论舞蹈表演中情感表达的重要性

论舞蹈表演中情感表达的重要性（精选6篇）

篇1：论舞蹈表演中情感表达的重要性

浅谈舞蹈表演中情感表达的准确把握

舞蹈是以一种经过提炼、组织和韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想感情的艺术。舞蹈表演的涵义是舞者通过自己意识、意念、感觉来进行肢体语言的，而不是盲目地去完成动作。舞者的意识、意念、感觉同时也包括丰富的艺术想象力在内，所谓“心、意、气”正是“神韵”的具体表现。

舞蹈的独到之处在于它是以人体的动态和内心的情感深刻地折射出人情、人性和人生的真谛，这也是舞蹈的终极目的所在。舞蹈之所以感染人，是因为舞蹈是一个心灵与心灵的撞击，舞者不仅仅是一个动作的完成者，而更应是情感的载体，需要我们对民族灵魂的触及，对真挚情感的表达，然后在表演中第一时间击中观众的心。由此可见，情感表达是舞蹈艺术生命的源泉。

一、情感表达是舞蹈的特质

从我们对舞蹈艺术的考察和了解得知，人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致地予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的，这就说明舞蹈是一种抒情的艺术，舞蹈擅长于情感表达。

人类的感情达到语言不足于表达的程度，舞蹈就会大大奏效，一个舞步，一个身段，一个动作，能够说出任何其他手段所不能表达的东西，要描绘的感情越强烈，就越难用语言来表达它，当语言不足于表现人的强烈感情时，作为舞蹈的特殊手段-----人体动作------却具有最鲜明而有力的艺术表现能力。

这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长，擅长于表现人的繁复、深邃的情感，这是舞蹈艺术一个很主要的审美特征。无论是直接抒发人们的悲、欢、喜、怒之情，或是缘物以寄情——借花、鸟、鱼、虫来抒发特定的情感，都适合运用人体动作的艺术手段去表达。

二、技巧与情感的有机结合是舞蹈表演中情感表达的基础所在

（一）、情感在舞蹈表演中的位置

舞蹈艺术是一门最擅长抒情的艺术，同时也是表情的艺术，它的功能在于以情动人。无论舞蹈演员采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述，书法出舞蹈演员的喜、怒、哀、乐之情，从内心之情外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。而情感的基础又依存于每一个舞蹈组合，舞者并不仅仅是一个动作的完成者，它首先是情感的载体，它要时时刻刻地告诉别人：舞蹈是为我服务的。因此，要求艺术以情动人，艺术家自己首先要有感情。罗马著名诗人贺拉修斯说：“你自己先要笑，才能引起别人脸上的笑。”

舞蹈艺术也是一门视觉艺术，因为它对观众的影响是最直观、最快捷的。舞蹈演员的情感是通过表情、动作以及情绪等手段展现给观众，让观众通过演员的表情来洞察角色的内在情绪和思想活动。如戏曲演员对表情就极为重视，常常强调说：“全身的戏在脸上，全脸的戏在眼上。”戏曲演员为了丰富自己的表情，经常练眼神，强调表演时眼随手走，手到眼到。舞蹈演员也一样，在表情上有着非常细致的技巧，有喜、怒、哀、乐之分，也有悲、怨、恨、愁之别，舞蹈演员需要深刻地从人物出发，使情绪始终贯穿于自己的表演之中，通过形象思维的过程和艺术联想手段，使表演达到看景有景，看花有花，看河有鱼，看山有岭的境界。

由此可见舞蹈的内在本质属性就是抒情性，是最直接表现人的情感的一种艺术，它是人的内在情感冲动所引发出的人体动作的外化。这种人体动作的外化经过了人类文化历史的发展，经历了简单，粗糙的自发模拟形态，逐渐地向着复杂，细致的自觉表现形态的发展过程，至今已形成了具有表现人的丰富深刻的情感的能力。

人的各种情感（喜、怒、哀、惧、爱、恶等）是由复杂的客观外界事物所引起不同倾向的心理反映。由于人们在社会生活中有着一定的共同需要，理想和道德标准，所以人们对于客观事物的好恶倾向，以及相应产生的肯定性情感或否定性情感都会具有一定的普遍性，一个舞蹈作品所表现出的某一种情感和思想之所以能够对绝大多数观众具有相同的震撼或感染力量，其原因正在于此------人们所进行的审美活动是一种精神所在。舞蹈作品所表现出的生活中的诗意和人们美好的思想情感，精神世界，能够唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或欢乐、或喜悦、或振奋、或激越、或憎恨、或愤怒的情感，而这种情感在精神生活中需要和渴求时，就需要满足它。一旦满足了它，就必然在生理上得到一种快慰，在心理上得到一种满足。

情感的表现是指将内部情感通过某种形式呈现于外部，以影响和作用于他人。情感表现对艺术活动具有重要的意义，艺术活动虽然具有情感宣泄的功能，但它的目的却不是为了宣泄情感，而是为了表现情感。艺术活动是一种社会交往活动，是人们表现和交流思想感情的手段，艺术的创作者都是希望在思想感情上打动欣赏者，得到欣赏者的理解和共鸣，因此，只有“情动于中”才能“形于言”。

（二）、技巧在情感表达中的重要作用

技术技巧往往是一个舞蹈中最为精彩的一部分，有机会展示技术技巧的舞者大多会极为重视，表演时尽力而为乃至全力以赴。为了赢得观众的赞赏，舞蹈的动作也在不断发展，推陈出新，越来越丰富多彩。诸如经典剧目《戎马生涯》、《草原女民兵》、《醉鼓》等，正是借助翻、扑、跌、打等技巧进行的表演，有助于表现剧情的跌、宕、起、伏，有助于表现人物的特殊心态。正是舞蹈技巧的这种特点，有助于撩起观众的心，在台上、台下形成共鸣。

事实证明，舞蹈中的技术技巧含量越来越高，因为精彩的技术技巧更能吸引观众的注意力，带动气氛，展现舞者水平。主题动作，一般动作可以算是清水，往往不能少，技术技巧动作就像是糖、盐，是体现舞蹈“味道”的东西。舞蹈在技巧训练时，其运用幅度之大、线条之长、造型之优雅，以及着重于软度、开度、蹦、直、突出曲线美等方面，均是舞蹈的审美观念保持一致的。只有这样，舞蹈技巧的特点才能更加突出，它在瞬间给人们留下的视觉印象才更加深刻，它所塑造的人物形象才更具典型性，更加英雄美；它所烘托的场面才更加壮美。因此，中国武蹈技巧在舞蹈艺术中是占有极为重要地位的，同时起着推波助澜的作用。

“舞蹈是艺术之母”，它所表现的不仅仅是动作之美，更主要的是通过舞蹈而活生生地表现出一个现实的和理想的世界。所以现在的舞蹈，依然要求表达感情，表现故事，而不是毫无意义的跳，当然同时，它对可看性、娱乐性的要求也更高了，所以舞蹈在表达感情的同时又要表现技巧，这就出现了高难度的动作演绎一般的情感、故事的情况，这似乎也是现在舞蹈的发展趋势。但我们需要正视的是，舞蹈技巧是对一个舞蹈高潮的推动，起烘托作用，单一的技巧是没有任何意义的。舞蹈技巧区别于杂技和体操的人体动作，它不是为了炫技而存在，而是为了一个舞蹈的思想情感表达的需要而存在，是为舞蹈服务的。因此，舞蹈技巧是必须要有情感渗透其中的。

（三）、舞蹈表演是情感与技巧的完美结合

舞蹈中技巧与情感都是为了表现好一个舞蹈作品，使欣赏者在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染，进而产生情景交融、引人入胜的艺术共鸣。为着一个共同的目标，它们是紧密结合的。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在舞蹈中也会变得苍白无力，毫无光彩；而只有丰富的情感而没有技术与技巧的舞蹈则就像一碟菜只放了油而没有加盐和佐料，了无味道。因此，舞蹈中技巧与情感两者是相辅相成的，运用的最高境界就是让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情感、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。那么，要做到这些就需要将各类技巧融入表演之中进行训练，从基础出发，从情绪出发，给技巧的运用找到情感的依据。

三、舞蹈表演中如何把握并表达情感

1、舞蹈表演中的面部表情运用

舞蹈表演面部表情是舞台场景的表现内容之一，也是舞蹈主体得以展现的重要手段，通过面部表情，舞蹈表演者可以将角色的内心情感得以充分的展露，给观众以生动、逼真的人物形象。但是面部表情的塑造也并非易事，需要表演者进行深刻的领悟和体会，并在表演过程中充分的展现出来。

在舞蹈作品排练过程中要加强表情的专项训练。要做好面部表情动作，必须对软开度、肢体控制能力、呼吸等基础进行强化训练。在基本功的训练上。软开度是完成一定难度动作的基础，更应该引导演员注意肢体感觉，保持动作优美，调节呼吸节奏，面部表情放松，上身挺拔，下身收紧，感受舞蹈动作的节奏，强化动作的准确性。同时要加强对舞蹈音乐风格和舞蹈意境的领会。任何舞蹈面部表情的开展都要以舞蹈音乐和舞蹈意境为背景，舞蹈动作始终与音乐的内容相结合，表演者不仅要学会听音乐，听出音乐的节奏、节拍、速度、力度、风格，还能够明确音乐的曲式结构，理清乐句。音乐形象与舞蹈的意境密切相关，结合动作的韵律就可以在舞动中描绘出舞蹈的内涵，自己理解了才能更好地表达，舞蹈表演者在此基础上就能够将面部表情领悟的更加透彻，在表演的时候也会更加顺手。

2、舞蹈表演中的“眼神”运用 舞蹈美是通过一种有组织、有节奏的人体动作来表现人的感情的，它不用语言，而是通过做出种种舞蹈动作和优美的姿态来抒发人的内心情感的。然而在舞蹈表演的过程中，表情起着重要的作用，而眼神又是点睛的一笔，如果没有了眼神的修饰，就会使整个舞蹈苍白无力，失去了美的价值。

