关于我国古代绘画艺术中的“生命之美”思考

2022-09-10

在古代, 科学技术还不发达, 没有照相机以及摄影机着一类拍照工具, 所以人们将敬仰大自然雄伟壮丽的感情都用三尺画笔展现子啊画纸上于是便有了山水风景画, 又或是寄托对人的思念之情于是便有了人物画像。绘画之所以被称之为一种艺术其中真正的意义就在于它是古代表达人们思想感情的一种最直接的方式, 而绘画作品当中价值最大的地方就在与对于感情的描述, 对于生命的再现, 无论是大自然生生不息的生命, 还是人物活灵活现的生命。这就是我国古代绘画艺术的生命之美。

一、分析我国古代各种绘画艺术的生命之美

在我国古代的绘画艺术当中从来都不缺乏名师大家, 历朝历代都有着属于自己独特的绘画艺术, 其实从唐朝开始中华民族文明就开始进入了鼎盛时期, 而对于人们的文化水平以及对于艺术的追求而言都有着更高的要求, 从一开始的绘画作品而言仅仅是为了记录生活当中的事情, 这是原始时代人们对思想表达最直接的方式, 这种绘画艺术之所以被称之为绘画艺术是由于人类文明的造就以及赋予了其浓厚的历史价值, 而对于这部分绘画作品而言, 也仅仅限制于一个年代, 也就是说是那个原始时代流传下来的, 最重要的价值是时间的积淀, 而如果现代的人再去进行模仿绘画, 就不能被称之为艺术。而对于我国古代的绘画艺术而言, 其文明的开发程度与对于美的追求程度上面而言与现代人相差无几, 我们可以通过绘画作品来了解其真实的艺术思想感情的表达。“画是死的, 人是活的”。这是现代人欣赏绘画作品的时候经常说的一句话, 而这句话也是绘画艺术与绘画作品最明显的区别, 在普通的绘画作品当中画确实是死的, 但是在绘画艺术作品当中, 画却是“活”的, 这就是绘画艺术的生命之美。华夏文明是世界上唯一没有中断的古文明, 在我国上下五千年的历史当中, 从来不缺乏绘画作品。同时也有很多被传颂至今的绘画艺术。下文根据我国流传至今古代绘画艺术作品进行讨论, 分析其中所展现出来的生命之美。

二、我国古代绘画艺术作品中生命之美的体现

对于我国古代绘画艺术作品当中的生命之美而言, 有着很多种表现的形式, 有的是寓情于景赋予了将大自然的生命之美赋予到了绘画艺术当中, 有的是生动传神, 将人物的画像描绘得有姿有色。下文中通过风景绘画艺术和人物绘画艺术进行分别的分析, 从隐藏的生命之美与直观的生命之美两个方面进行讨论。

1、风景绘画艺术作品当中生命之美的展现

就风景绘画本身而言, 很多人都认为景物是死的, 人才是活的, 但是孰不知大自然才是最请强有力的生命, 在我国古代的风景绘画作品当中, 绘画艺术家经常将自己的感情融入到了绘画作品当中, 赋予了其浓浓的感情, 而这便是生命之美的一种体现, 而这种生命之美又分为隐藏与直观两种表达方式, 下文根据这两种方式进行分析。

1) 风景绘画中直观的生命之美

对于风景画当中直观的生命之美的表达, 我国古代有很多名师大家有着极其高深的造诣。比如《胸有成竹》这个典故, 所讲述的是北宋画家文同的故事, 主要的含义是说文同在画竹子之前心里已经有了竹子, 所以画起来得心应手。这是因为文同每天都子啊竹林当中观察, 按理来说竹子本身就是一个植物, 要画植物何须观察如此之久, 其实画家在对竹子进行观察的时候并不是观察竹子的样式, 而是观察竹子的每一个细节, 静止时如何, 起风时如何, 清风时如何, 狂风时又是如何, 文同并不是将竹子作为一种植物来观察, 其观察的就是竹子的生命之美。所以他画出来的竹子可以用栩栩如生来形容, 就是是看到了真的竹子一样, 可以将竹叶在风中的微微飘动都刻画得淋漓尽致。另外竹子的生命之美不仅仅表现在其刻画的不仅仅是竹子的神态, 还有竹子的气节, 千磨万击还坚劲, 任尔东西南北风。另外我国古代著名的画家以及诗人王维, 王维在山水画的造诣特别深, 从欣赏王维的绘画作品当中, 就可以看出山水的生命, 可以看出山中郁郁葱葱, 生命的气息岿然而立, 水流不止, 生命的气息连绵不绝。王维在其诗句当中, 也经常对其画作进行描写, “舟行碧波上, 人在画中游”, 可以看出其刻画的是一幅类似与”苏子泛舟游赤壁”的画作, 其中对于山连水尾水连天的整体感, 以及水上轻舟所掠起的波纹都栩栩如生, 就像人在画中游一般, 将上水的生命与人物的生命进行有机的结合, 从画作中可以看出, 其实并没有对人物进行添加浓笔, 仅仅是用山水、碧波、轻舟来烘托出人物的生命, 欣赏这幅作品的时候, 虽然没能看到其人物, 但是就是不知不觉的就感觉有人的存在。王维对于自己的风景画还有一首诗来形容“远看山有色, 近听水无声。春去花还在, 人来鸟不惊。”将画作当中所有的风景就如同现实存在一般呈现在人的眼前。这就是对于风景生命之美最完美的体现。

