视觉传达设计专业论文

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第一篇：视觉传达设计专业论文

视觉传达设计专业《设计色彩》教学思考和改革

摘 要：《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。它有别于其他专业的色彩基础课，该课程的教学效果直接影响着学生后续其他专业课程的学习效果。在教学过程中，只有紧扣视觉传达设计专业的特点，改进教学方法，才能发挥出设计色彩教学的作用。笔者结合近年的实践教学，从三个方面对《设计色彩》课程教学进行了研究和探索，即以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、创造美的能力，以归纳色彩训练为主，培养学生主观的色彩意识和创造力;注重色彩心理与色彩情感表达，培养学生的主观色彩表达能力;色彩的通感表达，激发学生的课堂兴趣，提高学生色彩设计的灵活运用能力。

关键词：视觉传达设计;《设计色彩》;教学

1 《设计色彩》课程教学的现状

《设计色彩》是视觉传达设计专业的一门专业必修基础课程。该课程让学生了解并掌握色彩的基本原理的同时，协助学生认识色彩表现规律，通过主观的设计将大自然中的客观色彩归纳为最基本的色彩要素，再按照解构、重构、意向等方法表现画面。课程的目的是训练学生初步形成色彩的主观创造能力，以及对色彩灵活应用，表达个人感受的能力，为后续专业设计课程的学习打基础。该课程教学效果的好坏，直接影响着学生色彩应用水平和色彩创造能力的高低。

设计色彩是由色彩构成演变而来，与色彩构成注重点、线、面的构成主义的表现形式不同，色彩设计更注重色彩视觉作用实质，强调色彩应用的规律和方法。如何设计相应的教学内容，使学生掌握与所学专业相适应的设计色彩知识，培养良好的色彩应用能力，为后续的专业课程学习夯实基础，是视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学改革的重要内容。

2 《设计色彩》课程教学内容改革

2.1 色彩写生为基础

以色彩写生为基础，培养学生从自然中发现美、感受美、表现美、创造美的能力。传统的色彩课程教学证实，色彩写生是学生形成主观色彩意识的必经的训练，区别于简单的写实色彩组合，针对设计色彩课程的写生，教师需要注意两个方面的问题：

(1)设计色彩与绘画色彩的区别与联系。《设计色彩》课程教学能否取得良好的效果，把握好设计色彩和绘画色彩的区别和联系是其中一个重要的因素。《设计色彩》要求主观地设计色彩，通过归纳、采集、解构、重构等手段表现主观情感，注重色彩的调和、联想和象征意义。绘画色彩是研究光作用下自然物象的色彩变化，在教学中，教师首先要帮助学生理清二者间的区别。其次，要让学生明白，写生只是训练对自然色的观察的手段，不是目的。在写生训练时，要加强学生对色彩的成因、要素等色彩基础知识的学习。

(2)训练学生的色彩归纳能力。以往的《设计色彩》课程脱离不了绘画色彩的观察训练模式和色彩构成的内容，不注重训练学生写生中对色彩的采集归纳，影响了开发学生的色彩应用能力，不利于后续专业学习。教学开始，可以先要求学生完成一幅写实的风景或静物写生，以处理清楚外光色彩的特点与规律，取景、构图与透视相关的知识。接着，要求用5种～6种色彩对第一张作业所画景物再次写生，从绘画色彩写生平缓过渡到设计色彩写生，以培养学生对自然色彩的归纳概括的能力。最后，通过色调调和、解构重构、意向表达等手法对同一景物进行色彩归纳的强化练习，如“意向色彩归纳写生”的作业，要求学生对所写生景物的色彩主观地再设计，使画面能放映和表达出如“惊恐”、“孤寂”、“傲慢”等的情绪情感。通过这一连串的色彩归纳练习，使学生了解绘画色彩和设计色彩的区别，拓展其对色彩的观察和应用表现的方法，形成概括和归纳色彩的能力，通过色彩的设计练习逐渐引导和培养学生的色彩创造力和思维方式。

2.2 色彩心理与色彩情感表达

日本著名平面设计大师田中一光先生在其著作中写道，“颜色本身是一种很客观的东西，没有美与不美之分。对颜色的好恶完全是每个人根据自己的本能来进行判断，对颜色的感觉也因人而异”，[1]此番对色彩的描述精辟地反映了色彩与人的心理和情感之间的关系。这就要求教师在设计色彩基础课时要紧扣色彩与人的心理情感体验的关系，从色彩产生的心理作用入手，如色彩象征性、色彩联想、色彩与情感等方面，加强学生主观的色彩表达和创造的能力。

