手绘线条视觉传达设计论文

摘要：在新媒体时代的背景下，视觉传达设计和当前受众的信息获取的方式及人们的多元化发展需求高度融合。促使视觉传达设计的表现形式更加多样化，为视觉传达设计带来了新的发展空间和发展思路。面对新的形势，高校视觉传达专业的新生迈进专业的初始总会有这样那样的疑惑，本文就手绘与设计、灵感与风格、设计师素养等常见的问题提出了一些建议，旨在为新生提供一定的参考。下面是小编精心推荐的《手绘线条视觉传达设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

手绘线条视觉传达设计论文 篇1：

浅析视觉传达设计专业手绘表现技法课程教学

摘要：对于艺术类专业来说，手绘是一门必不可少的专业必修课，本文围绕视觉传达设计专业本科手绘表现技法课程内容，结合本人在教学过程当中总结的经验，分析手绘表现技法课程对视觉传达设计专业本科教学的作用以及发展方向。

关键词：手绘；视觉传达设计；工具

一、手绘表现技法课程介绍

手绘是设计专业本科教学的一门重要的专业必修课程，在早期的本科教学中，视觉传达设计专业的手绘课程教学内容通常以POP手绘为主。POP手绘讲究的是夸张的信息输出，但是对于本科生考研来说，POP手绘与研究生专业课考试内容并不对口，所以本人在教学过程中进行了思考，视觉传达设计专业的手绘课程内容和方向应该是什么。

参照其他艺术类设计专业的本科教学内容，例如在环境艺术设计专业中，许多院校都把手绘效果图作为考试的内容，通过本科的手绘技能课的学习，可以让学生明确学习的目标和方向，并且了解手绘作品的标准。再例如工业设计专业，其设计的每一个阶段都离不开手绘的基本技能。而在视觉传达设计专业中，手绘表现技法课程目前没有非常对口的书籍和教材，现如今市面上关于手绘表现技法的书籍和教材，大多数都是关于环境艺术设计、建筑设计、工业设计等方向，与视觉传达设计对口的书籍和教材少之又少，即使是现有的一两本，内容也过于简单。

二、手绘表现技法课程的目标

视觉传达设计专业开设手绘表现技法课程的目的是让学生通过本门课程可以达到两个目标。首先，通过课程学习，可以使学生具备参加各高校的研究生考试的能力。视觉传达设计专业的研究生考试内容，每个高校都不一样，多种考试内容给考研的同学带来很多苦恼，也正是由于研究生考试内容不统一，很多学生也是在考研阶段才开始接触手绘表现技能，面对马上就要到来的考试，时间会过于紧张。而在大二开设手绘表现技法课程，会让学生尽早接触手绘技法，对以后的研究生考试打下一个良好的基础。

其次，手绘表现技法课程可以提高学生作为设计师的技能成本。无论学生将来从事具体哪个方向的设计，手绘都是必备的技能。当客户与设计师沟通时，好的手绘草图会给甲方留下专业的印象，更好的传达设计理念。总的来说，无论从学业方面，还是工作方面，或是设计方面，手绘都是视觉传达设计专业必备的能力。

三、手绘表现技法课程教学过程中思考的问题

本人经过一定的教学实践后，对视觉传达设计专业开设的手绘技法表现课程总结出一套方法与教学思考。首先，基本功练习是课程中的重要部分，手绘的基本功练习是线的练习，学生使用中性笔、针管笔等工具对于线的控制，会直接影响到作品的效果。但基础训练又是一项枯燥的练习，很多同学在练习时会有一些抵触情绪，需要积极引导，所以除了练习绘制直线与曲线，还可以增加线性图案练习来降低枯燥性，线的练习结束后，可以用线性图案设计作为阶段性小结。

进阶到第二阶段，是马克笔的练习。马克笔分为油性马克笔与水性马克笔，由于油性的马克笔更容易出效果，因此建议学生多练习油性马克笔，参考环艺专业手绘需要绘各种材质，视觉传达设计的手绘也会描绘一些材质，例如包装等。

在课堂中，本人利用工业设计产品手绘的部分内容来授课，因为在视觉传达设计专业研究生考试中，有些高校会考包装设计，而包装设计除了需要学生绘制包装图形外，还需要绘制一些效果表现图，需要表现质感与材质，而对质感与材质的表现正是工业设计手绘的强项，因此需要多加练习。

