从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观

从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观（共6篇）

篇1：从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观

从宫崎骏的动画片看日本人的自然观

摘 要

宫崎骏有一系列关于人与自然的动画片，探讨了人与自然的关系，从中我们可以看到日本人的自然观。日本人树木的精灵是生命的象征，也是神所附体的地方，于是形成了独特的森林文化。人属于自然的一部分，应和自然和谐相处而非征服，“山川草木悉皆成佛”的思想大大强化了日本人对自然的崇拜和敬畏。

【关键词】 “宫崎骏”、“ 动画片”、“ 自然观”

I

目 录

前言······························································1

第1章宫崎骏与日本动画片·····················································2 第2章主要作品········································3 第 3 章作品分析···················································· 4

3.1《风之谷》——环保的经典之作··································4

3.2 《幽灵公主》——自然与人类的对立建立···························5 3.3 《百变狸猫》——自然与人类的战争······························7 3.4 《龙猫》——温馨恬静的故乡··················8 第 4 章现实中的人和自然的关系·······································9 4.1与“木”为首的古代自然观·······································10 4.2人是森林的邻居···············································10 4.3追求人与自然的亲和···········································10 结论·······························································11 致谢·······························································12 参考文献···························································13

II

篇2：从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观

摘要：动画电影是一种蕴含深厚艺术魅力的表现形式，不仅反映了人们的生活，而且已经成为艺术的重要组成部分。宫崎骏的动画电影有着强大的美学表现力，无论是人文关怀和文学表现，还是音乐和画面的烘托，都对动画本身起到了升华的作用。宫崎骏及其吉卜力工作室陆续推出了一系列脍炙人口的影院动画片，在商业和艺术上都取得了相当大的成就，除去商业上的成功，宫崎骏的动画风格也越来越被重视，本文结合宫崎骏的动画影视作品，对其中体现的美学特色进行了分析。

关键词：宫崎骏 动画电影 美学特色 正文：

一、独特的主题

宫崎骏是以动画电影的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征。其一，独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。在当今经济社会中，追求利益最大化已经成为人们的主导价值追求，在这样的价值观下，人类与自然的相处必然会暴露出不和谐的一面，如为了高楼大厦肆意破坏绿色植被，长此以往，人类必将受到自然对人类的惩罚。而宫崎骏的动画电影中却到处都表现着人与自然和谐相处的人文主义情怀，虽然影片中也有灾难的描写，但是它的目的是在于提醒人们自然对生命的重要意义，而不是扩大灾难的可怕。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，一贯性。宫的电影题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。在他的动画电影中我们可以看到很多天真烂漫的儿童世界，童真童趣向世人揭示了单纯安定的可贵，其中蕴含的人性光辉值得人们细细品味。

二、文学化的动画电影 1.现实主义

宫崎骏往往把角色放在一个典型的环境里加以塑造，因而总能直接剖析出人类既顽固自私，又善良可爱的矛盾本质。亦正亦邪的行为，在良知与邪恶的个性冲突中不停挣扎，从而使得这些角色具有现实主义特质，其“英雄”也更为人性化。除了动画本身特点所决定的假定性外，宫崎骏的动画作品还带有明显的现实主义色彩。他将自己对当今世界的种种焦虑折射在作品创作中，但是并不极力地渲染灾难，而是通过刻画主人公面对灾难的心态与行动，让人看到人性的力量。2.象征主义

宫崎骏用动画的艺术形式来表现自己对生命过程、生命意义的思考，表达他的人生观、世界观。象征主义的文学手法在宫崎骏的作品中有娴熟的运用，几乎每一部作品的主角都是一位可爱的女孩或男孩，他们无论年龄大小，都有着纯洁、善良、勇敢、宽容的个性。孩子象征着希望，宫崎骏把世界的未来、人类的希望寄托在孩子们的身上。另一个重要的象征是具有“超凡力量”的人物，例如《千与千寻》中的无面人，让现代都市人触目惊心，它象征着现代社会中人们的种种无奈与窘境。在宫崎骏每部作品中都出现了“参天大树”的形象，不管在幻想还是现实中，总有一株郁郁葱葱、富含生机的“母树”屹立在远处，象征着人类整个生命体系的支撑物。3.幻想与现实的交融 宫崎骏的作品中，“魔幻”往往被作为一个重要的道具，发挥出超乎常人的想象力，打破常规，让一切不合理成为合理，令观众在现实世界中形成的种种固定观念逐一瓦解，把观众带入一个引人入胜的奇幻世界，同时也让观众一次一次享受以意外的方式打破原有观念所带来的刺激和惊喜。但是，宫崎骏的影片没有变成单纯的魔幻片或儿童片，正是因为其中真实且细腻的情感刻画，他找到了现实与想象的交汇点，将幻想情境合理地融入真实语境中。在他笔下，甚至连动物也展现出各种极具人性化的神态和动作。宫崎骏很少以迪斯尼动画片常用的夸张变形的动作来取悦观众，他甚至没有个性化的人物造型形象，也不以迎合儿童的趣味为出发点。虽然故事的主人公几乎都是小孩，但是每一部影片都有着不同于童话故事的庄严感和使命感，具有一种摆脱不掉的严肃和冷静，这是一种矛盾的统一。宫崎骏动画在创作中表现了两种反差，一是严肃深沉的主题与带有幻想的浪漫主义表现形式的反差；二是富于幻想、浪漫的影片与写实手法的反差。他的影片结局大多是开放式的，留下的往往是深深的忧虑和感慨。

4.多元的美学追求

宫崎骏是“唯美”主义的忠实追求者，从环境到风俗民情，始终展现着美的画面，遵循着扬美抑丑的原则。宫崎骏对于美的追求不仅仅局限在形式上，那些看似皱纹满面相貌丑陋的老奶奶、睿智的老人、女巫都因善良而美丽；那些男装打扮、干重体力活的山村妇女具有一种朴实的美；那踩风箱炼铁的劳作显示的是早期工业化有序的美、力量的美；锅炉爷爷那无数只能够各司其职的蜘蛛般的触手是一种奇异的美；那只四处寻找自己失去的头颅的麒麟兽，每走一步，脚下野花立即绽放，但随即枯萎，显现的是神秘的美。观看宫崎骏的动画，在吸收其健康思想的同时，观众得到的更是美的享受。

三、高超的画面表现力

宫崎骏的动画电影的另一特色就是高超的画面表现力，观看他的动画作品，给人的第一印象就是其中亦真亦幻的画面背景，总能让人和现实中的景色混淆。宫崎骏的动画都是手工绘制的，这种手工绘画使他的动画作品表现得更加真实而感人。他描写的画面既有东方的诗意之美，又有西方的现实之美，他的画面既体现出高超的绘画能力，又具有浓烈的感情表现力。宫崎骏以西方文化为背景的动画的创作来源于他在欧洲写生的长期积累，在这些动画中我们到处都可以看到西方的文化特色，或建筑，或人物，或风土人情，如《魔女宅急便》中的欧洲小镇，《天空之城》中的英国煤矿，《红猪》的故事情节来源于意大利的亚得里亚海。在这些电影中，宫崎骏为我们展现了别样的西方特色，海边的小镇，古老的教堂，精致的雕花家具。而他以东方文化为背景的动画则以真实的日本景色为来源，《龙猫》中的美丽乡村，《幽灵公主》中的茂密森林，我们都可以看到日本清新秀丽景色的影子。无论是东方的朴实，还是西方的典雅，宫崎骏的动画都将其表现得细腻而真挚，这些精致的画面在光影和线条的配合下，将感情的表达推向了高潮。宫崎骏的动画电影在色彩上关注人的主观感受，运用青、蓝、绿三色将景色表现得更加自然真实，虽然只是以这三种颜色为基调，但是画面色彩却不单调，相反却有浓浓的诗情画意，非常耐人寻味。在这些色彩艳丽又蕴含特殊意义的动画背景中，作者运用变化自如的光影和线条，寥寥数笔就将人物的特性表现得淋漓尽致，其中的每一条线、每一点色彩都蕴含着作者深厚感情，也是作者的人格、品质和理想的表现。在他的动画作品中，西方文化为它增添了高贵典雅，东方文化增加了他的情感的流露，使他的画面无论是在人物形象，还是情感表达上都表现得非常丰满。如《悬崖上的金鱼姬》，这部动画的色彩以蓝色为基调，运用色彩对比，就将大海的不同神韵表现出来，大海的魅力在我们面前展现得一览无余，简单的几个线条就将主人公单纯善良的性格表现出来。宫崎骏的动画利用东方线条的投河和流畅以及西方色彩的明暗对比，把自然和人类的和谐融洽集中表现在动画中，将画面表现得现实而又亲切，亦真亦幻，将观众带入由他描绘的精彩世界。结语 ： 宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者，他改变了人们对动画电影的种种狭隘认识以及儿童是动画主要观众的固有观念定位。他的作品跨越了观众层次和年龄的区别。宫崎骏充分发挥了动画电影形式的特性，创造出神奇而丰富的想象空间，同时又赋予作品深刻的思想主题，从而使他的作品具有了极强的观赏性，并展示出他对各种社会现实问题的思考。作为新世纪的中国动画人，更应该从宫崎骏这里获取一些养分，得到一丝灵感，为创造中国动画的未来发奋努力。参考文献：

