《新建筑入门》作者：[日]隈研吾，范一琦译中信出版社定价：￥28本书是日本当代著名建筑家隈研吾对建筑的又一次深层思考以及对建筑理念的嬗变。这一次，这位建筑作品散发日式和风与东方禅意的大师将更加侧重探索建筑与人类、与自然的关系。今天小编给大家找来了《自动主义视觉传达设计论文(精选3篇)》相关资料，欢迎阅读！
自动主义视觉传达设计论文 篇1：
浅析视觉传达艺术设计中图形和文字的运用
摘 要：在信息瞬息万变的时代里，视觉传达通过对人们眼球观感的捕捉，来达到设计内涵的外延，进而推动企业在市场上经济效益和社会效益的扩展。图形与文字作为设计方案中必备的基础元素，自然效用卓著，本文旨在探讨当代国内外视觉传达设计的发展概况，也分别对图形、文字、图形与文字结合在视觉传达艺术设计中的应用进行解析，描述其可以产生的效果。
关键词：视觉传达 设计 图形 组合
视觉传达起源于19世纪中期欧美的印刷美术设计，也可理解成“图形设计”、“平面设计”等含义。而随着科学技术不断提高，以电波和网络为载体的多种新媒体形态呈猛势发展，这无疑对视觉传达设计提出了越来越高层次的要求，视觉传达逐渐由静态和平面的形式，趋向集文本、图案、音频、动画、影像于一体的动态化、三维化模式。在这当中，图案和文字取得的理解和互动功效尤为显著，因二者的联合不仅能够确保准确信息的传达，也能延展受众定向且无限的想象空间，在美感营造的同时取得优缺互补效益，强化艺术设计本身的应用价值。
1 当代视觉传达艺术设计的发展概况
1.1 我国视觉传达艺术设计的发展概况
随着20世纪80年代改革开放政策的落实，我国各行业、各领域的生产创造都受到了极大程度的鼓舞，在令人振奋的诸多结果的成功因素之中，一半可归结为“打开国门看世界”后对外来文化的学习和借鉴，另一半则属于国人自身的努力创新。新的时代，经济高速发展带动了艺术领域的开放与繁荣，同时，艺术造诣的突破也能转化为现实力量来助推经济的走高，视觉传达艺术设计就是这个论点的绝佳论证[1]。
我国居民的消费水平与消费理念无疑是在逐步提升的，产品消费市场是竞争亦随之愈演愈烈，这不仅要求商家时常观察市场行情，更需要商家经过观察得出销售手段转换和升级的攻略。视觉传达艺术设计便在这当中扮演着举足轻重的地位，尤其是在各类产品的品牌包装、外封设计和广告宣传等方面的应用，可谓是冲击消费者第一印象的绝对因素。当然，不止是商品贩卖，在我国视觉传达艺术设计也被广泛使用于新闻出版行业、影视剧策划、动画编辑和摄影领域，同时，凭借与互联网和新媒体平台的协作，视觉传达内容承载了更宽泛的信息资源，并呈现出可互动化的动态发展模式，其前景十足可观[2]。
以上，也能够佐证我国人民群众的资源创造和资源享用更趋近多元化、丰富化、趣味化的态势，当中不仅融合了大量积淀于历史的优秀文化精髓，更是塑造着属于新纪元的、真实可亲的幸福当下。我国的视觉传达艺术设计是独具有中国劳动人民的特色的，它基于社会实践，衍生于我国的切实国情。
1.2 国外视觉传达艺术设计的发展概况
西方自文艺复兴以来，便注重平面设计的研发和应用，有着悠久的文化渊源。现代社会中，西方发达国家的视觉传达艺术设计注重人们由物质消费向精神消费的过渡，他们的设计强调个人性质和人文主义。西方多种现代艺术流派的兴起与互通环境，对视觉艺术形式的创新也起着积极作用，一定程度上否认古典主义的僵化性遗产，注重自由精神家园的打造和传承。
21世纪是经济全球化的时代，一种音乐类型或一种独特设计的面世，一旦经过互联网中多重渠道的传播，便有了风靡全球的潜质，并可能成为接下来多个国家效仿和使用的一项元素。众所周知，英语为国际上使用范围最为广泛的通用语言，商家或新闻传播者在自身的视觉传达艺术设计上就往往采用到英语文案，意在为其所宣称的东西造势，扩大国际规模，十分有利于经济效益与口碑认可度的获得[3]。
不過，西方多为言论开放程度较高的资本主义国家，其艺术设计中蕴含的概念不乏一味追求美感缔造，而忽视德行品质之物，例如拜金主义、奢侈之风、标新立异、空虚厌世等，这类价值观都是不利于人们长期进行自我塑造的。
2 图形、文字在视觉传达艺术设计中的应用
2.1 图形在视觉传达艺术设计中的应用
图形和文字在视觉传达艺术设计中通常被统筹搭配，若分立来看，二者则是各占半壁江山的信息载体。首先，在设计过程中，图形凭借其自身直观、鲜明的特质属性，能够十分生动地活跃起受众的感知，它能将人们的观看习惯和情感体验混为一处，由艺术语言和艺术色彩的整理来与人们的日常接受习性形成挂钩，进而使该设计中承载的主体能够深入人们的脑海，达到长久不衰的饱满印象。
其次，图形在艺术设计中的应用并非单一、固定的。设计师将各种图形作以或轻微或复杂的调整、转换，都可以使设计的风格在受众审美体验方面、在运营效果方面有所差别，达到与众不同的意境基础[4]。例如，森林与古堡的图案元素进行组合，便营造出幽深和诡谲的气氛，但森林与湖水的图案元素进行穿插，即有心旷神怡身处静谧自然之感。
视觉传达中的图形设计也应当注重色彩的充盈程度和匹配程度，设计人员应精通PS、AU等修图和特效制作软件，将预备方案和实际操作进行统一的贯彻，由此视觉景象表达中的内在联系才能被准确地理解，达到理想效果。而在异彩纷呈的图形设计中，设计师也要秉持自身的道德操守，杜绝抄袭情况的发生，并遵循国家政策导向，不制作违反国家统率的视觉作品，同时迎合时代的前卫潮流，争取不落窠臼[5]。