美学最讲究的就是多样性，而我们的舞蹈艺术是缤纷斑斓的，在舞蹈表演中强调的是自我与个性美，丰富多样的中华民族民间舞，以其迥异的肢体语汇和传达情感的“神韵”体现了每个民族不同的风土人情。比如维族舞蹈可以从它的肢体语言和眼神的美可以看出维族人民的自信、端庄、热情好客。美学中说眼睛是心灵的窗户，在每次观察一个人的时候，都可以从他的眼神中感受到他的内涵和灵魂深处。在传神的人物形象中都有自己独特的个性，他们都是通过自己独特的个性来反映出人物的本质。在社会中如果说意境是寓情于景，传神则是寓情于人，而要做到传神，我们就必须在社会实践中熟悉和理解我们所要表现的东西，只有我们对它熟悉和理解了才能更好的感觉它，并且进一步升华。

一部好的舞蹈作品里，并不是单一的跳完舞蹈动作，重要的是要很好的把舞蹈真正的意义表现出来。美学中“眼神”可以把思想感情生动形象地表现出来，“眼神”我们也可以把它定位为眼睛的神态。美学中舞蹈是美的艺术，是抒发情感的艺术，舞蹈是通过搜集社会生活习惯，从而进行提炼出舞蹈艺术，在舞蹈表演中美的舞姿需要眼神的配合才能达到艺术的升华，才能唤起人们的美感。

3、在舞蹈表演中的呼吸运用

在舞蹈中人物的表演,也主要依靠”气“来直接向观众交流,没有”气“的主导,观众无法追踪表演者,舞蹈表演也失去了对观众的引导作用。如在我国传统表演中,所讲的”虚领顶劲、气沉丹田“作用于”气“的概括和要领。如果”虚领顶劲、气沉丹田“,便可发现这个要领发源于运动的范围,在人体头至腹之间,故人的头、颈、躯干便成了人表演最重要部位。在人体的运动中”气“可以找到一条天然的轨道——脊椎。脊椎在人体的结构上像一根支柱,支撑着人的身体。当它受”气“的作用拉成直线时人体硬直,扭曲时则人体迟缓,从而带动和传导给四肢及其他部位,形成了人体形态上无穷的变化。美国现代舞大师玛莎格莱姆,在舞蹈的表演中正是沿着脊椎这条轨道运行和传导着,把人的脊椎骨比作舞蹈中”一根连接天与地的线“。并且创造以呼吸与脊椎的训练、表现力以及肌肉的收缩和放松为基本特征舞蹈表现方式,而成为美国现代舞三大体系之一。这同时也说明,呼吸在任何舞蹈中都发挥着决定性的作用。

在舞蹈表演当中,因为表演中人物性格不同,人物身份,职业的殊异,所以他在呼吸用气的方法也不相同,用鼻或用口的方法是根据人的气质来决定的。通过呼吸的长短、延续、速度、大小、重新来区别各种人物的性格特点。把日常生活中人所表现出来的果断、踌躇、真挚、嘲讽、关切、淡漠、愤怒等情感夸大并集中表现出来,所以便形成了表现各种人物性格时,各有各呼吸上的特点。在表现体力劳动者和脑力劳动者在运气的运用上也不相同,如:体力劳动者的呼吸比较强,一般用气适口鼻兼用,是劳动的节奏来决定的。而脑力劳动者在伏案写作时,用鼻子呼气,在传统的表演中很讲究”气“的用法,表演女性大家闺秀及有身份地位的人时,都只能用鼻子呼吸,因为用口出气有失端庄。而表现普通人时,气的用法比较自由可以用口鼻通用。但在舞蹈表演中,如果是一个贯”气“于胸、收腹挺胸体姿,这个动作显然是战斗中英勇、自豪的姿态,这在部队题材的舞蹈中经常看到此种造型。如果”气“足而精神虚一些,加上身体斜腰曲背而挺胸,则是一种古代教师爷的架势,这样,鲜活的人物形象便出现在人们眼前了。恰如其分的将”气“作用于舞蹈表演的动态当中,绘画龙睛般的将人物形象描绘出来,这样”气“(呼吸)就更具体的迈入舞蹈表演范围之内。结语：

舞蹈作为一门独立的艺术，其源于生活又高于生活，它是人的一种本能，是人类对生命的展示，它深刻揭示了人类的内心世界，挖掘到世间的美好情感，启示着人生的追求真谛。作为一名舞蹈演员必须要有历史使命感和高度责任感，用自己全部的人生感性、人生觉悟、人生意趣和人生睿思去诠释舞蹈，使更多的人们在审美中为之动情，受到思想上的陶冶和感染。

篇2：论舞蹈表演中情感表达的重要性

试论民族民间舞蹈教学中情感训练的重要性 On The Importance Of Emotion In The Teaching Of

Folk Dance Training

学 生：祝祯祺 指导老师：王晓晖 三峡大学艺术学院

摘要：情感与舞蹈息息相关，特别是民族民间舞表演中如果没有情感也就无艺术性可言，不能引起观众的共鸣。舞蹈之情含于内，显于外，不管舞者动作多么玄妙，技巧多么突出，都不应忽视本身应具之情。教学中所有内容最终都要在舞台上实践，惟有融情者才能真正领会舞之精髓，舞之精神，从而达到更高的表演与欣赏价值。民族民间舞教学中如果不带情感的做动作只能称之为模仿，要用从内心迸发出的情感来演绎每一个动作，才能使舞蹈动作带有灵魂。舞蹈教学中不仅是肢体动作的训练，也是感情交流、陶冶情操的重要手段，还是感受不同民族的生活习俗的重要方式。

Abstract: Emotion is closely related to dance, especially if there is no emotion in the national folk dance performances there is no artistic statements, cannot cause a rapport with the audience.Of dance contained within, on the outside, no matter how mysticism dancer moves, Tips how to highlight, feeling itself should not be overlooked.All elements need to be in the teaching practice on the stage, but the thaw to truly grasp the essence of dance, dance spirit, so as to achieve higher performance and appreciation of value.Without emotion in the teaching of folk do the action can only be described as imitated, to spurt inside of emotions to interpret every gesture, to make the choreography with a soul.Training not only of body movements in dance teaching, are also important means of communication, cultivate feelings, also is the important way to feel the customs of different ethnic groups.关键词：民族民间舞蹈 风格特点 情感训练 情感表达

Keywords:Folk dance Style features Emotional training Emotional expression

前言

情感是舞蹈最重要的表现特点，而舞蹈的情感表现能力一般由内在感受能力和外在表现能力所构成，要培养学生的民族民间舞情感表现能力,就必须注意对学生外部形态动作和内部情态进行双重培养。民间风俗是民族民间舞蹈深刻丰厚的内涵，民族民间舞蹈是民间风俗的艺术性的表现。形态动作上模仿是十分重要的，决定着观赏者对民族民间舞蹈作品区分的第一要素。舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈者的内心情感中。人要以自己的内心感觉、理解，去支配外在动作，只有这样才能达到以情动人的目的。舞蹈以人自身为工具和手段，它能最直接地体现人内在的情绪、情感和思想的内容。这种情绪上的感染可以推动观众情绪的产生，及达到有一种要舞蹈的欲望。在舞蹈教学中一旦脱离了“情”，那么动作就成了

共7页 第2页

一味的模仿，枯燥乏味。舞蹈课堂教学发展到今天已不再是纯粹的动作模仿。舞蹈教学，是艺术形体个人情感与人类情感的表现，在特定动作中得到合一的一种规范训练。无论是基础训练还是民间民族舞组合以及成品舞的学习，都是具有一定民族性和一定历史背景的，因而不能忽视这一特征，对舞蹈来说也包含其风格韵律，因为这些东西往往是某个民族情感的凝化。舞蹈艺术“情感”语言的“叙述”是通过形体动态实现的。

1、民族民间舞蹈的概况

1.1 民族民间舞蹈的起源与发展

民族民间舞是一种传统的艺术形式，在功能上划分大概可以分为：祭祀性舞蹈、自娱性舞蹈、礼仪舞蹈、生产劳动传衍舞蹈等种类，这也可以看出民族民间舞直接反映了社会生活，表现了人们深刻，发展的思想感情。同时我们也可以了解到各民族人民的生活劳动、民间习俗、祭祀传统等各种方面，它借助于身体的形体造型和有节奏的韵律来表达跳舞者的情感。可以说民族民间舞蹈是各民族生活与劳动的缩影，也是各民族原始的崇拜的形式。虽然各民族的舞蹈不同，但都是各民族通过舞蹈来反映他们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。而每个民族民间舞蹈的体态特征、节奏特征、风格特征、步伐特征、情感表达特征等都可以深入了解这个民族与其他民族图腾崇拜，地理气候的不同。民族民间舞蹈是中国人民长期以来勤劳与智慧的结晶，包含了情感、观念、信仰、文化，有着深厚的文化底蕴。现在的民族民间舞蹈的发展存在着一定的矛盾性，因为在原生态舞蹈中加入现在的编舞技法，一定程度上会是民族民间舞蹈的味道不再纯粹，而单纯发展原生态舞蹈又不能与时俱进，不够新颖。现在受到外来文化尤其是西方现代文艺理念的影响，中华民族民间舞在现代化进程中逐步变化。西方的动作、节奏、叙事等手法冲击着中华民族民间舞的发展及其形式化，民族性的元素减弱。