除此之外，装饰画也是视觉传达专业研究生考试常考的内容，装饰画要求色彩搭配合理，表现方法基本为平涂，而且要上色均匀。这样的要求对马克笔来说是高要求，因为马克笔是一种硬性材料，笔头粗细决定了基本线条的粗细，而线条的叠加会产生叠加痕迹，所以想用马克笔做很好的铺色，是学习的难点。通过教学实践，本人总结了一套方法来解决这一问题，首先，大面积铺色的马克笔一定要有充足的笔水含量，笔水较多的马克笔在短时间内不会很快干透，趁着笔迹未干可以快速连续排线，达到排色均匀。

虽然马克笔作为手绘工具的一种非常便捷快速的表现工具，但其本身也有很多缺陷，手绘并不是单纯只用一种工具，应该根据目的合理选择工具，例如彩铅与淡彩。彩铅分为水溶性与非水溶性，课堂练习一般选择非水溶性彩铅，利于刻画细节，国内生产的彩铅色彩附着度很低，如果单纯只用彩铅绘制，整个画面会显得很苍白。而水彩本身有很强的表现力，但研究生考试都是在冬季，大面积上色导致试卷很难干透，具有限制性，所以水彩也只能作为一种辅助工具。在完成对工具的认知与学习后，课程可以增加一些复杂性的内容，如带有主题性的训练或是用其他高校的考研真题作为训练内容。

在结束一系列的训练后，结课方式以模仿高校研究生考试形式，以往届考题为训练题目进行考试，这样的模拟形式可以给学生带来良好的实战体验，对以后的考試有一定的帮助。在教学过程中也会遇到学生功底薄弱，无法完成设定内容的情况，这时候建议适当降低课堂要求，以临摹为主，降低难度。

四、结语

视觉传达设计专业手绘技法表现课程由于内容繁杂，需要在教学过程中的不断思考和总结，在以后的教学道路上还需要更加努力，不断学习。

参考文献：

[1]张建兴，陶娜.设计草图与设计构思的关系[J].中国皮革，2015（04）.

[2]王茂林.手绘表现在设计中再认识[J].艺术与设计（理论），2009（12）.

作者：苏扬

手绘线条视觉传达设计论文 篇2：

新媒体时代视觉传达设计学习的一些思考

摘要：在新媒体时代的背景下，视觉传达设计和当前受众的信息获取的方式及人们的多元化发展需求高度融合。促使视觉传达设计的表现形式更加多样化，为视觉传达设计带来了新的发展空间和发展思路。面对新的形势，高校视觉传达专业的新生迈进专业的初始总会有这样那样的疑惑，本文就手绘与设计、灵感与风格、设计师素养等常见的问题提出了一些建议，旨在为新生提供一定的参考。

关键词：手绘与设计;灵感与风格;设计师素养

当前视觉传达设计越来越关注人们的真实感官需求，这也就决定了在新媒体时代的背景下，视觉传达设计具有很大的发展空间。本文就手绘与设计、灵感与风格、设计师素养等提出了一些建议，旨在为高校视觉传达专业的新生提供一定的参考。

1 手绘与设计

手绘设计图是指设计人员运用绘画功底结合一定的表现手法与艺术形式，对设计思路和效果进行直观的表达，手绘设计图能考验一个人的基本功和综合能力。现实中我们发现，一部分学生的绘画功底较为薄弱。究其根源是因为为了应对高考，速成所导致的。这种速成导致的必然结果就是基本功不扎实，只是应试教育，在真正开始专业学习的时候就会有吃力的表现。

软件熟练但没有美术基础能不能成为设计师？我的建议是现在就拿起画笔一切都还来得及。即使没有绘画基础，如果足够专注的从事某个方面设计，经过大量的工作经验累计也会成为一名可以满足客户需求的设计师，但不足以成为一名优秀的设计师。优秀的设计师有自己的创作风格，可以制造行业的流行趋势，也这是“好”和“优秀”的区别。手绘对于设计师来说十分重要，手绘不但可以帮助设计师在短时间内记录和表达创意，还可以通过线条的调整去快速把握设计的整体调性。好的手绘表达是一个优秀设计的开始，这里“好”的手绘图并不是指漂亮的手绘预想图，有时侯手绘可能是简单笨拙的笔触，但也能将自己的设计理念表达的淋漓尽致。作为在校的大学生，学好手绘很关键，但更关键的是找到一种属于自己的表达方式。

