以下是小编精心整理的《外国工艺美术史论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!【摘要】《工艺美术史》是高职高专学校装饰艺术设计专业的一门专业必修课。通过学习，使学生了解工艺家们的智慧创造和巧妙构思，掌握当代实用美术专业研究和实践的最新成果，培养学生装饰艺术设计的能力。实践证明：拓展课程教学内容、增加艺术欣赏、提高人文素质、探究式学习、丰富教学资源、提高学生的鉴赏能力、激发学生学习兴趣是提高该课程教学效果的有效方法。
第一篇：外国工艺美术史论文
传统工艺美术对现代美术设计的影响
我国的传统工艺美术历史悠久，形态多样，汇聚了人民的智慧。传统工艺美术具备各个时代鲜明的特点，与现代社会的审美存在一定差别，无法直接应用到现代美术设计中，因此人们需要将其与现代美术设计理念、现代审美相融合，创造具有传统工艺美术艺术价值的现代美术设计，推动现代美术体系优化，推动现代美术体系进一步完善。本文主要研究了传统工艺美术对现代美术设计的影响，确定现代美术设计发展的方向。
现代美术设计应用在社会生活的方方面面，是现代社会艺术的重要表现形式之一，也是展现社会艺术发展状态的重要途径之一。艺术发展的高度能够影响国家走向世界的步伐与速度，因此，发展现代美术设计是社会发展过程中关注的重要内容之一。现代美术设计需要与传统工艺美术相结合，主要原因是传统工艺美术中蕴含丰富的艺术表现形式，蕴含中国各个时代的特色，能为现代美术设计提供更多的设计灵感、设计形式、设计理念和设计方式，推动现代美术设计的进一步发展，提升社会的整体艺术氛围，满足社会不断提升的审美需求，推动我国艺术形态成熟化。综上所述，深入研究传统工艺美术对现代美术设计具有重要意义。
一、传统工艺美术对现代美术设计的影响
我国现代美术设计是基于传统工艺美术之上的创新和优化，是将具备传统文化元素的美术工艺设计与现代的发展特色相结合，与现代的审美相融合。传统工艺美术对现代美术设计的影响是多层次、多方面的。
(一)传统工艺美术对现代美术设计理念的影响
传统工艺美术对现代美术设计理念具有显著的影响。传统工艺美术在各个时代的设计理念都有所不同，但是其核心都是对自然的敬畏，对自然的欣赏，对自然的歌颂，对和谐的追求和对社会的美好愿景等，这些设计理念也深深地影响着现代美术设计，给予现代美术设计更多的设计方向、更为充实的设计素材，使得现代美术设计的设计核心理念清晰化，为现代美术设计的发展奠定坚实的基础。
(二)传统工艺美术对现代美术设计造型的影响
传统工艺美术形态是多样的，随着社会艺术追求的改变、社会审美的变化、社会工艺的改革和科学技术的发展而发生变化。随着历史演变，传统工艺美术造型越来越丰富，形态越来越多样，它蕴含着时代的特色，凝结着人们的智慧与创意。丰富的传统工艺美术造型给予现代美术设计更多设计元素，激发现代美术的设计灵感，强化其思考空间，为现代设计提供更多的可能性，保证了现代美术设计的特色性和艺术性，展现了中华文化的魅力。具体造型对现代美术设计的影响为，通过传统工艺美术的图案增强设计的美感和设计的艺术性。例如，传统的花、鸟、鱼、云等图案应用到现代工艺品设计中，镂空结构应用到门窗设计中。
(三)传统工艺美术对现代美术设计技艺的影响
随着时代的发展，人们对艺术的追求高度、追求形式和社会审美不断发生变化，传统工艺美术技艺不断革新。例如，人们追求精细雕刻，催生了微雕技艺，追求精致服饰，就催生了蜀绣、苏绣等刺绣技艺。现代美术设计融合传统工艺美术技艺，可以提升美术设计的层次感、美感和艺术感，保证美术设计质量，推动现代美术设计发展。
二、传统工艺美术融入现代美术设计的途径