1.2学院派与民间派舞蹈教学训练上的区别 学院派是由编导，舞者将他们的思想，情感注入到舞蹈作品的创作和表现中，将这个加工、美化后的成品呈现在舞台上，给观者以美的享受，在将舞蹈呈现给观众之前，而通过加工这一系列的手法来使得学院派的舞蹈作品更加完整，条理更加清晰，感情更加丰富。学院派呈现的舞蹈作品固然很美，但总有一种可远观而不可亵玩焉的感受。然而民间派的舞蹈是完全来源于生产劳动、宗教信仰、地理环境等元素的，一切朴实姿态，贴近人们生活，日常习俗，完全没有被修饰过的动作，构成了我们现在看到的原生态舞蹈，是“纯天然”的。学院派的教学过程中，从一开始的组合到后来的舞蹈剧目都是有统一的规格要领，手脚的位置、距离、姿态都是有固定标准的，学院派的舞蹈有一个共同的要求，那就是规范。比如说，一提及到胶州秧歌，就马上会想到三道弯，而一说起藏族，就要会颤膝，虽然千娇百媚，赏心悦目，但多少会有死板的感觉，可能就是由于固定的格式束缚了舞者的动作。但学院派的教学形式可以很好的帮助初学者来掌握动作要领，从而使动作更加到位。而民间派舞蹈没有经过加工，纯粹的表现人们的生活思想，例如各个少数民族在自己的习俗节日里会选择自己的舞蹈表达形式，来传达感情，祭祀，生产也是同样。再比如藏族人民生活在高原上由于气压的问题，让生

共7页 第3页

活在高原的藏族人民就自然而然会有向下的动作特点，他们那里有一种活动，一群藏族人民会聚集到一起一直跳一种舞蹈到三天三夜，而且这个过程中，没有变化，总是一成不变，循环往复的。这就是原生态的舞蹈，这就是最单纯，最传统，最原始的舞蹈形式。综上所述，学院派的教学就是正确答案只有一个，而民间派是只要是合理的就是正确答案。

2、民族民间舞蹈中的情感表达

2.1风格韵律与情感表达

从民族民间舞蹈的音乐不同就可以感觉到舞蹈风格的不同，就能体现出各民族的差异性。比如蒙古族舞蹈的基本训练，常用脚位，大八字位昂首挺胸、左手叉腰，右手持鞭由下往前向头上举做扬鞭的动作，头看前方。同时提示眼前是一望无垠的草原，你能看得很远。在介绍民族特点如热情、率直的性格，骠悍有力等风格韵味时，调动学生自身的情感体验，不如自己想象体会原来所了解的维族的热情能歌善舞，挺胸昂头和蒙族的热情洒脱的区别，自己区分两种风格的不同。其次，就是要很好的运用节奏来触发感情，音乐中的强拍出现时，很容易让人进入状态，自然而然的就把情绪带到舞蹈中，节奏在动作语言表达某种情感中是不容忽视的。如维族舞中常用的一系列的切分节奏，这种强烈的节奏在舞蹈里面有助于启发与之异质同构的情感，最后通过自己的再创造，展现出舞蹈的内容。再比如维族舞蹈中赛乃姆的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，如最常见的有托帽式、挽袖式、拉裙式、抚胸式等。基本体态是昂首挺胸、头高高昂起、立腰拔背。赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，小腿灵活轻巧，和鼓点结合紧密。步伐用得最多的是三步一抬，脚步平稳，略有微颤。走第四步时动力腿脚掌蹭着地向后小踢，显得步法非常干脆、灵巧。这是赛乃姆舞蹈的风格特点，也是维族人民的情感表达方式，这些是和维吾尔族人民的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁地摇动起来，这些动作被吸收在赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。

2.2 功能作用与情感表达

在民族民间舞蹈起源于生活，与生活息息相关，例如秧歌舞中飞扬的大红色宽绸带,飞扬的气势就把舞者欢快的心情展现无遗,再加上中国人最喜欢的红色,喜庆的情感跃然而出。傣族的伊拉贺舞是傣族新年“泼水节”和“开门节”必跳的舞蹈,其中各种盛水的工具并没有具体的形状、颜色要求。但是其中一定要盛着清水,在高度的旋转中,各式的器皿夹杂着晶莹的水珠四散开来,让人情不自禁跟随着舞者一起憧憬新一年的希望。祭礼舞蹈起源于原始社会的图腾崇拜舞蹈和巫术仪式舞蹈，在原始宗教中人们把与自己氏族有密切联系的动物和植物作为自己氏族的族徽或图腾标志，把其奉为自己的祖先或保护神，在图腾崇拜的仪式中，人们用舞蹈颂扬祖先和神明的功绩，以求神明的庇祐。藏族舞蹈就带有很强烈的宗教元素，受宗教礼俗的影响，舞蹈多是由从左往右旋，而且只有心中有信仰，将虔诚的宗教心理，才能给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。藏族不同类型的舞蹈中都体现藏民所共同具有的民族生活习惯和风俗信仰，所以形成了较统一的运动规律和美学概念。而这些规律构成了独特的藏族舞蹈的风格，其膝有规律的屈伸和

共7页 第4页

颤动，也是藏族各类舞蹈均有的动作特点。若要较好完成民间舞表演需要肢体达到在松驰中的协调而不僵硬，主要是依靠训练膝部屈伸来实现。

在生活中都有情绪的宣泄方式，舞蹈中也有。例如在庆丰收的舞蹈中，人民就利用在劳作时的动作来展现大家团结一致的开心心情；在土家族舞蹈中的“撒尔嗬”，也叫跳丧舞。虽然字面上是一件悲伤的事情，但是智慧的土家族人民将悲事用舞蹈的方式来为死者家里解忧愁，化大悲为大喜。

3、民族民间舞蹈教学中的情感训练

3.1学习者外部形态的的表现力

舞蹈艺术是具体，有形的肢体艺术，主要是以形体动作为主要表现手段。作为舞者，首先就要有一个灵活、协调的外部形体。在外部形体达到一定的标准后，还必须具备掌握各种不同风格，动率的舞蹈能力，这是学习舞蹈中最关键的一环。舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。

3.2学习者内部情感的培养

任何一种舞蹈没有情感的融入,都只是机械的运动,毫无美感可言。可以说,舞蹈之所以如此动人心弦,也正是因为它完美地将肢体语言和人的思想感情结合在一起。这一点在民族民间舞蹈中表现的最为明显。人们在劳作、在欢庆节日时一些即兴动作演变而来,在民间舞里,一举一动都包含了人们最真实的情感。舞蹈老师应该培养自己对舞蹈艺术的热爱之情和对学生的耐心。感染别人首先要感动自己，教师的一言一行会对他们产生决定性的影响。喜欢才可能做到最好，教师对舞蹈的热情无论在课上或课下都会有不经意的流露，这能激发他们对舞蹈的向往和喜爱，使他们在充满希望、充满乐趣的环境中汲取舞蹈的知识，诱导他们最大程度地发挥主观能动性，为他们在舞蹈方面的学习奠定良好的思想基础。因为各民族之间的文化、地域、生活习性的不同，教师可以进行语言文字的引导为学生创造出想象的空间，使学生的情感可以找到寄托调动自身的感情，可以对情感进行二度创造。许多民间舞蹈会运用道具还寄予感情的抒发，表达自己的内心感受。不同的舞蹈道具可以进行不同的情景设定，道具的舞动多具有某种象征意味，可以为此来寄托舞者的情感。道具的运用可以引导情感的寄托更好的设定舞蹈情

共7页 第5页

感所表达的情景。无论“情感”和“表情”在民间舞中都有其不可忽视的地位和作用。，“情”的表现不在是面部表情的夸张，我们更应当注重内在的感受。过分的外在表现力及表情的浮夸，不仅不能给人带来美感的享受和情的感染力，会使得舞蹈动作脱离了本身要表达的内心情感。“情感”与“表情”不能得到良好的处理，掌握到适合的度，不但不能解决动作木讷，没有生命力的问题，还会让人厌倦了这种为了表演而表演的外在表现力。

3.3 情感训练对于非专业舞蹈生的重要性

非舞蹈专业生有事动作到位但是表演总不到位，抓不住作品的中心思想，不明白自己作为载体的作用，甚至都不知道究竟要表现什么。有的跳得很熟的作品，却说不清道不明其作品的内涵和为什么而舞的道理，这无一不表明我们的学生缺乏专业综合素质，缺乏舞蹈感受能力。鉴于这种情况，我们在专业课教学过程中，要求学生要多听音乐、多看剧目、多看书、多分析、多体验生活，学会观察，必须逐步学会用自己的身体语言创造属于个人的对生活与情感的独特体会的表现方式。有事动作味道不正，或者空洞无味，其实这就是舞蹈感受能力不太好，没有从内心将自己的情感散发出来，即使动作再到位也让观众觉得整个舞蹈作品是干巴巴的。如何用你的肢体出动观众的内心，关键就在于要仔细体会编导的内心体验和自身的内涵感受。因此，舞者一定要通过不断的学习，更深层次地认识生活和感受不同的生活形式，并在吸取文化精髓的同时，获得艺术品位的提高与心理智慧的发展，形成较为严谨的理论思维，从而提高舞蹈感受力和表现力，塑造更丰富的舞台形象。

结束语

舞蹈是艺术通用的语言，舞者和观舞者可以是不同年龄层次不同生活背景的，但是舞蹈无需通过语言来共通，而是通过肢体、音乐和舞者的情感直接进行一种精神上的情感交流，这样即使是金发碧眼的外国同胞也能被感动，因为也许他们没有见过民族舞中外观、音色奇特的乐器,也许他们没有杰出的民族舞蹈中绚丽多姿的服装、头饰,但是他们看懂了舞蹈中的喜怒哀乐,他们在翩翩舞姿中完成了与中国舞者的一种情感的汇集和交流。加强民族舞蹈中的情感表现也有利于增加舞蹈的感染力和亲和力，有助于民间民族舞蹈的发展。丰富的情感是所有艺术作品生命力的源泉，想要一件艺术作品或是一种艺术形式具有长久的生命力，就必须将真挚的情感融入其中。环顾当今舞蹈世界，各种舞蹈缤纷复杂，发展呈现了丰富多彩的态势，那么民间民族舞蹈必须利用抒发情感的表现是作为一个突破口，从而在各种舞种中站稳。只有牢牢地抓住了观众的情感,与之在精神上产生一种共鸣,才能把民间民族舞蹈的魅力充分发挥出来,让它真正成为被大众接受和喜爱的艺术形式。