2) 风景绘画中隐藏的生命之美

相对于风景绘画的直观生命之美而言, 其中隐藏的生命之美的画作难度往往会更高, 着不是一种直观的体现, 而且还有有一种代入感, 这种代入感不仅仅是对于绘画作者而言的, 更重要的是对于欣赏者的代入感。在风景绘画艺术作品当中作者经常会运用风景的绘画将其中隐藏的生命之美进行体现, 而这种体现的方式必须要让欣赏者可以直观的代入进画作中, 每一个优秀的绘画艺术作品几乎都有着这种方式的进行感情的表达, 在我国古代的绘画艺术作品当中, 有着很多关于这种表达方式的绘画作品, 这种绘画作品的难度不在于其生命之美的表达, 或者是将景物画的栩栩如生, 而是想小说故事一样让欣赏者随着作者的思路不断的深入, 最终达到生命之美表达的目的。这就像是用文字来刻画一幅美景一样, 通过描述就能在脑海当中展现出衣服画, 如《桃花源记》一文, 其实这篇文章本身就是一幅绘画作品, 应该是说几幅绘画作品, 比如“夹岸数百步, 中无杂树、芳草鲜美, 落英缤纷等”又或者是“阡陌交通, 鸡犬相闻, 黄发垂髫, 并怡然自乐”。而子啊我国古代的绘画作品当中也有着这种表达方式, 比如《深山藏古寺》这幅绘画作品, 话说当时以此绘画比赛当中, 考官就给了深山藏古寺这道题目。很多考生将深山刻画的栩栩如生, 有的考生将古寺描绘得淋漓尽致, 还有的学生将深山与古寺够画了出来, 将古寺的一边角漏出来, 其余的就藏在了深山当中, 按照常理来说这种题目所表达的就是这种画作, 但是考官都不满意, 直到看到了一位画家的作品, 这位画家首先知识将深山、树林、湖泊等刻画出来, 栩栩如生, 丝毫没有意思古寺的痕迹, 但是最后却在湖泊的旁边画出来一个挑水的小和尚, 虽然对这个和尚并没有过多的刻画, 仅仅是寥寥几笔, 但是这也足够引起人们的遐想了, 当人们看到这个小和尚之后就会想, 郁郁葱葱的山林后面会不会又是一番景色呢, 既然有和尚就一定有寺庙, 于是就想出来这才是《深山藏古寺》的最佳表达方式, 这就是通过对景色的描绘, 并且在描绘过后还添加了一定的故事色彩与思想感情, 这幅作品的重点不在山水也不在小和尚, 而是通过山水的连接, 以小和尚为钥匙, 引起深山背后的古寺。这幅画作当中虽然没有直观的表达出生命, 但是通过特殊的方式将画作当中隐藏了生命, 那就是深山背后的禅房花木, 青灯古卷。

2、人物绘画艺术作品当中生命之美的展现

其实对于人物绘画作品当中的生命之美表现远远要比风景要难, 虽然人物本身就是生命, 但是将生命用刻画的方式进行另一种形式的展现, 并且还要通过这种方式还原人物的生命, 本就不易。下文中同样通过隐藏的生命之美与直观的生命之美两种形式对其人物绘画艺术作品的表现形式进行描述。

