宫崎骏动画电影论文

动画角色是决定一部动画片成功与否的重要因素，形象鲜明的角色往往能在观众心中留下非常深刻的印象。动画作品中常以造形和动作为基础，搭配故事情节和对白塑造动画角色的特性，不使用对白的无话角色因无法直接表达情绪、思想，往往仅在剧中担任“跑龙套”的角色，缺乏立体的角色个性。下面是小编为大家整理的《宫崎骏动画电影论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

宫崎骏动画电影论文 篇1：

论宫崎骏动画电影中的生态人文主义

摘 要：生态主题和人文精神在宫崎骏动画电影中占据着重要的位置，从《风之谷》到《幽灵公主》，生态意识和人文精神几乎已经渗透入宫崎骏的每一部作品中。宫崎骏受日本人的生态观念和个人成长经历影响，在其动画电影中形成了独具特色的生态人文主义。宫崎骏动画电影中的生态人文主义是一种全新的观点，本文将“生态意识”和“人文精神”相结合，探源充满奥妙的宫崎骏动画世界。

关键词：宫崎骏；动画电影；生态人文主义；生态观

提起日本动画，就不得不提起宫崎骏，这位动画大师用自己的一生创造了许许多多辉煌璀璨的作品。宫崎骏是第一位将动画上升到人文高度的思想者，在他一系列动画电影中，深入演绎了人与自然的关系，通过夸张的造型和奇异的构思，形象化的表现了当代社会中人们对生态问题的困惑与关怀。

一、宫崎骏动画电影始终关注的重点：生态人文主义

生态人文主义是一种人文主义和自然主义相结合的新的时代精神，既包含人的维度又包含自然的维度，提倡人与自然的共生共荣，发展与环保的双赢。“人类应该把自己的生存纳入到伟大的自然生命洪流之中，以保障生命长期存在和促进生命过程的蓬勃展开为前提，来规范和调整科学技术，发展和利用科学技术，从而切实有效地避免科学技术对自然的毁灭性破坏。[1]”在宫崎骏的动画电影中，生态意识贯穿始终，但宫崎骏并不是一味地批判现代工业文明，盲目地崇尚回归自然，而是抱着一种矛盾求和的心态。因为对于人类来说，工业意味着生存，如果完全放弃对自然资源的利用就会导致人类文明的停滞不前。所以，在宫崎骏的众多作品中，既有对人类工业文明高度发达的幻想，又有人类过度开发自然带来的环境恶果的真实写照。他既不反对人类利用环境求得生存，也不赞成人类只顾自身利益盲目开发，他强调的是人与自然的和谐共处，这种和谐正是基于人的生存发展和环境保护而衍生出来的生态人文主义。

二、宫崎骏动画电影中生态人文主义的形成

（一）宫崎骏动画电影中的生态人文主义渊源

日本是一个森林大国，日本人有着历史悠久的森林文化。在日本人的传统观念中，森林赋予了他们生存的权利。宫崎骏在作品中体现了日本人对森林真挚深厚的感情。参天的大树、郁郁葱葱的森林、可爱纯真的精灵，画面一帧一帧安静流淌在宫崎骏的动画中，这是日本人对于森林的一种向往，更是对森林的一种致敬。

“日本人自古就认为，人和自然（天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等）是融合在一起的整体，人和自然没有明显的区别，人只是自然的一部分，是宇宙万物的一个种类，应与自然亲善地共生共存，人不需要征服自然，战胜自然，相反地，应该顺从自然，热爱自然。[2]”日本人认为万物皆有灵性，追求人与自然的协调发展。在宫崎骏的动画电影中，人与自然的关系是他较多涉及的主题，他在作品中不遗余力地表达了对人与自然和谐相处的美好愿望。在《千与千寻》中，自然万物都幻化成神灵，他们像人类一样会行走、说话，聚集在汤婆婆的浴场里沐浴享乐。人类女孩千寻误闯了这个充满自然神灵的地方，最终在浴场里帮忙求得生存。肮脏不堪的“腐烂神”来到这个浴场，所有人都避而远之，只有千寻尽力帮“腐烂神”清洁，最终“腐烂神”体内的人类垃圾被拉出，化身为“河神”。变干净的“河神”给予了千寻一颗黑色丸子，这颗丸子最终救了千寻一家的性命。人类让自然神灵陷入困境，但只要人类知错就改，帮助神灵摆脱困境，最终会得到自然神灵的回馈。这寓意着人与自然相互依存的关系，只有和谐相处才能共同发展。