通过情感的训练，使民族民间舞蹈课堂教学不再是一味的模仿性教学，而是把外在形态和内在情感的有机结合，处理两者之间的联系，是内在表现与外在表现的统一体。情感是舞蹈的基本要求，是身体发挥到极致的情感表现，是将情感融入舞蹈课堂中使课堂教学不在枯燥、乏味，给予民族民间舞蹈课堂真正的灵魂和生命力。

共7页 第6页

致谢本篇论文是在指导老师王晓晖老师的指导下完成的。在论文写作分析的过程中，王晓晖老师给予了指导，并提供了很多与该课题相关的重要信息，培养了我对事情研究分析的严谨态度和创新精神，很大程度上提高了我分析问题，解决问题的能力，这非常有利于我现在和今后的学习和工作。在此表示衷心的感谢！

共7页 第7页

参考文献

篇3：浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性

1.1舞蹈是情感的艺术

毋庸置疑,舞蹈只用来表达情感的。 这从《毛诗·大序》描述中可以得知“诗者, 志之所之也。在心为志。发言为诗。情动于中,而形于言。言之不足, 故嗟叹之。嗟叹之不足,故咏歌之。咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”当然,舞蹈的表演需要技巧,但是高超的技巧需要情感的支撑才是有价值的,否则,仅仅是一种肢体动作,不能称得上真正的舞蹈艺术。只有舞蹈者通过动作技巧将情感表现出来,才能使舞蹈表演实现情节的推进和情感的演进,最后实现动作与情感的高度融合与完美体现。可以说,舞蹈的情感首先要能够打动舞蹈者,才能够通过舞蹈者的表演打动观众。舞台上,舞蹈者的每一个呼吸、每一个面部表情、每一个肢体动作都是情感表达的需要。

舞蹈的情感不是个人的私人情感, 而是具有普遍意义上的价值情感。包括人类、民族的普遍情感追求。例如民族舞蹈, 因为各民族不同的历史发展背景、社会风俗习惯、地理自然环境的不同形成了不同的表现情感的方式和情感取向以及生活方式。这就需要在表演民族舞蹈过程中充分而又恰当的予以表现,实现风格多样化、表达情感准确化。

1.2舞蹈表演要能够树立情感饱满的艺术形象

舞蹈表演不仅仅是一种动作语言和视觉表现。舞蹈者通过舞蹈艺术形象将内在的情感表达出来,赋予艺术形象以鲜活的气息。舞蹈演员将舞蹈所蕴含的情感由浅入深表现的过程,就是观众对于情感由里到外逐步深入的过程。越是立体、复杂的舞蹈艺术形象,越需要舞蹈者具有较高的艺术表现力。在更多的时候不是舞蹈动作传递情感,而是情感驱动、动作表现。表演者的神态表情、动作表现都是情感表达的需要,而不是动作表现的需要。不同的舞蹈艺术形象有着不同的性格特点,因此舞蹈表现形式各有不同。舞蹈艺术形象因为情感的饱满而感人。舞蹈表演者只有把握了这种不同,才能够将舞蹈的精神内涵挖掘、表现出来。

2舞蹈表演与情感表达的关系

2.1舞蹈表演的过程就是情感表达的过程

舞蹈表演者要在表演的过程中对于舞蹈的内涵有一个诠释、展示的过程。首先,舞蹈者要具有对于舞蹈情感的把握和创作能力。舞蹈是善于抒情的,尤其是善于表现人类较为复杂的深层次感情。舞蹈表演者通过每一个舞步、每一个眼神表现舞蹈的情感寄托,舞蹈表演的过程就是情感表达的过程,就是每一个舞蹈表演者表现自己对于舞蹈情感理解情况的过程。个性化是舞蹈者艺术生命力所在,是决定着一个舞蹈者在专业领域能够取得成绩的关键所在。而个性化的能力往往不仅仅是舞蹈的技巧决定,而是通过艺术理解力、 感染力和表现力综合形成。其次,舞蹈者要有扎实的舞蹈基本功。要经过专业化的训练,实现身体的各个部位的高度协调。 扎实的基本功不仅是长期训练的结果,还源自舞蹈者先天的天赋和后天的努力,包含着于舞蹈细节的雕琢意识和不懈追求。 小到手指的屈伸以及肢体的转向程度都是不允许忽视的,因为这些细节对于情感的传递至关重要。

2.2舞蹈表演是内在情感的外显

舞蹈表演承载着编导者的内在情感。 编导如同所有的艺术创作者一样,通过编排舞蹈传递自身的情感、艺术追求以及时代责任。每一个舞蹈动作的设置都体现着编舞人员的艺术追求。编导的编排思想是舞蹈要表达思想的源泉。舞蹈者是在编导思想的基础上进行再创作。因此,编导和舞蹈表演者二者之间的情感认同、表达共识非常重要。双方交流的过程既是舞蹈形象不断丰满的过程,也是其中蕴含的舞蹈情感更加生动、深刻。编导将自己的人生阅历、经验以及体会转化为舞蹈语言,不仅对舞蹈本身的情感蕴含负有责任,而且对于指导舞蹈表演者准确认识艺术形象所要表达的情感和体会编导的编排思想。 只有编者与舞者对于情感达到共识,然后双方在各自的创作阶段和创作空间里尽情解放思想、释放自我,达到艺术追求与自我内心的完全融合,才能为情感的表现奠定基础。编导将自己的艺术追求凝结在舞蹈中,通过舞台形象释放自己的内在情感,为舞蹈表演中的情感表达提供了最初始的源泉。

3情感表达对舞蹈表演的重要性

3.1情感表达决定着舞蹈表演的成败

情感表达是舞蹈者综合素质的表现。 舞蹈表演过程中需要塑造人物、表现人物性格、再现情景等完成情感的抒发,因此, 情感表达决定着舞蹈表演的成败人、没有情感支撑和情感传递的舞蹈是失败的舞蹈。观众看不到编剧最原始的创作冲动, 也无从了解舞蹈者对于舞蹈的理解描述, 但是他们可以从舞蹈表演中感受到其中的情感所在。与情感相比,舞蹈技巧退于其次。很多人都认为杨丽萍的舞蹈是无技巧的舞蹈。为什么呢?就是因为杨丽萍善于将技巧提高到艺术化的层次,使情感和感悟牵引肢体,完成艺术表现。如她在《雀之灵》的表演中,将她对于人生的感悟、理解和思考融入到一个梦幻般的境界中,通过对孔雀高洁和灵气的深情展现,表达了对于高贵生命的礼赞和自然和谐的向往。 情感表达不仅对于舞蹈表演者来说是艺术的需要,对于观众来说,也是一次艺术享受和通过艺术完成自我情感省、升化的需要。离开了情感表达的舞蹈表演,有可能就是体操、武术或者仅仅是一些肢体动作的连接。

3.2情感表达能力直接影响着舞蹈艺术感染力表现

舞蹈的感染力是舞蹈的审美特征之一。舞蹈的艺术感染力绝不是来自于技巧的应用。舞蹈者将舞蹈内在的情感表现主来,如果能够在观众中产生强烈的震撼和感染,那么一定是因为其中寄托着丰富的情感内容,或悲或喜,或恨或怨,或绝望或希望,无论是哪一种感情,都是人类情感的一部分,舞蹈表演者通过表演让观众从中获得了满足,得到了回应,就会达到艺术交流的目的。舞蹈者要能够带着情感表演,通过自己一颦一笑、一举一动完成舞蹈形象生动塑造。尤其是一些特殊的题材表现中,舞蹈的情感表现具有独特的优势。例如用力与美展示劳动,用奋起与抗争表现战争等等。舞蹈是现实生活的中内在生命力的直接表现,它具有的感染力正是源自舞蹈通过美的塑造和表现传递出的复杂而又真实,具体而又抽象的情感。

4结论

篇4：舞蹈表演中情感表达的重要性

【关键词】舞蹈表演；情感；技术

【中图分类号】J712

1.前言

舞蹈的表演是动作技术和情感表达合二为一的。首先就技巧性来说，舞蹈中的技术性动作是有一定难度的，它要求舞蹈演员掌握跳跃、翻腾、下腰、旋转等等一些基础性动作，也要求演员的身体较为柔软。但是舞蹈表演技术只是舞蹈的具体表现形式，舞蹈通过具体的舞蹈表演技术真正要表达的是一种情感，是一种人物思想和心理波动，是一种精神面貌和时代特征。所以一部舞蹈作品只注重舞蹈表现技巧，或者大篇幅的展示舞蹈演员的舞蹈动作而脱离了作品内涵，脱离主题情感，那么舞蹈表演无疑是失败的。所以，情感的表达在舞蹈中无疑是非常重要的。所以笔者从舞蹈中情感的表达方式入手，分析情感表达在舞蹈表演中的重要性。情感可以让舞蹈变得更加饱满，更加完美，更加让观众感受到舞蹈的魅力，情感是舞蹈的灵魂。

2.舞蹈表演的基本特征。

2.1舞蹈表演中的动作表演技术。

舞蹈中情感的表达无疑是很重要的，但是舞蹈并不是话剧可以通过语言来表现情感，舞蹈的情感表现依靠的是舞蹈表演者的舞蹈动作以及舞蹈技术，所以在舞蹈表演中，舞蹈演员的舞蹈技术也是至关重要的，因为舞蹈动作是传递情感的媒介，没有媒介是不可能表现情感的。舞蹈是能够带给人们美得享受的艺术，舞蹈所想表现出的时代背景，人物特点以及人物丰富的内心世界和情绪波动都是通过人体舞蹈动作展现出来的。所以，用来表达感情的舞蹈动作如果缺乏美那么也不能成为舞蹈技术。所以说，舞蹈技术在舞蹈中是非常重要的。