篇3：从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观

宫崎骏, 日本手冢治虫之后最伟大的动画家, 被称为动画界的“黑泽明, 1941年生于日本东京, 亲身经历了二次世界大战, 宫崎骏从小热爱画画, 受日本第一步长篇动画电影《白蛇传》的影响, 与《白蛇传》的邂逅, 给了他强烈的冲击。1963年成为东映动画公司的成员开始了动画之旅。

对于儿童来说, 最好看的节目莫过于卡通影片, 现在在荧幕上播放的日片占多半, 几乎是男性的天下。即使片中有女性角色也多为配角, 而其女性角色大多都十分刻板, 有着曲线般的身材, 注重外表, 且在影片中女生普遍以男性为尊, 随着时代的变化, 这种现象也在有所改变, 20世纪90年代以来, 日本动画产业迅速壮大, 风靡全国, 《灌篮高手》、《美少女战士》、《圣斗士星矢》等此类动画作品广受追捧, 虽然这些动画影中的女性角色占有相当到高的地位了, 把这些女性角色罗列在一起, “丰乳、肥臀、小蛮腰”却成了代名词, 掀起了一股潮流。

当这股潮流在盛行的时候, 给观众带来了视觉上的享受, 但是却在带来视觉享受的同时, 却也给青少年的身心成长带来了不良的影响, 造成不良的社会风气。

但就在这种情境下, 宫崎骏也创作出了以女性形象为主要角色的动画作品, 女性形象有了突破:

(1) 角色上的中性化设置, 与性感温柔两大传统女性背道而驰, 勇敢、独立、善良为主要特征;

(2) 女性角色视角的调整:以女性或者儿童的视角为主, 男性视角被剔除;

(3) 青少年女性成为主角, 男性几乎都是配角, 与迪斯尼的公主王子设置相比, 表面相似, 但实质完全不同, 女性推进故事, 也主导故事, 男角配合。

2 宫崎骏动画电影中女性形象的具体分析

宫崎骏作品中的女性形象按照年龄可划分为“女孩、成年女性、怪婆婆”三个年龄层。

(1) 女孩 (成长的路上)

女孩形象在在宫崎骏的电影中有着明显的性格特征, 柔弱的外表却有着坚强的内心, 单纯却又十分可爱, 如《千与千寻》中, 千寻本是一个跟随搬家的父母误认为魔幻世界的普普通通的小女孩, 对父母不礼貌, 撒娇, 大小姐脾气, 没有什么超长的本领, 而随着故事情节的安排, 她从一个孤独无助的任性女孩变得坚强、勇敢。敢于面对生活给予的一切困难, 最终去拯救自己的父母;另外, 《红猪》、《风之谷》、《悬崖上的金鱼公主》等动画影片中也有女孩的精彩表现。

(2) 成年女性

宫崎骏的动画电影中, 成年女性的角色是很引人注目的, 但是成年女性的主角几乎没有。往往是在小女孩身边安排几位年长的女性, 他们的角色可能是母亲, 可能是已经踏入婚姻领域的前辈。

母亲的角色在动画片中往往都是为了保护自己的孩子不惜做出牺牲, 给予孩子无微不至的照顾, 给予孩子过的溺爱。宫崎骏的动画作品中的母亲却与之大相径庭, 母亲一般都是忙着做自己的事情, 很少有时间照顾孩子, 甚至还需要孩子来照顾她, 还经常会用责骂的方式去教育孩子, 显得对子女不在乎的样子, 造成一种母爱的缺席。但是这样的故事安排, 觉得就跟自己身边的真实情况一样, 给观众带来的一种感同身受的感觉。

《天空之城》里的朵拉———所有年轻成员的母亲, 强盗一族的首领。她不会去教孩子们要行善, 而是教孩子们如何去打劫, 抢夺财物。行为粗鲁易爆粗口, 经常会谩骂孩子们是笨蛋。她有着豪放不羁的性格, 她大口吃肉大口喝酒, 她机智聪明敢于同国家军队战斗, 破解密码, 敏捷的思索能力, 在精要关头做出正确的判断, 总是不会让别人失望。还有《红猪》里亚德里亚饭店老板娘吉娜等。

(3) 怪婆婆

在宫崎骏的动画作品中, 老年女性角色也倍受关注, 以老婆婆的身份出现在故事中, 表现出老年女性的“亦正亦邪的神秘感”, “故事感”。很多时候都是主角的好帮手, 并不是大家所想的老人就要成为“拖油瓶”。

《龙猫》中自从小月搬家后, 老婆婆就很热情的帮忙, 照顾小月, 教她作家务等。但却对自己的孙子板着脸, 凶凶的, 《千与千寻》中的钱婆婆和汤婆婆, 《幽灵公主》中的受到族人敬仰的神婆, 《红猪》里三位为孙子赚零花钱的可爱婆婆等。

3 在日本动画中的作用

综合以上对宫崎骏动画的女性形象进行的分析可以看出:与传统动画不同的是, 把自己的亲身体验赋予她们, 让她们去经历去体验, 去寻找解决困难的方法, 以此激发自己的潜能, 摆脱了“男尊女卑”的旧思想, 使得女性地位大大提高, 也潜移默化的给观众带来心灵上的慰藉, 思想上的解放, 这不仅对艺术, 思想还是市场收益都是很大的成功。

4 结语

在宫崎骏的动画电影中的女性形象我们不仅看到了他创作思想的不同, 而且为了给人们心灵上的需求把所有的心血都凝结在他的作品里。每一步的制作都是经过精心思量的, 每一个角色的演绎就像是真人角色, 给人们留下深刻的印象。我们在这些角色可以找到心灵的归属地, 那一幕幕美妙的细节, 那单纯可爱的少女, 那温柔善良的母亲, 那积极热情的老婆婆都深深的烙在我们心中, 通过动画作品中的女性形象来诠释着现实生活的多姿多彩。把女性角色作为主角, 女性形象和女性意识都发生了很大的变化。

宫崎骏曾说:“我希望自己能让他们发觉自己内心深处的没好东西, 同时呼应起对整个生活的感知, 那就是我的心愿了。”为此将自己的向往和追求和对未来的思索都寄托在这些女性角色身上, 让她们去完成去实现, 才创作出了这么多令人赞叹不已的女性主人公。他是伟大的是值得的去赞赏的。

摘要：宫崎骏, 日本手冢治虫之后最伟大的动画家, 被称为动画界的“黑泽明”, 他的作品不仅仅是在日本国内有极大的影响, 而且也给欧美的动画产业带来了极大的冲击, 他的画风富有流畅、飞行感, 拥有值得全人类去共同关注的主题、震撼人心的情节在人们心中有了深深的烙印。在宫崎骏的动画作品中, 一般都是由女性担任主角, 而男性则担任配角。且女性形象都非同一般, 他们没有华丽的外表, 但是他们却有着一颗积极和炽热的心, 他们没有强壮的身躯, 却饱含着巨大的能量, 他们充满这正能量, 有着远的目标和天使般的心灵。她们在影片中的光辉伟大形象远远超过男性, 他们有着不同的身份、地位, 也有着不同的人格魅力, 这些女性形象郑是宫崎骏所要创作的意义。

