形态视觉传达设计论文

一、形态、形态学以及设计艺术形态学的概念（一）何为形态在辛华泉的《形态构成学》中说道，“形状，指物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。形象则是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。形态则是事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。概念的意义在于强调了形状之所以如此，把内部和外内统一起来”。下面是小编整理的《形态视觉传达设计论文(精选3篇)》仅供参考，希望能够帮助到大家。

形态视觉传达设计论文 篇1：

视觉传达设计作品的形态语义分析

形态直接诉诸人的知觉。“形”指的是形状、形式，是事物的边界线，在平面设计中，这种边界线构成了图。“态”是事物的内在发展趋势与方式，是网络平面中图案折射出的情态，如运动感、跳跃感等，用形态代替图形能更好的表达出视觉语言的属性与特质。“形”与“态”的结合，某种程度上是“图”与“韵”融合，构成“有意味的形式”。在视觉艺术中，是交流与沟通的媒介，一种“形态”就是一种符号，并表达一种观念，而图形特定的含义，即是“图形语义”，作为视觉艺术，形态是设计的基础，语义是设计的表达。

平面视觉传达设计主要是以视觉形态作为信息载体，以图形符号和语言文字符号作为基本语素进行传播。图形符号是建构平面图形语言的基本语素单位，指的是图解、图示，发展为说明性的视觉符号，是一种在纸上或其他表面上表现的，能通过印刷及各种媒体进行大量复制和广泛传播的视觉形式，它通过一定的形态来表达创造性的意念，将设计思想可视化，使设计造型成为传达信息的载体。图形符号与语言文字符号有很多的共性，图形符号更侧重于直观的视觉特性。通过形象元素的组合关系展示图形的语义。语言文字借助想象理解语义，图形靠直觉理解意境，在文字与图形之间的关系上，可以视为是两种符号系统间的对话。彼此之间互为语境，互补意义，衍生出信息传达与解读的优势。

其次，在此平面设计作品中色彩通常也是传达语义的一种重要的要素，就观看效果而言，其传达甚至更优于图形和文字的传达。色彩作为一种部分符号所能引起的意味极大地加强和扩展了整个设计语义的取向和构成。作为平面的设计语言主要构成之一，它丰富的语义内涵和外延通常表现在不同的层面上，即视觉大于美的印象，通过颜色刺激情感和审美。在图形和文字符号的引导下，机体总会通过联想、拟喻、象征等各种方式，自觉不自觉地随着色彩的变化而引起情感的波动。只要有明亮的颜色，眼睛就会被吸引住。

图形语义的形成源自人类对现实世界的不断认识和体验，是对客观世界物象和意义的直观感受与理解，包含着人类认知与体验上丰富深厚的信息内涵，具有重要的语言和文化意义，拥有巨大的应用与研究价值。把图形通过形态、色彩、肌理等传达信息，具有符号性和语义性双重内涵。 符号性担负着指示及识别功能，主要是通过形象的部分或全部视觉信息直接指涉，将信息告诉观者，比如windows界面中的图标，用活页夹来代替成组的文件，用垃圾桶来代替装删除的文件；曲线体现优美，直线更多刚直，圆形圆满、完整，而不同粗细、巧拙的线条又表现出性格、气质完全不同的样貌。再比如，红色在不同的视觉环境里会形成热烈的、激情的、爱的、暴力的等等不同语义变化，这种变化成为设计作品重要的表情和信息导向；而相同形态放置画面中不同位置也会因画面力场分布的差异呈現坠落的不安的或上升的飞扬的不同感觉状态。这些因“形式”差别而造成的微妙语义变化和感受波动，其实这恰是图形符号一种独特的语言价值。

对于图形意义的产生还要借助于精神领域的活动、恰当的表现形式和观者的解读，这决定了图形语言的多义。如：在图形创意过程中，“隐喻”是重要的设计手法，文化内涵、意象、心理感觉、价值取向等更需要通过隐喻来表达。我们根据主题所要表达的内涵，积极主动去理解、认识和把握人们所熟知的普通形象或故事的本质特征，并通过一定的构成原理和表现形式对图形元素进行构建，以此作为图形创造联想的契机,并依赖“隐喻”将深层次的意念凝练成富有个性和艺术美感的形态，以便让大家明确而轻松地接受和理解信息。