2.2 文字在视觉传达艺术设计中的应用
文字作为人类历史演变和发展的记载者功不可没，它承担着递接各民族文化、传统与精神缔造的绝对使命。当代的文明社会，文字的搜罗和使用变得十分容易，人们可通过互联网轻松查阅各时期、各形式、各意蕴的汉字形式，并将其应用于日常生产生活的需要。在视觉传达艺术设计中，文字更是被批量投入，而众多文字之中又可以根据具体需要细分为字母、音节、整体字，借以传达设计者别具匠心的构思。
文字往往也作为图形的一种填充和弥补而存在于设计稿中，当图形显现的效果过于抽象晦涩，不够平易近人时，文字便肩负起了解释内涵、拆解意象进而使人周知的责任。比起图形，文字是意思直接和通达的，它能促使人们在潜意识里形成第一印象，也更容易引发联想和想象，相反，图形是固结的，会在一定程度上限制人们思维的发散，文字却能提供一个广博但定向的伸展空间，供人们根据自我的情感体验和知识阅历来完善艺术设计中所缺的一方田地。
作为视觉传达艺术设计师，应使文字的应用工作从文字内涵出发， 寻求文案、文本与作品主旨内涵的关系， 经过一番考虑后才能进行文字设置。设置过程中，则需关注到文字的字体、颜色是否合乎规范与日常理解，忌粗心所造成的错字使用和词语的褒贬滥用，且要懂得兼顾独特风格和大众层面的审美标准。例如，农夫山泉所设计的茶π系列饮料，即“自成一派”之意，π读作pài，是希腊字母，也代表一个普遍存在的数学常数圆周率。
我国汉字在视觉传达艺术设计中的应用亦是十分悠久的。早在古代，帛书就将汉字和图形在二维平面中进行了有意识的编辑，传统的工艺美术作品，如绘画、屏风、剪纸、折扇、陶瓷、刺绣服饰等，也都或多或少应用了独具华夏魅力的汉字。当代视觉传达设计中的汉字形象可以借鉴故宫博物馆的标识，标识中藏有一“玺印”，象征着故宫中集纳的权力和它的历史见证性，更有一 “神武门”，作为故宫博物院的入口，表现故宫博物馆特有的、恢宏大气的中式古典建筑气韵。
2.3 图形和文字结合在视觉传达艺术设计中的应用与应用原则
现阶段的视觉传达艺术设计，图形与文字结合的情况已屡见不鲜。图形创造直观的氛围感受，文字则填补其空缺的时效性和鲜明主题，二者可谓是感性与理性的必备组合，将艺术化特征同受众的心理需求加以维系。
不得不说，图形更具针对性和画面感的优势，在人类未曾创造字体前，便被用以记事和交流，它所运用的历史相对久远， 而文字所展现的视觉效果又胜过图形的单纯， 它需要人们动用成长中相关的教育经验， 以自身的言语理解能力来发掘视觉传达艺术设计中的隐匿信息。当影像和文字达到重合，人脑便开始形成一种必然的共鸣，由暗示到概念的直达。
通常，在图形和文字的艺术设计中，设计师应秉持几点原则。其一是遵循设计基于社会生活实践的原则，坚信一切艺术灵感来源于实际生活的再创作、再加工，不可一味寻求另类、怪奇的美感而脱离现实，否则注定设计作品无法契合人民群众口味;其二是秉持与时俱进原则，设计师不仅要有丰富的学识素养，更要有卓越、广远的发展性眼光可供设计作品的长效适用，唯有设计者的理念和技术水平随时代的水准前进，其涉及的商品市场或信息品类才能不令受众感到枯燥乏味;其三是坚守多样化原则，当视觉传达作品涵盖了年龄、身份、性格各异的不同层次受众的需求，市场才能得到有效的包揽，由此延发良好的经济效益与社会效益。
3 图形和文字结合的设计效果
随着数字信息技术革命的发展，视觉传达艺术设计以众多新型的信息媒介载体为载体，开始朝着综合性领域迈进，并且与多个学科进行交互融合。图形和文字作为视觉传达中两种必备的符号介质，构成设计和宣传的核心形态，二者相得益彰，能够协调发挥高效的逻辑话语体系和强大的感知力量。
文字语言的采用是视觉传达艺术设计的基本模式与策略， 与图形进行搭配，便能够营造物质与精神共生的结构关系。文字不仅可以注音明义， 还拓展了图形形意的话语艺术功能。这类文图兼备的双重组合，更能在语义的互补中强化意义本身，给人以舒展、凿实的逻辑解析[6]。
图形和文字在视觉传达设计中彼此辅助，二者时而分立，时而相融，如文中见图，图里藏文。多种创意组合通过内涵的关联，隐喻着一种独特的设计思路，这不仅能够装饰和美化主题基础，更能催促受众在辨识度高的设计作品中产生强烈的感性认知，不知不觉达到情感的变化与升级。
4 结语
图形和文字可谓是视觉传达艺术设计中必不可缺的两大元素，二者对信息的涵盖度极高，能够通过感官体验和感官效果，迅速向受众传递或平面、或立体的信息。而优秀的文图视觉设计，往往要求高标准且别出心裁的搭配方式，设计者务必针对时代热点和时代发展特征，擅于利用新时期诞生的科学技术与传播媒体，进行图形与文字的变换使用，在创新过程中不断提高设计本身的神韵和风采，最终令优秀成果得以面世。
参考文献
[1] 殷实.视觉传达设计中视觉思维模式的创新探索[J].包装工程，2020（4）： 291-293，311.
[2] 周景山，王朝.探讨图形和文字在视觉传达艺术设计中的应用[J].戏剧之家，2019（7）：158.
[3] 郭立业.视觉传达艺术设计的创新设计理念分析[J].农家参谋，2020（5）：209-210.
[4] 杨诺.图形和文字在视觉传达艺术设计中的运用与探索[J].西部皮革，2018（7）：71.
[5] 郭立业.平面设计的视觉传达效果与中国传统美术色彩[J].文化创新比较研究，2020（12）：64-65.