日本资源贫乏，于日本人而言，自然资源是神灵给予的馈赠，保护生态环境是日本人的共识。在宫崎骏的动画中，为抢夺资源而引发的战争并不鲜见。《天空之城》中，拥有飞行石就意味着拥有文明高度发达的国家拉普达，也就意味着拥有更多的资源，人们为了抢夺飞行石不惜一切代价，甚至泯灭了人性和良心。影射了现代社会中，人类为了获得更多的利益，对自然狠下毒手，不惜违背良心去欺骗、抢夺，满足自己贪婪的欲望。总而言之，久远的森林文化、与自然和谐相处的美好愿望以及对自然资源的珍惜，这些日本人传统的自然观就像一颗颗明珠，让宫崎骏大师的作品闪耀着生态人文主义的光辉。

（二）现代日本人具有很浓的人文情怀

19世纪60年代，日本开始明治维新，走上了工业化发展的道路。现代工业对环境产生了巨大的破坏，为人类的生存空间带来了巨大的威胁。二战后，日本人大力发展工业，致力于恢复战后经济，环境问题也愈发的严重。其中由工业废水引起的日本“水俣病”震惊全世界，日本人为之付出了惨痛的代价。盲目追求经济发展的日本人慢慢觉醒，开始善待生存环境。“现代的日本人，真正懂得了人与自然相互依存、和谐相处的美好关系；不乱丢垃圾是日本人的习惯；在家里，他们按可燃物，不可燃物、金属罐物等分类装入垃圾袋，送到垃圾站回收处理，能燃烧的可发电，有利用价值的制成其它用品，既节约了资源，又避免了污染环境。[3]”正因为经历过环境污染带来的阵痛，日本人才在自己的动画作品中不断地自我反思，不断地思考人与自然的关系。宫崎骏曾说过，“日本背下的大债，我想去偿还”，他做到了。在他的作品中，反战和环保是永恒的主题，被战争和人类践踏的环境，化成一幅幅触目惊心的画面，深深拷问了每一位观众的灵魂。

从宫崎骏动画电影中，可以看出现代日本人浓浓的人文主义情怀。《幽灵公主》中，人类不顾一切去捕杀山兽神麒麟兽，当麒麟兽的首级被人类的首领幻姬射杀下来的那一刻，万物失去了生气，大地变得一片灰暗，人类也被泥浆包围陷入了困境。麒麟兽就代表着自然，人类破坏了自然，最终毁灭的必将是自己。动画终究是给人希望的，在主人公阿西达卡和桑的努力下，最终将麒麟兽的首级归还，万物恢复了生气，混沌的画面变得充满了绿色和生机，观众紧张的心这才得以释怀。现代日本人正像《幽灵公主》中表现的那样，经历着从破坏环境到保护环境的转变。

虽然环保意识已经植根于现代日本人的观念中，但日本人却常常陷入一种矛盾的状态。一面是保护生态环境，一面又是日新月异亟需发展的社会，如何在这二者之间权衡成为现代日本人的难题。宫崎骏在其动画电影中所提倡的生态人文主义，正是基于这一难题而表现出来的。动画中的主人公常常呈现出一种矛盾的状态，一边是对破坏环境的人类深恶痛疾，一边却又不惜一切代价来保护这些“坏人”。《幽灵公主》的结局就很好的化解了这一矛盾，在人与自然关系崩溃的边缘，主人公阿西达卡拯救了自然也拯救了人类，女主人公桑回归森林，阿西达卡却留下和人类一起重建村落，这两位互生情愫的年轻人终究是不能在一起，但是却在各自的世界里顺其自然地活下去。在《风之谷》中，女主人公娜乌西卡一面保护王虫，一面又拯救人于危难之中，当人类与王虫相互憎恨的时候，只有娜乌西卡选择与王虫对话，勇敢的挑起了保护自然、保卫人类的重任。娜乌西卡一直在寻求人类与自然的平衡点，她用自己的智慧和勇气化解了人类的灾难。这是宫崎骏对某些极端观点的反思，完全反对自然或是反对现代化都是不可行的，人类和自然终归不能完全和解，只要有人类文明的发展就一定会有对自然环境的破坏，所以只有顺其发展，相互倾听，和睦相处才是真正的生存之道。《幽灵公主》是宫崎骏作品中鲜见的非大团圆结局，却带给人们以更多的反省和深思，只有坚持生态人文主义，在维持生存的同时保护环境，人类和自然才能一同活下去。