图形形态与其语义是相互依存、辩证统一的关系。在设计创作和解读中，如果我们过于陷入纯粹形式的分析和关注，就可能导致削弱或消解作品语义深刻的人文内涵，割裂时间和历史，割裂社会联系和作品环境，忽视符号作为人类文化积淀的丰富信息和内涵。如果把形式混同于语义，因强调形式而弱化内涵，就容易造成我们的艺术教育忽视人文修养和综合素质的培育，造成视觉传播设计中文化和沟通的核心评价标准长期得不到正视和反思，导致漠视受众环境，曲解视觉信息语言和意义

文字符号的形态语义是视觉传达设计中信息传达的一个重要工具，在我国文字就有望文生义、望文知义、象形、指示、会意、形声、转注、假借等语义，中国的象形文字很多都是现成的标志，这些文字在古代都曾经表达一定的图形符号。

在中国传统工艺美术中，很多形态成为某些特定文化观念，情感的载体，有的还代替了形象本身，例如月亮的形态作为一种符号表达着中国人特有的情感世界，中国传统文化中的寿字纹，云纹等，是从自然形态中提炼而成的独具民族特色的视觉符号。

总结：设计是一种理解和沟通，目的是加强人与人的交流，它通过一定的信息思想、一定的艺术形式和一定的审美价值向广大观众提供信息。形态语义本身传达的准确性是设计创意的灵魂和价值所在。我们在运用图形符号、文字语言“表情达意”时，一方面应该努力掌握和了解视觉符号所产生的普遍认同性，巧妙灵活地运用形态所产生的语义，使作品产生独具匠心的艺术魅力。另一方面要多了解各种语言及传统文化，按照受众的认知水平及能理解的尺度去创造贴切、合适的图形形态，使语义的暗示作用在设计作品中能得到最佳的发挥。■

作者：孟萌

形态视觉传达设计论文 篇2：

基于设计艺术形态学的字体设计研究

一、形态、形态学以及设计艺术形态学的概念

（一）何为形态

在辛华泉的《形态构成学》中说道，“形状，指物体或图形由外部的面或线条组合而呈现的外表。形象则是能引起人的思想或感情活动的形状或姿态。形态则是事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。概念的意义在于强调了形状之所以如此，把内部和外内统一起来”。而林华则在《设计艺术形态学》中对“形态的定义为设计的视觉化（设计方案）和设计的物化（设计品），‘形态’作为设计的存在，是人的需求的物化。它不局限于客体本身，是客观和主观的结合”。

（二）何為形态学

形态学是生物学中的一个学科分支。在《最新牛津现代英汉双解词典》中，“形态学”英译为“Morphology一一scientific study of form andstructure of animals and plants，”，研究动物和植物形态与内结构与的科学。而在《英汉双解词典》中，将形态学解释为“Morphology一一branchof biology with the form of animals and plants，”，主要是生物学的一个分支研究动物和植物的科学。

因此，形态学（Morphology），最早由歌德在生物学研究中倡导得最早，用来专门研究部研究生物形式的本质。随着社会经济的不断发展和科学社会的进步，形态学不再局限于生物这个领域，出现了譬如植物形态学、语言形态学、艺术形态学等，形成子一种跨学科交融的现象。

（三）何为设计艺术形态学

在林华的《设计艺术形态学》中阐述到，“艺术形态学，专门指对艺术作品可以观察到的形态的研究，是一门研究艺术形式要素、结构以及整体形态的科学”。艺术和设计同属一个母体，早期工艺美术运动时期，将艺术分为“大艺术”和“小艺术”。“大艺术”，主要指的是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用来描绘作者内心精神世界的情绪。“小艺术”，即是现在的所谈论的设计。设计是根据人的需求进行有目的地创造性的构思与计划，以及将这种构思与计划通过一定的手段视觉化的过程。而林华先生如是解释设计艺术形态学的概念，“设计艺术形态学是一门边缘学科，其研究内容包括设计品（平面的和立体的）的外观形式要素和结构要素和结构要素及其整体形态关系，形态的整体形式如何刺激人们的知觉和理解时的作用和功能，以及设计品的外观形态与使用者、消费者和设计者之间的美学的、，心理学和社会学等要素之间的关系。”