[6] 陈小琴，朱永明.文字符号在视觉传达设计中的双重构建[J].包装工程，2018（18）：50-54.
[7] 李怡轩.浅析新媒体在视觉传达设计中的应用——评《视觉传达与媒体应用》[J].新闻记者，2018， 426（8）：99.
[8] 李平.计算机图形图像设计与视觉传达设计在电视画面中的应用[J].电视技术，2018，42（10）：40-42.
[9] 李碩.基于计算机图形图像设计及视觉传达设计研究[J]. 电视技术，2018，42（6）：113-116.
[10] 孙斐.视觉传达设计中图形语言自动编排算法[J]. 科学技术与工程，2019，19（2）：149-154.
作者：李燕娇
自动主义视觉传达设计论文 篇2：
资讯
《新建筑入门》
作者：[日]隈研吾，范一琦译
中信出版社
定价：￥28
本书是日本当代著名建筑家隈研吾对建筑的又一次深层思考以及对建筑理念的嬗变。这一次，这位建筑作品散发日式和风与东方禅意的大师将更加侧重探索建筑与人类、与自然的关系。从本书中我们可以看到作者对在二十世纪末建筑狂潮的背后隐藏的是什么，从古典主义发展到后现代主义的建筑风格又受到哪些哲学思想的影响等诸多问题的思考，并一起与作者探寻建筑的未来。
《时装创意设计——从灵感到成衣系列》
作者：朱莉亚·舍普琴科
东华大学出版社
定价：￥49
作为资深讲师和时装设计师的作者，从时装系列的发展结构、细节发展、YS体系用于内衣创意设计、如何运用YS体系的八种设计技巧、学生如何运用YS体系设计的作品等八个方面，为读者系统地讲解了什么是YS体系以及其使用的技巧。本书是一本全新的时装设计参考书，对学习服装设计的学生、传授与研究服装理论知识的学者以及服装设计爱好者都有一定的学习与参考价值。
《包装纸盒1000例》
作者：陈金明编著，鄢格译
辽宁科学技术出版社
定价：￥268
包装纸型是一项需要设计师从加工储运到陈列使用到回收处理多环节都深度参与的设计门类，每个因素都影响着设计的成功与否。本书通过对目前市场上最流行的包装纸型进行结构分析，为读者提供了1000例独特的立体包装纸型设计和平面展开图，涵盖了几乎所有商业包装纸型设计，全面呈现了当前包装设计领域中最前沿的设计案例，为包装设计师和从业人员提供了灵感来源，具有参考价值。
《国际视觉交流》
作者：周洁等主编，贺丽谭
辽宁科学技术出版社
定价：￥228
本书展示了包装设计、版式设计、视觉识别设计、海报设计与标识导视设计等几个设计领域的最新潮与最具创意的作品。这些从全世界30多个国家精挑细选出的347件作品是全球设计不断创新的结晶，不仅为读者提供了一场视觉盛宴，更是通过这些作品展现了当代设计的潮流与趋势，引导读者发现作品背后持久鲜活的创造力，为设计人员与设计爱好者提供了灵感源泉。
《像设计师一样思考》
作者：[美]贝格尔，李馨译
中信出版社
定价：￥42
贝格尔作为一名屡获殊荣的记者和作家，与世界知名设计师合作奉献了十条开创性设计原则，让我们体会到设计已经远远超出它的工作范畴，成为一种关乎乐观、行为方式以及无限可能的精神。通过数百个案例与访谈，作者展现了设计的过去与未来，他带领读者走入著名设计师的工作室，近距离地观察他们以何种方式思考和处理问题，让读者从中得到经验以便更好地解决个人面临的挑战。
《国际顶尖插画艺术家的创造力×商业力》
作音：聂佑佳编著
中国青年出版社
定价：￥89
插画艺术的话题一直都是相对个人化、创作相对简单、内容相对时髦与浅显的。在过去，它从未正式的被列入艺术的名册，然而在多元化的今天，插画艺术的独特优势就在于它能够使时尚和商业快速结合，这让插画艺术的价值不断凸显。本书展现了最让人惊叹的26位当代插画艺术家，分享他们与时代周刊以及众多知名品牌合作的经验，用实例呈现了其独特的艺术风格与无穷的商业潜力。
《设计大搜索·不插电生活》
作者：刘秀芳，李金亮主编
天津大学出版社
定价：￥45
这是《设计大搜索》丛书中的一本，本套图书是设计实践教学的一种尝试，目的是向读者传达关于设计的心得与最新信息。本册图书主要为读者呈现了各种各样关于低碳生活的新设计，这些设计千奇百怪，有折叠花瓶也有仿生餐具，有碟片灯具也有环保包装，通过这些充满创意的新奇设计，让学习设计的学生与爱好者真切地感受到设计的过程，锻炼自己的设计思维，做出更好的设计。
《潮流时装设计——陈列设计》
作者：MCOO时尚视觉研究中心
人民邮电出版社
定价：￥88
陈列设计是一门综合性的专业学科。设计巧妙的商品陈列可以起到展示商品、吸引顾客、促进消费和宣传企业形象与文化等目的，目前市场上对于陈列设计师的需求也越来越大。本书收集了众多陈列设计案例，从国际一线品牌到特色店铺，从设计技法到设计趋势，大量的精美图片与翔实的内容讲解为读者呈现了一场陈列设计盛宴。本书适合陈列设计师和陈列设计爱好者学习与参考。
《lcon》
2011年3月号
本期主题“在艾未未的眼里没有终止一词”。艾未未在外国人眼中是一名爱唱反调的中国艺术家，是一名在艺术圈中肆意从事却又引领未来的艺术家。采访内容包括被拆除的上海工作室，艾未未的建筑作品以及他不会重建此工作室的原因。继续艺术家兼建筑师的话题，杂志在柏林拜访了亚特兰蒂斯艺术家奥拉维尔·埃利亚松，探讨关于其建筑工作室的—些项目，包括桥梁、中心大厦以及公司总部大厦等。
《ppaper》
2011年2月号
本期主题为爱马仕新锐设计将和首批经典复刻的家具，由爱马仕公司基金会主办的“爱马仕设计奖”，甄选来自世界各地的年轻设计师的创作，大胆、创新、前卫又以实际为考量标准，强调出爱马仕在奢华精品中对鼓励新锐的前瞻性及不遗余力的大手笔，本次完整收录为读者带来日常巧思栩栩如生的爱马仕。在巴黎左岸的爱马仕精品店中，第一次完整地陈列了HERMES LaMaison家居系列，其高贵品质彰显无遗。
《IdN》
2011年2月号
太过花哨的设计容易令人感到乏味，以简洁的手法设计出的作品相比之下却能有效地表达出创意。正如设计师修伯里(Antoine de Saint-Exup e rv)对简约主义的诠释那样：是再没有可以去除的、近乎完美的设计方式，而不是用无以复加做评判标准。本期杂志走访几位简约主义设计师，他们将亲身演绎如何在设计时做取舍。本期其他精彩内容包括音乐录像MV的新形式，老式样已经不能满足现实要求，来看看业内最出色的创意吧!