（三）宫崎骏的个人成长经历催化其动画电影中生态人文主义的建构

宫崎骏的动画风格有着强烈的个人色彩，这与他的个人成长经历密不可分。宫崎骏1941年出生于东京，时值第二次世界大战。为了躲避战乱，宫崎骏全家由东京迁往宇都乡下，宫崎骏在乡下过着无忧无虑的童年。宫崎骏所在的家族经营着一个飞机工厂，飞机是他终身的爱好，所以在他的作品中，飞行元素无处不在。无论是《风之谷》还是《天空之城》《红猪》或是《魔女宅急便》，甚至收官之作《起风了》都是诉说着与飞翔有关的主题。在乡下那段纯真美好的时光，直接影响了宫崎骏清澈、干净、温馨的画面风格。《龙猫》是宫崎骏的经典之作之一，龙猫这个形象已经深入了全世界几代人的心，对于龙猫形象的由来，宫崎骏说：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子纯洁无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听到他们奔跑的声音。[4]”

在宫崎骏小的时候，因为战乱全家失散，一次逃亡的过程中，一位怀抱婴儿的母亲向他们求救，但是最终遭到了拒绝。虽然最后得知这对母子得到了救助，但是这个凄惨场景在他的脑海中始终不能挥去。所以宫崎骏是极其地反对战争，他在作品中表达了对和平强烈的呼唤，处处充满着对被战争伤害的人们的人文关怀。随着时代的变迁，宫崎骏发现原先童年中那种美妙的自然环境已不复存在，天空越来越灰暗，河水越来越浑浊，人类越来越贪婪。为了让人类能够记起自然曾经给予的美好，所以他创造出《风之谷》这样歌颂自然、呼吁保护环境的作品。十三年后，在不断创作和历练的过程中，他发现人类和自然的矛盾是不可完全调和了，他也找寻到了人类生存意义，并在《幽灵公主》中爆发出来。无论是自然还是人类，无论是生态环境还是社会文明，无论历史如何变迁、社会如何发展，都一定要活下去，生生不息的活下去。所以生态人文主义成为了他作品最后的落脚点和归宿，这是受他个人成长的经历的影响，更是动画大师为世界文明作出的巨大贡献。

三、小 结

宫崎骏的动画电影影响了全世界，也影响了几代人，这位“动画大师”的作品，不仅是给孩子看的，更是给大人看的。随着生态环境的恶化和人类自我意识的提升，人们对生态人文主义这个观念也越来越关注。宫崎骏作品中所传递的生态人文主义也成为人与自然关系和谐发展的新出路。中国动画也应该结合世人最关心、最普遍的问题去进行创作，就能一反国产动画较为萧条的市场，让国产动画在世界动画之林占有一席之地。

参考文献：

[1] 佘正荣.走向生态人文主义[J].自然辩证法研究，1997（8）.

[2] 路邈.日本自然观浅析[J].北京第二外国语学院学报，2004（2）.

[3] 罗振宇.日本人的环境意识[J].世界文化，1999（2）.

[4] 绯雨霄，宫崎骏.创作梦想和飞翔的老人[M].北京：东方音像电子出版社，2005.