二、字体与字体设计的关联性

（一）何为字体与字体设计

文字是记录思想、传递信息抑或交流思想的图像或者符号。即文字被看成一个符号，进行视觉信息的传达。因此，文字这个符号的不同形态即是字体。而根据不同的点、线、面、空间的构成所进行的艺术性、创造性的视觉效应，称之为字体设计。

（二）字体和字体设计之间的相关性

文字作为一个图像或者是符号，不同形态的符号就是字体.构建字体则是将字体作为一个视觉符号化的形态，企图运用点、线、面以及空间形成的封闭而连续的轮廓完整的形。这样的一个过程就是字体设计。

三、基于设计艺术形态学的字体设计研究

（一）字体设计的基本要素

我们将字体看作一种表意的符号，每一个符号都在传递信息抑或是情绪。二维空间里，字体符号是一个平面的图形，由不同的点、线、面构成具有特定意义的符号形态。字体设计的布局则是从面的宏观掌控再到线的调控最后是节点细节的修改。

1.字体设计中的面：字体设计好比房子的建造，面在字体设计中的重要作用类似于房子的基础框架。字体形态能否有着对称、均衡、圆满、统一的形式美感，取决于字体设计中对面这个概念的掌握。字体设计昕呈现出来的视觉平衡感取决于字体设计中正负形的协调。

2.字体设计中的线：线在字体设计中的作业则类比于房屋的梁柱，起一个支撑的作用。譬如，中文字体设计的橫竖勾的等基本形式的笔画，由这个构建成一个字体形态。

3.字体设计中的点：那么，点在字体设计中所占地位好似砖瓦的作用。字体设计中笔画的转合起承的结合点的设计，就是点在字体设计中的运用。

（二）基于设计艺术形态学的字体设计研究

基于设计艺术形态学的字体研究就主要是研究字体设计的构成问题。

1.空间构成：平面视觉艺术中的字体设计，点线面的勾勒在字体设计的二维空间的所占据的位置。每一个点线面所分割的块状，形成一种视觉场的张力，由无数块面的组合使得字体设计的表现力极为丰富。此外，字体设计并非一个字的设计，而是一系列字体的设计并且要求具有整体性、秩序性、统一性。字与字之间会形成一种视觉力场，就是平面设计中的空间。倘若这个视觉力量有失偏颇，空间就会破坏，会造成不稳定的形态。

2.时间构成：平面设计和音乐有着形式上的差异，音乐是运动的形式，而平面设计的表达则是一种静止的运动。平面设计的时间构成不过是利用时间元素的推移在人们心中留下的无数感慨。字体设计本身就是一种具有时间方向性的过程。比如，中文字体设计的笔画顺序，就是时间构成的方向性的显著体现。设计者通常按照常规的“从左往右”的阅读习惯进行字体设计的编排，观者和设计者达成一种约定俗成的秩序。这便是时间构成的线性体现。

3.因果构成：因果构成主要是所呈现的视觉表达和所蕴含的视觉暗示之间的组织构成方式。这种组织构成方式可令人揣测、可清晰明了、可隐晦难懂。一方面，视觉艺术的作品的外部形态和作品内容的联系上，审美现实必须传达出和自身相关联的特性，能够为人感知、理解、判断和评价。

字体设计中的结构、色彩等作为视觉元素，以及字体所呈现的媒介不再局限于纸质媒介，由于电媒的出现，冲击纸质媒介的同时.也给予设计者一个新的天地。最常见案例则是，设计中色彩值在不同媒介的呈现，纸质媒介输出是CMYK的格式，而电子媒介输出则是RGB的格式。于字体设计师来说，每个字体都有着自我的情绪附着着不同的主题形态，不可任意搭配选择，即字体的形态组织结构和应该符合。

（三）以艺术家“徐冰”的字体设计为案例

本章节借助2018年1月10日，在武汉市合美术馆观看“徐冰展”中“天书”和“地书”的字体设计的新形式为案例进行分析。徐冰老师并非一个字体设计师，之所以尊称他为艺术家，与他的生平有关。起初他的专业是版画，而后转向装置艺术，大型作品《凤凰》在景德镇陶溪川展示过。“天书”的设计是对汉字的思考表达，历经几年的时间，创造了一本无人能看懂的文字，却是属于“徐冰”老师的艺术语言。