《HOUSE&GARDEN》
2011年3月号
本期主题是如何使用装饰品对维多利亚风格的小屋进行设计延伸。本期其他精彩内容包括介绍一种时髦的改造项目——将一个废旧厂房改建成温馨的家居环境；踏访科茨沃尔德地区，感受漫步庄园的新生活。如果您家的卫生间属于紧凑型，那么在设计好点子栏目中，您将了解如何才能最大化地节省空间、利用空间。在严寒冬日，烹饪出既有营养又能为身体提供适当能量的晚餐，也是一门大学问!
《MARK》
2011年2／3月号
本期杂志为读者盘点了建筑风格及设计中最热门的前沿发展成果。当今日本正热门的年轻建筑师高桥正明先生包含其中，在一次关于建筑
设计的访谈中提到了他的一些个人观点，例如当代的建筑方式应该向谷歌这种传媒工具靠拢，即建筑设计应该更多地考虑为信息传递服务。另有建筑设计师延平蔡氏为一家名为巨人网络集团的游戏公司设计的总部大厦，尝试证明建筑的体积大小事关企业形象。
《WaIIpaper*》
2011年3月号
本期主题为“与众不同的风格”，将最令人惊讶和最前沿的时尚物品一网打尽。其他内容包括意大利艺术家万萨·比克罗夫特将她的“队伍”——一群身着格式纯色服装的女士们召集起来，作为万萨的作品之一在美术馆中展出，旨在强调在当今社会中女性作为独立个体的存在意识。另外本期通过介绍四组出色的设计团队，揭开了个性较强的设计师们在团队合作中与同事的微妙关系。
《Casa》
2011年3月号
如何创造一个完美的厨房?烹饪当然是厨房最主要的功能，但却不是它的全部，我们需要它更方便并且更富有乐趣。本期内容几乎涵盖了世界设计师所设计出的各种理想厨房，例如艺术厨房、流动厨房、蛋糕厨房等，并介绍了建筑师家的厨房工具的特色风格。在连载栏目中，樱井翔先生带来了现代建筑中令人惊讶结构体验。
《Metropolis》
2011年2月号
美国波特兰市的罗斯维尔图书馆分馆在年度智能环境奖评选中荣获第五名，这是一个可持续设计的典范，同时也是一个重塑墨守成规的建筑文化的有力证明。玻璃幕墙使室内活动一览无遗，屏风成了阻挡视线的主要手段。大厦中，几乎人人都使用笔记本电脑，这为大厦每年减少了三百万美元的能源费用。其内部的功能区域分布明确，同时在主要位置设有路标，人们可以轻松找到自己想要去的区域。
图像的干预
时间：2011年2月26日至4月24日
地点：美国艺术中心设计学院
本次展览展出了从1985至2010年间150多幅关于抗击艾滋病的宣传海报。这些海报由来自不同国家地区和不同文化背景的艺术家创作，海报设计对于广泛宣传艾滋病危害起到了重要作用。通过展览，观者可以看到在这场病毒灾难中，海报艺术是如何从多元文化背景及传统社会道德底线切入，切实激发民众对抵御艾滋病的意识。
马歇·布劳耶：设计与建筑
时间：截至2011年7月3日
地点：澳大利亚维特拉设计博物馆
马歇·布劳耶是20世纪最重要和最有影响力的设计师之一。在欧洲，作为著名家具设计师的他以“钢管家具”闻名，然而在美国，他的主要声誉却来源于他的建筑作品。本次展览聚焦于他在建筑领域的非凡成就，回顾性地探讨他的成就。这些作品包含他自己在康乃狄克州的住宅以及纽约惠特尼博物馆，这些建筑都为他赢得了众多赞赏和荣誉。
卡通多面手
时间：2011年2月4日至4月15日
地点：美国帕森斯设计学院
卡通这个词汇经常与幽默联系在一起，但是现在它跨越了艺术与设计两大领域，从动画到儿童书籍，从木偶戏到产品设计都深深地受到了它的影响。本次展览通过布偶、海报、杂志、玩具、互动媒体在内的大量展品，探讨卡通的进化过程，探寻使得卡通做到如此蜕变的原因，同时，展览更是邀请了许多著名的卡通艺术家，展示他们引人注目的工作内容。
颜色组合：来自索尼娅·德劳内的艺术与时尚
时间：2011年3月18日至6月5日
地点：美国库珀一休伊特国立设计博物馆
索尼娅·德劳内作为一名抽象画家，因为她在色彩上的天赋被世人所熟知。她的作品范围广泛，我们可以在平面、室内、戏剧、电影以及时装和纺织等众多领域看到她的作品非凡的视觉表现能力。本次展览将聚焦于她在时尚设计领域的贡献，这些珍贵的展品主要展现720世纪20年代她在巴黎自己的工作室中完成的作品以及20世纪30年代为阿姆斯特丹的梅斯和百货有限公司设计的纺织品。
时尚独立
时间：2011年2月27日至5月29日
地点：美国凤凰城艺术博物馆
展览展出了60余件全套的安·邦菲·泰勒服装及配饰。这些彰显了女性大胆、运动、亲切与美丽的服装都是由泰勒亲自设计，精致的服饰完美地表现了她的个人风格，反射着新时代女性的精明、干练与优雅。泰勒不仅是奥运会滑雪选手，还是第一批拥有飞行员执照的女性之一。观者可以通过展览全面体会泰勒那独特的时尚风格。
罗达特：物态
时间：2011年3月4日至6月5日
地点：美国洛杉矶当代艺术博物馆
罗达特时装品牌是由来自美国加州的设计师凯特·穆里维和劳拉·穆里维姐妹于2005年创建的。展览展出的20余件作品分别来自于2010年春装、2010年秋装和2008年逃离系列以及为故事片《黑天鹅》设计的芭蕾舞服装原型。所选作品以红、黑、白为主色，展品布置动静相宜且充满戏剧张力与舞台效果。参观者能从中体会服装设计的另类美妙之处。
酒的摩登史
时间：截至2011年4月17日
地点：美国旧金山现代艺术博物馆