[责任编辑：思涵]

作者：燕道成 汪丽萍

宫崎骏动画电影论文 篇2：

析论宫崎骏动画电影《龙猫》中无话角色的视觉特色

动画角色是决定一部动画片成功与否的重要因素，形象鲜明的角色往往能在观众心中留下非常深刻的印象。动画作品中常以造形和动作为基础，搭配故事情节和对白塑造动画角色的特性，不使用对白的无话角色因无法直接表达情绪、思想，往往仅在剧中担任“跑龙套”的角色，缺乏立体的角色个性。但宫崎骏动画电影中的无话角色，却具备丰富的内涵，透过生动鲜明的视觉元素，展现自身蓬勃的生命力，仅从视觉感受上都有足够的存在感。这些角色的造形变化多端、表情活泼生动，在缺少对白的情况下透过自身表情与肢体表达自己内心所思所想，还在剧情中发挥出人预料的叙事效果，呈现出宫崎骏动画独特的个人风格和丰富的视觉形象。《龙猫》是宫崎骏执导，吉卜力工作室制作，于1988年推出的动画电影，是具有里程碑意义的日本动画，也是宫崎骏和吉卜力最成功的代表作之一。其中出现的无话角色为龙猫、煤灰精灵和猫巴士。

一、 龙猫

宫崎骏创造的龙猫并非凭空想象，他在小时候对宫泽贤治的《橡果与山猫》非常着迷，加上幼年时对狐狸、貉等动物化身的故事印象深刻，这些动物加起来就是龙猫的灵感来源。在日本传统的民间信仰中，有“九十九神”的观念。从动画电影的设定来看，居住在神木中的龙猫，或许可视为众多“九十九神”之一，龙猫的灵怪身份由此确立，也可看作是新泛神论的再创造。

在电影《龙猫》中，龙猫有大中小三种形态，出场最多的无话角色是被小梅命名为トトロ的大龙猫。大龙猫的造形重点有三：体型庞大、融合多种生物的形态、用细毛呈现温暖而舒服的触感。浑圆的体态又给予观众可爱、可亲之感。为了搭配大龙猫的体型，宫崎骏让它在被雨滴到头之时奋力一跃，这个动作不仅将皋月震得离地将近一个身高，还使整个画面因为大量雨水被震落陷入一片模糊，观众更因此得知大龙猫的体重绝对重得超乎一般人所能计量，然而，大龙猫却又有不可思议之轻，因为它能轻巧地跳上陀螺并御风飞行，纵横天上地下，还能立于大树顶端不坠落，透过这些轻与重的强烈对比，灵怪的神力得以彰显，更添几分传奇性。

大龙猫浑圆、硕大的外形在视觉上塑造了朴拙厚实的效果，龙猫茫然傻笑的模样，虽然没有台词，却能让观众看了之后得到些许的解脱。宫崎骏曾说：日本人有一种特质，就是当他一旦位居高位时，就会表现出愚笨的一面，用一脸茫然的模样去包容那些庸碌平凡、拘泥于俗事的人，我喜欢那种深不可测又大智若愚的特质。那种自然流露的大智若愚、呆然出神的昏庸感，对我有无穷的吸引力，所以，我才会把龙猫弄成那种感觉。[1]这段话相当能反映大龙猫的视觉造形为观众所带来的审美趣味，而藉由圆形的构图方式，大龙猫的体态透露了自身温和、可靠、富傻气的特质。此外，大龙猫的表情在片中相当富有童趣，最经典的片段是和皋月在雨中相遇的情节，当大龙猫头顶着姑婆芋的叶子出现，小巧玲珑的叶片与庞大的身躯完全不成比例，加上圆滚滚的眼睛、闭合到仅剩一条小弧线的嘴巴营造出憨厚、俏皮的稚气。而当皋月将黑伞借给它时，它的双手不停把玩，双眼专注地朝下盯着伞面，脸上透露出的神情好比对新事物感到好奇的孩童，当它发现雨滴打在黑伞上发出有趣的声响时，惊讶与开心的表情非常夸张，宫崎骏依序运用咬齿咧嘴笑、双眼直盯画面上方、瞇眼开口笑伴随红晕骤现三种变化，戏剧性的表达从发现有趣事物到突发奇想作怪，再到计谋得逞的心情转折，犹如喜欢恶作剧的顽童。

