音乐新课程改革范文

第一篇：音乐新课程改革范文

新课程改革中音乐课的教学反思

一、音乐教师综合教学能力有待提高

音乐与相关文化是音乐课人文科属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。新教材以“人文主题”为单元，强调音乐教学不同领域间(如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术，音乐与艺术之外的其他学科)的综合。这就要求教师不断学习，开阔视野，对多学科文化知识有广泛的涉及，善于发现音乐与相关学科之间的内在联系，并在教学中相互融合与渗透。新教材给教师和学生的空间多了，但同时对教师提出了更高的要求。新课程理念下，学生的学习方式正发生转变，他们很可能通过各种途径，掌握各种各样的与本课相关的信息。新的音乐课改教材中，加入了大量的世界范围的音乐内容、相关的姊妹艺术及艺术之外的学科知识，在教学过程中，我深感知识的匮乏。因此，教师首先要练好“身外功”，除了要很好的掌握本专业知识外，还要广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，加强知识储备，拓宽知识视野，在具体教学实践中大胆尝试，大胆探索，借鉴和利用其他学科知识与形式来赋予音乐教学新的内涵，加深对音乐的理解，从而深入浅出、出神人化地引导学生学习。

二、把握好音乐课教改的内外关系

音乐是听觉艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受，听觉体验是学习音乐的基础。发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。音乐课程标准强调以兴趣爱好为动力，但兴趣决非音乐教育的全部。在实际教学中，—些教师悖离了音乐本体，片面强调音乐的趣味性，走人了音乐教育的误区。如在教学歌曲《小雨沙沙》时，有位教师以窗外绿树红花的成长离不开春雨自然地引入“小雨沙沙”的主题，使学生立刻展开了对春雨的各种联想，然后教师用事先准备好的矿泉水瓶做的沙锤伴随着音乐模仿小雨的声音，自然流畅。但接下来教学设计偏离了轨道：老师一会儿让学生模仿小草在春雨中发芽，一会儿让学生朗诵春天的诗句，一会儿又让学生用自己手中的画笔画出春雨，学生的积极性很高，都参与到教学活动中，但在此其间《小雨沙沙》的音乐却一直没有出现，学生没有聆听音乐，怎么会有相应的音乐审美体验。笔者在第一次进行歌曲《说唱脸谱》的教学中，出现了教学上的偏差：为了能让学生更好地理解歌曲，我在网上查找了许多有关京剧及脸谱方面的知识，由歌曲《吼秦腔》的VCD片断引入→引出脸谱→引出歌曲《说唱脸谱》(聆听)→引出京剧及脸谱的相关知识——启发学生模仿京剧中的一些简单动作，总的来看，学生认真听讲，积极回答老师提出的问题，教学过程中一环紧扣一环，脉络清晰，条理清楚。但课下，我仔细的想了想，这节课我用了大量的时间进行了与歌曲相关知识的学习，却忽略了对歌曲本身的学习，课堂上音乐总共响了三遍，学生既没有把歌曲学会，也没有达到本课所要求的教学目标。经过反思，我改变了教学环节的设计，以“听、唱”为基础，“讲、思考”为中心，以“表演、看”为辅助手段，紧紧围绕旋律特征、速度、节奏、乐器、唱腔等要素而展开，从感知→深化→升华。让学生在感受音乐的基础上，了解相关知识，并进行再度创作和表演，从而，开拓学生的思维，培养学生的想象力。在课堂上，学生思维

活跃、情绪高涨，教学效果良好。音乐教学要回归到音乐本体上来，一切想象、感觉的产生还是由音乐而生，最终必将落实到音乐的语言、要素和形式上来，要把握音乐的“魂”——音乐的要素，音乐教学必须以基础知识、基本技能为主向、以学生参与体验为中心、以直接经验为主，让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，时时保持对音乐学习的积极心态和愉悦体验，让音乐真正走进学生的心中。在这里要强调的是，把握音乐的“魂”不是要抱着知识技能不放，而是在听觉形成的基础上，自然而然、循序渐进的加以渗透，讲解要言简意赅，通俗易懂。