本次展览探索了酒的视觉文化现象和过去的三十年来酒文化令人惊叹的转变。展览展品丰富多样，包括历史文物、与酒相关的建筑模型、新启用的艺术品以及一面叫做“闻墙”的诱人设施。此外还展示了酒文化在全球的影响力，如与酒有关的风土人情、酒在媒介中的作用、酒的标签设计以及酒具设计和酒厂概念设计等。参观者可以通过展览重新认识酒在文化和设计领域的独特魅力。
厨台空间：设计与现代厨房
时间：截至2011年3月14日
地点：美国现代艺术博物馆
如今，厨房是设计的焦点之一。为了合理利用厨房空间，设计师们开动脑筋，挥洒创意，厨房成为了新思想、新理念的试验场。本次展览探索了二十世纪厨房的转变，尤其是一战之后，出现了许多厨房制造商推动了厨房设计的发展，参观者可以发现厨房的转变不仅关乎新材料、新技术，也是设计的胜利，更是与女性与现代家庭生活与消费流行态度息息相关。
“艺术+科技100”计划展览
时间：2011年1月27日至3月29日
地点：北京朝阳公园北京小人国儿童生活馆
此次活动主题：儿童、梦想、阳光、公益，百余名艺术家及设计师将通过自己的的作品来展现出此次主题。策展人宋洋希望通过这个平台，将每位艺术家不同的视角及表现形式立体地展现大家的面前。本次展览囊括了中国当代艺术各门类的艺术实践，涉及雕塑、绘画到观念摄影等各个领域。100位参展艺术家，跨越了中国当代艺术这几十年来的各个阶段，展览是一次公益与艺术，绘画与影像的对话。
Segunda Llamada全球海报设计竞赛开始征稿
Segunda Llamada自去年开始举办了全球性的海报设计竞赛，今年的竞赛主题为——“为水的可持续利用行动”。海报希望传达的讯息是希望鼓励社会采取以下措施：一、为节约用
水而行动；二、为提高水的使用率而行动；三、为传播并创造一种价值观念来关心水的行动。设计师或是在校的设计与视觉传达与相关专业的学生等皆可参加。报名采用在线传输至规定邮箱，截止日期为2011年5月23日。
详情请见Segunda Llamada官方网站。
贺慕群艺术回顾展
时间：2011年2月17日至3月6日
地点：上海美术馆
回顾展展出贺慕群女士艺术生涯各个阶段创作的代表性油画、版画、素描、速写作品150幅左右。此次展出的作品里不仅增加了不少她盛年时期的力作，还增添了最近几年创作的新作品，以及早年的一些精彩纸本作品。此次展览的重要性在于，它将不仅对于研究20世纪海外华人艺术家的艺术实践和成就，乃至对于1950年代以来中国美术史研究的挖掘和补充，都具有积极而重要的意义。
第三届“慈溪杯”家电工业设计大赛开始征集
第三届“慈溪杯”家电工业设计大赛作为一项地方政府为推动本地自主创新、产业升级而举办的大型工业设计竞赛活动，以广泛集聚优质设计资源、促进本地企业自主创新为目标，以促进设计与制造的互动、对接，加快产业设计化、设计产业化进程为目的，鼓励设计师创意出更美、更舒适、更健康的产品，提升现代人的生活品质。现面向全国展开工业设计作品征集。本届大赛主题是节能、智能、创意。
设计作品提交截止日期是2011年3月31日。
第八届中国澳门设计双年展作品开始征集
澳门设计双年展借助设计的原创性和实用性，提升传统文化及艺术的内在价值，为文化创意产业增值。本届赛事将不划分地区，所有参赛设计作品将统一评审，评审团成员由来自日本、韩国、中国大陆、台湾等地的著名设计师组成。得奖者将获邀出席2011年7月1日于澳门举行的颁奖礼，入选及得奖作品展将在澳门艺术博物馆展出，而部分获奖作品更会被澳门艺术博物馆作永久馆藏。参赛作品必须于2009年1月1日至2010年12月31日内作首次发表。
详情请见www.adm.org.mo
图钉范式——纽约图钉工作室回顾展
时间：2011年3月1日至3月31日
地点：北京中央美术学院美术馆
图钉工作室是20世纪最具影响的设计组合之一。由西蒙·切瓦斯特、米尔顿-格拉瑟及其他来自库珀联合艺术学校的学生创建于1950年代的这一组合迅即成名，将图钉工作室现象之火燎原于世界。这次展览的关键词是“Paradigm”——一种理论的框架所界定的某一时期的世界观。展览所精心挑选的约200件海报、原作、杂志与书籍，着眼于四位图钉工作室的主要成员是如何受自身工作室的影响，和在离开工作室后每个成员各自的人生路径。第四届全国大学生广告艺术大赛正式启动全国大学生广告艺术大赛每两年举办一次，旨在提高大学生的创新精神和实践能力，激发大学生的创意灵感，促进大学新闻传播、广告、艺术教育的人才培养模式的改革。参赛作品共分为平面类、影视类、广播类、网络类、广告策划案类、公益类等六大类，赛事的所有选题均面向社会征集，将企业营销的真实课题引入比赛是大赛亮点之一。分赛区截稿时间为2011年6月20日。各分赛区报送全国总赛
区参赛作品的截止时间为2011年7月15日。
详情请见：www.sun-ada.net
“全球化背景下可持续艺术设计战略”国际研讨会论文征集
清华大学艺术与科学研究中心可持续设计研究所将于2011年10月27至29日与芬兰阿尔托大学艺术与设计学院(原赫尔辛基艺术与设计大学)在清华美院联合举办有关可持续设计的国际研讨会。本次大会主题为“全球化背景下可持续艺术设计战略”，大会特邀演讲嘉宾及论文作者展开探讨和交流。
论文征集截止日期是2011年3月31日
Acer双核平板Iconia TabA500