当前，世界政治經济逐渐趋于一体化，各种文化相互冲击，缺乏民族特色和文化底蕴的艺术和文化很难发展，甚至会被其他文化同化，影响国家的持续发展。要想实现民族文化稳定发展，人们必须突破限制，基于自我文化底蕴，不断创新，保持和提升民族传统文化的魅力。由此可见，传统工艺美术要融入现代美术设计中，这是社会发展的必然要求。
首先，国家要强化宣传，通过展示传统工艺美术的丰富性、多样性和高品质性，提升人们对传统工艺美术的重视度。其次，对现代美术设计存在的问题进行分析。在现代美术设计中，部分设计者盲目追求经济利益，忽视美术设计核心的精致性、艺术性，导致美术设计的美感降低，美术设计单一，缺乏独特性。在现代美术设计中，设计者要结合传统工艺美术的丰富元素和多样性技艺，实现多样化、灵活性、具有灵魂和特色的设计。
三、结语
传统工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，凝聚着人们丰富而深刻的思维特征和价值取向，以其悠久的历史、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为人类的文化史谱写了充满智慧的篇章。传统工艺美术是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠，为现代美术设计创作提供了理念、造型和技艺等方面的灵感。现代人追求高雅艺术，设计师把传统工艺美术的丰富元素和多样性技艺应用到现代设计中，将现代设计作品的传统气息和现代气息完美结合，推动了我国现代艺术的发展，同时，传统工艺美术也得到了良好的保护和传承，在现代社会绽放出新的光芒。
(黄山学院)
作者简介：喻竹(1987-)，男，安徽黄山人，硕士，助教，研究方向：美术。
作者：喻竹 严颖
第二篇：对高职高专院校《工艺美术史》教学的思考
【摘 要】《工艺美术史》是高职高专学校装饰艺术设计专业的一门专业必修课。通过学习，使学生了解工艺家们的智慧创造和巧妙构思，掌握当代实用美术专业研究和实践的最新成果，培养学生装饰艺术设计的能力。实践证明：拓展课程教学内容、增加艺术欣赏、提高人文素质、探究式学习、丰富教学资源、提高学生的鉴赏能力、激发学生学习兴趣是提高该课程教学效果的有效方法。
【关键词】高职教育 工艺美术 装饰艺术设计 教学改革
Key words: Vocational education, arts and crafts, decorative art and design, teaching reform.
前言
高职高专院校的专业理论基础课不但是强调课程的基础性还要注重与后面专业课程的衔接，以适应培养高素质人才及可持续发展的要求。《工艺美术史》是高职高专装饰艺术设计专业的一门专业必修理论课程，主要是使学生了解艺术特点和发展规律，有助于提高艺术设计的审美能力、创作水平，对于促进我国物质文明和精神文明的建设，具有十分重要的意义。工艺美术是生活和美学的结合，是艺术和科学的产儿，通过各种工艺美术形象对生活用品和生活环境做美术加工，对人们的思想感情起着潜移默化的作用。人们从孩提时期起，工艺美术就以玩具、服饰及环境的美化，给以艺术的熏陶。通过系统的理论学习，使学生了解工艺家们的智慧创造和巧妙构思，了解当代实用美术专业研究和实践的最新成果，在工艺美术的创新中得到启迪。工艺美术和人们的日常生活紧密相连，经常地、广泛地、深入地对人们的精神世界产生着影响。所以，工艺美术是“美化人民生活”的重要课程。