篇4：从宫崎骏动画电影看日本文化特征

宫崎骏（宫崎峻，Hayao Miyazaki）是日本著名动画片导演，其作品在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，从1985年创办吉卜力工作室至今共拍摄的《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》等九部动画影片叫好又叫座。《千与千寻》更是风靡全球，成为日本动画史上的巅峰之作。[2]

更奇妙的是，不同于传统动画电影，宫崎骏的影迷是不受年龄、性别、国度、民族限制的。喜欢他的作品的，有大人、有孩子，有最苛刻的影评人，也有动画技术的狂热分子；如果我们仔细询问，为什么他们对宫崎骏和吉卜力情有独钟，大多会得到类似的答案——宫崎骏作品中的思想是一以惯之且辩证发展的，他的世界观、人生观、历史观和艺术观有着明晰的脉络，最终都为建构那个完整的“宫崎骏世界”而努力着。

一、个性鲜明的民族文化

宫崎骏总结自己动画观时所说的那一句话：“我的动画观，一言以蔽之:‘自己想做的作品，这就是我的动画’。”[3]作为日本一代动画大师，宫崎骏在深刻思索人生的同时，一直保持这一颗赤子之心，而对那份热诚的保留，在如今商业动画泛滥的大潮之下，是多么不容易的一件事，“这就好像在洪水的浊流中想要保持清水汩汩流淌一样”。③宫崎骏热爱着这份与孩子息息相关的职业，更加热爱着哺育自己长大的日本文化。宫崎骏的作品中，不管是背景设于本土的《龙猫》、《听到涛声》，还是吸纳异域风情的《风之谷》、《哈尔的移动城堡》，都少不了对日本文化的真诚展示。

首先，这些电影里在剧情中均贯穿着各式各样、独具特色的日本民俗风情。仅以《千与千寻》中的温泉文化为例:《千与千寻》的女主角千寻为救父母，误入一个江户时期的魔法小镇，并为掌管这个世界的温泉旅馆老板“汤婆婆”打工。影片围绕温泉旅馆中形形色色的人物展开，突显了温泉在日本民俗文化的重要地位。“温泉场景的设置与日本“温泉王国”的美誉密不可分，频繁的地壳运动造就了日本星罗棋布的温泉，从海上小岛到山中秘境，处处都有可养颜、健身的泡汤或各式观赏性温泉。日本从北到南约有2600多座温泉，有7.5万家温泉旅馆。每年日本约有1.1亿人次使用温泉，相当于日本的总人口数。日本的温泉不仅数量多、种类多，而且质量很高。各地几乎都有有名的温泉，对日本人来说泡温泉是一种享受，更是生活中必不可少的一部分。”[4]

其次，影片中的人物性格塑造上体现了“菊与刀”般的日本民族心理双重性。正如《菊与刀》的作者鲁思•本尼迪克特所概括的：“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”[5]宫崎骏镜头下的人物几乎都是这样一批性格矛盾的生命体。《哈尔的移动城堡》中的男主角哈尔桀骜不驯、骁勇善战，为了武力升级不惜出卖自己的灵魂，被人称为“魔鬼哈尔”；而回到城堡中的他却是一个追求精致美食、向往平静生活、厌倦权术争斗的普通男子。

最后，日本民族追求含蓄、唯美之爱情的文化品格也在宫崎骏动画中得到充分展示。宫崎骏创办吉卜力工作室后拍摄的九部动画电影里有六部涉及爱情，并且将其表现的极为隐忍内敛，这六部影片中的“爱”都是发生在少男少女之间的，彼此几乎都不曾将“爱”说出口，有时淡到若有若无，但却因爱的深远、宽阔和纯净令人动容。还以《哈尔的移动城堡》为例，被施咒变成老太太的苏菲和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开了两人身上的魔咒。这期间两人的感情在移动城堡中的平静生活中悄悄萌芽，又在为彼此奋不顾身的勇气中发展、升华，当苏菲最终拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与火魔之间的约定、解除了自己身上的魔咒时，两人坐在星夜笼罩下的草原上，静谧相望，没有海誓山盟，只有“活在一起。”（“ふたりが暮らした。”）的朴素愿望。而这句台词也成为了该片的宣传口号之一，相爱的真谛便是平凡生活中朝朝暮暮的幸福。

二、融会贯通的外来文化

日本文化对外来文化的吸收与消化由来已久，但是令人惊讶和佩服的是，它整合的成果总是显得自然而贴切，并且具有浓厚的日本风情。宫崎骏是将外来文化与本土文化完美结合的集大成者，其作品中有大量东西文化的混合产物。

从取材上看，博采古今中外之精粹，来源广泛。《天空之城》是一部宫崎骏由名著《格列佛游记》萌生创意而作的电影，片中的空中城堡拉普达是《格列佛游记》中的飞岛国；《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》；《悬崖上的金鱼姬》融合了安徒生童话《美人鱼》，讲述了与母亲生活在悬崖上的5岁小男孩宗介和一只拥有海女儿魔法血统的金鱼之间的故事。

从环境上看，广纳世界各地之背景，时空多变。《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会还曾到过阿德里亚沿海进行实地考查；《魔女宅急便》中小魔女琪琪所在的城市柯里是以斯德哥尔摩旧城区为原型的，据宫崎骏所说，那是“一个大混居的地方，就像那不勒斯、里斯本、斯德哥尔摩、巴黎，甚至是旧金山。所以城市的一边好像是濒临地中海，而另一边则与波罗的海相临”[6]；《天空之城》则近乎完美地呈现了一个杂糅时代的世界景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车、黑漆漆的矿洞、飞空艇、泥塑的机器人等等。

除此之外，宫崎骏喜欢还在他的电影中点缀几句英语台词，主人公餐桌上常常有制作精美的西餐，古老的温泉浴场中也有金碧辉煌的洛可可式家居摆设等等。这些中西合璧的文化品格不仅使影片变得丰富多彩、奇趣生动，还使观众在对影片的领略有了文化心理准备，从而淡化了东西文化交融带来的一些不和谐。

三、泛世界的人类共同文化

纵观宫崎骏四十余年的动画创作，有一个人物始终贯穿其作品始末，那即是——少女。

《幽灵公主》珊娜紧紧扣住“自由，生存”展开了一系列的故事；生长于《风之谷》的纯真少女娜乌茜卡从一开始就背负着拯救世界的命运，她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁；《哈尔的移动城堡》深刻反映出了战争的残酷，而平凡的女孩苏菲却用执着的爱不断唤醒人性的美好；放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界，《龙猫》中姐妹俩对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女琪琪成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。

在“宫崎骏世界”里，少女是一双真挚善良眼睛，透过这对清澈的双眸，我们跟随导演一起感悟一颗生机勃勃的心的成长，也跟随她“天然去雕饰”的视角去关注那些被我们忽视的问题——生态的破坏、人在工业社会的被物化、战争的巨大伤害、现代社会里人与人之间的冷漠……而这类主题正是需要全世界、全人类共同关注的。宫崎骏之所以选择少女来讲述这些严肃、重大的主题，是因为少女身上具有许多人类宝贵的特质，她们既摆脱了幼童的稚气，对外面的世界跃跃欲试、新鲜好奇；同时又没有完全褪去孩子的天真，没有被喧嚣和浮躁污染，仍固守着世界本真、人性本善、人间有爱的坚定信念。因而她们对大自然保留着最本真的眷恋，敏感于外界的变化，感悟于内心的细腻，她们对和平的渴望、对自然保护的呼号、对人间真爱的孜孜以求正是导演自身人文关怀的体现。少女们悲天悯人的瞳孔中不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。

结语

反观中国动画电影一蹶不振的今天，很多学者都在苦苦寻求着解决的办法和出路。“三人行，必有我师焉。”日本动画电影大师宫崎骏无疑是巧妙传播国土文化的一个典范，而他所走的平和化的道路正是值得我们借鉴的精华。本文以《南方周末》专访宫崎骏的一问一答作为结尾，这也是对中国动画电影最好的启示。

记者问：“你的作品国际性很强，在全世界都很受欢迎，这一点是如何做到的？”宫崎骏答：“我想民族性可能才是国际性的。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。我们一直是着力于创作让日本观众喜欢的作品，中国同行也要着眼于自己创作让中国观众喜欢的作品。”[7]