案例一：“天书”一一徐冰（如图1、2、3）

“天书”文字设计的构想来源于每个国家都有其特定的文字来进行交流和表达。汉字属于象形文字和表意文字的范畴，每个文字都有属于自我的含义。那么，无意义的文字是否偏离了视觉传达艺术的最基本原则一一可识别性。答案是对，它脱离了视觉传达艺术的可识别性原则。汉字的表意性，是通过象形文字演变而来，通过字面的形态来表达内在所蕴含的意义。从另一个层面解释，先人根据物体的意义，创造了汉字，我们从小学习这些固定的文字，形成了文字的思维，有着文字习惯，而“天书”不属于固着文字的思维，因此，无人能懂其所能表达的含义。

1.“天书”的空间构成：徐冰老师“天书”是一个借字体设计新意向表达的一场装置艺术。将二维的形态放置与三维力推的空间力，形成盛大严肃的视觉力。二维的材料将三维的空间划分成许多不同的小型空间。在这个空间里，字体仅仅是一个点。

2.“天书”的时间构成：旧时代的阅读习惯是竖版字体，从右往左进行阅读，目前，港版书籍还保留着这样的阅读习惯。“天书”的线性构成，遵照旧时代的阅读习惯，虽然这些文字并不為众人所知，但是习惯所带来的力量却也是不可忽视的。

3.“天书”的因果构成：设计的意义不仅局限于解决问题或者创造，同时也是一种全新的体验、感受、拓展生活更多的可能性，坚持在设计中传递各种不同的情绪和温度，这是对于设计的一个观点。“天书”所呈现出来的视觉表征是汉字的不同笔画组合构成的，创造出来的无意义的字符。“天书”暗含的设计艺术的情绪是艺术家对文字的一种感受的情绪表象。

案例二：“地书”一一徐冰（如图4、5、6）

“地书”的文字创造完全是结合当下信息时代的迅猛发展所带来的一种字体设计的新意象。主要是运用当下流行的emJoy的表情符号进行信息的阐述。彻底打破字体设计的常规模式，没有点线面的构建，观者根据这些emJoy完全能有自己的理解，且各人呈现不一样的体味。

1.“地书”的空间构成：整个空间呈现出来的是一种散乱无秩序的感受，实则散乱之中依然蕴含着其规律和秩序，每一个emJoy的组合，间隙得当，与视觉秩序点一致。

2.“地书”的时间构成：根据设计艺术形态学的几项基本构成要素，时间构成在“地书”这个设计项目中体现的最为明显，时间构成最主要的是线性的方向。“地书”完全是遵循线性的方向来进行信息的表达，譬去游泳（阐述者我是小女孩）”。

3.“地书”的因果构成：“地书”的文字创造表意所呈现出来的是流行的emJoy，但是蕴含的意义是“前人前面的哈姆雷特”般的解读。这源于时代进步，媒介的转变和消费者心理的转变。

总结

设计艺术形态学虽然是一门边缘的学科，但是，随着设计艺术和科学技术的不断结合，它将开始兴盛起来。本文赘述了设计艺术形态学的基本内涵，并将它与字体设计相结合进行分析，主要是分析字体设计的构成形式。分析徐冰老师的两个大型的文字创造的字体，望字体设计的遵循传统的形式的基础上，能有更多创新和突破。

作者：李碧菡

形态视觉传达设计论文 篇3：

基于低碳经济理念的POP广告动态视觉表现形式探讨

摘要：为适应人们现代消费观念与文化生活的新需求，低碳经济下发展新的POP广告表现形式势在必行。基于低碳经济理念和新的POP视觉表现形式，提出了视觉形态转换设计过程应注重的基本原则和表征方式，具有一定的应用参考价值。