教学中通过列举生活中寻常的事物训练学生的色彩联想能力，让学生了解，色彩的联想有视觉经验的联想和心理因素的联想。色彩联想受到观察者年龄、性别、性格、文化、教养、职业、民族、宗教、生活环境、时代背景、生活经历等各方面因素的影响，设计中的色彩应用要找到反映色彩联想的共性，才能引起大多数人的共鸣和认可。作为视觉传达专业的学生，学习色彩心理的最终目的是学会应用色彩来传达情感。这部分知识掌握得好，有助于学习后续的包装设计、海报设计、标志设计等课程。

2.3 色彩的通感表达

色彩的通感表达是在教学实践中摸索出的一种方式，是色彩心理学习的延续。色彩的通感表达是建立在学生掌握色彩象征性和色彩联想的基础之上，结合五感(视知觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉)的刺激，用设计色彩的形式“复述”情感。训练要求学生用色彩表现情感，如味觉感受到的“酸、甜、苦、辣”、听到的不同节奏和风格的音乐等。

色彩通感表达训练的目的有两个：一是为了丰富课堂教学手法，借助道具、多媒体来激发学生的课堂兴趣，加深学生对教授内容的印象;二是为了拓宽学生的思维创造能力。五感的联想训练有利于升华学生的主观色彩设计能力，为今后专业学习和发展夯实基础。

3 《设计色彩》课程改革的成效

首先，学生了解了设计色彩和绘画色彩的区别和联系，在课程中，紧扣所学专业更有针对性地学习，不再直接复述客观色彩，而是通过色彩采集、归纳、重构的方法对色彩进行主观的设计。通过着重学习色彩心理的知识，学生掌握了色彩的象征意义和关于色彩的联想，并能应用色彩反映和表达人特有的情感情绪，在作业中逐渐形成了主观支配画面元素来表达信息的专业意识，为后续学习专业课程铺垫背景理论知识。

此外，课程改革加入的色彩通感表达的内容，延展训练了学生的色彩联想能力，能通过色彩来表现不同感觉刺激带来的信息，为以后设计工作可能遇到的不同行业、客户、主题、产品的要求奠定坚实基础。

其次，设置的课堂练习作业有一定的新颖度，避免了学生直接抄袭书本“经典”，增加了挑战性，激发了学生的学习、思考和竞争、讨论的积极性。原创作业会让学生体验到学习的乐趣，提高学习的主动性，在一定程度上提高了课程教学的效果。

4 结语

《设计色彩》并不是一门新课程，对相关的教学方法有很多的研究。作为一门基础课，如何让课程教学最大限度地帮助学生学习后续课程，是教学工作者共同的目的。视觉传达设计专业《设计色彩》课程教学的改革应该是有针对性的改革，它建立在专业的特点之上，着重培养学生的主观色彩设计的意识，通过改革教学内容、教学手法和练习作业来带动学生的学习热情，提高学生色彩设计的灵活应用能力和创造力。

参考文献：

[1] 田中一光(日).设计觉醒[M].朱锷，译.桂林：广西师范大学出版社，2009：175-180.

[2] 鲁道夫·阿恩海姆(美).艺术与视知觉[M].滕守尧，朱疆源，译.成都：四川人民出版社，2005.

[3] 李砚祖，王明旨，柳沙.设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006：135-155.

[4] 王令中.设计符号学视觉艺术心理：美术形式的视觉效应与心理分析[M].北京：人民美术出版社，2005.

作者：曾竹竹

第二篇：视觉传达设计专业的设计色彩教学探讨

【摘要】设计色彩是视觉传达专业学生必备的基础课程，本文对视觉传达色彩教学现状进行了分析，并对视觉传达专业色彩教学的有效方法展开探讨。

【关键词】视觉传达设计 设计色彩 课程教学 色彩写生

视觉传达作为一种个性化的艺术，对学生进行美术教学可有效提升学生的创造能力。色彩是高校视觉传达专业的重要课程之一，在向学生教授色彩理论识的同时，还应该注重对学生的艺术感受力、创造能力方面的培养。色彩教学过程中可以提高学生对于色彩方面的审美能力、造型能力以及创造力等有着积极的意义。当前，进行色彩教学着重于“以技入道”，所授内容太过专业而且知识面较为狭窄，而且有些内容比较陈旧，利用常规的教学方式，制约了学生的个性化发展以及创造能力培养。新课改要求进行艺术教育时要着重对于学生的创造能力的培养，而当前的色彩教学模式无法满足新课改的要求，要求我们授课教师应该在对色彩教学进行创新。