2.2舞蹈言表的语言感知。

一个舞者在自己的舞蹈生涯中注定要扮演不同的角色，演绎多种风格。作为一名舞者，应该具有语言感知的基本素养，在感觉上融入语言的感知，这样表达出来的舞蹈才能被观众所理解，只有对语言有着真正的领悟，才能更加准确的表达出来舞蹈本质所要表达的东西。舞蹈表演非常重要的一点是要富于感情，因为舞蹈作为一种表情艺术，表达感情是它的一种特征形式。对于语言或者是其他艺术形式都无法表达的人们的内心情感舞蹈往往可以通过肢体语言和表情表达出来。在一般的舞蹈训练中，我们常常会见到一些例子，例如，在芭蕾艺术表演中，一个向远处的眺望，注入人物本身的感情，这就是情感语言在表演中的应用。所以，舞蹈藝术在表达人们情感上有些非凡的优势。

3、舞蹈表演中出现的问题。

3.1形式内容的匮乏单一。

舞蹈艺术是可以表达人们情感的表演艺术之一。由于舞蹈艺术发展时间久，诸多因素都导致了舞蹈表演变得越来越单一，并且舞蹈表演开始重复。但是舞蹈本身是一种需要不断创新，不断成长的艺术，它需要与时俱进，需要一些新元素的注入。每个演员的外形条件，舞蹈专业性都是不同的，每个人的艺术风格也应该是不同的，但是由于表演内容往往收到一些限制，还有一些其他的限制原因，导致每一个不同的演员却要按照一些大家承认的既定套路来表演，所以表演中缺乏个人想法以及个人风格。这种思维模式的长期存在，会使舞蹈演员对舞蹈作品做不到深入的理解，表演千篇一律而且没有个人感情投入其中，成为了舞蹈表演中的一个大问题。

3.2情感表达的死板乏味。

在舞蹈表演中，情感的表现是舞蹈的中心，因为情感是舞蹈的指导思想。舞者通过自己细腻的舞蹈肢体语言带给观众对舞蹈内容的认知。但是在现在的舞蹈表演中很多人一直在勤奋的练习舞蹈的表演技巧以及锻炼自身的肢体语言的表达，而在表演过程中只能充分发挥自己在舞蹈技术方面的优势，但是这种表现形式知识肤浅的停留在舞蹈表演的表面上，而没有深入表达出舞蹈内容的真实情感。一味死板的表演舞蹈动作是现在舞蹈表演很容易出现的问题。舞蹈家金星老师的成功在于她情感的准确拿捏和表达，让观众深入其中。所以现代的舞蹈演员在提高自己的舞蹈表演技术的同时，应该训练自身对作品情感的敏感度，能够准确的将情感在舞蹈表演中表达出来。

4、舞蹈表演中情感表达的重要性。

一个成功的舞蹈表演除了需要有一个优秀的舞蹈编导还要优秀舞者的表演。何为一个“优秀”的舞者，是指要有扎实的舞蹈功底以及具有对作品情感的敏感，能够准确的通过肢体语言完美的表达作者想要表达的内容。

4.1舞以情发，情以心发。

舞蹈的产生往往是有一个社会大背景的，在舞蹈创作中，往往是为了表达当时这种舞蹈大背景下发生的事情，和人们的心理。无论是痛苦的还是快乐的，在舞蹈表演中都要将这种情绪带给观众，为观众所理解，这才是一部舞蹈应该带给人们的。舞蹈带给人们的是情感的宣泄而不是单纯肢体语言的美。所以作为一个舞者，面对一部作品，要了解它的背景，掌握住它想要表达的情感，将之融于舞蹈之中，舞蹈才能变得动人。

4.2忘我境界，情景交融。

舞者要把舞蹈作品中人物的情感准确表达出来，就要把自己当做舞蹈中的人物，身临其境般想象她的心理，她的想法以及她的情感，在这种过程中，要达到忘我的境界，不要主观评论，先入为主，将自身的理解加到人物上，这是常见的错误。以舞中之人的身份诠释着舞中之人的情感，用细腻的舞蹈动作表达舞蹈人物的心理波动，情景交融，物我两忘，让观众感受到舞蹈所表达出来的情感，同时又是一场视觉盛宴。

【参考文献】

[1]李志新. 浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J]. 电子制作，2014，04：271.

[2]赵金子. 浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J]. 音乐时空，2014，07：51.

[3]贾敬涛. 论舞蹈表演中情感表现的重要性[J]. 戏剧之家，2014，10：170.

[4]刘岩. 情感表达在舞蹈表演中的重要性探究[J]. 知识经济，2014，20：139.

[5]贡秋草. 舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J]. 戏剧之家，2014，15：125.

篇5：论舞蹈表演中情感表达的重要性

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

摘要.................................................错误！未定义书签。前言.................................错误！未定义书签。错误！未定义书签。1.舞蹈的定义.分类与历史.............................................1 1.1 舞蹈的定义......................................................1 1.2 舞蹈的分类......................................................1 2.舞蹈教学的必要性..................................................2 2.1 改善身体结构、提高身体机能......................................3 2.2 形成健康心理、建立健全人格......................................3 2.3 引导相互交流、树立协作意识......................................3 2.4 加强审美认识、提高文化修养......................................4 2.5 美感训练........................................................4 2.6强调表现力和思想性的培养.........................................5 2.7舞蹈可以塑造模特的形体...........................................5 2.8服装表演专业中舞蹈的体现.........................................5 2.8.1 表演与舞蹈的区别..............................................6 2.8.2 秀上的舞蹈元素................................................6 3.舞蹈教学的注意事项................................................6 3.1培养学生对舞蹈的兴趣.............................................7 3.1.1基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节.............................7 3.1.2可以利用传播媒介和教师的展示...................................7 3.2.舞蹈教学安排...................................................7

4、结论.............................................................8 鸣 谢................................................错误！未定义书签。参考文献............................................................4摘要

舞蹈教育可以实现学会审美、开发智能、锻炼体能等一系列美育功效，从而得出在普通中学开展了舞蹈课成为了青少年素质教育的一部分，舞蹈教育让学生了解运用艺术，活跃了学生的思维，并且接受了美的艺术及知识，让青少年不再觉得学生时代是枯燥乏味的，而是可以体现充分自己最美。舞蹈教育进入中学校园，是时代发展的必然。

关键词：素质教育；美育；艺术教育；舞蹈教育

浅论舞蹈教学在服装表演专业中的重要性

前言

舞蹈是全面实施素质教育的主要内容和途径之一。它对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，促进学生素质的和谐发展有着深刻而持久的影响。对于表演专业的学生，仅有匀称的身材与美好的五官形象是远远不够的，只有具有良好气质的模特，才能烘托出服装的艺术设计之美。在日新月异的今天，在表演专业教学中要着重以舞蹈来进一步强化学生对表演的感受，提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力，也是服装表演专业课程中最重要的部分。以遵循学生身心规律，培养健美的体型与优美的线条，良好的姿态、高雅的气质和风度，激发表演专业学生对美的领悟能力和表现能力，丰富精神世界，唤起热爱艺术、热爱生活，来更好的演绎服装。舞蹈的定义、分类

1.1 舞蹈的定义

舞蹈作为人类最古老的艺术表现形式之一，与其他艺术有所不同，它是表现人体美的一门艺术，它讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受。

舞蹈是人类一切文化艺术之母，是人体动作的艺术，是人类舞蹈文化的基础理论。人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段——人体动作——却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”[1]。

广义舞蹈的概念：宇宙中所有以自身的形体，构成有韵律、有意境的活动或形态的事物，我们都可以认成舞蹈。舞蹈是以经过提炼、组织和美化的人体动作姿态为表演手段，来表演审美感情和反映生活审美属性的艺术形式。

1.2 舞蹈的分类

舞蹈按其社会作用的不同可概括为两大类：一是自娱性舞蹈；而是表演性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是不需编排为了自我娱乐而跳的舞蹈。不是为了表演，是为了交流。在表演中也需要这种舞蹈，像都市、运动、田园等等，在表演中也许需要模特跟随音乐节奏摆动表现丰富服装。表演性舞蹈可单项舞蹈、组舞、分群舞等，以表演风格可分为古典舞蹈、民族舞蹈和现代舞蹈，而服装表演专业的学生以这些形式学习的主要是基训、民族舞蹈、健美操[2]。

众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的[3]。舞蹈教学的必要性

舞蹈讲求形象美、动作美、流动美及造型美，通过人体的动，形象地表达人的思想内涵和广博的艺术底蕴，给人以美的享受、道德情操的陶冶和思想情感的升华。表演专业学生通过有素的形体艺术的展现，可以真实地感受生活，鉴别人体举止行为和道德情操的美与丑。舞蹈教学可以帮助学生塑造形体，树立正确的审美观，是培养学生表现美、创造美的能力的有效形式。

2.1 改善身体结构、提高身体机能

舞蹈的教学有益于肌肉、骨骼、关节的匀称与和谐发展，有利于形成正确的体态和健美的形体。

进行舞蹈的练习可使肌纤维变粗而且坚韧有力，使其中所含蛋白质及糖元等储量增加，血管变丰富，血液循环及新陈代谢改变，使骨外层的密质增厚，骨质更加坚固，从而提高骨骼系统抗折断、弯曲、压拉、扭转的能力，加强了关节的韧性，提高关节的弹性和灵活性。使身体变得强壮有力，改变心脏本身的循环，提高消化系统的功能，改善肾脏的血液供应，增加皮肤血液循环，促进其新陈代谢，从而加强人体的防御能力。舞蹈教学中的姿态、礼仪、柔韧、形体操、矫正操等都以增强体质，促进身体全而发展，培养健康的体魄、健美的体型、良好的姿态、高雅的气质和风度，使他们动作优美、体态矫健，使畸形不良和不正确姿态得以纠正，塑造自己理想的健美形体[5]。