经过几年的教学实践及不断的总结、探索、改进，我们对《工艺美术史》課程的教学内容、方法、手段进行了不断的完善及改革，为培养专业基础扎实、创意设计好、实践能力强的优秀毕业生奠定了良好的理论基础，并取得了一定的效果。
1 针对装饰艺术设计专业，适当拓展课程的教学内容
1.1拓展、整合工艺美术史的教学内容、并与相关专业课程进行穿插、衔接
工艺美术史论教学内容与课程体系的拓展是教师艺术课程教学改革的具体组成部分。它将对进一步提高艺术理论教学的艺术水平、科学水平和整体教学质量、提高学生的整体综合素质发挥十分有利的作用。在面对本专业学生时，寻找学生兴奋点，将教学内容作不同地调整和衍发。教学的主干内容确立后，在讲述每一时期代表成就时，将同时期其它艺术成就作辅助介绍使学生进行全面了解。
几千年来，中外工艺美术中传统工艺、吉祥图案具有顽强的生命力，与我们民族的文化渊源，情感表达方式有密不可分的关系。吉祥图案被广泛应用于印染、织绣、服饰、工艺品、建筑彩画及民间艺术等各方面。其形式多样，不仅融合了历代能工巧匠的智慧和创作设计才华，更成为最具民族文化特色的装饰艺术造型设计体系。在教学过程中，把后续的专业课进行穿插。传统图案与现代图案、工艺美术与民间美术、传统浮雕与现代装饰雕塑等课程的联系、区别进行讲解;使学生了解理论课与专业课的关系，进行系统有效的学习。
1.2增加艺术欣赏的教学内容
艺术来源于生活，并高于生活，两者相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。作为对授课形式的一种有益的补充，针对艺术教学中的各项内容不定期地开设系列专题讲座和公开课，经常举行各种范围、各种形式的座谈与讨论活动。例如，请一些收藏家、工艺美术师来校作讲座，在轻松活泼、畅所欲言的开放性学术气氛中，把具有民族文化特色的装饰艺术造型设计体系融会到教学中来，拉近了与艺术的距离，使学生学以致用，事半功倍，理论不再枯燥乏味。
同时，对工艺美术史课程的教学改革将进一步促进装饰艺术设计专业学科内部各课程之间的合理交叉与优化整合，从而积极推动该学科的建设和发展，使教学工作更加符合学生的实际需要，也更加符合二十一世纪社会对人才素质的全面需求，并以更高的标准积极顺应高校教育改革和自身发展的总体趋势。
2 提高学生艺术修养
要提高学生艺术修养的内涵和品位，主要取决于课前的课程开发思路和设计能力。其中包括教师的文化修养和课程理念，对课程的深刻理解，对教材和教学内容的创造性把握，对学生的深切了解，以及对自身条件的充分肯定。
2.1增加人文素质内容
工艺美术史更应体现素质教育，要着力提升学生的艺术品位及修养。一个民族，必须有自己的民族文化，中国传统工艺美术从发生到发展，都受到民族崇拜、民族文化心理和民俗习惯的影响，不同的民族创造不同的文化，不同的文化也创造着不一样的民族，这也是我国悠久的多民族文化之所以多姿多彩的原因。中国传统“装饰吉祥图案”以自身的独特风貌和饱含人类生生不息的活力，为自己在世界艺坛中开辟出一个崭新的空间，它将引起当代人们弘扬与开发民族文化的新思考。设计在线.中国
在教学中，还应涉猎到文学、哲学、宗教、民俗等相关学科。谈古论今，博采群英，以及对艺术产生的社会土壤、文化背景、时代特色进行更深入的阐释，增加文化含量。同时，也应突出情感教育。教学中加入教师的所见所闻，教师的审美思考，是现代人眼中、现代社会与历史交汇积淀而成的新的人文景观。历史有了时代感和穿透力，才能变得更为可亲。比如，流失海外的国宝如何回归、传统工艺与现代工艺有哪些区别、宫廷御用与民间器物的联系等。
可以通过对当地传统艺术文化的研究，使现有教学内容得到有力的补充;同时对地方传统艺术文化的研究，使纯粹的艺术理论知识同乡土文化有机的结合，把学生培养成为具有一定审美和创造美的能力的人。