对于没有手绘基础的人来说，首先要清楚这个阶段的学绘画的目的，并不是为了把素描画的多逼真，把色彩运用的多灵动，而是学习为辅助设计的绘画技巧，因此这一阶段最重要的是速写练习。第一步大量临摹优秀作品从而在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式，一定数量的临摹是能够快速提升手绘技法的好方法;第二步，坚持练习，有了足够量的积累才会得到质的飞跃，可能每天只有十分钟的简单练习，只要坚持下来一段时间后构图、线条、运笔等感觉会有很大程度的进步;第三步，着手创作练习，研究透视、构成、手绘方案表现等课程，夯实绘画基础，提升构图思维能力以及设计水平。绘画是个漫长并且艰辛的过程，只有发自内心的热爱才能够享受其中的快乐。

2 灵感与风格

艺术设计与绘画都是视觉艺术的创作过程。学习过程都是先学习理论，然后临摹优秀的作品，最后才创作。不临摹就不懂创作，大量的临摹即能扩宽视野又能训练操作技能。学习阶段临摹不是盗取别人的创意，而是学习优秀作品如何使用的元素，为什么用这些元素？怎样组合才合理？怎样表达诉求？是否符合形式美法则？训练的初期完全不需要担心作品没有自己的风格，多接触、多观察、大量临摹可以填充头脑中的空白，当熟识各种风格之后，才能谈建立自己风格。有设计经验的设计师很可以凭直觉来做设计，但前提是做过大量的作品。

学生在校锻炼设计灵感最好的方法就是头脑风暴法，该方法主要指小组人员在正常融洽和不受任何限制的气氛中以会议形式进行讨论、座谈，打破常规，积极思考，畅所欲言，互相激发。一次成功的头脑风暴除了在程序上的要求之外，更为关键是探讨方式，遵循自由畅谈、延遲评判、禁止批评、追求数量的规则进行，目的是训练联想思维能力激发灵感。

3 设计师素养

设计师职业不仅需要持续的创新充满激情，还要有扎实的理论知识和艺术修养。一个好的设计师必定是博学且有修养的人，只有个人的品味得到提升，才可以成为更优秀的设计师，进而设计出更优秀的作品。首先，优秀的设计师会善于积累和创新，不断更新自己头脑中的设计储备，将一些优秀的设计与自己的设计相结合。其中交流就是积累和创新的好方法，在与不同的人群交流中，我们会学到和体会到更多的信息，这些信息很有可能会成为我们今后设计的创意来源。

其次，优秀的设计师需要去借鉴和传承，一个优秀的设计是多学科的综合体，也需要去借鉴最新的建筑流行趋势、色彩流行趋势、服装流行趋势来审视自己的设计作品，通过各个设计行业的流行趋势来把握和创造自己专业的流行趋势。另一方面，继承和发扬我们中国的传统文化显得尤为重要，继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计。

最后，优秀的设计师工作范围除了设计表现，还需要涉及团队创意的发想、流程的参与、展示作品的技巧和卖搞方式，也包括后期对改进意见的跟进等。对在校生来说认知行业比闭门自学更重要。局限在一些设计理论和设计技法提高的层面，而没有参与过整个设计流程很难真正了解一个设计项目是如何运作和完成的。设计能力的提高是包含对整个项目的驾驭和对细节的执行，所以认知行业是设计认知的一部分。

综上所述，随着信息技术的飞速发展，新媒体艺术形式逐步进入了多样化的发展阶段，该阶段的发展不仅丰富了视觉艺术的审美水平和创造性，而且对新媒体视角下的视觉传达设计人才也提出了新的要求。保持与时俱进的态度，不断创新，明确目标找到适合的学习方法显得尤为重要。

参考文献：

[1]互联网背景下视觉传达教学改革——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J]. 张立中.  领导科学. 2019（04）