2.2 形成健康心理、建立健全人格

在当今社会不少人对于模特这一行业有许多的误解，所以摆正自己健康的心理是相当重要的。心理健康是身体健康的重要保证，也是人类健康的最终标准。学校需要培养学生完美的人格、和谐的个性。无形之中也培养了学生吃苦耐劳的良好品质。所以，舞蹈训练有着许多其他教育形式所不能代替的独特功能。

舞蹈教学中的“歌表演”“集体舞”“健美操”等通过服装表演专业的学生对舞蹈的理解，结合生活、情感的体验，用自己的肢体作为语言来抒发情感，宣泄情绪。这些活动给学生提供了在学习，生活中充满限制，紧张等情绪得到宣泄的一个时机，减缓压抑情绪，是学生心理健康的“特效剂”。有实践证明当机体处于舞蹈情绪状态中时，生理唤醒水平会逐渐下降，机体的紧张状态能得到缓解。所以，情绪平衡就是心理的平衡，情绪的健全形成完美的个性，健全的人格，健康的身心[6]。

2.3 引导相互交流、树立协作意识

在舞蹈中不乏同学之间的合作，如何正确引导学生交流是非常重要的。对于服装表演专业的学生大多数是愿意与更多同学交流的，但也有极个别相对高傲的，这些同学对于表演专业的学生的信誉影响也是很大的。所以，表演专业的舞蹈教案中的组合很多需要同学之间的协作。通过教师积极的引导，来提高学生的艺术修养，在学习中可增强同学之间的友情和合作精神。通过课堂教学的交际活动和倡导从审美以多样化友谊促进成，帮助学生友谊中的相互接纳，彼此意识的沟通，感情的交流，使学生精神振奋，情绪愉快。增进了学生间的友谊，形成了积极团结协作的精神，友爱，信任的良好风气。

2.4 加强审美认识、提高文化修养

舞蹈的教学是审美活动的一部分。它主要包括学习舞蹈、欣赏活动、创编表演。服装表演中，个人审美是相当重要的。我们在拿到服装时，个人对服装的理解，用怎样的感觉演绎服装，都要依靠审美。而在学习舞蹈的过程中，审美活动是促进学生各种审美要素发展的根本途经。它的促进作用主要在于审美经验的积累和提升，使学生吸收审美文化的营养，从而内化为个体自身的人格素质，这必须通过他们身心投入其中的审美经验过程。在这个过程中，不仅使学生的情感表现成为可能，而且使他们在具体的审美感受中，接受全人类优秀的审美成果。这是一个潜移默化的积淀过程，它是通过不

断积累审美经验，从而促使心理结构和人格素质逐渐变化发展而实现的。

在欣赏活动中根据学生的年龄特征，精心组织用中外著名的音乐、舞蹈、文化历史知识进行赏析活动，帮助他们理解作品内涵，满足学生渴望追求美的欲望，表现内心情感的需要，提高学生审美素质和文化素养。

创编表演是让学生用自己充分体现了他们智慧、情感和才能，激发学生审美的创造兴趣和热情。

[7]2.5 美感训练

美是一切艺术的本质特征，也是舞蹈与表演艺术的精华，服装表演专业的学生是要体现美，就要学习如何表现美。美感是人们在生活中通过眼睛和耳朵等器官感觉到美的存在，并通过他们头脑的表演达到“以美益德、以美促智”。因此，舞蹈教学中美感训练，及时训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。

当今社会对模特的要求越来越高，有了标准的体形和端正的容貌，不一定能完全将服装精品的美好印象留给观众，直观的美感是外在的，而更大的吸引力在于内在的精神反映。舞蹈是表现人体美的一门艺术，它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，陶冶情操，净化思想感情，所以美是舞蹈的本质，失去美的特征，舞蹈与表演也就失去它本质的品格和艺术功能。在基本训练中，教师要注意用生动、形象的示范展示动作美，使学生在愉快和谐的教学活动中欣赏美、感受美的存在，让表演专业的学生在作动作时举手投足都能表现美。[8]2.6 强调表现力和思想性的培养

强调思想性和表现力的培养，是舞蹈教学的要点，也是服装表演专业的重点。在舞蹈艺术中，任何动作符号都是可变的，只有表现力是检验舞蹈优秀与否的惟一标准，也是服装表演的灵魂。在表演过程中，表现力除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，才是是模特的大忌。所以，拥有表现力才能与众不同。

服装表演专业的教学，要迎合学生个人发展的需要，致力于培养具有发展潜力的人

才，使他们能够在人生和艺术这两大舞台上情境交融。在学习中，逐渐意识到“灵感”与“创意”的重要性，开始以开发人脑的潜力为主，在舞蹈领域尤其如此，这对的表演发展方向产生了很大影响。从过去的“苦练”、“严练”向启发灵感、提高理解能力过渡，如诺维尔所说“不要光迈舞步而要研究内心激情。”人的身体开发是有限的，但人的思想创造是无穷无尽的，强调表现力和思想性既是舞蹈大势所趋，更是必由之路。这也就是我们学习舞蹈的主要原因[10]。

[9]2.7 舞蹈可以塑造模特的形体

表演专业的学生的形体美是非常重要的，但形体美不能完全依赖先天条件，而需要接受形体的培育。舞蹈通过柔韧、力量、节奏与速度的综合训练，使人的身心在愉快中接受美的熏陶，从生理上能锻炼出匀称健美的肌肉与优美的线条，防止和矫正身体的畸形发育，有助于学生获得形体美[11]。学生拥有优美的身段、健康的身体不但可以提高防范疾病的作用，而且可以提高学生对自己的自信，敢于接受学习和生活中的更大挑战。

2.8 服装表演中舞蹈的体现

服装表演是最接近于生活的舞台艺术。这样讲不仅仅是指时装对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用。模特们在台上表演服装时，为了表现服装的灵性和内涵，需要将个人良好的气质风度融于服装的展示动作中，需要将服装在不同环境中的风韵、特点表现在动作上。此时就体现出舞蹈的重要性了。

2.8.1 表演与舞蹈的区别

时装表演中的动作虽然高于生活，但不同于舞蹈。二者相比较，舞蹈的形体语言更夸张、更浪漫一些，也更丰富。时装表演更忠实于生活、更贴近于生活。舞蹈中的动作和服装，是为更好地表现舞蹈的内容服务的，而时装表演中的动作是为了表现服装，是服务于服装的。时装表演与舞蹈的最大区别就在于，它的表演技能是为服装的艺术效果服务的，而不是为某个故事或情节服务的。因此，表演动作的创意和分寸的把握，都应是以表现服装内涵为前提的，都应带有明显的展示服装的意识特征。

2.8.2 秀上的舞蹈元素

在当前的多元化的社会，T形台上的表演越来越丰富多彩，设计师们不仅只是提高对服装和模特的要求，对舞台的特色编排也越来越用心，希望让世人看一场让人过目不忘的时装秀，舞蹈表演就出现在国际舞台上了，服装发布会也少不了舞蹈的表演来充实

服装，更好的表现服装

[12]。

其中有两种常见的舞蹈表演。一是开场或结束时的舞蹈表演，它时单独的作为节目出现在T台上的。表演者大多会穿着与发布会有关的服装。二是是由服装的个性所决定的，如运动装，需要活泼点的运动动作，中华民族服需要写优雅的动作，印度民族服需要印度舞动作等。还有一种特殊情况，就是表演专业的学生在参加模特比赛时，开场舞和特长表演时，会舞蹈就会在选手中出类拔萃。模特在拿到服装后，就要把感觉进入到服装的穿戴环境中去，在心里树立起这一服装角色的最佳形象，并在表演中把握住这一形象的感觉，学习了舞蹈就使表演更加出色。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时，才能真正体现模特职业的真正价值[13]。舞蹈教学的注意事项

对于表演专业的舞蹈教学，相对舞蹈专业教材较为简单，它的教材要针对本专业的学生，要与服装表演相联系。为了保证和提高教学质量，教学活动必须有计划的进行。教师制定教学计划的依据是教学大纲和教材。首先，教师必须熟悉教学大纲和教材并不断深入研究，以其正确地理解本年级的教学任务及应达到的程度。此外，教师要了解教学对象目前的专业水准、专业条件、学习方法及学习的心理状态，使教学计划有针对性地进行，避免执教过程中的主观性及盲目性。

3.1 培养学生对舞蹈的兴趣

3.1.1 基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。

基训不仅能培养学生的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥，且又苦又累，比如压腿、下腰等，对天性活泼、忍耐性较差的学生们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的较多。表演专业的学生在基本功训练中的要求不会特别严厉，教师只要根据学生的身心特点，灵活组织，让学生愉悦学习，快乐提高，不要求学生舞蹈的专业性过强，但要抓住舞蹈的精髓。起初学生是由兴趣而学舞蹈的，在教学过程中，把基本功训练和舞蹈联系起来，使他们克服了心理和生理的障碍，品尝了舞蹈带给他们的酸甜苦辣。他们所学到的不只是技能技巧，更是一种意志力的的磨练，实现了由兴趣向内在需要的转变。在学习中自觉性的提高，舞蹈基本功也日渐扎实。

3.1.2 可以利用传播媒介和教师的示范。

在教学的过程中，让学生从中感受到舞蹈的优美，激发学生的舞蹈情趣，让优美的舞姿吸引学生，以艺术化的语言来激发学生们对舞蹈的兴趣。可以经常带学生参加一些集体活动，让学生感知艺术美，久而久之，学生一定会对舞蹈产生浓厚的兴趣。这就要求教师要用最准确、最优美的形象显示给学生，让艺术的魅力去感染他们，所以教师的素质也要不断提高[15]。