【影视资料】

电影：《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《龙猫》、《红猪》、《天空之城》、《风之谷》、《听见涛声》、《悬崖上的金鱼姬》

电视专题：[第10放映室]寻找梦幻岛：映像宫崎骏(2008.05.04)

【文字资料】

[1]「JPSEEK ランキング」日搜排行榜专区http://www.jpseek.com/thread.php?fid=10

[2]《影视动画作品剖析》，孙立军，北京海洋出版社，2004年版，P

[3]北京电影学院学报2004.3，P54，《宫崎骏：思索与回归——日本动画片和我的出发点》，

（日）宫崎骏，直支菲娜 编译

[4]百度百科—日本温泉 http://baike.baidu.com/view/45868.htm

[5]《菊与刀》，商务印书，1990年，P79，（美）本尼迪克，译：吕万和、熊达云、王智新，

[6]《出发点 1979-1996》，（日）宫崎骏，台湾东贩股份有限公司，2006年，P128，译：黄颖凡

篇5：宫崎骏动画电影中的生态意识研究

关键词：动画电影；宫崎骏；生态意识

[中图分类号]：j9 [文献标识码]：a

[文章编号]：1002-2139（2016）-23--02

近年来，生态问题愈来愈受到社会大众的关注，许多影视作品都会涉及到生态意识这一主题，而宫崎骏似乎将生态意识作为一种自觉行为。在宫崎骏的动画电影中，贯穿着人与自然和谐相处的思想以及尊重自然、与自然融为一体等浓厚的生态意识。例如，在《天空之城》中，借助飞行石来表现文明和自然的关系；在《幽灵公主》中对人与自然共存的思考。

1、生态意识

动画电影在如今绚丽多彩的影片之中日益崛起，因其高超的绘画技巧以及越来越深刻的思想意识收到更多高年龄观众的喜爱，而日本动画更是走在世界的前沿。生态意识的引入使得动画的深度更加提高，虚拟魔幻的场景也使得说教不再枯燥无味，能够发人深省，引发深刻的思考。生态就是只包括人类在内的所有生物群体和周围环境及社会发展的相互关系，而生态意识就是反思过去的人与自然的关系，其目标就是人与自然和谐相处。多次的工业革命使得人类社会不断进步，创造了许多社会财富，同时人类社会也发生了翻天覆地的变化。但是同时，人与自然的关系越来越紧张，无节制地向大自然索取会造成自然失衡，人们的栖息之地渐渐消失。日本曾经的森林资源十分丰富，而如今成为一个工业化发达的国家，包括宫崎骏在内的日本人对于绿色家园遭到破坏都十分痛心，宫崎骏用他所擅长的漫画来表达了生态意识的重要性，呼吁人与自然和谐相处。

2、宫崎骏动画电影中的生态意识解读

宫崎骏的成功，不仅仅是他创作出了成人能够接受的有思想的动画影片，更在于他通过动画手段和技巧将各种天马行空的意向中贯穿浓厚的人文关怀精神以及社会生态意识，深入地挖掘了人与自然的共存问题以及对人类命运的担忧。在宫崎骏的影片中，人与自然的融合是一种常见的感情倾向，只有人类融入自然，与自然和谐相处，才能使得人类获得精神力量，来抗拒人类社会的冷漠。下面列举了对宫崎骏动画电影中的生态意识解读：生态提供人类的生活家园，人类家园充满危机，人类希望在危机中成长以及精神生态意识。

2.1生态提供人类的生活家园

宫崎骏的动画中常出现森林、花草等自然意向，比迪士尼动画更加偏爱自然，各种各样的绿色在宫崎骏的动画中一一展现，美丽的花草树木、充满生机的池塘、茂盛的森林、生机盎然的绿色生态环境。尽管龙猫相较于其他可爱的森林精灵来说是一个庞然大物，但是它仍然能够和小精灵们和谐相处，龙猫会安然地睡在树上，其他精灵不会惧怕龙猫，各种生物在森林中享受着安静美好的生活。

自然环境不仅提供给人们安全的生活环境，自然之神还会保护着善良的人们，就像《幽灵世界》中描绘的那样，阿西卡是人类中善良的力量，他努力协调着人与自然的关系，并因此受伤，而麒麟是大自然的化身，他会为阿西卡疗伤，使阿西卡重新富有生命力。人类应该感恩大自然为我们提供的赖以生存的环境，尊重生命，与自然和谐相处。就像宫崎骏曾经说过：澄澈的小溪，美丽的森林„„这些能够让生物蓬勃生长的环境十分重要。宫崎骏的动画也在传播着这一思想，例如《风之谷》的宣传语：“热爱一草一木，与虫类交谈。”人类应该以平等之心去对待大自然，不要因为人类的贪欲，肆无忌惮地索取使得我们站在自然的对立面。

2.2人类家园充满危机

《幽灵公主》中麒麟死后，森林失去了保护神的庇佑，满眼的绿色生机景象瞬间被黑压压的浓浆取代，森林消失，顿时生机不在。这种鲜明的对比、镜头的转换告诉我们失去绿色保护的世界难以接受，甚至让我们窒息。当麒麟神复活后，观众的心情才随着森林的恢复而慢慢轻松。这同样告诉我们，可贵的大自然不是坚不可摧的，假若我们不加以保护，肆无忌惮的破坏会使得人类家园充满危机。《风之谷》中严重的污染使得水源、植物等都散发着毒气，世界也因此变成了“腐海”，倘若想要培育出无毒的植物，必须使用从地下500米取出的干净的水和土壤。提示人类若是不节制的破坏自然，长此以往，人类精心发展的产业文明会毁于一旦。人类会在腐海、沙漠的吞噬下死去，只有一小部分人能够生存在风之谷，一个在海风阻挡下的环境。《悬崖上的金鱼公主》中藤本是一个拥有魔法的奇怪男子，他看透了人类的本质，厌恶被破坏的自然环境，于是他利用海洋资源在海底建立一个新世界，但是这个新世界排斥任何与人类相关的信息。类似于人类中某些具有超能力的人提前预知到自然环境遭到了破坏，他们会抛弃人类重新建立一个新世界，小心翼翼地保护着新世界，杜绝“人气”的进入。所以由于金鱼公主沾染了人类的鲜血，当她回到水中世界时，藤本想尽办法让她变回原型。

宫崎骏电影中的新世界不是一个原始社会，而是充满先进科技的世界，只不过这些先进机器不仅不需要人类的操控，还排斥、控制着人类。如《千与千寻》中的神秘小镇，每个人尽管外表普通，但是都是具有超能力的人，如同机器一般工作，如澡堂的锅炉房老爷爷随意伸缩的手臂。小镇秩序井然，所有来到这里的人都要放弃原先的姓名被重新命名，这意味着放弃人类社会。同时，小镇中带有人类贪欲的人都会被惩罚，无面人因贪欲失去了面孔，千寻的父母因贪欲变成了猪。先进科技一直是人类追求的事物，许多行为包括污染环境等都是以追求先进科技为借口，而宫崎骏的动画中描绘的人类向往的充满先进科技的世界厌恶人类，在这些新世界中，机器掌控人类，人类成为了科技的奴隶。新世界没有处在人类社会的正面，而是在人类社会的对立面，否定了对自然的破坏，暗含着危机。同时，人类一味追寻先进科技，建立的新世界就是科技极端化发展的结果，人类在新世界并没有享用高科技，而是被高科技淹没，这样就否定了一味科技化。人类社会千疮百孔，科技世界又不是避难场所，我们不应逃避，应该勇敢面对危机。2.3人类的希望在危机中生长