中、小龙猫在影片中的戏份虽远少于大龙猫，却也展现了宫崎骏的巧思。中龙猫的样貌是大龙猫的缩小版，体色由灰绿色变为蓝色，小龙猫则是一身雪白，手爪尚未长出，脚也只是类似鸟类粉橘色脚爪的形态。小梅独自一人出门游玩时，在路上一路捡拾橡果，不小心发现了小巧玲珑的小龙猫，两个角色对戏时，观众不难从小龙猫时而透明，时而现形，加上眼睛频频向后看感受到它对小梅的警戒之心，而当它举起脚来狂奔之时，迅捷的移动速度充分展现了轻巧灵活的一面。小龙猫和中龙猫会合时，中龙猫并未展现隐身术，反而以更快的移动速度和掩蔽技巧说明自身反应机灵的特性，但宫崎骏偏偏让中龙猫身上的包袱破洞，在奔跑时不断掉出橡果，成为小梅追踪的关键线索。这段追逐戏充分表现了中、小龙猫不喜亲近人类和容易紧张的个性，彷佛只要发现自己暴露行踪就认为会惹祸上身，这种略带神经质的特征和容易受惊吓的小动物非常类似，加上顾着逃跑却忽略橡果不停掉落的粗心大意，相当容易因形象笨拙而勾起观众的怜惜之情。此外，它们经常和大龙猫一起行动，不论是跳上大龙猫身上和它一起飞行，还是在树顶吹陶笛，在大龙猫身边显得格外小鸟依人，当大、中、小三只龙猫同时出现在画面上时，不仅有体型、个性上的对比，同时也暗示观众强大生命的起点往往只是脆弱而渺小的存在，但微弱的力量透过长年累月的积聚，终能成就值得仰望的伟大，好比橡果成长为大树的过程。

二、 猫巴士

猫巴士的外型与《爱莉丝梦游仙境》中的柴郡猫（Cheshire Cat）有极高的相似度。若将柴郡猫和猫巴士并列比较，不难发现二者之间惊人的相似之处：黄色眼睛、夸张的笑容、洁白整齐的牙齿、条纹身躯、肥厚体型、肥大尾巴、柔软触感，这些视觉特征使猫巴士流露出浓厚的童话气息。

宫崎骏从既有事物变创新局的功力早已深受肯定，猫巴士的创作便是视觉形象转化成功的良好示范。柴郡猫咧嘴而笑的表情是极具代表性的画面，超越正常比例的笑脸搭配突如其来出现又消失的动作，营造了神秘诡谲的气氛，宫崎骏沿用了这项特性。猫巴士的脸总是挂着占脸部一半比例以上的笑容，露出和柴郡猫一样整齐的牙齿，即便在皋月找不到小梅万分焦虑的情绪前，也丝毫没有改变，这股笑意与黑夜中不时发出亮光的眼睛结合后，诡异之感油然而生。在片尾完成载两姐妹前往医院探视母亲的任务后，其身影逐渐消失在屋顶的过程也与柴郡猫极为相似，柴郡猫最后消失的部位是溢满笑意的嘴巴，猫巴士消失时色彩最饱和的也是嘴，足见宫崎骏创作猫巴士时，引用了柴郡猫的视觉特性。身形方面，柴郡猫和猫巴士都使用了类似的元素：柔软的身躯、条纹体色、肥厚的体态和尾巴，差别仅在于颜色不同和猫巴士更强调毛茸茸的触感。宫崎骏用猫巴士驰骋于田野上，毛被风吹起，使身体线条不再平滑的画面表现其身上充满绒毛的特质，尤其当小梅和皋月坐在猫巴士里的座位时，屁股陷进一片软毛坐垫之中，更加凸显由绒毛带来的软绵绵的触感，给予观众彷佛与绒毛玩具接触时的舒服感受。