要正确处理教师与多媒体之间的关系。现代教学媒体的使用是教学现代化的一个标志，必然在教学领域中广泛应用。现代化教学媒体，只是教师开展教学活动的工具，不可能替代教师的工作。因为媒体必须依*教师精心设计、操作，才能发挥它的作用，教师对学生特有的人格影响、情感教育是任何教学媒体无法替代的。国外有的心理学家，在实验的基础上得到一个公式：信息总效果=7%的文字+38%的音调+55%的面部表情，师生对话很有必要，作为情感教育的音乐教育更是如此。在课改实验中，就有许多教师在音乐课的教学中，运用多媒体课件的时间远远大于教师专业技能、学生参与程度。

三、教师要因地制宜，因材施教

作为教师，不仅要吃透教学内容，而且要熟悉不同班级、不同类型的学生，不能将同一个过程、教法贯穿所有班级。教师要熟悉班级特征，要熟悉班级中的学生，各个班级的学生自身素质不同，对音乐旋律的反映、感受、理解也不同，学生的个性也有很大差异。我在七年级第一单元《青春舞曲》的教学中，同一种教学过程在两个班运用，教学效果截然不同，一个平时比较活跃的班级，无论是歌曲的学习还是律动的表演，都能积极主动的完成，甚至还能大胆编排;而另一个平时比较安静的班，在歌曲学习上还能顺利完成，但到表演律动时，学生则你推我让，谁也不愿意动，更别说大胆创编了。针对这样的现象，我积极进行了反思，对不同班级、不同学生进行分析，在教学过程中，针对班级差别、学生差异进行针对性的教学，效果良好。

我所在的学校是一所不完全中学，学校办学条件差，硬件设施不齐全，给音乐教学带来了很大的困难。但我和另一位音乐教师在教学中，排除困难想办法，因地制宜找对策。在《青春的旋律》的教学中，两位音乐教师合作，将学生带到空气清新、场地开阔的户外，利用教师易携带的手风琴和教师的舞蹈特长，与学生共同完成了一节别开生面的户外音乐课，吸引了众多教师前来听课，得到学生和教师的广泛赞誉。而这也是我在教学中反思的结果。教师不能被教材所束缚，不能只限于“教教材”，要充分利用音乐及教师的技能、特长，要用教师自身的人格魅力，感染学生、激发学生，让他们“爱”上音乐课。

四、教学评价要准确、真实，发自教师内心

教学评价是对教育效果进行的价值判断，它广泛地存在于各种教育实际活动中，是教学工作的一个不可缺少的基本环节。在音乐教学中，它为科学地评价音乐教

学质量提供了标准，对促进教学质量和教学效率的提高具有重大作用，对培养学生学习音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力、树立学生良好的自信有着深远的意义。教学评价的分类及相关内容在这里我不做过多的阐述，就课堂教学中教师的评价我进行了一些反思。教师在教学中对学生的评价要让学生真正感觉到教师是发自内心的、准确的、赞赏的，而不是简单的应付，从而使学生有充分自信心和成就感。有几次我在听音乐课的过程中发现，对于教师的提问，无论学生回答的深与浅，准确不准确，教师都千篇一律的用“非常好”、“你回答的不错”等简单的评价，一方面给学生造成知识理解上的偏差，另一方面让学生觉得教师没有用心听。我认为，由于学生的个性差异、理解知识的程度，学生对教师提出的问题会有各种各样的答案，教师要将这些答案很快的认真思索后，用合适的语言对其进行针对性的评价。如在八年级上册《神州大地(3)——锦秀山川》的教学中，当欣赏完《黄土高坡》这首歌曲后，有位学生立刻听出不是原唱，他认为录音带上的演唱者没有将信天游的朴实、粗犷、高亢表现出来。这说明学生在欣赏音乐的过程中，不仅仅用耳朵，更重生的回答，认真的给予评价，不仅肯定了学生的回答，同时增强了他学习音乐的自信心，这之后的每堂课他都是全神贯注，积极主动的参与学习和活动。教师的评价要以教学目标为基础，以科学、公正、准确为依托，要有实效，要可信，要面向全体学生。教师只有全方位的体现和运用评价的价值和功能，才会有更多的学生积极主动地参与到评价过程中来，课堂上让他们得到更宽松的表现自我的空间，行使自评和互评的权利，这样才能构成真实、民主的课堂，促进学生个性的成长。