尽管我们永远不可能解决人与自然的矛盾，也不能给人与自然的争斗安排一个美好的结局，但是通过影片，我们应该懂得，这个社会除了有杀戮，还存在人与人的精彩相识，解放的喜悦，重要的是还有自然对人类敞开心扉，人类理解美好的自然的过程。我们不能完美解决问题，使生态恢复到破坏之前的模样，但是我们应该学会在危机中成长。宫崎骏眼中希望存在于还未成人化的孩子身上，她们天真无邪，没有成人社会的恶习，特别是善良的小姑娘，如《千与千寻》中的千寻，《风之谷》中的娜乌西卡等，她们在人类与反人类的超能力之间周旋，这些小女孩代表人类的希望，面对父辈造成的灾难，在处理危机时，她们没有按照父辈的成长模式成长，也就没有按照原来成人世界的规则来解决问题，而是通过自身天生的善良来对待世界，实现人与自然之间的平衡。《风之谷》中的娜乌西卡承担着保护风之谷的责任，她充满亲和力，用善良和爱心解决了风之谷和王虫之间的多次矛盾。面对邪恶的狐鼠，娜乌西卡也不会恶意对待他，会细心安慰他，甚至让狐鼠咬她的手指。

2.4精神生态意识

宫崎骏反对一切战争和破坏生态的行为，他的动画电影中营造了祥和的生活氛围，提倡田园式的生活方式，梦幻理想美好的国度。但是，现代社会物欲横流，人们对物质的追求日益增长，但是缺失了精神层面的提升，导致人类精神世界一片狼藉。

科学技术的迅猛发展使得人类社会精神匮乏，人们沉浸在科技世界中，自我迷惘，渐渐失去了对心灵的聆听和对鲜活的真实世界的追求，历史文化的传承也渐渐缺失。《哈尔的移动城堡》中：科学技术是一种对大自然进行破坏的技术，人类若是为了一己私欲将科技无限放大，造成的后果是十分惊人的。为战争制造的诸如坦克等大型战争武器将会对人类生态平衡以及人类将来的生存环境造成巨大的破坏，而此时，科技对人类的影响就开始偏向于负面。这些大自然的异化是在提醒人类，在大自然面前，人类的科技是微不足道的存在。动画影片中的苏菲在迷茫、无所适从的状态中被诅咒变成了老太婆，但她在努力解开咒语的过程中，找回了自信的精神生态意识。在宫崎骏眼中，自然生态的失衡以及精神状态的贫瘠都是由人类的一己之欲造成的，同时也是科技迅猛发展的结果。因此，人类应该从极端自我的精神意识形态中走出来，担任起保护大自然、保护生态环境的责任。

3、总结

篇6：从宫崎骏的动画电影看宫崎骏的女性观

声画兼具的电影看似很容易理解，却又似乎很难懂。直白易懂的故事情节，总会蕴含着更丰富的意义。宫崎骏电影中的“母亲”就有多重含义。这个“母亲”既是宫崎骏已逝母亲的形象的影射，也包含他对女性的偏爱，另外就是宫崎骏暗示的对大自然之母的敬畏。不同于其他大量电影中习惯将男性作为主角，宫崎骏的电影主角几乎全是女性。

第一节

影射的母亲形象

《龙猫》或者直译是《邻居家的跳跳龙》是笔者最喜欢的一部宫崎骏的作品，也觉得是宫崎骏最温馨最充满童真的一部作品。没有战斗，没有宝物，没有敌对双方。有的只是姐妹，母女，父女，邻里之间浓浓的温情和可爱、与世无争的精灵龙猫，这部片子最真切地影射了宫崎骏的童年生活。

宫崎骏自幼肠胃虚弱，医生断言他活不过22岁。因为身体弱，赛跑总在最后，因此变得自卑、敏感。这时，母亲的关爱、肯定就是宫崎骏最大的幸福。不

幸的是，在他六岁时，母亲就因结核病病倒了，一向活泼好强的母亲却连自己翻身都做不了。年幼的宫崎骏不懂事，还要母亲抱他，母亲只能含泪拒绝。宫崎骏知道妈妈生病了，不能再向妈妈撒娇，于是选择扮演一个不用家人担心的乖乖孩，就像《龙猫》里的姐姐小月一样。

《龙猫》的一副海报上，画的是雨中，龙猫和一个小女孩站在稻荷前的场景（如上图）。在电影中本应该是姐姐小月背着睡着的妹妹小梅等待爸爸下班的画面，在海报上却只画了一个女孩，但这个女孩却似乎是两姐妹共同融合而成的。穿的是姐姐的衣服，但梳着妹妹的头发，长相像姐姐又似妹妹。片中，两姐妹的母亲和宫崎骏的母亲一样，因为类似感冒的结核病住院，成了家庭中缺席的角色，长时间住在医院。姐姐虽然只是个小学四年级的学生，却在家中担起母亲的责任，照顾着父亲和妹妹，乖巧听话，压抑着对母亲的思念之情。而妹妹只是个四五岁的小孩，任性自然，肆意宣泄对妈妈的思念。幼时处境相似的宫崎骏，学着像小月那样乖，心底里却希望自己能像小梅一样亲昵地和母亲拥抱、撒娇，说出想念之情。海报中的小女孩，似乎就是年幼的宫崎骏自己。这部电影将宫崎骏童年的现实和渴望分化成了两个人物来叙事。片中的母亲角色就是宫崎骏童年及今后的成长过程中因生病缺席的母亲。这种缺席应该也是后来宫崎骏对女性角色情有独钟的原因之一。

2008年的《悬崖上的金鱼公主》是最近的一部宫崎骏任监督的片子，讲述了海神四岁的女儿波妞要变成人类和小男孩宗介在一起的故事。在画最后一段情节的画稿时，宫崎骏的嘴里时常念叨着 “一想起老妈就受不了”。这时他画的是小男主角宗介的妈妈工作的那个养老院中的轮椅老太太辰婆婆，她正抱着宗介和波妞。

这个辰婆婆和宫崎骏的母亲十分相似。首先同样在轮椅上度过后半生；其次，性格上，同样的刀子嘴豆腐心。宗介把自己叠的折纸送给养老院的奶奶们，其他人都说好可爱，就辰婆婆皱着眉头说：“什么东西啊，皱巴巴”，别人向宗介告别就说“再见”，她还要加一句“不要被风吹走了啊”。也只有辰婆婆一个人没有被波妞的爸爸藤本说服去海里等宗介，认定他是个骗子，会伤害宗介。真是个倔强的老奶奶。最后在海底，波妞妈妈珂蓝漫玛蕾——海之女神，确定了宗介和波妞的心意后，宣布世界恢复安宁。大家欢呼雀跃，围住宗介。这时电影的特写镜头不是宗介的妈妈理莎抱住宗介，而是辰婆婆紧紧抱住宗介，足见宫崎骏对这个辰婆婆是有所偏爱的，因为这个人物身上有母亲的影子。

《天空之城》中空中浮着的城市岛屿叫拉普达，这个名字源于《格列佛游记》。其中有着一个同样的城市浮岛，但由于那个岛太过邪恶而不能被阳光普照。宫崎骏动画中的这个拉普达却是因为蕴藏着强大的物质文明而被隐于市。故事设定大约在产业时期，电影讲述一群海盗和政府军队争夺拉普达一族最后的公主，以及拉普达的所谓宝藏和维持其漂浮的飞行石的故事。政府军队这边的首脑穆斯卡的另外一个目的是掌握拉普达的先进文明，进而掌控全世界。但是故事最后以拉普达公主希达的一句咒语毁灭了空中城市的一切文明而告终。

电影中政府军队是腹黑的一方，这是宫崎骏一贯的设定，除此之外还有《风之谷》中的培吉特人军队和《幽灵公主》中的朝廷军队，这些军队通常都是邪恶的一方。海盗却是可爱善良的。海盗是由一个叫朵拉的老婆子带头，后面跟着喊他妈妈的八个儿子，没有父亲。这个老婆婆朵拉，目测至少50岁了，但依然身手敏捷，逃跑时跑得比精壮的儿子还快，门牙都只剩两颗虎牙了，依然有力、大口地撕咬火腿肉吃。浓密的粉红色的长头发，梳成和十几岁少女希达一样的两个大麻花辫，激动地说话、动作时都会跟着情绪甩动、立起，从不安分地垂在肩上。这个海盗头目和《悬崖边上的金鱼公主》里的辰婆婆一样，五官轮廓非常鲜明，鼻子非常突出，又直又尖，性格也同样有点傲慢、要强，似乎宫崎骏总喜欢把年纪大又要强的老婆婆的脸部线条画得硬朗些。朵拉指挥所有的行动，有勇有谋。虽然是为了抢夺拉普达的宝藏和飞行石，但并没有像军方的穆斯卡那样打算得到一切后就杀掉希达。朵拉婆婆在空中之城被毁时，没有马上逃跑，而是坚持等待希达和巴鲁直到最后一秒。当看到他俩还活着的时候，紧紧抱住希达，相比自己被炸毁的飞船，更心疼希达那被子弹打掉的一头长发。看完这部电影后，宫崎骏的哥哥在接受媒体采访时说着，这个粉色头发的海盗头目完全就是他们母亲的样子，将母亲生前的巾帼风采表露无遗。

