浅析动画角色中虚拟角色的美学意义

2022-09-11

一、概述

动画是角色运动的投影, 是一种夸张变形的艺术, 有多样的表现手法和丰富的表达内容。它是全球文化产业市场的重要组成部分, 除了能够丰富我们的精神文化生活, 同时也是推动国家和社会经济效益的朝阳文化产业。在今天, 动画已经慢慢壮大成为以影视动漫为领头, 带动音像、音像、服饰、玩具、电子游戏以及主题游乐场等娱乐产业和商业链条。虚拟动画角色是动画艺术的重要组成部分, 是动画重要的的核心与灵魂。动画艺术是具有生命的艺术形式, 它让原本由点、线、面、色彩等构成的没有灵魂的虚构角色, 通过技术和艺术的加工, 展现给观众一个拥有夸张表情、个性鲜明、行动灵活、语言生动的真实的血肉之躯。简单的说, 虚拟动画角色就是动画作品中的演员, 它们在一个虚拟的作品里, 按照艺术结构的安排, 用设定的表演为观众诠释出一个虽然是虚构却具有真情实感并且能够撼动人心的世界。在动画作品里, 角色可以是植物、动物、人、汽车、花草或者蝙蝠等一切被设计师赋予了灵魂的事物, 都含在虚拟动画角色的领域内。可以说, 没有了角色, 就没有了动画产生的意义, 动画角色是动画作品的灵魂。

二、美学分析

虚拟动画角色是虚拟动画的灵魂与核心, 与真实人物演绎的角色不同, 它是通过对剧本进行深入了解分析、对再进行二次艺术创作、重新对生命进行赋予之后生成的综合活动产物。因此, 它也拥有与其他艺术形式不同的, 属于虚拟动画自身的美学法则。

1) 技术与技术美紧密相连, 没有技术也就没有技术美。虚拟动画艺术在成长发展的过程中, 它的审美价值多体现为技术美。虚拟动画角色中的技术美学是艺术作品和技术活动和所体现的审美价值。所以, 艺术与技术的完美结合是虚拟动画制作的重要前提和终极目标。

2) 虚拟动画角色的视觉美学, 虚拟动画角色审美上的视觉语言从属性上可以分为两部分。一是“动”的内容, 这是指它作为一种“活动影像”, 能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括“动”的规律、“动”的技巧、性格、趣味等等, 需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是“画”, 这是指它的绘画性或人工制作, 区别于一般“实拍”的影视图像。此系统包括了形、色彩、构图、风格、材质等因素。在动画中, 各种视觉元素不是简单的堆积, 不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求, 而应该是出于整体的视觉价值的考虑, 将“动”与“画”完美结合。

3) 虚拟动画角色的意境美学意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境, 在于一种感觉, 由艺术家通过艺术作品营造和表达出来。动画创作者创造虚拟动画艺术, 就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中, 产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象, 甚至拟造出另外一个完全陌生的世界, 在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中, 增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望, 并使其审美想象力得到自由的发挥, 迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中, 构成审美意境。动画, 可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时, 复苏人类的原始记忆, 重温童年时代的梦想与异念, 从而感受到无比强烈的精神震撼力。

三、审美研究的意义

虚拟动画, 以其特有的独立审美意味在全世界范围内得到迅速的推广和普遍的发展, 取得辉煌的成就, 创作生产了很多具有鲜明个性风格的优秀作品。能够将技术与艺术完美结合的同时又取得商业上的成功, 并不是每一个虚拟动画角色都能达到, 它需要有创新的设计理念、高端的软件技术、合理的工艺流程和有效的商业策划。所以虚拟动画角色是一个研究艺术与技术最好的实验场, 在这里可以对其做最透彻的分析, 所以有对它的研究的必要性。总之, 对虚拟动画角色设计及审美的研究, 不仅能挖掘出动画艺术深层的表现潜力、提高品质、拓宽思路、对动画产业的发展有促进作用, 同时对新兴艺术审美的表现形式也具有一定的实践价值和现实意义。

摘要：动画是夸张变形的艺术, 有着多样的表现手段和丰富的表现内容。角色是虚拟动画的中心, 是一部动画是否成功的关键, 并且体现着每部动画独特的审美意识。

关键词：虚拟动画,角色,审美研究,动漫产业