一、視觉传达色彩教学现状

(一)以绘画写生方式进行色彩教学

以前采用的色彩教学方式多以要求学生掌握色彩基础理论知识，再配合色彩写生的课程实践进行对静物的写生训练，该种教学模式极易把学生引导到纯绘画方式的范围，针对色彩表达的多样性以及色彩应用方面的培养和训练不足，所授教学内形式比较单一，无法调动起学生对色彩表现方面学习的积极性，不能有效引导学生以后设计工作。

(二)现代设计色彩教学

随着我国艺术教育的普及程度不断提升，很多学生的美术功底并不扎实，如果让学生只追求设计色彩方面的训练，会使学生不知所措，从而无法实现理想的效果。色彩是进行绘画过程中重要的艺术语言形式，具有很好表现能力和感染作用。在当前进行视觉传达专业色彩学过程中，写生色彩表现体系是重要的授课内容，对自然环境进行临仿，只是对色彩的某一部分的学习和培养。创造性的体现方式以及装饰性色彩、主观方面的色彩训练在教学课堂中很少能传授，训练不出学生对色彩系统的认识和驾驭能力，约束了学生审美情趣以及创造力的发挥。

二、视觉传达专业色彩教学的有效方法

(一)结合学生特别制定多样的教学方法

针对高职院校学生的基本特点，研究出可以提高学生学习兴趣的授课方式，是开展色彩教学的关键所在。可以采用如下三个单元模块进行学习和训练：1)写生色彩方面的训练，可以利用写生的方式来对色彩的规律进行深入的研究，掌握物体在光下的变化规律，对物体具备的形态、色彩和光线等多种因素来深入了解色彩的本质规律。整体性的观察是学生写生色彩训练的重心，在练习过程中要求及时提醒学生持续采用该办法，改正错误的整体观察办法，加深整体观察的意识，对作画的基本程序进行规范。2)对于归纳色彩方面的训练。所谓的归纳色彩也就是利用写生的办法，在写实色彩作为前提，针对同一组别的静物，用归纳作为表现办法，进行总结和提炼程序。归纳色彩方面的训练注重对客观色彩的感受，利用形和色提炼、总结，让画面更富有当代的装饰效果。归纳色彩可以把比较复杂的色利用总结、提炼等办法实现简易的处理。3)装饰色彩训练。装饰色彩可以在自然色彩的前提下应用总结、提炼以及夸张从而形成色彩，在视觉条件下具备很强的冲击力。它不依赖模仿和还原真实事物作为目标，不单纯遵循现有规律，是对自然色彩的总结和概括，依据美学法则以及创造主题的要求，可以改变现有色彩，进行变调加工，对主观感受进行进一步的强化处理，着重营造出特定的艺术氛围，让色彩可以体现出设计者美术观念以及设计思维的有效手段。装饰色彩大多具有一定的倾向性，可以采用象征办法，清楚的表现自然，画面创作的装饰色彩变化情况，会给人一种启示性的感受力。

(二)着重表现色彩方面的教学，让学生具备创造能力

对色彩基础课程进行教学时，应该注重进行表现性色彩方面的教学，由于表现性色彩进行写生作业时不会照抄自然，会依据自然进行再次的创作，十分有利于激发学生的想象能力和创造性。表现性色彩写生和写实性写生有着很大的差别，把写实性写生也就叫做正常化写生，表现性写生是为一种反常化写生方式。对学生进行教学，应该从美学的观点进行出发，可以主动的组织自然的画面，学生可以拥有更多的自主权，可以提高作画的热情和创造力。

参考文献：

[1]张玲.试论高校视觉传达设计教学中创新能力的培养[J].大众文艺，2018(17)：190.

[2]陈正达.“视觉治愈”：以社会问题为课题的视觉传达设计教学思考与实践[J].艺术教育，2018(17)：174-176.