Acer Iconia Tab A500采用的是10.1英寸的屏幕，具备10点触控和陀螺仪的功能，而且背面为金属材质，质感优秀。和A100一样的是，A500也采用Nvidia Tegra2双核1.0GHz处理器，支持Flash 10.1功能，采用And roid3.0系统和自家的界面，接口方面也支持HDMI全高清输出、USB、microUSB以及TF插槽等配置。
格兰仕UOVO圆形微波炉
这个被称之为UOVO的智能微波烹饪炉，拥有超乎想象的圆形外观，给人的第一印象是天外来客UFO。它的创意灵感就来自人类常用的食品——UOVO(意大利词，指鸡蛋)。UOVO在发扬格兰仕微波炉“炖烤煮蒸，我全能”的智能烹调理念，提升食物美味和营养的基础上，特设人性化智能操作系统和灵动的声光反馈系统。
2012款Elise Club Racer
此款车型相比普通版Elise减轻了24公斤的重量，总重量只有852公斤。此外，为了提升操控性，莲花还为Elise ClubRacer配备了全新的DPM系统和全新的运动型悬挂。据悉在动力方面，新车将搭载与Elise相同的最大功率134马力1.6L自然吸气发动机。Elise百公里加速时间为6.5秒，Elise Club Racer的百公里加速时间将会更少。
新一代高尔夫敞篷版
新车和普通版高尔夫最大的区别在于车尾的设计，新一代高尔夫敞篷版将像GTI一样使用LED尾灯，而其前大灯可选装双氙大灯。新的软顶敞篷，通过传统的液压传动，可以在30千里／小时的时速下9.5秒之内完成开启和关闭。
三星Wave578
三星Wave578Z式上市的时候可能会采用Bada 2.0系统。其采用3.2英寸WQVGA分辨率的LCD屏幕，背部搭载320万像素的摄像头。Wave 578的尺寸为107.9x54.9×12.5mm，重量为99.8克。值得一提的是，Wave578加入了NFC近场通信技术，也是向Android 2.3系统看齐。
华硕U36超轻薄笔记本电脑
华硕U36笔记本拥有薄至19毫米、最低1.4千克的“魔鬼身材”。标准电压i3／i5核心以及1GB独显的加入，使其在整体性能上实现了质的飞跃。加上提升至10小时(视具体配置和使用环境而定)的超强续航，更是让其能全天候随行，成为优秀的轻薄商务笔记本之一。
宾利2012款欧陆SuperSports
2012款欧陆是去年宾利针对现款欧陆推出的改款车型，在外观方面做了一些改变，前格栅没有太大变化，依然是宾利家族史的设计。而前大灯很明显的改为了宾利最新旗舰车型幕尚的风格，看上去更加奢华典雅。
三星新款大容量洗衣机
三星电子推出容量为15kg、14kg和13kg的全自动洗衣机。据称这三款洗衣机在放入洗涤剂的容器中设置了48个名为“Maqic HOke”的孔，从此处均匀地注入水，可高效溶解洗涤剂，减少洗涤剂在衣物上的残留。三星将该功能称为“Magic SoLution”。
自动主义视觉传达设计论文 篇3：
探索视错觉艺术在视觉传达设计中的应用
摘 要：本文通过对视错觉艺术类型及表现方式的学习总结，分析其在视觉传达设计中的具体应用，了解可实现视错觉的基本操作。以理论为基石，深入探索在其基础上的各类延伸，以现有的创作手法为支撑，重点阐述视错觉艺术在当代视觉传达设计领域中的创新探索，不断发掘更多有趣的表现手法，为作品提供创意基础。
关键词：视错觉艺术;视觉传达设计;探索;应用
视错觉艺术带给观众的是一场视觉享受。当设计师不断探索视错觉艺术的表达技巧，并将其合理融入自己的画面中时，可以达到增强作品视觉效果的目的。所以，视错觉是一种特殊的视觉现象，其不一样的表现形式给设计师带来了更多的灵感，同时也给受众以新鲜的视觉体验，因此在视觉传达领域得到了越来越多的应用。[1]
1 视错觉概述
1.1 视错觉的阐述
人作为主体在观看世界并观察事物时，对某一物体往往会因为经验主义或不当的参照形成错误的判断和感知，并进而产生图形与客观事实不相符的错误感觉，这就是视错觉。在日常生活中，人们主动接受外在事物传达的信息，在看到某一事物之后，大脑会按照目前所有的生活经验去判断事物，可能产生一些不符合物体本身的视觉感知。比如，在兔鸭同图中，不同角度，同一个画面，兔子和鸭子并存。这是因为受众者会根据自己对物体特征及轮廓的记忆，在保持外形不变的情况下，自动赋予最熟悉的图形意义，这就导致了观看者在视角转换时可以看到两种不同的形象。当然，这用视错觉的角度来讲，就是一种隐歧图形。
1.2 视错觉的分类
由于物质决定意识的辩证关系，当社会物质基础快速发展时，社会审美价值观作为精神层面，也会有不同程度的发展。基于视错觉独特的艺术魅力，设计师对其产生了浓厚的兴趣，并在研究和应用中有了进一步的探索。视错觉的基本表现形式不外乎色彩视错觉、几何視错觉和知觉恒常性错觉。
色彩视错觉，是指色彩在光线的照射，颜色以及形态等环境的影响下，对外界事物所产生的错误或者是歪曲的视觉现象。[2]这主要包括了距离错觉、面积错觉、量感错觉和冷暖温度错觉。这些色彩视错觉对我们并不陌生或者遥远，他们装点着我们的日常生活，使周围事物看起来更加和谐。例如，在设计海报或者产品时，我们会根据自身对信息的理解来选择对应的颜色。暖色调渲染温暖和煦的氛围，冷色调则是凉爽宁静的感觉。在黑白单色标志应用时，我们通常会将黑色标志设置比白色要宽0.3mm，使两者在视觉上达到统一;在包装设计上，会通过色彩产生的视错觉暗示来提升产品档次，例如。日本化妆品牌SK-II的最新包装设计，其创新采用不同色彩搭配，成为一款区分与经典红白搭配的包装风格，令人眼前一新。另外，法国国旗的色彩比例也是我们比较熟知的一个视错觉例子。它在视觉上虽然三色比例相等，但红白蓝的真实比例是35∶33∶37，这主要是因为白色在视觉上会产生膨胀感，而蓝色会产生收缩变小的感觉。