这些影射的母亲形象真切地表达了作为儿子的宫崎骏对母亲的思念之情。这是人性回归主题之对“母亲”的情感复归的第一层含义。

第二节

拔高的女性角色

一、《悬崖上的金鱼公主》中的母亲

《悬崖上的金鱼公主》中金鱼公主波妞是海洋之母——珂蓝漫玛蕾和人类藤本的孩子。关于海洋之母，在给久石让的备忘录中宫崎骏这样写到：“她既是海洋，又兼具人格，是个形体不定的巨大存在”“她是一切生命的后盾”[1]。这个海洋之母奉行着一妻多夫制，藤本只是众多人类丈夫中的一个，波妞也有数不胜数的姐妹。这样的设定似乎有点远古时代母系社会的影子。另外，男主角——波妞喜欢的宗介，也是和母亲理莎生活在一起，她是个雷厉风行，利落直爽的现代女性。父亲耕一也是个缺失的角色，几乎没有正经的露过脸，是个漂泊的航海员。

二、《风之谷》的娜乌西卡

令宫崎骏获得广泛认可的是1984年的由他自己的连载漫画改编的《风之谷》。他曾说过，拍摄《风之谷》的最大动机是1980年日本本土的水俣湾被水银污染而成为一片死海事件。

《风之谷》的片头字幕交代了电影的故事背景：“巨大产业文明崩溃后一千 [1] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P490-495.年，被虫壳与硬瓷碎片覆盖的大地发出有毒瘴气，被称为腐海的森林渐渐扩大，威胁着没落的人类的生存。”产业文明是由于一场叫做“七天之火”的战争而崩溃，这个“七天之火”是由人类自己制造的有生命的战争机器——巨神兵——喷出的。之后，世界变样了，被人类污染的水土长出了有毒的植物，并且不断扩大，昆虫也变异了。身处腐海散发的瘴气中，不戴面罩5分钟，人的肺部就会溃烂，腐海森林成了人类的噩梦。产业文明破败，人类分散在世界几个角落，苟延残喘。风之谷，是一个界于腐海边和海边的小国。说是国家，其实不过是个产业文明后，退回到中世纪那种农耕生活的小镇而已。从海上吹来的风保护着这个小国免遭毒气的侵入。娜乌西卡就是这个小国的公主。“当年在翻阅《希腊神话小辞典》这本书的时候，无意中看到拯救奥德赛的一位名叫娜乌西卡的少女，然后渐渐地对那位少女的印象与童年看过《堤中纳言物语》中的喜爱昆虫的公主重叠结合在一起，数年之后，《风之谷》中的娜乌西卡于焉产生。”[2]

娜乌西卡是希腊史诗《荷马史诗·奥德赛》中出现的派阿基亚公主的名字，她是个喜爱与大自然游戏、喜爱七弦琴和歌曲，胜过世俗婚姻幸福的少女。日本短篇小说集《堤中纳言物语》中的爱虫公主被世人视为怪人。因为当与她同龄的女孩都剃了眉毛，并且在成年仪式上把牙染黑时，她却依然白齿黑眉，在原野上奔跑，与鸟虫嬉戏。洒脱、高贵的派阿基亚公主和天真烂漫的爱虫公主结合成了一位完美的娜乌西卡。在日本一项调查中，娜乌西卡连续六年被选为最完美的动漫女主角。她能只靠闪光弹和虫笛就让王虫——腐海森林最大、最具破坏力的虫——冷静下来，听她的话，回到森林里。她是那个世界的异类，因为她会用心和虫类交流，而不是像其他所有人那样排斥、畏惧、杀戮。她还是一个杰出的御风使，能在空中，利用风灵活自如地驾驭她的滑翔翼。只有她悟出了腐海存在的原因和结果。当她乘着白色滑翔翼翱翔时，俯瞰她的样子，就像是电影片头的那幅长画卷上的拯救世界的青衣天使。事实也正是如此。风之谷的老奶奶提过一个古老的传说：“那个人身着青衣，飘然降落于金色的大草原上，引导失去与大地连接的人们，去到那绿草茵茵的清净之地。”这个青衣圣者就是娜乌西卡。

当王虫群如海啸般向风之谷涌来的时候，娜乌西卡静静地站在王虫群前，毫不畏惧。王虫群没有停下来，它们撞飞了娜乌西卡。但当娜乌西卡落下的时候，王虫群停止了行进。

娜乌西卡的矗立当然不可能是为了阻止王虫群。“那如时间流逝一样的自然，[2] 宫崎骏[日].《出发点》.安徽音像出版社，2009年版，P205.一个人怎能够阻止？这是借王虫之身表达出大地如此巨大的突进，远远超过人类所理解的善恶是非的力量，非神非圣、有血有肉的人类，如何能够与之抵抗？”[3]王虫群将落下的娜乌西卡团团围住，用金色的触须治愈她的伤口，然后将她缓缓抬起，醒来的娜乌西卡看着眼前的一切说：“真是太好了，王虫，谢谢，谢谢你们。”然后站起，张开双手，在金色触须上行走着。周围所有的人看着眼前这一幕惊叹着“奇迹，真是奇迹啊！”这幅奇迹的画面正是老奶奶诉说的那个关于青衣圣者的古老传说的实现。这样的结局就像一幅宗教绘画，宫崎骏说他在尽量避免走上神化，但是最后还是躲不开。

三、《幽灵公主》的黑帽大人和桑

《幽灵公主》故事所发生的室町时期为公元1338年－1573年，大约相当于中国明朝时期，电影围绕着人类和山中神兽对森林资源的争夺展开。这时期，日本的制铁业已开始发展，需要大量的木炭做原料和火力。于是人类把手伸向了丛林。然而，森林里住着古老神灵。这些古老而巨大的犬神、猪神拼死保护着他们的家园，一场恶斗就不可避免了。人类一方是以黑帽大人为首的，森林旁一座制铁的城堡——达达拉城。而山神一方就是以森林中神圣的山兽神为首的神兽和被犬神收养的人类少女桑。男主角阿席达卡周旋于两者之间。

黑帽大人先是射伤了猪神，将它逼成一个邪魔，甚至后来有胆子射杀下最神

圣的山兽神的头。这样的人尽是一个女子（如左图）！统领着一个被许多人觊觎的达达拉城。宫崎骏却把这样一个女首领塑造成日本传统柔弱舞女的样子，白皙的皮肤，猩红的嘴唇，纤细的身段，且有诗歌修养。宫崎骏自己也疑惑经历了怎样的过去，才能造就她这样一个受整个城堡的男女崇拜、敬畏的女人。

古时日本炼铁的炉场都会供奉“金屋子神”，光看这名字就知是金属类的守护神。金屋子神就是一位女神，“她是期待产铁的强烈的咒物所在”[4]。所以黑帽大人就似金屋子女神转世，为了冶铁不仅可以砍光森林更可以弑杀森林之神。即使杀神要遭受诅咒报应，她也不畏惧，“要诅咒，就诅咒我吧。”面对遭到 [3][4] 青井汎[日].《宫崎骏的暗号》.宋跃莉译.昆明：云南美术出版社，2006年版，P42.青井汎[日].《宫崎骏的暗号》.宋跃莉译.昆明：云南美术出版社，2006年版，P68.山犬袭击而掉落山谷的放牛人甲六等人她也果断抛弃，不予施救，而是为保住现有的木材加紧赶路。这种胆识、霸气、决断胜过无数男子。宫崎骏在接受访问时这样说黑帽大人“一旦遇到任何试图阻挡她意志的人或事她会毫不犹豫地铲除他们，甚至不惜牺牲自己的生命。”[5]