尽管猫巴士使用的视觉元素和柴郡猫相似，但宫崎骏仍走出了强烈的个人风格，猫巴士以猫的形象为基础，将公交车的特性融合其中，身体上半部有一格格的车窗，接近车顶中间摆放站牌切换器，炯炯有神的猫眼化为车头灯，照明范围非常宽广，轮子的功能改由12只脚承担，能自由奔跑于天地之间，不受路面环境限制。猫巴士的特性标志着生物的自然属性凌驾于科技的人为属性，宫崎骏用猫形巴士塑造出风格独具的有机生命，并在其身上赋予魔幻的特质，颇有异类精灵的感觉，猫巴士没有形状具体的车门，也没有驾驶座的设计，目的地全由车上的站牌切换器决定，移动时没有固定的路径，可看出宫崎骏笔下的猫巴士具有神奇的力量。宫崎骏曾说：假如舞台是古代或许就可以让龙猫坐轿子出场，但它毕竟是日本的神明，很喜欢新奇的事物，于是我就想，模仿巴士的造形应该不错。[2]由此可知，猫巴士的角色设定是龙猫的坐骑，用来彰显龙猫的神性，神的坐骑本身就非寻常之物，带有灵性和魔法，从猫巴士在片中的视觉造形和诸多动态皆不难看出其身为灵怪的属性，相比柴郡猫，猫巴士更强调自身生物性和灵性的结合，同时也在日本的万物有灵的信仰中和现代生活产生创意十足的融合。

三、 煤灰精灵

煤灰精灵又称为煤煤虫，其视觉特征是小巧可爱的圆润身躯、一身均匀的黑色和一双灵活转动的大眼睛，每当在画面上出现时，总是以庞大的数量成群结队的行动。在宫崎骏动画电影里，煤灰精灵活跃于两部作品中，一部是《龙猫》，另一部则是《千与千寻》。煤灰精灵第一次出场，是《龙猫》里的皋月和小梅打开新家浴室外木门的时候，煤灰精灵的体型与两姊妹相较之下，显得异常“迷你”，若不仔细看，观众只能从画面上看见一个个黑色小斑点。当煤灰精灵感受到环境受扰动时，便会以迅雷不及掩耳的速度走避，宫崎骏在《龙猫》里时常使用一阵黑色烟雾表达煤灰精灵移动时的迅捷。在量感方面，煤灰精灵轻巧而脆弱，宫崎骏透过小梅合掌捕捉的画面呈现煤灰精灵可压缩至两掌之间的轻薄特性，但当小梅将手打开想看煤灰精灵的真实面貌时，它却化为黑色的污渍，散落在手上、脚上和地上。小凯的奶奶告诉两姐妹，煤灰精灵的真名是煤煤虫，是一种无害的妖怪，他们经常在无人居住的房子里聚集，把整间房子弄得到处都是煤灰和尘埃，但只要将房子打扫干净，它们就会自动搬家了。除此之外，草壁先生也曾告诉两姐妹，煤灰精灵就是书上所说从亮处进到暗处时会出现的妖怪，可见煤灰精灵是日本民间通过口耳和文字流传的一种妖怪，虽然并无确切图鉴可考，但宫崎骏转化了这类型的传说，用黑对应与整洁相反的脏乱情形，反映一般人对煤灰、尘埃的印象，同时也点出煤灰精灵喜欢生活在光明反面的特性。然而，宫崎骏塑造煤灰精灵的视觉造形时，不忘加入童趣的元素，表现清一色圆形构图的特色，小巧的椭圆形身躯上添加占据全身比例1/3的椭圆形大眼睛，眼睛里的眼球又是黑色的小圆形，一连串的圆形塑造了可爱、朴拙的效果，加上角色自身间或出现的眨眼行为，散发出相当浓厚的稚气，而喜欢活动于暗处，一旦被发现行踪就飞快逃走的行径，又彷佛担心做了的坏事会被发现。在众多无话角色中，煤炭精灵无疑是最淘气、调皮的孩子。