五、要协调好“课堂音乐教材”与“社会音乐教材’’的关系

与任何一种艺术形式一样，音乐来源于社会生活，是社会生活的具体反映，并对社会生活的发展具有重要作用。今天，市场经济高速发展，先进的音响、媒体充分运用，音乐艺术空前繁荣，音乐与社会生活密切相关，音乐与人的距离也不断拉近，各种良莠不齐的音乐信息对学生的生活和学习产生的极大的影响，对学校音乐教育产生了很大的冲击。因此，在音乐教学中，一方面要加强感受与鉴赏教学，提高学生的音乐文化素养，培养学生的音乐审美能力，形成正确的审美价值观。另—方面则要把“课堂音乐教材”与学生课外的社会音乐教材结合起来，指导学生分清良莠，有选择地接收课外音乐信息。我在教学过程中，在教学任务完成的基础上，定期为学生举办班级音乐会，选择课堂音乐教材的内容及优秀课外歌曲，及时评价和鼓励，对学生上好学校音乐课有很大的帮助。

在教学中反思，改变了我原来的从教师的主观感受出发进行教学的弊端，它使我能正确认识和评价自己的教学工作，通过反馈，不断反思自身的缺点，反思教学中存在的问题，并努力提高自身素质，提高课堂教学水平。反思呈现了一个“教学实施→教学反思→指导实践”的过程，它所发挥的效果是螺旋式上升的，无论对教师的“教”还是学生的“学”都有很大的帮助。

我认为，在实施教学的过程中，做好反思记录是必不可少的。一堂成功的课，往往给人以自然、和谐、舒服的享受。每一位教师在教材处理、教学方法、学法指导等诸方面都有自己的独特设计，在教学过程会出现闪光点。能激发学生学习兴趣的精彩导课语，在教学过程中对知识的重难点创新的突破点，激发学生参与学习过渡语，对学生做出的合理赞赏的评价语等诸方面都应该进行详细记录，供日后参考。从内容上，可以从是否达到教学目标，对“偶发事件”的及时处理，师生之间的精彩对话，教学之前的计划或期望与实际的教学情景之间是否存在差距，对以后的教学有什么启示作用，令自己印象最深的是什么等等问题人手。从形式上，可以分为三种：一是教学前进行反思，可使教学成为一种自觉的实践，提高对教学的预测效能;二是教学中的反思，这种反思具有监控作用，可强化教学调控和应变能力;三是在教学后反思，具有批判性地使教学经验理性化，可促使总结和评价功效。从书写的格式上可采用案例式，

如：发生了什么事情?为什么发生?寻求多种原因，采取何种策略解决?效果如何?等等。总之，要有自己的观点，有多方面证据的支持。反思记录写好后，不能束之高阁，而要就自己的反思内容和看法与同事或研究者进行交流与探讨。这样可更好地洞察自己非常熟悉且习以为常的教学实践，揭示自己在实际教学生活中所应采用的而非应该尊崇的教学假定和教育理念，以利于在日后的教学中不断提高，不断完善。教学反思《新课程改革中音乐课的教学反思》。

第二篇：音乐新课程教学的点滴体会

音乐新课程教学的点滴体会

音乐新课程是一种人文课程，是人文精神的集中表现，它把学生音乐能力和人文教养的整合发展作为总目标。 音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程，它是在我国现有音乐学科课程基础上构建的具有新的课程理念、目标、内容，新的教学和评价方式，充满了生机与新意的音乐课程。