2.2在教师引导下探究学习
对流失的传统工艺美术文化的教学，教师应为学生的主体参与学习创造便利条件和较多机会，学生的学习在教师的引导下，自主探究、建构学习，主宰掌控学习的内容。在教师的引导下学会自己收集和分析信息，走出了以往以灌输式、接受式为主的学习模式，并且能在寻找和解决问题的过程中进行合作、互动、交流，学生的交流、合作的意识得到了培养和提高。例如，增加课堂上师生之间的互动。在讲授古建筑、石窟造像等内容，有选择地带学生去实地参观，立足新的视点，摆脱以往美术史教学中常见的死记硬背的通病，而力求以上述灵活的授课方式，使美术史知识能够灵活地运用到具体的艺术审美活动及艺术创作中去。教师还可以带领学生到一些工艺品市场进行实地参观、考察学习，对传统工艺品和现代工艺品的种类、样式、图案等方面进行认知，不拘泥于课本，调动学生学习的积极性，还可根据不同层次的学生留一些课题让学生认真查找资料、独立完成，激发学生的学习兴趣。
2.3丰富工艺美术史课堂教学资源，激发学生学习兴趣
基于所学的素材都是学生既熟悉又陌生的内容，经过教师的挖掘和引导，学习不再拘泥于课本，在多年的教学中，搜集了各种形象的教学资料，包括美术史教学的历史资料图片、幻灯片、挂图、画册、录相带、声像光盘等，采用多媒体技术，制作了电子教案等，建立了系统的资料档案。例如《故宫》、《鉴宝》、《国宝档案》、《中国美术全集》、《百家讲坛》等影像资料，不但提高了学生学习的兴趣，还使学生对于艺术理论更加深入的了解及认知，同时也提高自身艺术修养及品味，取得了最佳的教学效果。
2.4提高学生对传統与现代工艺品的鉴赏能力
人类文明，源远流长，在漫长的工艺品创作活动中，人类造就了自身的审美观念和创造意识，培育了自己的审美标准和鉴赏能力(艺术感受能力、想象能力、理解能力、判断能力)外，重要的是要在此基础上进一步培养自己的艺术通感能力和共感能力，以及把握人类生命存在的深层意蕴的意识能力。在教学中力求做到内容把握上的适度;叙述语言灵活。使其尽可能呈现出清晰流畅、生动活泼，专业性、知识性、可读性融为一体的特色。结合时代背景、人文历史、艺术风格、潮流派别、作品技法等方面对古今中外美术史上的代表人物、代表作艺术流派、设计风格、工艺等进行分析介绍，逐步提高学生的鉴赏水平。同时认真总结工艺美术的创作规律，提高理论修养，丰富艺术想象，激发创造思维，促进其艺术创作技能的提高。在充分发扬优良传统的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。从而增强民族自豪感，加强爱国意识。
3结束语
形式多样的艺术理论与实践对学生成长有明显的促进作用。作为高职院校的艺术理论教师教学任重道远肩负着促进学生全面发展、培养高素质人才、提高学生的艺术修养的重任。艺术教育要面向全体学生，教师要创造条件，提高学生的人文素质，使学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增加知识修养，拓宽视野乃是高职院校的必然。
参考文献
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作者：崔慧敏 吴婷婷 张 艳
第三篇：工艺美术创新转型
2019年（第七届）上海工艺美术圆桌论坛于2019年12月23日在上海设计美术馆举行。数十位来自产业的设计师、工艺师和来自华东师范大学设计学院、上海大学美术学院、上海第二工业大学艺术设计学院、上海视觉艺术学院、上海工艺美术职业学院、华东理工大学工业设计学院等院校的教授们相聚一堂，就新时代工艺美术的创新转型进行了研讨交流。与会者们结合新中国成立七十周年和学习中共中央十九大四中全会精神，对当下工艺美术的现状进行分析，以及对工艺美术的未来提出发展路径，最终取得共识工艺美术创新转型，设计必须优先。