作者简介：

高娜(1984-)，女，本科，学士，副教授，研究方向： 产品包装广告设计。

作者：高娜

第三篇：视觉传达设计专业毕业设计教学改革探索

摘 要 分析视觉传达设计专业毕业设计中存在的问题，进而提出毕业设计教学改革的必要性，针对具体问题提出并论述毕业设计教学改革的内容和方法。

关键词 视觉传达设计专业;毕业设计;教学改革

视觉传达设计主要是指将具有可视性的图形、文字、色彩等视觉语言符号进行设计编辑，从而完成信息传递、情感表达的艺术活动。毕业设计作为教学最后一个综合实践环节，既是学生在校期间四年所学理论知识的总结，又是实践能力及综合素质的终极考验。对学校和教师而言，它是检验人才培养的有力依据，也是专业推广宣传的重要手段。然而近些年来，国内各大院校视觉传达设计专业的毕业设计出现教学质量停滞不前甚至下滑的迹象，毕业设计已渐渐沦为一种形式，学生作品千篇一律，毕业设计展览也是效果不佳、缺乏创新。

1 视觉传达设计专业毕业设计现状分析

经过众多毕业设计指导教师积极讨论，全面分析这一现象的成因，主要存在以下问题。

毕业设计选题方式单一 在毕业设计的选题方面，目前各大院校视觉传达设计专业的做法是让学生自由选题，学生自由主动性较大，这种方式存在很多弊端。很多学生选题方向不明确，在选题过程中茫然不知所措，要么题目定得太大无法完成实现，要么和以往选题多次重复，要么选题意义价值不足、与设计市场脱离严重，以至于最终在选题阶段来回变更题目，浪费过多时间。

毕业设计创作实际时间难以掌控 由于视觉传达设计专业的毕业设计创作与一般教学课程不同，它的组织管理与时间安排都有其特定方式。通常会在大四第一学期中后期进行毕业设计指导教师双向选择、毕业设计题目准备，大四最后一学期开题并进行设计制作，整个毕业设计时长最多为两三个月。然而在此期间，教师和学生却不得不面对一个现实问题，即毕业生面临严峻的就业形势压力。毕业生往往在最后一个学期，大部分时间都用于在就业单位中实习或是外出找工作面试，使得毕业设计教学环节形同虚设，毕业设计创作实际时间无法保证。

毕业设计创作的指导教师组成形式单一 在本科生毕业设计指导中，各大艺术院校包括西安文理学院艺术学院都是一名指导教师带数名学生。虽然每个指导教师都有自己的专业特长和教学风格，但对于视觉传达设计专业毕业设计这项综合性工程来说，单个指导教师的设计经验毕竟有限，对事物问题和社会现象的感悟理解等也有局限性，最终导致学生视野狭窄，获取指导经验和指导方式单一，不利于毕业设计创作的综合表现，不利于毕业设计从价值意义、设计创意到表现形式整体质量的提高。

毕业设计展价值难以体现 作为毕业设计的最终成果，毕业设计作品展的重要性和价值没有充分体现。很多高校在毕业设计展示环节，从展厅的选择到交流的目的都欠缺完整思考，缺少宣传或是宣传力度广度不够，有些只是校内各院系师生参观一下便草草结束，缺少外在市场和社会的关注，使得毕业设计展流于形式。长期这样下去，毕业生的毕业设计创作积极性会受到打击，毕业设计创作也必将与社会、市场严重脱离。

2 视觉传达设计专业毕业设计教学改革

选题内容与形式多元化创新 传统毕业设计选题最大的弊端在于选题大多处于空想，最终设计作品普遍存在不符实际、想当然的情况，脱离了实际的社会需求，不能得到设计市场标准的检验。对此，毕业设计选题应该突破传统、跨界整合，尝试多元化创新。

首先，可以在视觉传达设计专业毕业设计教学中融入与学校定点合作企业的项目，作为选题的方向和选择之一。学生可以结合企业中的具体课题任务，选择符合自己能力范围、规模难度合适的毕业设计题目。由于企业中的工作任务明确且具有较强的针对性和明晰的评价标准，可以更好地检验毕业生在校期间所学的理论知识和专业技能的运用能力，同时也可以锻炼他们解决实际问题和团队合作的能力。通过校企和学校的合作，也有利于实现资源共享和互补。

其次，可以引导组织学生在毕业设计阶段，参加专业方向适合的国际、国内设计赛事，作为毕业设计选题的一种选择。参加设计赛事是对毕业生各项专业能力与素质的综合检验，具有较高的专业性和规范性操作的要求。这种选题方式不但有利于提高学生设计创作、教师指导教学的积极性，还有利于毕业设计最终从创作内容到表现形式的创新。