关键词：POP广告；低碳经济；视觉传达；广告形态

一、前言

当今，在大力倡导发展绿色、低碳经济的社会大环境下，随着移动互联网络技术与多媒体技术的快速发展，新的宣传媒介形态的应用日益深入与广泛，以售卖点为宣传主题的POP（Point of Purchases）广告艺术表征形式，也正在发生着深刻的变化，表现视觉形态的媒介已从传统的手工绘制到电脑喷绘，再到今天以LCD /LED为载体的全彩显示屏的普遍应用：用以表達广告内容与形式的视觉形态元素，也经历了由静态到动态、由平面到立体、由简单难变到多元已变的长足发展。研究分析POP广告的发展历程和以全彩显示屏作为室内、外环境的宣传广告载体，LED显示与LCD及其他表现方式相比，具有主动发光显示，动态画面的亮度高、对比度大、色彩鲜艳，且远距离分辨率高，以及更加低碳环保等优势。目前作为都市动态广告的载体，采用具有内容与形态多变、适应能力强、绿色环保节能、美观且使用寿命长等特点的新型POP视觉形态展示技术，现已成为发展户内外广告的必然趋势。尤其是随着吸引全球目光的2008年北京奥运会和2010年中国世界博览会的成功举办，LCD/LED全彩显示屏作为新视觉形态环境下的一种新的视觉传达广告形式，已愈来愈受到人们的喜爱和倍受广告设计师的关注。基于低碳环保理念，以一种新的POP广告形态作为现代文化传达交流的重要手段，不仅要更加具有高效、节能、低碳的视觉传达直观性、完美性，以及增加人们的赏识性和关注度，同时也能为保持区域建筑环境和整体风格和谐，推动绿色经济的可持续发展和社会文化艺术的进步起到积极的促进作用。本文阐述了低碳环保设计的理念和期望，并对POP视觉形态转换设计中应注重的原则和新的艺术表征进行了有益的探讨。

二、低碳环保设计理念

面对绿色经济社会的发展，“低碳环保，可循环设计”的提出，已在艺术设计界引发了一场从量变发展为质变的新视觉革命。低碳经济（Low Carbon Economy）首次在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来：创建低碳经济》中提出，旨在可持续发展理念指导下，通过技术创新、制度创新、产业转型、能源开发等多种手段，以低能耗、低污染、低排放，尽可能减少煤炭石油等高碳能源消耗，减少温室气体排放，达到经济社会发展与生态环境保护双赢的一种经济发展形态，也是人类社会继农业文明、工业文明之后的又一次重大进步。低碳生活（Low Carbon Life），是指减少二氧化碳的排放，低能量、低消耗、低开支的生活。低碳生活，节能环保，有利于减缓全球气候变暖和环境恶化的速度，更多是一种设计能力和社会责任的表现。因此，如何让低碳经济和生活的理念融入到我们的艺术设计，是我们的社会职责，也是我们所关注的重要研究课题，设计者有责任去倡导一种全新的设计理念和消费观念。

1.少些浪费，多些持续。以探索消费模式的“可持续”价值，多些重复使用，少些不必要的浪费；或者发现再造之美，转变设计思路，将废旧之物呈现焕然一新的状态。持续发展需要设计者用新的角度来解决问题，探索一种新的设计方法的可能性，把“可持续”的观念融入设计，这是对设计者发挥聪明智慧和创造力的一种新的考验。

2.少些繁琐，多些简约。设计大师沙利文对设计风格提出的要求是：一切形式必须服从功能。减少设计中不必要的繁文缛节，减少生产中的能源消耗。建筑大师密斯·凡德罗提出的“少即是多（Less is more）”的设计名言，也符合当下的设计理念。简约正是设计师把控设计能力的一种典范体现，简约而经典的设计是永远不变的时尚。

3.少些工业，多些原始。努力去发现材质的原始之美，发现大自然赋予事物的肌理美是自然美，也是色彩的原始美。因而低碳设计并非一定要靠高科技来支撑，以材料和色彩的不俗之美、自然纯朴的状态做出一种新的设计，这也正是我们一生去努力追求的艺术境界。

目前，就“低碳环保，可循环”设计理念而言，我们认为低碳设计不仅仅是意味着创意本身要刻意去减少设计的表现形式，更是要以低碳设计为起点，推广应用低碳设计的理念、原则、方法和手段，在产品制造、储运、流通、消费乃至回收等各个环节相辅相成地做到低能耗、低污染、低排放。在社会低碳经济、生产及生活方式的链条尚未完善的今天，设计师更需要用艺术设计的语言去引导和宣传。同时我们也认为，新型的POP的视觉形态的转变，是一种影响人们的生活态度和消费行为的新时尚。