多年以来音乐教学以教师、书本、课堂为中心的教育模式，使我们的学生学习音乐的积极性受到抑制，一味模仿，循规蹈矩，被动的接受音乐知识的学习习惯，使学生的想象力、创造力受到遏制，于是出现了学生喜欢音乐，但不喜欢上音乐课的现象。

一、从"教"与"授"转型为"探"与"究"

长期以来，教师始终把自己看作一个"教者"的形象，认为自己的职责就是"传道、授业、解惑"，就是教知识，"教师"、"教书"、"授课"这些词语，一方面显示了长久以来的课堂状态，一方面则又使这种思想得以根深蒂固的延续。其实这种"行为主义"的做法就是把学生当作了灌输的对象。在这种理论指导下的教学，教师便始终不自觉地成了课堂的主题，学生便自然形成了"从教师那学音乐"的思想意识。实际上，这

种课堂教学是没有充分尊重学习主体，忽略学习者的音乐潜质和成长的能力。

随着新的音乐课程标准的确立，音乐教学的方法也应该是多种多样的，不断创新的。教师要跟上时代的步伐，就得不断学习，不断创新，不断提高，教师在搞好教学的同时，要研究现代教学理论，要研究现代教学方法，要研究学生学习心理，要具备创造性。

教学活动本身就是一个创造性的过程，在音乐教学中要让学生参与到各种各样活动中去听辨，去体验，去感受，去思维，去理解，去表现，去学习，去创造。以"灌输"型转为"探究"体验型的开放式教学，使学生广泛参与、接触、感受各种音乐因素，学生自主的探究探讨音乐，主动获取知识，进而引发学生学习音乐的兴趣，诱发学生参与创新的激情，激发学生的创造思维能力，全面提高学生的素质。

二、巧妙运用旁类学科知识，感知音乐魅力

教学过程是一个极其复杂的动态过程，新的音乐教学模式的不断涌现，给音乐课堂教学带来了崭新的面貌。我们常说：教学有方，但无定方，贵在有效。

音乐同艺术之外的其他学科的融合是音乐教学的一种良好形势，对拓宽人文视野具有重要意义。在音乐教学实践中，可以设计音乐与语文，音乐与历史，音乐与地理，音乐与社会等人文学科的综合，赋予音乐课新的内涵。要明确、借鉴

和利用其他学科知识与形式，目的是加深对音乐的理解，而不是单纯传授其他学科知识，或音乐与其他学科知识的简单相加。由各种学科之间的交叉，互补，建立音乐与艺术之外的其他学科之间的联系。

三、抓住"关键词"，是打开学生情感的闸门

音乐艺术是情感艺术。当我们走进课堂，用智慧和情感营造艺术情景，让学生的心态从课堂的观众角色向课堂主人公角色逐渐转变，学生的情感才会和我们一起"动"，这也是师生交流过程的最佳切入口。

曾经有学生透露，越是听到悲伤的音乐，越是想偷着乐。这句内心的表白，表现出学生对音乐作品只是听听、唱唱而已，不知道情感体验和情感共鸣是审美体验和审美升华两阶段中最能深入审美主体心灵的审美过程。在音乐课程改革中，毫无疑问，音乐课堂教学是主战场，因为无论是先进的音乐教育理论，还是优秀的音乐教材，最终都要落实到音乐课堂教学上，体现在课堂教学方式和教师教学行为上。教师除了要有较强的专业知识外，还有广泛涉猎音乐之外的其他学科知识，进一步扩大知识面，以适应音乐新课程教学的需要。

第三篇：小学音乐新课程标准》培训总结

游仙区街子乡五矿博爱小学 鲜维永

本学期，我参加了小学音乐新课程标准的远程培训，在培训过程中，我认真学习，积极参与讨论，目前，各项目的培训均已结束，回头看看这一段时间的培训，觉得虽然辛苦，但确实收获颇丰。