可能由于达达拉城的首领是位女子，使得城堡里面的女人们也格外“放肆”，女人的地位似乎高于男人。宫崎骏让这些女人由着性子发展。她们会嘲笑男人，会开枪，由于工作的关系，穿的衣服也不同于传统日本女人的严实的和服，而是有点敞胸、赤膊的同男子一样方便活动的衣服。炼铁过程中最重要的火力来源，也就是烧炉的工作是由女人完成的。

电影的片名人物，幽灵公主或者译魔法公主，桑，是一个被遗弃在森林中的女孩。她由能说人话的犬神莫娜养大，从不认为自己是人类，而是与森林同在的一份子。她动作敏捷、凶狠，眼神锐利、纯净，誓死保护森林，一心要杀掉黑帽大人。出场亮相时带着绳纹面具，披着白色皮毛，骑在山犬背上，从远处丛林中飞奔而下，“桑是未进化的人类，身上没有人类肌肉中的惰性和头脑中的邪气，她带着原始的暴力和野性，纯净得一尘不染„„桑是带着神性的人类的还原态。”[6]《幽灵公主》的主题曲这样唱道“与刀锋尖锐相似的，是你的侧脸，潜藏在悲伤与愤怒中的你的心，能够了解的，只有森林中的山灵们”。即使在最后面对毁灭又重生的森林，桑依然选择继续活在森林中，与破坏自然的人类对抗。宫崎骏笔下的桑就是这样一个被还原了的融入森林的特别存在的人类。

电影中的男性，除了阿席达卡是作为重要的调和者，周旋于黑帽大人和桑之间，其他男性或是像达达拉城里的男人作为女人的部下存在，或是像疙瘩和尚那样作为阴谋者，靠着黑帽大人谋私利。

除了以上几个，宫崎骏同样在其他电影中凸显了女性力量。《哈尔的移动城堡》中的苏菲一边要寻找方法解开自身的咒语，另一边还要帮助哈尔找回自己，看护哈尔的心。《红猪》中唯一有能力帮助红猪修好最爱的飞机的是一个十八岁的少女菲儿，而且还帮助他逃离了军方的追捕。制造出性能更好的飞机的不是男子，而是一群留守在家的中老年妇人。

四、偏爱女性的原因

宫崎骏动画里的这些少女不像日本大多数动漫中的女孩那样，虽然设定的年纪是未成年人却有着成年人的丰满身材，个个是男性幻想的产物。宫崎骏的少女 [5][6] 薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P311.秦刚主编.《感受宫崎骏》.北京：文化艺术出版社，2004年版，P147.主角简单的衣着，朴素的打扮，怎样的年龄就怎么个样子。而且，通常宫崎骏没有按常规让男性作主角，而是选择这些少女作为电影的主角，或是拯救世界的英雄，或是拯救自己。甚至有人会将宫崎骏的动画解读为带有女权主义色彩。宫崎骏偏爱女性的主要原因如下：

首先是在杨晓林的《动画大师宫崎骏》中提到，宫崎骏对少女的喜爱有着根深蒂固的历史文化渊源。从紫式部到《源氏物语》，日本文坛形成了哀伤的文学传统，唯美感伤、纯洁美丽的少女往往成了文人们的精神寄托；再到近代川端康成一类的作家，将这种对美丽少女的描写发挥到极致[7]，甚至影响了许多留日的中国学生，如郁达夫、郭沫若。所以受日本传统文学的影响，宫崎骏心底也有这样的“少女崇拜”情节。另外宫崎骏在接受采访时说，“女人更容易与大自然沟通，因为她们有更强的同情心和爱心„„所以我喜欢女性。”[8]由于女性长时间以来被排斥在社会劳动世界之外，得以更好的保留着原始人类的情感、直觉、合群的特点，比男人更人性化。我们的祖先都是靠天吃饭的，大自然给予他们基本的生存食物，是如同哺育他们的母亲一般的存在，对大自然充满感恩之情。人类通常都将大自然、大地喻为母亲意象来抒写，“女性”、“母亲”这些词汇带给人的温暖、柔软的感觉超越了“男性”。所以在宫崎骏心中，对女性的偏爱与对大自然的亲近、赞美之间应该有着微妙的关系。

第三节

敬畏的自然

宫崎骏的动画电影中经常用全景来表现自然风貌，给人一种雄伟、神圣的感觉。这样画的用意是希望勾起被现代人遗忘了的人与自然的一体感。我们看不见万物神灵，宫崎骏就用画笔为我们提供感性认识。电影中的森林、大地、精灵、虫兽，一点一点地唤醒人类对自然生灵的尊重、敬畏之情。

一、《风之谷》中的腐海

《风之谷》中，不断释放有毒孢子的腐海威胁着人类的生存。人类回到了原始时期对森林的畏惧，但是这种“畏惧”却不含有“敬畏”的意思，而是单纯的害怕它会令自己死亡。我想宫崎骏希望通过这部作品，人们可以重新看清人类和自然的依存关系。

腐海是一片繁密茂盛的森林，但是里面的植物闻不得，整个森林笼罩着有毒 [7][8] 薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P105.薛燕平.《世界动画电影大师》.北京：中国传媒大学出版社，2006年版，P304.的瘴气，各种巨大的变异的昆虫生活其中。这对人类来说是腐败的海洋，但对动植物来说却是天堂。关于腐海的产生，电影中只是简要的提到，人类发明的巨神兵将整个世界烧毁，待这“七天之火”熄灭，巨神兵也沉为地底化石后，大地开始孕育腐海森林。那为什么巨神兵要烧毁整个世界呢？这里就要联系宫崎骏的连载漫画版的《风之谷》。这场大火是人类自己放的，原因是人类终于意识到这被我们污染的世界已经不可能在短时间内恢复以往的清新，于是就想到毁掉一切，然后重生。但这只是人类的一厢情愿罢了。烧毁一切未必就能得到重生，大自然有它自己的答案。

一直以来，人类对于比自己巨大又无法理解的物体或是力量，就会新生畏惧。电影中的王虫，顾名思义是虫王，它就是令人类恐惧的一种物体。宫崎骏将这种王虫画成一种巨大的环节甲壳虫的样子。腐海至今存在已有千年，一直以来，不断有人试图要烧光腐海，但是每次都导致腐海森林中王虫群愤怒发狂地爬满地面，如海啸一般席卷大地。国家毁灭，城镇被吞噬，王虫依然毫不停歇地奔跑前进，直到精疲力竭衰弱而死。最后王虫的遗骸化为苗床，有毒植物的孢子在大地生根，广大的土地，再次为腐海所吞没。这样看来，消灭腐海和王虫似乎是不可能完成的。人类注定要渐渐被腐海吞没，直到消失吗？

当娜乌西卡掉入腐海深处时，她终于找到答案。她刚好掉在了森林深处的流沙位置，腐海中变成石头的树干化为细沙，然后堆积，成为流沙，下漏。娜乌西卡随着流沙漏下去，来到了另外一个世界。娜乌西卡看着眼前这个干净的世界，呼吸着干净的空气，竟然趴在地上，身体紧紧贴着地面，感动地哭了。她悟出了腐海产生的原因。腐海的诞生是为了净化这个被人类污染不堪的世界。它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面，变成干净的结晶，然后枯死，化为细砂。她掉落的这个腐海底下的空洞世界就是这样形成的。腐海里面的虫群们正是为了保护这座森林而存在的。大自然拥有这般无穷的力量！将森林化为灰烬只要一天，但是用水和风培育出茁壮的森林却要几百年。人类制造的烂摊子最终还是要大自然解决，这种解决的同时威胁着人类的生存，这或许是一种报复！自然对人类的报复！

虫群们在保护这座森林，这些虫群们就是大地的精灵。电影的最后高潮部分，当王虫发疯似地涌向风之谷，那里的风都不再吹了，空气中满是愤怒的气息。复活的巨神兵喷出的火根本无法阻挡王虫队伍前进。发狂的王虫群能轻易地踩碎坦克和炮艇，人们只能往高处躲避，然后，恐惧地等待„„王虫的愤怒就是大地的愤怒，整个王虫群的眼睛是红色的一片，俯瞰很美，像红色的银河，但是在风之谷的人们知道，那象征着毁灭一切的可怕力量。