三、POP视觉形态转换应注重的原则

1.要注重具象与抽象。常用的POP广告视觉表现形态有两种：具象和抽象。前者是以写实为主，以简单的再造为辅，将可感知的形象具体地塑造出来，相对客观地去反映或再现诉求主题，真实地表现商品或人物的具体形象。可以利用绘画或摄影技术等手段，使其作为表现形态的主体。该表现形态的特征具有形象信息，并且有真实可信、生动逼真的画面，能以直观形态的广告诉求方式传递予受众。其表现手法主要是简约化，将写实的具体形态用造型的方法进行大量的提炼和删减，保留基本的结构造型，旨在将非主要的部分简化，丰化造型主体。其形态语言常用的有：①线化图形，用画“白描”或画“速写”等方法去呈现主体的形象，提高轮廓性效果，旨在造型的简洁、明快；②图形的平面式，旨在造型轮廓内用平均的方法填充色彩关系或明暗调子，用艳丽、简单的色彩丰富画面，以表现出装饰性较强的效果；③特写部分图形，用局部放大的方法将其物象本质和特征部分进行艺术处理和加工，旨在使之成为画面的“主体形象”，以传达所要表现的突出诉求。抽象形态的视觉表现手段恰好与具象相反，可不受具体形象的客观约束，而带有主观愿望，通过某种象征性的抽象符号或抽象元素来表现主题。形象由点、线、面、体为主要元素组成，并配加相应的一些文字、标题、色彩，构成一幅完整的POP广告作品，以体现出某种象征意义的表达。基于现代制作技术与材料的不断发展，抽象设计则更注重造型体的表面质感和肌理效果，表现出材质美的特色，达到视觉上美的感受。传递给广大受众的这种视觉形态的表达，可以通过3D技术多维甚至是现在流行的思维方式来进行表现。

2.要注重内涵与外延。POP广告视觉形态在内涵与外延方面应具有不同意义的表现形式，内涵更多的是注重理论，主要是对内在的定义及其定位进行研究，而外延则更注重于广告延伸与拓展的层面。我们认为目前涌现出的许多新型、低碳的POP广告形态，就具有很好的外延表征体现，如地铁中的多幅静态广告，在列车行进时成为一幅动态的画面；又如多层灯箱式广告，商场LED、虚拟成像等广告媒介的应用。

3.要注重具体视觉形态及其版式、技术与载体的综合应用。随着科技进步日新月异，新材质不断涌现，新型POP广告视觉形态的表现形式也在不断更新。根据POP广告市场调查，按其表现形态，有静态、动态和二维、三维之分，并逐步由静态向动态、平面向三维的方向发展。使用的载体可为手绘纸质转变为多媒体，LED/LCD电子屏、触摸式液晶屏以及网络虚拟展现等媒介。实现的途径可由电脑绘制批量纸质生产取代手绘、由纸质媒介走向多媒体技术展现。当今3D虚拟艺术设计技术的广泛应用，为新型的POP广告设计提供了强有力的技术支撑，而新的高科技电子产品或媒介（诸如3D裸眼液晶电视等）的不断出现，也正在为POP广告的发展开拓更加广阔的空间。以多媒体触屏技术、手写荧光板新型电子技术和LED显示技术为代表的三大主流技术的不断发展与应用，POP广告载体的板式设计要打破过去传统的方式，要新颖化就必须在设计中注重具体视觉形态及其版式、技术与载体的综合应用。借助不同的视觉材料、材质和先进的制作工艺，去实现视觉传达的设计意图，要综合考虑平面设计中的造型、文字和色彩，以及非平面方面（像材料、结构和制作工艺，表现视觉形态的画面结构、材质结构形态等）等诸多因素，才能使其诉求的内涵愈加丰富，外延格局更趋向多元化，更加符合受众的消费心理和艺术鉴赏的需求。

四、结语

POP广告现已成为集科学技术与经济文化为一体的艺术性展现，为适应人们现代消费观念与文化生活的新需求，大力推广低碳经济下的新的POP广告势在必行。本文在研究POP视觉表现形态的基础上，基于低碳环保理念提出的一些设计过程应注重的视觉形态转换原则和新的表征形式，具有一定的应用参考价值。

参考文献：

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www.docin.com.314.html.

[2]新形势下的新挑戰——中国广告视觉传达的趋势[Z/OL].（2012-12-16）.

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[3]赵娜，何瑞，王伟.英国能源的未来——创建一个低碳经济体[J].现代电力，2005，（4）.

[4]孟艺，张兴华.试论POP广告设计的视觉表现[J].吉林广播电视大学学报，2013，（7）.

[5]3D裸眼液晶电视——裸眼3D显示技术才是3D的真正未来[Z/OL].（2012-01-12）.

www.docin.com..213.html.

作者：王兆成