在学习过程中，我深刻认识到，现在的音乐教学，我们老师不仅要让学生会唱歌，还要让学生会欣赏歌，更要会在音乐教学中渗透美的教育。在音乐教学中，小学音乐教师应以学生为本，站在学生的角度，了解学生，改革传统的唱歌课、乐理知识传授课和思想教育课，创造灵活地使用教材，由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的指导者、组织者、帮助者(促进者)，引导学生关注社会、感受生活，关注现代科学技术的发展变化，自主探究，合作学习，建立新型的学习方式。

小学音乐新课程标准指出：要培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。这就要求我们每一个音乐教学的从业人员要具备综合的教学能力、较为丰富的人文理念以及较为突出的综合执教能力，在音乐教学过程中注重个人的情感投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

本次学习，也让我在指导老师的认真督促下完善了自己构思课堂和撰写教学反思的能力，经过多次的作业再提交，我发现自己和专业的音乐教师差距还很大，自己的教学水平还有待进一步提高，我将在以后的音乐教学过程中不断地锤炼、反思、总结、提高，让自己更能从容地胜任小学音乐教学工作。

第四篇：小学音乐新课程标准测试题

一、填空： (23分)

1、音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施(美育 )的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

2、音乐课程的价值主要体现在(审美体验 )价值，(创造性发展 )价值，(社会交往)价值，(文化传承 )价值这四个方面。

3、音乐课的基本理念是以(音乐审美 )为核心，以(兴趣爱好 )为动力，面向(全体学生 )，注重(个性 )发展，重视(音乐实践 )，鼓励(音乐创作 )，提倡(学科 )综合，弘扬(民族音乐 )，理解(多元文化 )，完善(评价机制 )。

4、音乐课程目标的过程与方法包括(体验) (模仿 )、(探究 )(合作)、(综合)。

5、音乐基础知识指学习和了解音乐(基本表现要素 )和音乐(常见结构(曲式))以及音乐(体裁形式)等基础知识。

二、简答： (15分，每题5分)

1、音乐课程总目标中情感态度与价值观目标包括哪几方面?

(1)丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。

(2)培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。

(3)提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

(4)培养爱国主义和集体主义精神。

(5)尊重艺术，理解多元文化。

2、音乐基本技能指哪些方面?

培养学生自信、自然、有表情地歌唱;学习演唱、演奏的初步技能;在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱。

3、音乐教学包括哪四个领域?每个领域包括哪些具体内容?

领域一：感受与鉴赏

(1)音乐表现要素，(2)音乐情绪与情感，(3)音乐体裁与形式，(4)音

乐风格与形式

领域二：表现

(1)演唱，(2)演奏(3)综合性艺术表演(4)识读乐谱

领域三：创造

(1)探索音响与音乐(2)即兴创作(3)创作实践

领域四：音乐与相关文化

(1)音乐与社会生活(2)音乐与姊妹艺术(3)音乐与艺术之外的其他

学科。

三、论述题：(9分)

学习了音乐课标，结合课标中的教学建议，谈谈在音乐教学中应该注意哪些问题。 要点：

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。

2、注意音乐教学各领域之间的有机联系。

3、面向全体学生，注意因材施教。

4、建立平等互动的师生关系。

5、运用现代教育技术手段。

6、因地制宜实施标准。

第五篇：音乐《新课程标准解读》《有效学业评价》

长春市2013年中小学教师专业水平测试

主要参考资料之学科部分音乐学科《新课程标准解读》《有效学业评价》习题

出题人：李昱山

1. 以音乐(审美 )为核心的基本理念,应贯穿于教学的全过程.在潜移默化中培养学生(美好的情操)、( 健全的人格)。

2. 音乐教学应该是师生共同(体验 )、(发现)、( 创造 )、(表现)和( 享受音乐美)的全过程。

3.(兴趣)是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。

4.教学内容应重视与学生的(生活经验)相结合，加强音乐课与社会生活的联系。

5.义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应(面向全体学生)，使每个学生的(音乐潜能)得到开发并使他们从中受益。

