论数字娱乐领域中的三维数字动画角色造型设计

2022-10-13

随着互联网产业的蓬勃发展, 数字娱乐开始出现在每个人的身边。数字娱乐是指以动漫、卡通、网络游戏等基于数字技术的娱乐产品。数字娱乐涉及移动内容、互联网、游戏、动画、影音、数字出版和数字化教育培训等多个领域, 数字娱乐产业以强力的发展支持了新经济, 在新兴的文化产业价值链中, 数字娱乐产业是创造性最强、对高科技的依存度最高、对日常生活渗透最直接、对相关产业带动最广、增长最快、发展潜力最大的部分。我们在本文以数字娱乐的一个子项——三维数字动画为研究对象, 从冰山一角来揭开数字娱乐领域的神秘面纱。

一、三维数字动画角色造型的理论阐述

三维动画又称3D动画, 是随着计算机软硬件技术的发展而产生的新兴技术。三维动画就是在三度空间中创作的立体形象及其运动的动画。三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界, 设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现对象的形状尺寸建立模型以及场景, 再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数, 最后按要求为模型赋上特定的材质, 并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算, 生成最后的画面。

二、三维动画角色造型符号化设计

三维动画角色造型这个系统从人、社会与自然中衍生而来, 分成若干子系统, 通过一定的有机结合, 输出一个完整的系统模型, 最终再由人来评价这个系统的功能性。而如何理清各要素之间的彼此关系, 则需要运用系统论的设计思想。系统方法是按照事物本身的系统性, 将研究对象作为系统加以考察的科学方法。在进行三维角色造型设计时, 我们往往从要传达的一个符号信息入手, 通过对符号信息的分析将结果分解到不同的要素之中, 然后再将各自系统的要素进行细分, 理清其间的相互关系, 进行合理的整合。通过上述分析可知, 视角色造型为研究的系统, 角色性格要素、角色形体要素、角色表情要素、角色动作要素、角色声音要素为子系统。通过对各要素子系统之间的彼此联系、彼此作用的研究, 分析各要素整合的方法与原则, 从而得出三维动画角色造型设计的基本方法与原理。作为特殊创作艺术门类的动画是一种符号集合。动画作品中的动画角色造型是主要的符号。可以说, 动画作品的听觉和视觉符号的设定和意旨都通过动画造型符号系统这一连贯的整体集中表现出来。动画角色造型是通过再现, 即对真实形象的仿制生产出的符号系统。我们可以运用几何形体概括法把角色造型的图形符号的喻意融入形体语言之中。例如:正面角色的造型, 在图形符号上来说, 女性多使用圆形和优美的曲线造型, 因为圆形在视觉上显得完满、饱满、充实。这种圆形元素大量运用在仙女、精灵之类的造型上, 给人善良、可信赖的心理印象。曲线是一种富有柔韧性的线条, 既给人一种流动、回转、曲折的形态美, 同时又形成一种舒展、活泼的节奏感和韵律美。“长发”女性形象就是完全运用曲线塑造, 圆润的笔触使长发看起来十分舒展轻盈, 显示出女性温柔优雅的气质, 因此动画中女主角都可以采用优美的曲线造型, 只在细节刻画上显示不同人物的不同特征。在男性角色造型方面, 多采用长方形和挺拔的直线条。长方形在视觉效果上较为稳固, 给人以坚定、坚强、可靠的感觉, 因此动画片中的男主角特别是英雄人物基本上都有一张棱角分明的英俊的长方形脸;直线条给人以挺拔、稳定、刚直的力量感, 用来描绘男子强壮、潇洒的身材, 表现一种阳刚之美, 与那些等待解救的娇柔公主形成一种对比。对于反面角色的设计, 则在设计中加强线条的锐利感。

三、三维动画角色的内在设计

1、动画角色的性格要素

我们在设计角色造型的时候, 最重要的是去理解角色, 去抓住角色性格的基调, 即抓住角色最本质、最核心的方面和思想, 抓住其个性特点。设计者对角色的理解与感受的深浅直接决定着角色创造的成功与否。实际上, 掌握人物性格基调主要从剧本情节和角色的行为、语言中去挖掘。正因为有不同的性格, 动画里的角色才会有血有肉;角色之间相互对比、相互辉映, 从而构建动画的灵魂。因此, 能否把握好角色的性格对影片将产生巨大的影响。

2、动画角色的表情要素

无论是人物还是动物都是参照客观现实中的物象, 或者根据现实物象进行综合和扩展。在表情设计中, 我们一方面要注意角色的写实性, 另一方面要符合动画表演的特殊性。进行角色表情设计时, 要大量参考现实实物。角色的表情设计要符合角色本身的特征, 这样才能设计出符合角色特征的关键帧的表情。相由心生, 而眼睛又是心灵的窗户。通过研究真人眼睛的照片, 我们发现其中的关键在于眼睛不同的变化。把人物的脸、眼睛和眉毛配合起来, 通过脸部肌肉的协调, 眼睛可以表现出不同的大小和形状, 借以表现不同的表情。角色可以通过自己眼睛的变化来表现出不同人物的性格。如果动画中的人物的眼睛没有发生变化, 那么它看上去就如同一个模型或人偶玩具。角色的表情通常是一个脸部器官的协调关系, 眼神或其他任何一个单一的表情都不可能准确传达动画角色的意图。为了达到各个表情之间的统一性, 各个器官需要紧密地产生相互关联, 通过角色的脸部来传达表情。

3、动画角色的动作要素

动画角色的动作设计要从“角色性格”出发, 这样才能使三维角色的表演贴切剧情且富有生气。正面角色动作优雅, 舒展而又洒脱, 反面角色则唯唯诺诺。只要掌握好人物性格的特点, 其动作自然会随神而动。

四、总结

综上所述, 角色造型设计既要有角色外在的形体设计, 又要有角色的性格气质等潜在的特征。动画片中的角色造型应具有卡通的特点。角色造型设计用得较多的是写实类的造型设计。写实类造型又可扩展为两类:一类是纯写实的, 如影片《白雪公主》、《花木兰》等。这一类动画角色的造型基本都是提炼人物的原型, 然后稍作艺术修饰;另一类是形体造型设计, 形体造型比较写实, 但它和真实的人物有较大区别, 比如《大圣归来》及《疯狂动物城》等。