工艺美术设计之路
艺术与设计是一个国家的经济和民主晴雨表，工艺美术的传承发展是文化与经济相融合的使命。新中国建立初期，毛泽东主席就发表了《加快手工业的社会主义改造》，为传统手工艺的发展设计制定了大政方向。在国家政策的指导扶持下，对落后困惑的传统手工艺进行了改造，并蓬勃发展，为新中国早期经济建设和出口创汇作出了卓越贡献。为了改变旧貌，工艺美术不仅培养手工艺人，还成立工艺美术院校培养一大批专业设计人员，充实工艺美术产业，改变从业人员的知识结构，大大地推进了工艺美术的发展。
参与编写中国工业设计蓝皮书的于炜教授认为：改革开放40年来，国家为工艺美术发展出台了许多政策，使工艺美术产业发展机制越来越好，从业人员扩大到200万人，产值突破万亿元。尤其文创产业的发展，工艺美术起到核心作用。
新时代工艺美术的发展正处于社会转型期、文化构成多元化利益主体碰撞和融合的趋势。工艺美术不可避免融入其中，设计之路必须坚持“不忘初心，牢记使命”，坚持文化自信，为人民服务，把生活美学与经济增量融入其中。紧随数字经济、创新经济的发展方向，加强工艺美术体系建设和提升创新转型的能力。
共建同享设计之链
现代设计不再是装饰造型，而是解决存在的问题。工艺美术在多元化发展中，分流形成传统手工艺、文创产品、当代装饰工艺品三个点。高级工艺美术师秦永福认为：这三个点通过设计这个平台，形成Y形设计支链。由点到线散发，随之又从三点牵线形成面。这个面就是产业发展承续的设计必要性。通过设计支链来调整产业结构的平衡和文化资源的共享。通过设计定位来解决工艺美术如何传承和创新的问题。通过把当代设计心理学、设计社会学、设计逻辑学、设计美学等运用到工艺美术设计中去，来解决工艺美术生产和市场的营销，解决工艺美术文化与生活的互动融汇问题。
沈榆教授指出设计者要告别呵护抢救“传统”时的浮躁与浅薄的热情，要充分调动设计者的思想（理念）资源和设计实验，与消费者的知识与经验相连接。他还通过国内外工艺美术考察调研的案例来阐述工艺美术设计“内在性”和“在地性”的文化与商业的连接。突破旧的知识体系，想象地构建新的知识体系，创建中国现代手工艺文化话语权，融入数字文化和经济，结合时尚与流行文化，以国际化视野重新塑造中国工艺美术的魅力。
高级工艺美术师周南说：当下工艺美术划分学院派、民艺派、企业派三种个性文化倾向。为了大工艺美术格局的发展，应该共建同享具有共性的设计平台。意在事先，道在法上，设计前行不仅有利于文化共享，也有利于跨界融合。
传承创新设计之流
工艺美术的创新，多年来一直被产业所倡导和重视，尤其学院派长期以来孜孜不倦地追求与突破。当下国策也在推进创新发展，工艺美术创新就更离不开设计。翁纪军教授以传统漆艺传承创新设计为案例，分享其如何严格遵守古法漆艺的十多道制作工序，结合皮革、珠宝制作出时尚流行款首饰品的经验。萧泰教授以其创作玻璃工艺的案例，阐述对于外来传统工艺如何与中国传统文化相结合，创作当代艺术品的设计理念。龚世俊副教授以首饰设计的案例，阐述当代工艺美术设计既要破除旧习着眼创新，又要立足民族文化传统和时代性，做到不守古旧，不抄洋风，走自己的民族风格的时尚之路。
论坛主办方上海市工业美术设计协会理事长、高级工艺美术师张京羊指出：随着社会转型，人们的生活形态和理念也随之改变，千百年沿袭的传统手工艺也将与时俱进进行创新转型。工艺美术设计要在创新中传承，在传承中创新。新时代的大工艺美术创新设计与制作不仅需要匠心，还需要紧跟时代潮流的时尚性、艺术性。