[2]以实践教学为基础创新视觉传达设计教育教学——评《视觉传达设计专业教育研究与教学实践》[J]. 胡卫军，谭广超，施雨含.  高教探索. 2018（12）

作者简介：

李鹏（1980.2-），女，山东人，副教授，研究方向：数字艺术设计。

作者：李鹏

手绘线条视觉传达设计论文 篇3：

视觉传达设计中计算机图像技术的重要作用研究

摘 要：计算机图形图像技术产生于二十世纪二十年代，随着科学技术的不断发展，计算机技术也迎来了繁荣发展的时期。在我们的日常生活中，计算机图形图像技术也被广泛应用到了各个领域，如军事、医疗、通讯、艺术等。在视觉传达领域计算机图形图像技术也得到了充分的重视，它在很大程度上提高了视觉传达设计的整体效果和水平。本文对计算机图形图像技术和视觉传达设计的含义进行了分析，并在此基础上阐述了计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的实现意义，希望所得的结果能够给相关的领域带来一定的帮助。

关键词：计算机图形图像技术；视觉传达设计；实现意义

自从计算机产生以来，随着技术的不断发展和延伸，计算机软件技术已经逐渐地渗透到人们生活当中的各个角落。从视觉传达的方式上来看，视觉传达设计要素整个概念从很久以前就已经出现了，但是将视觉传达设计要素和计算机图形图像技术相结合的理论提出却是最近几十年间的事情。将计算机图形图像技术和视觉传达设计要素充分联系起来便可以使受视者更加方便且容易地对事物的概念和内在含义进行理解，因此可以说计算机图形图像技术对视觉传达设计要素具有十分重要的实现意义。

1 计算机图形图像技术与视觉传达设计的含义

计算机图形图像设计是指利用计算机的各种技术对其存储器中的设计数据进行处理，并将设计出来的图纸展示在显示器或是绘图软件上的一种手段。从视觉传达设计的角度出发，它是指对文字、色彩、图形、编排等基本要素的信息通过计算机技术进行有目的的创作，而我们通常把这种技术成为计算机图形图像技术[1]。

视觉传达是指以视觉符号为信息传递的通道，表达传播的方式通过视觉语言来进行，通常指的就是人与人之间通过“看”这种形式来进行的交流。视觉传达设计是指针对设计的内容进行处理使其具有视觉传达的功能。视觉传达设计多是指平面设计，以印刷物为媒介，主要包括书籍设计、企业形象设计、标志设计、包装设计、广告设计等。视觉传达设计主要针对色彩、图形、编排、文字等基本要素进行艺术创作，在人们的生活中有着极其重要的作用。

图形是有意识、有内涵创造出的视觉符号，它具有直观性。计算机图形图像技术在视觉传达领域得到了充分地应用，它的繁荣发展给视觉传达设计领域的发展带来了突破。在计算机技术迅速发展的今天，在视觉传达设计中应用计算机图形图像技术不仅可以丰富人们的文化和精神世界，对设计艺术的发展也起到了不容忽视的重要作用[2-3]。

2 计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的意义

2.1 计算机图形图像技术对编排要素的实现意义

计算机图形图像技术对视觉传达当中的编排要素具有十分重要的意义，而编排要素所设计到的面非常之广，例如广告设计、影像创意等都与其有着密不可分的联系。对广告和影像的图片进行合理完美的编排能够带来与众不同的创意效果。设计艺术的一个主要分支是视觉创意设计，这一类设计往往没有带有明显的商业目的，但是它给喜欢设计的人们提供了一个广阔的设计空间，也就因为这样越来越多的设计者对计算机图像设计开始感兴趣，并在具体的学习过程中加入了自己的风格与特色，使视觉传达更具创造力。对视觉传达编排要素要求特别严格的工作是广告摄影及手绘，它的目的是运用视觉传达设计的手段将企业的包装风格、行为观念、经营理念、管理特色、营销策略与准则打造成一个完整统一的形象，它希望通过计算机图形图像技术的编排来使产品达到满意的效果[4]。除此之外，计算机图像设计的优点是想象力及创造力丰富，原本风马牛不相及的对象可以通过强大的图形处理软件编排在一起，利用各种替换和修改技术使图像发生本质性的变化。举例而言，对于果汁饮品瓶子进行编排设计也可以达到意想不到的效果，我们常常看到在瓶面上会有滴答的果汁掉入人物口中的图案设计，这样的设计不仅增强了视觉的逼真效果，也让人们感到新鲜可爱。这样的图形图像设计在市场上数不胜数，给饮品的生产厂家带来了很大的经济效益。