1) 人物绘画作品当中直观的生命之美

对于人物绘画作品而言, 最起初是为了寄托对人物的思念而展现出来的绘画作品, 类似与现代的相片之类的, 后来慢慢发展为一种艺术的绘画, 而两者唯一的区别就是对于生命的表达方式, 也就是说人物绘画作品当中的人物不仅仅要有其形, 还要有其神。在我国古代的绘画艺术作品关于人物绘画最具有表现形式的就是著名的画作《清明上河图》, 这幅画作当中有814个人物, 60多匹牲畜, 其中对于人物的刻画被称为古今之最, 虽然这幅画作对于人物的刻画没有多么的细致, 但是其中的生态以及动作让欣赏者一看就知道是干什么的, 这幅绘画作品的不易之处就是对于这么多人物的刻画, 并且赋予了其生命, 有吆喝叫卖的、有行船的商人、有接头的挑夫也有骑着马的达官贵人, 将北宋东京汴梁城内的繁荣景象刻画的栩栩如生, 让欣赏这幅作品的人看着就像是自己进入了汴梁城一般, 整幅画对于生命之美的展现毫不吝啬。这幅画对于人的生命赋予重要的不是神态和表情, 而是动作和姿态。是一种较为直观的表达方式, 还有就是我国宋元时期的《仕女图》, 其实这也算一种花鸟画但是同时里面对于仕女的神态以及浇花逗鸟时的姿态刻画得栩栩如生, 整幅画作表达的就是一种直观的生命, 有的姿态傲然, 有的姿态凄美, 也有着同样表达了一种银烛秋光冷画屏, 轻罗小扇扑流萤的孤独。

2) 人物绘画作品当中的隐藏生命之美

对于人物绘画中的隐藏生命之美的表达方式比较巧妙, 这种画作大多不仅仅是对人的描述, 而通过对某些风景的描述赋予了人的思想感情。这种画作的中心往往是整幅画当中很小的一部分, 但是就是这一部分点燃了全画的神, 这种画作有点像神话故事当中的《画龙点睛》, 就是因为有了眼睛, 连龙都活过来了, 这种生命之美的表达方式比较特殊, 在我国的古代绘画艺术作品当中, 对于这种生命之美的体现也有着很到的实例, 比如《踏花归去马蹄香》, 这幅画作当中就是通过一小部分进而点燃了全画, 这幅画作的来源也是一次书画考试, 当时考官所给出的命题就是踏花归去马蹄香, 而许多学生仅仅抓住了, 画、马等地方, 并没有对关键的香进行刻画, 有的学生画的是一匹马在画从中行走, 有的学生干脆画的就是花丛和马群。而有一位学生画的却是一位官人起着一匹奔驰的骏马。而踏过的地方画的是一处花丛, 骏马仍然在奔驰当中, 而马蹄出有着几只蝴蝶在追逐飞舞, 这幅画的精妙之处就是在蝴蝶上, 整幅画中有马、人、蝴蝶三处主体, 而就是蝴蝶的飞舞赋予了整幅画的的精神, 蝴蝶是有思想的, 因为它在追逐着香味, 所以接连着将人物也画活了, 虽然这幅画主要的主体不是在人物, 但是确实是一种隐藏的生命之美的表达方式。

三、结语

无论是对于风景画中的生命之美的表现还是对于人物画中生命之美的表现, 所有的主题只有一个, 那就是通过死的画作, 将所画之物活着呈现在人的眼前, 其实对于这种绘画艺术在我国古代就有着很多的类似作品, 特别是对于动物方面更是数不胜数, 齐白石的虾, 徐悲鸿的马等, 经动物的习性以及动物的神态体现得淋漓尽致, 将神态与思想融入画作当中, 这就是我国古代绘画艺术作品的魅力所在, 也就是对于生命之美展现的最完美的形式。

摘要：绘画艺术在我国有着非常悠久的历史, 就绘画本身而言, 其实质是人们对自己生活当中所见所闻的一种刻画, 然后在加以夸张元素或者是美学元素促成的艺术作品, 从原始时代我国的祖先开始就在石壁上或者动物的甲壳上来记录生活当中发生的事情, 后来演变成为了甲骨文和象形文字。而随着人类大脑的不断进化, 以及历史文明的不断发展, 我国古代绘画艺术的呈现形式越来越多样化, 有山水画、人物画、水墨画、油彩画等。本文通过对我国古代绘画的了解分析我国古代绘画艺术中的生命之美。

关键词：古代绘画,绘画艺术,生命之美,探究分析