关于动画角色泥塑教学的思考

2022-09-12

当前,动画作品的质量在逐渐提升,所以人们对于动画形象的要求也在提高,缺乏创意,观念陈旧的动画造型难以得到人们的认可。动画角色造型设计在一个动画中具有重要地位,而泥塑是检验相应动画角色造型合理性的重要过程。通过练习泥塑,学生可以发现动画角色造型的缺陷以及不足之处。同时,泥塑能够让学生产生对于动画角色的三维认识,进而全面了解造型内在的结构和骨骼。

一、培养学生的创造性思维

所谓的创造性思维,指的是一种具有创新意义的思想活动。教师在实际教学中,需要着重培养学生思维的独创性、灵活性以及发散性。从专业教学的角度来说,在培养学生创新思维的过程中,需要注意以下几点。第一,指导学生全面的掌握专业基本理论基础。第二,培养学生多个方面和学科的专业技能,目的是夯实学生的技能基础,如果缺乏了学科知识的支持,学生就难以发展自身的创造力。同时,教师需要让学生实时的了解相关的学科发展动态,让学生吸收最新的专业消息,并且在学习和实践中学以致用。

在动画角色泥塑中,动画创作的主要内容就是动画角色形象设计,学生需要提升作品的创新性,并且进行多方面的创造设计。所以,教师需要指导学生准确的定位动画形象,并且深入发掘动画角色的性格,而后进行全面的设计,通过新颖的动画作品来传达出作者的创作情感,同时也表现出独特的个人观点,具有强烈的人格魅力以及明显的个性特征。所以说,具备创新思维的动画作品是实施角色泥塑的重要基础。

学生在角色创作实践之前,需要掌握必要的理论基础。例如,动画形象的创作包括多种不同的风格,主要可以分成三种,抽象符号类、写意类以及写实类。在当前影视作品中,写意类和写实类是比较常见的形象。第一种,写实类。这方面的作品的性格、服饰、颜色、形态等方面的设计都比较符合角色的真实情况,所以能够有效拉近观众和角色之间的距离。虽说是经过了夸张的艺术处理,但是这种形象比较符合原型,具有结构明确和造型严谨的特点。第二种,写意类。写意类的形象具有较为夸张的特点,往往会把人和物体进行夸张的艺术处理,这种动画造型往往没有能够进行参考的设计原型,都是根据设计者自身的实际生活经验,遵循形式美的造型法则设计出来的形象,并且具有神秘、虚拟、幽默、唯美和夸张的特征。比如我们所了解的,中国动画中的猪八戒、孙悟空、舒克和贝塔,以及美国动画中的啄木鸟伍迪,米老鼠,唐老鸭等,都是这种形象。第三种,抽象符号类。所谓的符号,指的是交通标志、化学、数学、电码、字母等。对于符号学者来说,认为能够当成某种事物的标志的都可以是符号,所以这些符号具有无拘无束、符号化、抽象和简单的特点[1] 。

学生在了解动画形象设计的基础理论知识的前提下,才能更好的进行实践创作,并且表达自己的创作理念,这是进行动画角色泥塑制作的必要前提,这体现了动画角色的性格特点,并且直接决定了动画角色的作品风格,在当前的动画制作中有着较为重要的地位[2] 。

二、加强理论和实践的融合

在开展实践教学之前,教师需要指导学生把握相关角色的动态。对于角色性格的塑造来说,角色的动态是十分重要的,是外化角色内在性格的关键点。我们都比较了解动画角色动作戏剧性以及幽默夸张的特点,角色的设计来自于生活,但是不是对于实际生活场景百分百的再现,需要经过升华和提炼。动画中的大部分角色都是拟人化的,虽然具有不同的形象,但是表达的都是人类的情感。所以学生需要把握人体动作的特点。以下是泥塑制作的具体方法:

第一,搭架子。使用钢丝制作骨架,这一步的重点把握角色重心和动态,而后在当前的骨架上不成小十字架,目的是承重和挂泥。第二,做大型、加大泥。在这个过程中,学生需要分析、比较和观察,而后进行大胆和敏锐的塑造。学生需要合理的压缩体积[3] 。不能只关注局部的一点,而需要关注上下肢、头部、胸部和颈部的关系。在塑造的过程中,学生需要具备框架观念,避免仅仅通过轮廓的概念来进行塑造。避免表面模拟,并且刻画重点部分,学会概括的能力。与此同时,还需要观察造型的结构、形体是否准确并且严谨、充实。大方面的节奏是不是鲜明,能否表现出空间感、量感以及体感,是不是体现出了对象的个性特征以及气质,作品是不是具有一定的格调和力度。第三,刻画细部。这个过程中,学生需要更多的动手操作,通过选用特别的形体,表现出泥塑作品的性格,这就需要良好的控制作品的比例。第四,完成作品,运用色彩。学生需要重新审视自己的制作目的,观察作品是否符合要求。而后根据动画形象的性格来选择配色。在整个教学过程中,教师需要因材施教,并且及时解决学生的问题,进而提升他们的综合应用能力以及实践动手能力。