结语

无话角色的外型在宫崎骏动画电影中变化相当丰富，属性遍及灵怪、神祇、童话角色、动物、机械，范围十分宽广，而在创造角色之时，宫崎骏亦针对各类属性，采取不同的方式塑形，如灵怪类无话角色多来自地方传说、民俗文化的文字、口耳相传纪录，将其所描述的特色转译为图像。神祇类无话角色则取镜日本具特殊风土气息的生物、花纹，或神社中御神体、供奉物，以既有图像进行转化。童话类无话角色同样有援引图像的现象，只是在选材方面从童话中撷取角色的特征，在沿袭原本外型的设定下加以创新，形成风格独特的角色形象。动物类无话角色相对于前三项，有较高的写实性，宫崎骏在绘制这类角色时常将自己对生物的观察反映在外型的各项细节上，如体色、样貌、毛皮、四肢等，但在刻画造形时又喜欢使用拼接的方式提高这些角色的幻想性，使其不同于出现在日常生活中的动物。而在处理机械类无话角色时，更藉由拟人的手法，为冰冷的机器注入人的特质，进而延伸出各种表情变化，赋予缺乏生命迹象的金属新的灵魂和生机。综合起来得知宫崎骏擅长使用融合既有事物和自身想象力的手法，塑造无话角色的视觉特点，实存的既有事物好比稳固的基石，不但为宫崎骏奠下驰骋幻想的基底，也增加不少说服力，角色的形象便在现实与想象相互交织之中，绽放烙印在观众内心深处的魅力。

参考文献：

[1][2]宫崎骏.出发点1976-1996[M].合肥：安徽音像出版社，2009：478，118.

作者：罗冠男

宫崎骏动画电影论文 篇3：

浅论宫崎骏动画电影的多样性题材

【摘要】动画片的题材是指动画片中所描写的具体事物，也就是创作者从现实生活和文献资料中经过选择、集中、提炼、加工和想象虚构的形象材料。日本动漫的题材范围非常广，正所谓只有想不到没有看不到，宫崎骏动画电影的题材相当广泛，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。

【关键词】动画电影；多样性；题材

1．对弱者的关怀

人文主义中的精髓就是以人为本，社会中有强者就有弱者，而宫崎骏的作品中时时渗透着他对弱者的关怀。

《幽灵公主》里姗是个被父母遗弃在森林里的孩子，她是一个没有家庭庇护的弱者，而影片中的她得到了另一种关怀——白狼母亲。她没有亲生父母的爱护却得到了另一个物种的养护，白狼把她当成了自己的女儿爱护，她们有着真正母女一样的亲情。

塔塔拉巴是毁坏森林的凶手，塔塔拉巴里的人类被森林里的生灵所憎恶，但在塔塔拉巴里女首领对麻风病人收留照料却表现了这个山寨的温情，当阿西达卡控制不了自己被诅咒了的右手想要杀掉女当家时，一个麻风病人虚弱地同阿西达卡说：你的痛苦我明白，我也是被诅咒之人，但请不要杀掉她（女当家），只有她把我们当人看，不怕我们的麻风病，帮我们清除腐肉用布包扎，活着是很痛苦的事情……女当家也许做了违背自然规律的事情被动物憎恨，但她同样是这些人类所敬仰的人，她表现着对弱者的关怀。

2.对家庭和朋友的爱

《千与千寻》这部宫崎骏先生的巅峰之作被人们所热捧，作品中一个十岁的小女孩为了拯救父母，为了对家庭的爱和朋友的友谊，抛却了有些稚嫩的、有些胆怯的小女孩情绪，凭借着心中的爱最后救回了父母，为朋友找回来名字，这部温馨浪漫的影片为观众阐释了成长和满满的爱。

3.对爱情的赞扬

《哈尔的移动城堡》苏菲与哈尔的爱情让我们羡慕和憧憬，那是执着的爱情，哈尔说：“我一直在躲避，但我终于找到要保护的人了，那就是你。”苏菲对幼年的哈尔说：“等我，等着我哈尔，我一定会找到你的。”

4. 对青春梦想的珍惜

《魔女宅急便》里的小魔女琪琪，一个要独自修行的十三岁小女孩，她对未来有着美好的憧憬，对梦想有着近乎执着的坚持，成长的路上有风有雨，而琪琪依然充满斗志，只会飞行的琪琪利用这个魔法为镇上的人们送快递，为了给老奶奶送去给孙女的食物，琪琪在风雨中任凭雨水打湿自己也要保护好食物篮子。琪琪在追寻梦想的道路上也有迷茫，当她的魔法消失时琪琪是害怕的，但为了朋友的安危琪琪最终还是成功了。