3.2 舞蹈教学安排

在学习的安排上，可将民族舞蹈、芭蕾舞、体操等交叉进行，以便使学生有新鲜感，有利于学生对舞蹈艺术的融会贯通。

芭蕾的训练既科学又规范，尤其是力量的训练，能使学生的气质线条和力量得到提高。中华民族舞蹈对学生的节奏感、协调性以及掌握舞蹈的丰富表现力有极大的好处。民族舞蹈以传授中国民间舞蹈文化的底蕴及民间流传的舞蹈风情为核心，使学生掌握不同民族、不同地区的多种风格的民族民间舞蹈基础教材，教学方法和表演技能。在舞蹈学习中，民间舞的文化熏陶，会让学生体会到含蓄、内敛、豪迈、直率的民族气质，接触了各民族舞蹈的同时，也丰富了模特的表演，将各种种类的服装恰如其分的表现出来。中国的民族民间舞蹈种类繁多，要想在有限的四年时间里全部学完是不可能的。着重本地区民间舞教学，保证足够课时，将其学好学透。在选择性地学习其它具有代表意义的民族民间舞蹈，可以不过于追求纵深教学，以掌握其正确的风格特点和体态动律为目的[11]。

教学目的与任务：使服装表演专业的学生了解和掌握舞蹈的基本知识、基本技术和基本技能，全面发展身体素质；以提高灵活性、增强可塑性为目的，通过形体素质的基本训练和技巧训练，修饰、改善和矫正身体的不良姿态，提高对正确姿态的控制能力，塑造健康、健美的体形；通过对音乐的节奏感、韵律性的反复感受，提高对音乐节奏的把握；初步培养动作表现力，培养表演学生高雅的气质和风度[8]。

教学要求：在36学时课堂教学时间内，了解和掌握形体与舞蹈的基本理论知识、基本技术和基本技能，熟练掌握2－3套舞蹈的成套动作。提高身体素质和健康水平，养成终身锻练的习惯[8]。

结论

在知识经济时代里，社会需要具有全面发展的优秀素质的人才。在教育领域中，舞蹈教学对服装表演专业学生的心理健康、审美能力和形体的塑造产生着巨大影响；对提高学生的文化素质发挥着极大的作用。随着社会的发展，时代的进步，对于服装表演专业的学生，仅仅拥有外在是不够的，要能够准确理解服装，感知服饰时尚的能力；要有对服装及编导意图的理解力及表现能力；要有演绎服饰、驾驭环境能力；要有运用肢体语言展示优美人体曲线的能力；具有拓展服装美感与内涵的潜力，因此，舞蹈教学在表演专业中有着越来越重要的地位[12]。

舞蹈这种表演艺术也将不断地发展，要体现时代风貌和文化内涵，还要不断探索和寻求新知识，更新观念，提高层次，让服装表演获得更多的艺术生命活力，让舞蹈在服装表演中去显示它那独具魅力的光彩。

参 考 文 献

篇6：论舞蹈表演中情感表达的重要性

摘 要

歌曲是人们表达自己的情感的一种重要的方式。而歌唱的目的也是用于表达歌唱者的对于某项事情的感受，由此可见，情感的表达式歌唱中的重要的组成部分。演唱者在演唱歌曲的时候将自己的情感进行恰当的渗透到歌曲之中，能够有助于增强演唱效果，使延长更加完美。在一个歌曲的演唱过程中，情感的表达占有不可替代的地位，如果在歌唱过程中歌唱家若没有自己的感情投入，那么该歌曲就好像是没有生命一般，因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。

本文主要介绍了情感的表达在歌曲中的重要性方面的研究进展，论述了情感在歌曲演唱中的两种表达方式，即以情带声的表达和以声传情的表达，并且从技巧的掌握和运用和演唱中角色两个方面对歌唱中情感的表达方式进行了分析，并进一步从艺术的表达、演唱的创作以及歌曲的感染力的提升三个方面探讨了在歌曲演唱过程中情感的表达的重要作用。以期为在歌唱过程中情感的表达提供一定的具有参考价值的理论依据，并为歌唱技巧的提高提供一定的参考。

关键词：情感表达；歌曲演唱；方式；影响因素；重要性

I

Abstract

Song is people to express their feelings of a kind of important way.The singing is also used for the purpose of expressing the feeling of the singer for a thing, so, an important part of emotional expression to sing.The singer at the time of singing songs to their own emotional properly penetration into song, singing can help enhance effect, extend more perfect.In the process of singing a song, the emotional expression of occupies an irreplaceable position, if in the process of singing singer without his feelings into, so this song is like no life generally, therefore, when singing the expression of emotion plays an important role.Therefore, it should be widely appreciated singers.This paper mainly introduces the importance of the expression of emotion in the song the progress in research of this paper discusses the two kinds of expressions of emotions in songs, namely on the expression of acoustic band and related, expression, and from the skills to master and apply of singing and singing roles in two aspects of emotional expression is analyzed, and further from the expression of art, the creation of the singing and songs appeal to promote three aspects discusses the expression of emotion in the process of singing.In order to provide the expression of emotion in the process of singing has reference value for theoretical basis, and provide some reference for singing skills improve.Key words: emotional expression;Songs;Way;Influencing factors;importance

II

目 录 引言.............................................................................................................................................1 1.1 研究目的和意义...............................................................................................................1 1.2 文献综述...........................................................................................................................1 1.3 研究方法...........................................................................................................................2 2 歌唱中情感的表达方式.............................................................................................................2 2.1 以情带声的表达...............................................................................................................2 2.2 以声传情的表达...............................................................................................................2 3 在歌曲演唱中情感表达的影响因素.........................................................................................3 3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响..........................................................................3 3.2 演唱中角色对情感表达的作用......................................................................................3 4 情感表达在歌曲演唱中的重要作用.........................................................................................4 4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径...................................................................4 4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式...............................................................................4 3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力...............................................................................4 结语.................................................................................................................................................5

III 引言

1.1 研究目的和意义

歌曲是人们表达自己情感的一种重要的方式，对人们的生活具有较大的影响。但是，人们对于歌唱的认识有一定的误差，绝大多数的歌唱者认为在演唱的时候对于声音的控制是最重要的，从而忽视了歌唱过程中对于情感的表达。有些歌唱家的声音非常特别，他的嗓音也是十分有利于歌唱的，但是他们在歌唱过程中并没有给予情感的表达方面的高度的重视，因此并没有把自己的感情融入到歌曲中去，由此造成了歌唱的效果并没有达到理想的效果。一般来讲，歌唱的条件以及技巧对于歌唱都十分重要，但是歌唱中情感的表达也是歌唱的重要组成部分，因为情感的表达对于歌唱的整体效果的实现具有十分重要的意义。所谓我情感的表达指的就是对于人们的内心的情感心理活动的一种的外在的反映，并且无论人们是处于一种什么样的状态之中，情绪都会表现在人们的器官的活动之中。歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。歌唱是与感情的表达息息相关的，情感的表达不仅仅能够现在歌唱者在对歌曲进行二次的创作的过程之中体现，而且也能够根据歌曲的风格以及体裁的不同从而表达出各种各样的情感，从而达到感染观众的良好的效果。在歌唱中，情感是灵魂，在歌曲作品创作的过程中，作者把自己的现实生活中的情感体验融入到歌曲作品之中，歌唱者在歌唱过程中只有通过情感的抒发，才有助于引起观众的共鸣。综上所述，演唱者在歌唱过程中不仅要注重歌唱技巧的运用，更重要的是要注重情感的表达，才能达到理想的演唱效果。

1.2 文献综述

由于情感的表达对于歌唱的重要意义，因此很多学者都对情感的表达有一定的研究，而且得到了较多的研究成果。桑潇曾经指出人的情感是来源于人们的内心之中，情感这种情是人类专门所属的，而且情感是用来表达人们的内心的一种高级的具有社会性的情感。另外，从心理学的角度来看，情感属于感情的一种，它是和社会之紧密联系的。并且情感是具有很多种特点的，例如，情感是具有稳定性以及内隐性等等。因为，情感不仅是对于人们所处的情绪和状态的一种重要的体现方式，而且情感也对人们的生活具有重要的意义，是人们能够咋社会上生存的一种需求。目前，人们对于歌唱过程中情感的表达已经有了很多的研究，但是，人们研究的方法和研究的侧重点都是不同的。例如，陶芳渊曾经提出过这样一种观点，歌唱者在歌唱过程中，对于情感的表达过程也是歌唱者对于自己的之前体验过的一些情感的过程的一种回忆。并且，在歌唱时，演唱者逐渐唤起了演唱歌曲所蕴含的内涵和情感以后，再通过配 合自己的一些自然的表情以及动作和声音方面的技巧等等，能够将歌曲的情感较好的表达出来，并且能够将观众的焦点转移到歌曲所描述的情节之中，引起观众的情感的共鸣。此外，李光伟认为，在歌唱过程中，情感是一首歌曲的灵魂，如果歌唱者能够运用自己的美好的声音和演唱技巧，同时注重真实的感情的表达，这样歌唱才能成为一门当之无愧的艺术。

1.3 研究方法

通过在图书馆查阅和分析研究与本论文有关的的书籍以及核心期刊；并且利用互联网进行与本论文的相关资料的检索与收集，充分了解和理解与本论文相关的理论和研究方法，以及当前对歌唱中情感的表达的研究现状，从而为本文的研究提供了一定的有价值的理论依据。另外，还通过走访和电话访问了多年从事音乐教学的教，向他们进行虚心请教，将自己的问题与观点同他们进行讨论与交流，虚心听取专家们的意见和建议，对撰写论文的分析思路向专家咨询，听取专家们撰写论文的过程中的注意事项等问题。歌唱中情感的表达方式

2.1 以情带声的表达

所谓“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。歌唱者在歌唱的过程中，情感的表达式一种十分有效的手段，对于整个演唱都具有重要的作用，演唱者能够通过对于自己的面部表情以及肢体语言的控制，能够有助于歌唱者在演唱的时候调动自己的情绪和情感，从而有利于对于歌曲作品所表达的内涵的表现。因此，歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。