6.每个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种(音乐活动)，表达个人的智慧。

7.音乐课的教学过程就是(音乐艺术)的(实践)过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的(艺术实践)。

8.中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的(形象思维)，开发学生的(创造性潜制)。对音乐创造活动的评价应主要着眼于(创造性活动)的过程。

9.音乐教学中提倡学科的综合，音乐与(舞蹈)、(戏剧)、影视、美术等艺术的综合。在实施中，综合应以(音乐)为教学主线，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

10.音乐教学的评价机制中，要以(音乐课程价值)和(基本目标)为评价的出发点，建立(综合评价机制)。评价应包括(学生)、(教师)、(课程管理)三个层次，可采用(自评)、(互评)和(他评)等多种评价方式。

11.通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐(基本知识 )和(初步技能)，初步养成(鉴赏)音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

12.通过提供(开放式 )和(趣味性 )的音乐教学情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以(即兴式自由发挥 )为主要特点的探究与创造活动，重视发展学生(创

造性思维 )的探究过程。

13.音乐基础知识中基本表现要素如(力度 )、( 速度 )、(音色)、(节奏)、(旋律 )、(和声)等和音乐常见结构以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成和发展。

14.音乐教学中的评价内容包括(学生)、 (教师)、(课程管理与课程发展 )。

15.新课程下教材的编写遵守了(教育性)原则、 学生为本)原则、(科学性)原则、(实践性 )原则、(综合性)原则、(开放性)原则。

16. 音乐课程的总目标。(音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据.通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生美好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力]表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。)

17. 课程目标中的教学过程方法包括哪些?(体验模仿探究合作综合。)

18. 音乐课程标准内容中是从哪四个领域来进行表述?(领域一：感受与鉴赏，领域二：表现，领域三：创造，领域四：音乐与相关文化。)

19. 在实施音乐新课程标准教学中，应注意哪些问题?(

1、遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点;

2、注意音乐教学各领域之间的有机联系;

3、面向全体学生，注意因材施教;

4、建立平等互动的师生关系;

5、运用现代教育技术手段;

6、因地制宜实施《标准》。)

20. 音乐课程有哪些评价原则?评价的方式和方法有哪些?(音乐课程评价的原则有：导向性原则、科学性原则、整体性原则、可操作性原则;评价的方法和方式有：

1、形成性评价与终结性评价想结合;

2、定性述评与定量测评相结合;

3、自评、互评及他评想结合。)

21.《基础教育课程改革纲要(试行)》指出：评价不仅要关注(学生的学业成绩)，而且要(发现和发展)学生多方面的潜能，了解(学生发展中的需求)，帮助学生(认识自我)，(建立自信)，发挥评价的(教育功能)，促进学生在原有水平上的发展。

22.《音乐课程标准》提出的基本理念包括：(以音乐审美为核心)、(以兴趣爱好为动力)、(面向全体学生)、(注重个性发展)、(重视艺术实践)、(提倡学科综合)、(鼓励音乐创造)、(弘扬民族音乐)、(理解多元文化)、(完善评价机制)。

23.探讨中小学音乐学科技能训练及评价问题需要关注哪些新课程实施的难点：(音乐教学如何创设有效情境)、(如何让音乐教学走进学生的生活)、(在音乐教学中如何有效达成知识与技能的目标)、(课堂教学形式的创新如何更好地为教学内容服务)、(如何有效开发利用中小学音乐课程资源)。

24.对于中小学生来说，音乐教育的魅力并不在于(知识)、(技能)的传授，而是表现在(启迪)、(激励)、(唤醒)、(感染)和(净化)等效应上。只有这样，在长期的、多次的美感(发

生)和(发展)中，音乐教育才会影响学生的(情感状态)和(意向)，形成(审美情操)，从而完善(人格发展)。

25.音乐技能不是仅仅体现为(视唱)、(练耳)、(识谱)等方面，也不只是(发声)、(共鸣)、(咬字吐字)等歌唱技术层面，更为重要的是把(乐谱)的学习与运用或(歌唱技能)的训练与培养放在(整体音乐实践)中进行，将其视为(音乐表现)活动的一个环节和组成部分，这样才有利于构成(基础音乐教育知识与技能)的整体体系。