几何视错觉，是指在由线条组合成的几何图形中，因受到构成图形的几何元素之间彼此相互影响而使观察者对几何图形的长度、方向、大小和形状等的经验与实际不符的现象。[3]例如，在艾宾浩斯错觉中，同样大小的两个圆形，分别被大、小两个圆包含着，但产生的视觉效果会让受众认为小圆中的圆形要比大圆中的大些。除此之外，还有咖啡墙错觉、黑林错觉和庞邹错觉等一些著名的几何视错觉例子，都是在视觉上产生了与实物不相符的错误感知。
知觉恒常性错觉是指，当客观条件在一定范围内改变时，我们的知觉映象在相当程度上却保持着它的稳定性。[4]这具体表现在物体的大小、形状、颜色、距离、速度等方面。同时，人脑作为意识的物质器官，在我们成长的过程中，对一些物体有恒定的记忆认知，在改变其中物体的稳定性之后，会出现视觉感官的不适或者视觉的自动填充效应。例如，我们的生活经验告诉我们，竹笋是绿色的，当出现蓝色的竹笋时，我们会对其产生怀疑，这主要是因蓝色打破了我们对于竹笋的恒定认知。同样地，在Kanizsa三角形中，观者会产生一种错觉轮廓，发现一个并不存在的白色三角形。这是因为大脑在受到多个单个物体组合的刺激之后，会自动生成一个完整的画面，填补缺少的那一部分。
2 视错觉艺术在视觉传达设计中的应用
2.1 海报设计
设计者需要对图片、文字、色彩进行排版设计，呈现出符合大众审美且具有特色的张贴海报。随着社会的快速发展，浏览式阅读成为普遍现象。对于海报而言，是否能够快速抓住受众眼球并引发深度思考成为设计中的一大难点。而在不断的探究当中，设计师发现视错觉艺术的运用能够有效地解决这一问题，随之越来越多的设计者在画面中融入自己探索得知的视错觉艺术手法，并取得了不错的艺术效果。
在图形创意中，可以通过同构、异构等不同形式来表达视错觉艺术。同构是指两个或两个以上的图形相组合，发展成为一个新的图形。其表现形式主要有：代替、拼置、正负、填充等。异构就是指在通常规律或较秩序化的图形中的某一局部加入某种变异元素，使画面产生反规律或反秩序性的特异变化图形。[5]在这两种形式下，使用相似图形代替原始图形是它们的异曲同工之处，而不同的是，异构图形在传达出某种含义的同时，也要体现原始图形的特征。因此，异构图形需要选择和原始图形有所关联的元素代替。
在画面设计的过程中，运用较多的手法主要有共生同构、正负形同构等。共生同构的设计手法采用互相借用的方式，几个图形共用轮廓线或相似部分。就比如，福田繁雄的作品（如图1）展现的就是两条狗共用一条轮廓线的情况，两者相辅相成，使画面有很强的趣味性。还有中国传统年画《六子争头》，也是在画面中巧妙地共用轮廓，图形之间相互转化，展现出中国传统文化的多样性和包容性。而正负形同构是共生同构的特例，其特征是图地之间共用一条轮廓线来达到两种或多种画面含义。在设计中，能够成为视觉对象的称为“图”，也就是正形，其余周围空间为“地”，也就是负形。这样的设计方法能够有效加强海报给人们的视觉冲击力，吸引观者注意力，同时还可以起到简化图形的作用，使海报更加简洁。例如，德国设计师德雷维斯基·雷克斯为爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》所作的招贴海报，[6]巧妙地将女性和蛇融入画面，一线两用，表达出爱情剧中要展现的主题，淋漓尽致地展现出女性和蛇之间的关系，给受众留下思考的空间。
2.2 交互式体验
交互设计（Interaction Design）是“人类交流与交互空间的设计”。[7]在当代社会中，随着互联网的快速发展，信息传达的多样化与多媒体技术的日趋成熟，促使视觉传达设计不再满足于二维空间的单向输出，增强与受众的互动效果，让其在参与的过程中理解与思考，是当下环境中比较注重的一部分。其中，交互性的价值体现在互动广告中具有强烈的参与性质，利用新兴的计算机技术，为作品提供了互动表现力，让参与者能与艺术作品进行交流、参与，甚至可以主动地改变作品的表现方式，进行个人的艺术创作或再加工。[8]
视错觉作为一种冲击力比较强的艺术表现手法，其本身就具备了一定的交互属性，能够增强受众对视错觉概念的理解效果，在了解的过程中增强趣味性，强化视错觉的传播效果，吸引更多的错视爱好者来了解这一表现手法。例如，在位于荷兰海牙的埃舍尔博物馆中，就利用多种交互性视错觉的表现手法，展现了艺术家埃舍尔的经典作品。其中，二樓是对其作品的立体解读，就是利用拱门和墙壁设计了一个方形空间，由于视觉上产生的差异，看起来不可思议的组成结构，会使人们在参观时不自觉地穿梭其中，去感受作品的设计原理。在这个博物馆中，作品不再是单一静止的，而是通过二维到三维的视觉转换，巧妙地运用视错觉艺术，使观者对作品产生强烈的好奇心，紧张感和带入感促使观者对作品留下深刻的印象。在这里，受众不再是单向的交流模式，好奇心促使受众自己去探索艺术家的创作妙处，更加生动形象地展示了作品运用的设计原理。由此可见，视错觉可以拉近作品与观者间的距离，以此产生的交互式体验实现了作者理念与受众的直接交流。同时，随着新媒体技术逐渐成熟，要想在平面媒介的基础上，利用视错觉产生交互点去表达自己的作品，可以结合一些计算机技术，如H5、VR（虚拟现实）。还可以采用一些物理原理，比如，埃舍尔博物馆中的一些作品就是通过镜面反射来完成视错觉原理的呈现的。