2.2 以声传情的表达

歌唱者在演唱的时候，发声是十分重要的，因此，演唱者要对于发声的练习给予高度的重视。演唱者只有具备了许多的发声技能之后，才能够对于整个的歌曲演唱过程进行有效的控制，最终才能提高歌曲的演唱的效果。但是，很多演唱者在训练声音技巧的时候，不注重歌曲情感的表达，因而使得声音变得十分的僵硬和乏味。因此，演唱者如果不注重情感的表达，即使具备较高水平的发声的技巧，也会是的演唱的效果不尽人意。演唱者在演唱过程中要做到以声传情，就要使自己融入到歌曲的歌词所表达的情景之中，只有这样才能能够将歌曲作者的内涵较完整的传达给观众。对于以声传情来讲，能够将歌 曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。如果演唱者演唱过程中只有优美动听的声音而缺乏情感的表现，那么它就很难表达歌曲创作者表达的内涵和情感，因而也就很难达到演唱的理想效果。在歌曲演唱中情感表达的影响因素

3.1 技巧的掌握和运用对情感表达的影响

歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者的声音是歌唱的一个基本的表现手法，而歌唱的演唱技巧是表演一个歌唱作品的重要方面。在歌唱的艺术之中，演唱的技巧和情感的表达是紧密联系的，一方面，演唱者情感的表达是其声音技巧的关键和灵魂，歌唱者演唱歌曲的时候没有自己的情感的表达，其歌唱的声音技巧是枯燥的，另一方面，演唱者的声音技巧同时也是歌唱者情感表达的内涵所在，如果没有一个合适的且科学的演唱技巧，即使拥有再完美的情感表现，演唱也会显得没有韵味。演唱者只有具备了科学的且准确的发声方法，并且具有完美的音色和音域等等，才能对歌曲的艺术情感进行深刻的表达，从而赋予歌曲作品灵魂。

演唱者需要具备科学的发声方法，并且将发声的技巧与自己的情感的表现紧密的结合，同时将自己的情感融入到整个歌曲作品之中，才能将歌曲创作者创作作品所要表达的情感和内涵完整的表现出来。

3.2 演唱中角色对情感表达的作用

歌唱者在演唱歌曲的过程中，演唱者的角色对情感的表达也具有十分重要的意义。演唱者需要对于歌曲作品的主题进行一种整体的把握，这样才能将歌曲的旋律以及歌词所具备的色彩以及情绪进行较好的理解和把握，在此过程中，演唱者能够对于自己的角色进行准确的且恰当的定位是十分必要的，同时也是演唱者转变为自己的角色的关键所在。歌唱者对于声乐的演唱是一种采用动态形象的同时也是采用声音来表达歌曲的情感的过程。因此，演唱者需要通过对于歌曲的旋律以及节奏等进行准确的把握，同时通过借助歌曲的歌词的语义以及角色的定位，才能够对于歌曲作品进行充分的理解，才能够达到理想的演唱效果。演唱者在对歌曲进行演唱的过程中必须要遵从原创作品，并对歌曲创作者创作歌曲作品的意图进行理解和把握，并进行深刻的思考，在原创歌曲作品的基础上融入自己对于生活的感知对作品进行二次创作，这样才能使得歌曲作品变得更加更真实以及生动。综上所述，在声乐作品的演唱过程中，歌唱者一定要注重对于自己的角色的把握。

情感表达在歌曲演唱中的重要作用

4.1 情感的表达是艺术表达的一种重要的途径

在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。所谓声乐艺术的表现包含了很多方面的因素，例如情绪以及技巧等等。一般来讲，一首歌曲是否具有较好的效果是是否能够得到广大观众的理解和认可，在歌曲音乐作品中融入一定的感情色彩，能够起到良好的效果。如果演唱者在对歌曲作品进行演唱的时候如果缺乏情感的表达，就会使得歌曲作品显得十分的僵硬且没有韵味从而无法取得里面的歌曲演唱的整体的艺术效果。例如，在通俗歌曲《常回家看看》中，歌曲内容之中并没有出现一些难度比较大的音，但是，这首歌却为广大观众广为流传。这首歌所要它达的不但是父母对于子女的伟大的无私的情，同时也是对于游子对父母的爱的体现。此外，这首歌曲紧紧扣住“情”这个主题，表现的也是一种情感的存在，主要表达的是一种人与人之间的最真挚的亲情，因而这首歌在推出之后，在较短的时间之内就得到了很多观众的认可。

4.2 情感的表达是演唱创造的重要方式

在歌唱演唱过程中，演唱者对于情感的表达是演唱创造的重要方式。情在这歌曲艺术之中是十分重要的，演唱者在借助自己的情感表达对歌曲作品进行二次创作的时候，不能够改变原创歌曲的歌词，同时也不能改变原创歌曲的主题以及旋律，而仅仅只是采用自己的情感的抒发和表达来增强歌曲作品的高度，提高歌曲的演唱的效果。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。例如，著名歌唱者卡拉斯在对《茶花女》这首歌剧进行演唱的时候，将作品的的结尾部分，本来是通过叹咏调中的高音 C3 的演唱，而卡拉斯却采用了一种“白声”的音色来进行演唱。这种演唱的方式的改变使得这首较好的艺术效果，此外，也增强了歌曲作品中的感情，并经一步引起了观众的共鸣。

3.3 情感的表达有利于提高歌曲感染力

情感的表达是具有一定的感染力的。歌唱者在歌曲演唱的时候，注重对于情感的表达对歌曲的感染力的增强是具有十分重要的意义。歌曲的演唱过程同时也是一种情感的交流过程，是歌曲的演唱者和观众之间的情感的交流，因此，演唱者在对歌曲进行演唱的时候只有把歌曲作品的内涵和情感进行完成的表现，这样才能使得歌曲作品显得更加动听，才能够达到以情动人的较好的效果。歌唱者通过自己的真实感情的抒发和表达不仅能够深深的感染观众，同时还能够起到较好的教化作用。在歌唱过程中对于情感的表达能够使观众在欣赏歌曲作品的过程中能够通过结合自己的审美情趣和感情，从而将歌曲所表达 的内容和情感与和自己的意识之中对于歌曲的美的标准进行结合，从而将观众的注意力转移到歌曲的内涵和情感之中，让观众陶醉其中，引起观众的共鸣，从而达到理想的演唱效果。

结语

歌唱者在演唱过程中，如果不注重对于情感的表达通常都会对演唱的效果造成一定的影响，甚至可能会导致整个演唱的失败。因此，在歌唱时情感的表达具有十分重要的作用，因此，应该引起歌唱者的广泛的重视。歌唱者对歌曲演唱的过程同时也是一个歌唱技巧的表现过程，也是将歌唱的技巧和自身的情感进行结合的过程。歌唱者在表演歌曲作品时，不但需要熟练的演唱的技巧，而且需要演唱者在演唱歌曲时的情感的抒发和表达，从而让听众陶醉于歌曲之中。“以情带声”指的就是在对一首歌曲所表达的内涵有深刻的理解基础上，能够通过真实感情来带动起自己的声音，这样能够有助于使得自己的演唱的声音变得自然而且真实，有助于增强整个歌唱演唱的效果。对于以声传情来讲，能够将歌曲演唱者所具有的发声技能与情感的表达进行紧密的结合，从而达到“声情并茂”的效果。在歌曲的艺术表达时，情感的表达对于歌曲的艺术效果有着十分重要的作用。在一首歌曲的演唱过程中，演唱者融入不同的情感因素，就会得到不同的演唱的效果。

参考文献

[1]桑潇.论情绪的完美表达在歌曲演唱中的重要性[J].文教资料.2011(03):174-175 [2]陶芳渊.试论声乐表演艺术中的二度创作[J].黄河之声.2010(05):14-16 [3]李光伟.试论情感表现在歌唱艺术中的魅力[J].吉林省教育学院学报(学科版).2009(05):96-98 [4]郭奕辰.试论歌唱中的情感表现[J].天水师范学院学报.2012(05):102-104 [5]汪流等编.《艺术特征论》[M].文化艺术出版社,1984年版,281页.[6]宋扬.《歌曲怎样表现情感》[M].华乐出版社,1997年版,81页.[7]张天民.试论歌唱艺术中的情感表现[J].黑龙江生态工程职业学院学报.2009(06):36-37 [8]游怡.歌唱艺术中“二度创作”的实践探索[J].丽水学院学报.2008(04):64-65 [9]韦宜.浅析声乐表演中的歌唱技巧与情感的有效统一[J].音乐时空(理论版).2013(01):23-24 [10]李贞花.浅析歌唱中的情感表现[J].延边教育学院学报.2010(06):74-75 [11]尚家骧著.《欧洲声乐发展史》[M].北京:华乐出版社,2003年5月第一版,3 [12]邢维凯著.《情感艺术的美学历程》[M]上海:上海音乐出版社,2004年7月第一版,2 [13]谯薇,付国庆.歌唱技巧与情感表现的辩证关系——以歌曲《断桥遗梦》为例[J].艺术研究.2011(02):28-30 6

致 谢

首先应该特别的感谢我的论文指导老师***，他具有严谨细致、一丝不苟的作风，在我论文撰写的过程中，他给了我非常细心和认真的指导和帮助，经过他的指导。本论文才得以按期保质地完成！

其次感谢*老师给我提出有益的指导，才帮助我解决了在实验过程中遇到的问题和难题。然后对我大学四年的所有指导过以及教育过我的老师表达真挚的感谢！老师们渊博的专业的知识、严谨认真的治学态度以及和善可亲的生活态度都使我受益匪浅，在他们的身上，我不仅学到了科学文化的知识，更学到了为人处世之道！

另外，此时我还要非常感谢我的师兄**，在整篇论文的撰写过程之中，他都给予了我非常细心的知道和建议，并且他的开朗的个性以及对我的宽容的态度，帮助我能够很快的融入我们这个新的实验室。

同时还要感谢一切对本次论文撰写给予我支持和帮助的同学，我们在学习上相互切磋，生活上相互关心帮助，使我在整个实验过程中感到轻松。