2.2 计算机图形图像技术对色彩要素的实现意义

所谓色彩就是人眼收到可见光以后对物体所产生的第一感觉的视觉反应，因此在视觉传达当中，色彩要素是其中一个比较重要的要素。计算机的图形和图像设计通过对色泽、明度和纯度等的调整和把握，可以将三维立体的效果进行再现，使人能够更加直观地观察到一个事物的本身。因此，计算机设计师可以借助计算机的图形和图像技术将生活当中丰富多彩的色彩充分地传达给受视者，这样受视者便可以通过计算机所传达的各式各样的色彩信息来充分地了解这个世界，而且还能将其充分地应用到生活当中的各个领域。比如，能够吸引消费者眼球的往往是新颖别致的包装设计，在我们的日常生活中，我们也能够看见各类商品的包装都是五花八门。服装的包装、食品的包装等都与计算机图形图像的视觉传达设计紧密联系[5]。实现商品价值和使用价值的手段往往是商品的包装，无论是我们看到的海报、宣传彩页，还是我们正在阅读的书籍封面，这些平面印刷品都具有丰富的视觉传达效果。要想引起人们的兴趣，首先要做的就是需要通过计算机图形图像设计软件对其进行新颖的颜色设计。只有这样才能引起人们的广泛兴趣，从而加深对其在文化性、知识性和思想性方面的认识。只要对产品进行不同的透明度、不同的色彩设置都能够传达不一样的视觉效果。

2.3 计算机图形图像技术对图形要素和文字要素的实现意义

计算机图形图像技术对图形要素的实现意义主要体现在图形图像的调整与制作和图形图像的划分两个方面。对采集来的图像计算机图形图像技术可以从两个方面对其进行调整与制作处理。一是方便设计需要，对图片可以进行滤镜特效、色彩调整和图像合成等处理。二是通过计算机绘图技术来进行绘制，例如一种图形或图像通过技术参数的设置可以在纵横两个轴上实现大数量的散布，与此同时更有颜色、透明度、形状等多种变化，这些变化都是在几秒钟内完成的，手绘是不能在这么短的时间内达到的。计算图形图像技术对图形图像进行了明确的划分，分为矢量图和位图。位图是按位对图标进行绘制，而矢量图则是以数字的方式对绘画过程中几何图形的各种要素进行记录并绘制。前者能够设计出色彩和亮度丰富的图像，而后者则能够将事物原本的轮廓和线条表现出来。此外，计算机的图形图像设计也可以应用到文字设计当中，并且操作起来非常的简单。在常用的软件中，只要在工具栏中选择设计“字体颜色”、“字体”、“字体”、“字体大小”，在选定后的区域输入想要输入的文字，之后也可以对文字进行艺术处理。文字在进过计算机图像设计的处理后会发生各种各样的变化，不仅增强了视觉传达的效果，也提高了作品的诉求率。例如商家在广告图片中各种各样的文字设计不仅增强了广告效果，也传递着快乐的氛围。因此，计算机图形图像设计可以使任何形式的文字都能够在视觉传达过程中实现其自身所蕴含的图形意义。

3 结束语

本研究主要针对计算机图形图像技术对视觉传达设计要素的实现意义等方面的内容做出了简要的分析和研究，文中笔者也提及了一些自己的主观看法。因此，在今后的时间里，相关的工作人员和技术人员需要不断地努力，争取将计算机图形图像技术和视觉传达设计要素更好地结合在一起，这样便能够使视觉传达更具有延续性和生命力。

参考文献：

[1]黄兰，何天泉.高校视觉传达专业计算机辅助设计的学科建设[J].艺术教育，2010（12）：45-46.

[2]童江涛.教学课件设计的视觉传达分析[J].艺术研究，2011（01）：32-33.

[3]钱璐.平面设计软件教学与绘画结合的探讨[J].美术大观，2011（06）：07-08.

[4]侯庭卓.Photoshop辅助色彩构成教学探索[J].艺术与设计（理论），2011（04）：28-29.

[5]崔晋.浅析计算机三维技术及其在现代影视娱乐传媒中的应用[J].电影评介，2012（24）：56-57.

作者单位：苏州信息职业技术学院，江苏苏州 215200

作者：叶聪