26.新课程背景下中小学音乐学科技能训练的目的在于指导学生对(已学过的教材内容和要求)进行(巩固与加深理解)，使教师了解学生对(学过的知识与技能)的掌握情况，培养学生对音乐的(责任感)，再次领悟音乐的(美)。

27.声乐的技能训练应抓住(识谱的技能训练)、(节奏的技能训练)、(音准的技能训练)、(强弱的训练)四个环节，要通过声乐技能训练让学生去(感知音乐)、(鉴赏音乐)、(理解音乐)，让学生感受到美的(陶冶)，完善其(人格)，提高其(素质)。

28.正确的器乐演奏习惯包括方法的(科学性)、肌体的(协调性)、动作的(稳定性)等等，同时也包括(演奏心理)、(气息控制)、(情绪控制)等。

29.听觉技能训练的主要做法是要改变(现有听觉训练的模式)和加强(音乐聆听训练)。

30.小学音乐学科歌唱技能训练的内容有歌唱的(姿势)、(呼吸方法)、(发声方法)、(吐字咬字方法)训练。

31.歌唱技能训练中应注意重在激发学生(富有感情地歌唱)，注意培养学生歌唱的(积极性)和(自信心)，精心设计(歌唱实践活动)的技能训练，注重(歌唱形式和内容)的多样化。

32.中小学音乐学科技能训练的具体策略要以(课堂教学)为基础，以(课外训练)为补充，以(考核测试)过关为杠杆;(全面训练)与(重点训练)相结合;强调(教师的指导)与(学生自我训练)的统一和协调，注重(学生主动地自我训练);(常规训练)方法和手段与(现代化教学)手段相结合;(技能训练)与校园文化建设相结合。

33.“感受与鉴赏”领域技能训练的基本要求主要有以(听)为主，(讨论)为辅，适当(讲解)，(创设情境)进行教学，重视学生(音乐体验)，用丰富、有趣的(自组材料)对欣赏作品进行(对比烘托)，适当运用(直观教学手段)帮助提高学生的(音乐鉴赏能力)，关注(师生合作)的教学方法，加强(学科综合)。

34.“表现”领域包含了(演唱)、(演奏)、(综合性艺术表演)和(识读乐谱)四项内容，“表现”是培养学生(音乐审美)能力的重要途径。

35、课程改革初期“表现”领域技能训练中存在的主要问题有偏离(音乐本体)，对(学科综合教学形式)的不适度、不适量的运用，(忽视或强化)音乐知识技能的训练，音乐审美对(基

础知识)、(基本技能)渗透不够，(技能训练目标)不明确，(技能训练内容)过杂太乱，(技能训练过程)摆形式主义花架子，过度(依赖)和(使用)现代教学媒体等问题。

36.“创造”领域包括两类学习内容：其一是与(音乐)有关的发掘学生潜能的(即兴创造活动)，又包含了(探索音响)与(音乐)、(即兴创造)两项内容;其二是运用(音乐材料)创作音乐。

37.《音乐课程标准》指出：音乐与相关文化是(音乐课人文学科属性)的集中体现，是直接增进(学生文化素养)的学习领域。

38、音乐与相关文化领域技能训练中取得的初步成效主要表现在开拓(学生的文化视野)，丰富学生(对音乐的感受与体验)，促进学生(创造力)的提高。

39.《音乐课程标准》中对表现领域的教学目标进行了重新定位，突出了(情感态度)与(价值观)目标的达成，强调(自然)、(自主)、(自信)和(有表情)地表现，这也是我们实施该领域教学的(行动指南)。

40.能够主动地体验音乐所表达的各种情感，并能运用(音乐术语)进行描述;能够感知(音乐情感)的发展变化，并能简要地(描述)或通过多种形式表现出来是(音乐情绪和情感)评价的主要内容。