在视错觉艺术基础上产生的交互式体验，改变了以往的交流模式，两者相碰撞产生的火花打破了二维空间的局限枷锁，使其在视觉传达设计中的运用产生了“1+1>2”的视觉效果和感官体验，为文化创新提供了凝聚力，满足了公众日益增长的对个性化信息的需要。
2.3 视觉立体化
三维视觉会使空间感更加强烈。在视觉传达设计的逐渐发展中，我们开始追寻更加丰富的画面效果，所以我们可以在二维视觉空间上创造出三维立体效果来满足这一需求。随着混维艺术的逐渐发展和成熟，人们在平面作品上展现立体化的方式及形式越来越广泛。例如，游戏《纪念碑谷》中的画面场景就是运用了矛盾空间的混维手法，展现出一个奇幻的世界，人们在玩游戏的同时可以到感受矛盾空间的魅力。同时，立体画在街头艺术中也是一种独特的表现形式。一位来自纽约的艺术家Aakash Nihalani，利用木材和金属制作出壁挂式雕塑，打破了二维和三维之间的界限，采用对比色和霓虹灯来强调两个维度之间的矛盾，制作出极简主义的视觉幻象。除此之外，采用立体化的手法进而美化城市也是一个不错的选择。根据所选环境的不同，采用不同的场景设计，合理使用空间，构造出混淆二三维的一种平面作品。例如，城市中的3D斑马线，其就是利用色彩视错觉产生悬浮的视觉效果，通过色彩明暗搭配，用立体斑马线模拟障碍物，从视觉上突出立体感，起到减缓车速、提高行人安全的作用。还有3D街头地画，顾名思义，其创作方法离不开地面，也就是作品在平地上展示可以获得立体的艺术效果，或者直接以地面为载体进行创作。这种创作手法将“艺术效果特殊化”的理念进一步发扬光大，它以室外地面为媒介，利用平面透视的原理，制造出视觉上的虚拟立体效果，[9]例如，地面上的瀑布美景或是山谷沟壑，观者产生好奇心去探索一番，进而增加了与作品的互动环节，使观者对艺术的欣赏不再停留于驻足观看，而是有了亲身体验的转变。这样的创作手法具有趣味性和吸引力，使得画面视觉表现力更加强烈。
3 意义
3.1 使设计者创作出不同角度的作品
通过对各种视错手法的应用，在设计中融入自己的见解，会使得自己的设计更加独特，具有深度。在很多优秀的作品中，设计师通过熟练应用视错觉艺术，将现实生活中不可能的事物连接在一起，既可以使用矛盾空间原理完成标志设计，也可以运用正负形同构的方法完成海报招贴设计，将其合理融入一个画面中，创造出多角度，高深度的优秀作品。
3.2 增强与观众的互动情感
不同的作品有不同的思想传达。老话说“眼见为实”，但在平面作品中运用了视错觉艺术手法之后，会使亲眼所见的场景不一定就是真实的。图地之间相互的转换、二维还是三维视角的不确定性，会使受众产生强烈的好奇心，从而使观者与作品产生互动，增加了作品的趣味性。所以，将视错觉艺术运用到视觉传达设计中，既可以增加作品种类的多样性，又可以丰富当代社会对视觉传达设计的认识和探索。
4 结语
在视觉传达设计中，视错觉艺术是被广泛受众接受的表现形式。其具有张力的画面构成，为设计增添了一抹奇幻色彩。随着视错觉艺术的逐渐成熟，其被广泛地应用在设计领域中，给观者带来了不一样的视觉体验。这既有利于推动设计师对视错觉艺术的深度探索，也有利于视觉传达设计展现出多样化的发展趋势。所以，视错觉艺术值得我们不断进行深入探索，为之后的设计发展提供基础。
参考文献：
[1] 李昕雨.视错觉在视觉传达设计中的应用研究[D].河南大学，2012.
[2] 刘佳.视觉传达设计中的视错觉研究[J].美术大观，2018（11）：94-95.
[3] 贾丽丽.视错觉在平面设计创意与表现手法上的应用[J].包装工程，2010，6（10）：120-127.
[4] 乔美玉.培养高中生物理知觉能力的教学策略研究[D].东北师范大学，2007.
[5] 柳林.图形创意设计[M].武汉：华中科技大学出版社，2007：79.
[6] 耿端阳.视错觉原理在平面设计中的运用研究[J].才智，2018（04）：190.
[7] 詹妮弗·普里斯（美）.交互设计——超越人机交互[M].刘晓辉，张景，等，译.北京：电子工业出版社，2003：4.
[8] 范媛媛.当代视觉传达设计——交互性的价值与意义[J].玖月刊，2010（05）：48-49.
[9] 姜海洋. 3D街头地画——错乱的视觉艺术[J].走向世界，2012（03）：110-111.
作者简介：宋冬慧（1977—），女，广西桂林人，研究生，博士，教授，研究方向：视觉传达设计。
王安娜（1998—），女，河南焦作人，本科，研究方向：视觉传达设计。
作者：宋冬慧 王安娜
【自动主义视觉传达设计论文】相关文章：
信息设计视觉传达设计论文04-24
信息设计视觉传达设计论文提纲11-15
视觉传达设计论文05-11
形态视觉传达设计论文04-18
视觉传达字体设计论文04-18
视觉传达设计论文题目05-01
视觉传达设计的论文05-14
视觉传达设计与人性化设计论文04-30
视觉传达字体设计论文提纲11-15
视觉传达设计教学论文04-19