作,在角色做一些大幅度的标志动作后总有一个连接动作顺接,或是重复一个标志动作,做第二个同样的动作,这些动作都是次要的,但又是必须存在的,用来完整角色的性格特征的。

5)跟随动作和重叠动作。这是两个精细动作,动画角色或物体在移动时,不是整体移动的,而是块的一部分先动,慢的一部分接随着或重叠上,比如我们奔跑时上半身前倾,下半身不动的,这些精细动作对于动画角色的面部表情等一些细微情感的表达是很重要的。

6)顺画法和定点画法。顺画法一次只画一个动作,动作依次画下去,直到动作完成。定点画法是在每个动作主要神态完成后的,在动作中间接着描绘,细致动作的画法。这是两种完全不同的绘画技巧,不同的动作类型需要区分使用,这样才能把动作中的情感表达出来。

7)慢入和慢出。即开始的动作慢和结束的动作慢,中间的速度要加快。一个静止物体要运动,先是慢慢运动,再加速移动,最后是慢慢停止直到动作结束,中间是一个弧线运动,有一个流畅度和自然的感觉,不是机械运动或直线运动,动作才不会死板,情感表达才不会受阻。

8)时间控制。动画就是在于动,运动是基础,但也要把握运动的时间和节奏,不是动得越多越好,要根据动作的类型和人物的情感控制动作时间,过长过短都会对动画的真实感有影响的。

四、结语

动画角色不能靠照搬照抄成功动画角色的造型和表演来增加自己的魅力,也不是单纯地借鉴国内外好的范例就能实现创新。角色设计要体现角色心理和故事情节,让观众能从表演中获得对角色的情感定位,优秀的设计都是艺术家内心真挚的情感和生活体悟。随着动画传播媒体的变化,观众的情感体验越来越被设计者重视,动画角色和观众之间的情感互动成为设计理念的中心。要敢于创新,主动去延伸和拓展情感元素在角色设计中的应用,提升整部动画影片的效果和质量

摘要：动画艺术是一种特殊的艺术形式,更是一种特殊的文化形态。在传统的二维动画设计和当前风行的三维动画设计中,动画角色设计环节在整个动画制作过程中占据着极其重要的地位,当然,一部优秀的动画影片除了角色设计大胆新颖,还要有完整感人的故事情节和精良细致的制作手法,因为一部好的动画影片收到的不仅是文化效益,还会带来巨大的商业效益。纵观国内外,多少优秀的动画影片给我们留下深刻印象,伴着我们一起快乐成长。中国早期的水墨动画电影《小蝌蚪找妈妈》完美的将中国水墨童话结合、家喻户晓的动画电影《大闹天宫》造就了中国动画的辉煌,还有美国迪士尼的《唐老鸭与米老鼠》、《猫和老鼠》,日本的《叮当猫》、《樱桃小丸子》等脍炙人口的优秀动画影片,其中的优秀角色就像现在的影视明星一样,形象生动已入人心。所以,好的动画角色设计对于一部动画影片来说是尤为重要的,同样也给观众带来角色人物的情感倾诉。

关键词：三维动画,角色表演,情感表现,思维与方法,风格类型