多元化设计的跨界共生
艺术本无界。跨界设计发展大趋势，是随着历史发展以及文化发展逐渐形成。所谓跨界是一种“文化的跨界”，而不仅是设计领域的跨界。随着科技、经济、文化的迅速发展，工艺美术也需要在理念上转型，在材料和工艺技术上进行创新。工艺美术的创新转型，以多元化跨界设计最为实用。
董春欣副教授以多次举办国际手工艺展览的案例，与大家分享东西方文化跨界设计的理念。他指出
新陈代谢是自然生存的规律，为了优生优质必须进行远亲结缘。另一种现象是野生动植物的驯化和培植，于是产生野家共生的格局。传统手工业也是如此，因而需要进行创新转型，以及让传统手工艺与现代设计同存共生，亦可跨界融合。
高级工艺美术师孙佩以企业多元化发展，促进产业经济转型的案例，阐述了跨界设计多元化发展的成效。他说
以市场为中心，创新驱动，时尚与科技相结合的跨界设计，经过多年的探索拓展，取得了重点突破。其企业的文创产品进入2019年一带一路艺术节——上海国际博览会和2019年首饰腕表时尚秀展示会。大工艺美术的设计格局
中国工艺美术经过70年的改造转型，升级换代，已从“中国制造”渐渐走向“中国创造”。在传统手工艺失去生活之用、日渐式微的趋势下，新兴的大工艺美术却在蓬勃发展，当然，大工艺美术的发展中创新设计起到了重要的作用。既然设计作为创新经济时代的竞争手段重视设计将会产生巨大的社会价值。大工艺美术的设计格局，将要求设计者强化使命感和责任感，摒弃陈旧的消费主义的产品设计理念，提倡生态、生活可持续发展的创新理念。
龚世俊副教授分享其教學案例时指出：培养新一代工艺美术师，不仅教技法，更要教理念。技法再好缺少设计理念，也难以有持续发展的格局。他还认为
对于传统技艺和西方设计技法，要有分析地去莠存良，有机地融汇，满足生活文化的需求，要通过设计让技艺特色取得更大化的表现。沈榆教授认为
设计者在产品设计时不但要有宽泛的国际视野，也要有人性化的细微。工艺美术创新设计着眼的不仅仅是传统手工艺，更多的是放眼文创产品、旅游纪念品、家居家具等跨界融汇的工艺美术创新中去。因为，当今世界设计成为一种潮流和创造附加值的途径。当大众了解到设计能成为生活更丰富有趣的媒介，就会鄙视无设计的存在，而用积极的态度来迎合设计。
高级工艺美术师秦永福说：近几年，工艺美术展观众寥寥，远不如动漫展人头攒动。一件木雕工艺品卖不过一件树脂浇模的动漫“人形”，也叫“手办”。为什么？因为传统工艺品缺少面向年轻消费者的定向定位设计，不理解他们的消费理念和审美喜好。还缺少一个感动人的故事和讨人喜欢的原创人物形象。更缺少与“手办”互动的动漫书、影视、游戏等系列配套的品牌设计。虽然“手办”也归类大工艺美术，但相比传统工艺品，“手办”的设计格局和营销策划要高许多，尤其创作团体的分工协力，值得传统工艺品的设计者和生产者、经销商思考。
董春欣副教授结合其学院教师为传统民间工艺创新设计案例的经验认为
上海作为国际设计之都，设计师与高校教师应承担起“智慧大脑”的作用，在传统手工艺创新设计上，使其重新回归到生活中去还需深入探索，持续前行。他还认为：当代工艺美术应在“一带一路”的大格局下，重新扬帆远航。
未来的城市新空间将以创业产业为主导，“长三角“联动为设计之都上海提供了广阔的空间。在大工艺美术的格局趋势下，传统的工艺美术产业，也将由从实用性走向欣赏性，从单一性走向材料结合工艺性，从纯手工走向科技+手工的新工艺技术，从单纯的模仿传承走向多元化的创意创新制造，工艺美术设计更应从平台型向体系型转变。跨行业，跨学科，跨地域，跨文化地重振奋进，设计必须优先前行。
作者：肖秦