5. 对战争暴力的反感

经历过战争的宫崎骏有着强烈的反战思想，《哈尔的移动城堡》中哈尔为了让战争平息，不惜让自己的魔法过度消耗。《风之谷》中的开篇讲述就是曾经的人类文明如何繁盛，曾经的地球如何美丽富饶，而人类的战争毁掉了这一切，近一千年的破坏，地球变得荒芜而贫瘠，人类只能在腐海边缘苟活。由于战争原本美丽的家园被毁，由于战争人类仍和王虫势不两立，影片最后由于人类的贪欲惹怒王虫，差点将人类自身毁灭。这样的剧情无不表明着宫崎骏的反战思想。

（一）表现环境保护的题材

日本动画先锋宫崎骏有很多个称谓，其中有一个似乎与动画并没关系——环境先生。但了解了他的作品后会发现这个称号非常符合宫崎骏。在日本动画家中，宫崎骏是一位致力于用动画语言提出人类生存环境问题的艺术家，他的所有作品中都会出现同一个主题——环保。

宫崎骏独立执导的第一部作品《风之谷》的宣传语是：“热爱一草一木、与虫类交谈、驾驭风的飞鸟。”宣传语很明显地告诉我们这部作品以自然为主题。这是一部非常典型的反映人与自然关系的影片。影片的故事背景是，地球上的大片地域被有毒的菌团和巨大的昆虫占领，幸存下来的人类只能在荒废的土地的边缘生存，尽管影片没有直面的指出造成这个局面的原因，但我们不难看出战争和人类对高科技的滥用是造成这个灾难的真正原因。宫崎骏通过《风之谷》告诉我们，如果人类企图控制环境而不是真诚地爱护环境，灾难仍将继续。这部影片的主题是：人类要与赖以生存的自然和谐相处。

宫崎骏先生只是在用他自己的方式向人类呼吁环境保护的重要性，但一个人的力量毕竟有限，就像宫崎骏在谈到自己的影片创作时所说的：“我们永远不可能去解决整个世界的矛盾冲突，也不能为人与自然的争斗去定位一个完美的结局。我们只是要告诉观众，在那个充满着憎恨与杀戮的社会中，还有一些值得活下去的理由。”

(二) 表现平民英雄的题材

英雄似乎都是非常人的拯救社会拯救人类，动画电影中英雄形象多种多样，像手冢治虫的《铁壁阿童木》的主角“阿童木”，他是一个拥有7大神力、10万马力的机器人，可以飞翔有着巨大的力气，他同恶势力作斗争，是被人喜爱的典型的英雄形象。又比如少女动漫《美少女战士》中的美少女战士们，她们各自都有些特殊的能力，而她们的职责就是与社会中的恶势力作斗争，就像月野兔的经典台词：代表月亮消灭你！她们也是英雄。

宫崎骏的作品中有英雄，可这些英雄都是平民化的，他们有的是普通人的外表，不是机器人也没有超自然的能力，有的是善良的内心和神奇的魔法，比如《天空之城》的舒达，她是一个外表美丽可爱的女孩，她作为天空之城的继承者与穆思卡作斗争，为了人类的安危她选择的是舍弃自己的生命来打败穆思卡，她是英雄可她却是平凡的甚至是有些柔软的。

他们不是谁的使者不是为了什么使命，他们只是想保护他们爱的人。《千与千寻》中千寻是个有些弱小的女孩，但她为了拯救自己的父母勇敢的去冒险，她是父母的英雄；《哈尔的移动城堡》中，哈尔为了守护苏菲为了平息战争，过度的使用魔法差點恢复不了人形，但是他不怕，他心中有个信念那就是守护那个爱的人，他是爱人的英雄；《龙猫》中憨态可掬的龙猫只有孩子才能看的见，它帮助梅找到了妈妈的医院，并带给孩子们快乐，它是孩子眼中的英雄；《风之谷》中娜乌西卡用自己纯真的心感动了王虫拯救了族人，他是族人的英雄……

作者简介：薛丹，女，（1990-），黑河学院汉语言文学系，广播电视新闻学专业08级本科学生

（作者单位：黑河学院）

作者：薛丹