此外，还可以将学生在校期间参与的大学生创业项目，指导教师的横向、纵向科研项目等作为毕业设计选题的选择方向。

毕业设计起始时间和组织形式的改革 针对学生和教师反映的毕业设计与考研就业时间冲突的矛盾，可以从调整毕业设计起始时间处着手进行改革。将原先大四学期末启动的毕业设计提前至大三学期末或是大四学期初，通过延长整个毕业设计时间，使得学生更从容进行选题研究、设计制作、论文撰写、作品布展等各个环节，增加他们实际创作时间。

毕业设计的组织形式也可以由原先较为自由的“指导教师—毕业生”的交流形式，变成应用于课堂的课程组织形式，即将毕业设计作为一门记学分、给成绩的课程操作，而授课可由多个毕业设计指导教师共同参与。这门课程可以设置在大四第一学期，而不通过的学生需要补考或是重修。这种组织形式不但可以使学生最大程度地重视毕业设计，给毕业设计创作从一开始的选题到最终的展示投入足够的实际时间和精力，还可以在学生之间、师生之间、指导教师之间形成一种良好的学术交流氛围和良性竞争意识。

优化指导教师团队 优化毕业设计指导教师团队主要体现在两大方面。

1)建立教师团队联合指导形式，即由原先单一指导教师教学变为多名教师参与的团队指导教学。传统指导形式是单个教师指导多名学生，在指导过程中，指导教师与学生“一对一”进行指导。现今可由多名指导教师指导多名学生，指导教师团队对学生负责，学生数量可以是以前数量的四五倍，如原先一名教师指导五名学生，现在变为四名教师指导20名学生。这种集中指导方式可使学生获取多个教师的指导经验和指导方式，视野也更加广阔，同时也有利于教师整体把握毕业设计的选题方向和设计制作多样化表现形式。

2)引入业界专业人士参与，即邀请设计行业当中具有实践经验的设计专家、优秀设计师参与毕业设计的指导。这种形式将更加接近市场和用户的全新设计方法、设计手段、评价标准引入教学，有利于优化学生的知识结构，丰富学生的设计实战经验。这种得到业界人士参与和监督的方式，是保证毕业设计质量、完善毕业生培养目标的有效举措。

此外，还可以聘请其他院校相关专业的教师参与毕业设计指导工作或毕业答辩工作，进一步加强专业学术上的交流，提高毕业设计整体水平。

积极推介毕业作品展 毕业设计作品展是毕业设计作品制作完成后进行展示、交流的重要平台，它应当被视作为毕业设计的重要组成部分和最终环节，学校和师生对这一环节应当有足够的重视和投入。

首先，要意识到视觉传达设计专业的毕业设计作品展应是全方位开放性的展览，应面向院校师生、企业单位、设计市场、社会大众等多元化的受众人群。学校和师生应通过多渠道进行大力度的宣传与推介，让企业单位、专家学者、设计师、院校师生以及普通大众积极参与、学习交流。这种开放性的展览可以检阅学生的创作能力，考察指导教师的学业指导水平，宣传学校的专业特色和办学实力，还可以为毕业生直接提供良好的就业服务和就业机会。

其次，毕业设计作品展的实体展览形式应是多样化的。实体展厅环境下举办的毕业设计作品展可以是高校联合展览，这样有利于兄弟院校之间的相互学习、相互促进、资源共享，建立良好的竞争机制;也可以是业界精英、知名学者、高校领导参与的全国联展，这需要有学校人力物力的积极支持与投入;还可以是校企合作等展览形式。

此外，毕业设计作品展还可以利用网络媒体等虚拟展示平台进行前期与后期的积极宣传，有利于对毕业展进行时间和空间上的拓展与延伸。

3 结束语

毕业设计创作是视觉传达设计专业人才培养中重要的最终环节，也是检验学生学业水准、教师教学水平和高校发展程度的衡量标尺。为此，应全方位多角度针对教学过程中出现的问题进行总结分析，并积极探索毕业设计教学的方式方法。相信在毕业设计教学改革中，通过教育工作者的深入研究、大胆创新和切身实践，一定能够在未来不断完善视觉传达设计专业毕业设计的教育教学模式，不断提高教学质量和学生的就业能力。

参考文献

[1]范凯熹.毕业设计与论文[M].上海：上海画报出版社，

2006.

[2]石珂.艺术设计类学生参与毕业设计积极性探讨[J].吉林省教育学院学报，2013，7(29)：132-133.

[3]丁艳芳.谈毕业论文质量下降的原因及应对措施[J].河北农业大学学报，2004，6(1)：12-14.

作者：黄婷