虽然电影的结局是娜乌西卡用一个人的生命平息了王虫的愤怒，并且宫崎骏又宗教化的令娜乌西卡复活了。但这依然改变不了人类和虫类、和腐海森林长时间的对立存在。因为要想回复到往昔的美好自然，腐海森林必定长期地存在着，然后长期地威胁着剩下的人类的生存。污染大自然的代价是要用几乎整个物种的灭绝来偿还的！

二、《天空之城》的土地回归

宫崎骏的动画电影工作室名为“吉卜力”（GHIBLI）, 取自“二战”期间意大利空军侦察机的名字，意为“沙漠热风”，这主要是源于宫崎骏对飞机、飞行器的热爱。《古兰经》和《旧约》的《诗篇》中，“风”作为神的使者的地位与天使等同。在中国汉字中，“风”是拥有万物生殖能力的根词。“风”即“自然之气”，宫崎骏作品中的风首先喻指自然。明显提到风对人类的恩赐的，除了《风之谷》外，还有其姊妹篇1986年的《天空之城》。

在《天空之城》的片头播放演职员表字幕时，可以看到一组色彩比较单一的简略动画。一开始风之女神往大地吹着风（如左图），地上的人们借着这风转动日常生活和工作所需的一切。接着宫崎骏用满满画面的大烟囱和黑烟、往地下开采的钻井机和满天的飞行船来表现地上工业文明的发展。最终一座座城市借着风力飞向了天空，而待乌云散开，从天空往下俯瞰却只见满目疮痍。不久，这些天空之城又重新降落到地面，人类的双脚又踏在土地上。这时，风之女神又往大地吹出风，入镜看到的是电影女主角希达迎着风，在风车旁放牛。短短三分钟的片头，音乐由一开始的轻快转为缓慢、哀伤又再度欢快，简单又明白地向观众陈述了天空之城拉普达这个古老文明从起步到繁盛再到消失的过程。这一切都是“风”带来的。

电影的最后，当穆斯卡想争夺希达的飞行石时，见识了先进武器带来的毁灭性危害后的希达说出了宫崎骏心声：“我知道拉普达灭亡的原因了，答案就写在肯得亚山谷的歌词里‘根要扎在土壤里，和风在一起生存，和竹子一起过冬，和鸟儿一起歌颂春天’。不管你拥有了多么惊人的武器，也不管你操纵了多少可怜机器人，只要离开土地，就没办法生存。”拉普达一族的行为是从始于大地到脱离大地再到回归大地的循环。在自己文明极盛时也是环境被破坏殆尽之时，选择逃离到空中去，开始新生活，悻悻认为这是自己的小聪明，到最后却发现一切都错了。

可以试想一下，如果拉普达人是由于内部战乱、外来攻击或自然灾害，而被迫离开天空之城，一定还会心心念念着这个曾经的文明，不甘于它被毁掉，会重新再发展，就像穆斯卡那样想重新控制全世界。不至于向希达这样，最后的族人对先人的文明一概不知，而甘愿过着原始的农业生活。到底是什么导致这样的转变呢？原因只有一个，当一个人知道自己以前做的都是错的时候，才会摒弃过去所有，而保持原来的本性——拉普达人就是这样。借着自然的力量，拉普达人飞向了天空。当越飞越高，文明越加发达时，拉普达人察觉到了表面的繁盛下所潜伏着的危机。无尽的贪婪、欲望、野心逼他们走到了这一步，掌握了发达的物质文明、拥有着最先进的武器，但是这些东西同时也捆绑住他们的心灵。最终这种无尽的追求会将文明所带来的一切——科技、财富、武器——的效用向邪恶的方向发挥到极致，破坏一切直至自我毁灭。于是，拉普达人在兴盛的时候毅然放弃了现代人梦寐以求的一切，割舍了发达的物质文明，“如初生的婴儿一样，以最本真的状态重新投入到大自然母亲的怀抱中。”[9]于是就有了片头那样跨越七百年的两个完全相同背景的画面只是人物由拉普达先人变成了七百年后的希达。

这种回归表面上看是一种文明的消失、倒退，实质上是拉普达人认知和精神层面的升华。这是一个困扰宫崎骏很久的问题，为什么我们在物质文明飞快发展的时候，我们就忘却了贫弱时最原始的自然崇拜，而待到文明发展到一定阶段的时候，我们就又开始反思追求这种精神寄托了呢？为什么物质文明和精神文明始终都没有办法在一个高度上呢？

电影中的天空之城拉普达整个建筑是以一个超级大树为中心，树根伸展到天空之城的最底部的中枢中，即大飞行石存在的地方，树根紧紧地包裹着飞行石。当男女主角巴鲁和希达念出了那句毁灭性咒语“巴鲁斯”后，天空之城的底部开始脱落，储藏在其中的先进武器也随之坠落。只剩下飞行石承载着空无一人的建筑，继续浮在空中，越来越高。最终，所有人都没有得到想要的东西。这个政府和海盗都梦寐以求的宝藏，以毁灭性的方式结束了自己，成为太空中一个无所依托的存在。

[9] 秦刚主编.《感受宫崎骏》.北京：文化艺术出版社，2004年版，P85.拉普达人在空中种下这样一个超级大树，并严密包裹着令他们飞天的飞行石。但最终他们离开了天空之城，离开了这颗大树，离开了有强大能量的飞行石，回到了辽阔的大地上，种下了新树，开始了新的或者说回到了古老的生活方式。这是源于他们心中苏醒的对自然的敬畏和崇拜。就像希达说的“根要扎在土壤里„„离开土地，就没法生存”。拉普达人用七百年的时间明白了这样一个道理。

三、《幽灵公主》的森林之神

《风之谷》的成功让人们视宫崎骏为环保教主，1997年的《幽灵公主》是宫崎骏给自己的一个解答，关于自然和人类问题关系的解答。《风之谷》以未来式的方式将自然问题超前的表现了出来，而《幽灵公主》则穿越到室町时期，将人与自然的思考引向深刻。宫崎骏在电影企划中说，电影的主线是凶暴诸神和人类的战争，这个凶暴诸神是从人类诞生之初就已存在于深山老林的动物的神灵。

宫崎骏说，面对现在这个混沌的二十一世纪，制作这部作品的意义就在于此：“我并不是想解决世界整体的问题。因为凶暴诸神与人类之间的战争是不可能以喜剧收场的。但是，即使在憎恶和杀戮之中，还是找得到生存的意义。”[10]这就是宫崎骏长期思考得出的答案，也汇聚成电影最后，男主角阿席达卡对女主角桑说的“活下去”。

电影中，山兽神是与这片森林同在的不可思议的神兽。他有着平静安详的人面，鹿的身体，鸟的脚，犄角有如树枝。这里指的一提的是，山兽神的样子不仅像中国人视为瑞兽的麒麟，在比利牛斯山脉中发现的旧石器时代的壁画中也有他的影子。壁画上画着一个身着鹿皮，头上插着雄鹿犄角的男子，他的下边和周围，画有很多动物„„“那人占有着中心位置，很明显地可以看出他们正在进行某种与动物有关的祭祀活动。”[11]宫崎骏说山兽神是他凭空捏造出来的，但没想到，我们从先人那里继承下来的对神圣自然的无意识印象竟有着这样的默契。白天，山兽神就是以这样的人面兽身的形象存在。当夜晚月亮出现时，他会慢慢变高，成为一个近乎与天同色的荧光巨人，身体闪着点点亮光，仿佛里面包裹着整个宇宙。他站立着，用双脚慢慢的巡行、培育森林。这时候，藏在树丛中的树精灵就会跑到树顶，咔哒咔哒地摇晃着头，迎接这位母亲。在日出时他又回到森林中央的水潭，变回兽神。宫崎骏为了把这部作品理念传达给音乐制作人久石让，这么写到：“拥有森林诞生时的记忆，和赤子之心。残酷又美丽的神，生与死的主宰者。他的蹄碰触之处，草儿萌芽，群树恢复了生气，受伤的野兽再现活力。他的 [10][11] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P13.青井汎[日].《宫崎骏的暗号》.宋跃莉译.昆明：云南美术出版社，2006年版，P100、101.气息所及之处，死亡，随机降临，草儿枯萎，树木腐朽，野兽们死去。”[12]

火是人类征服自然的一种强大力量，随着人类开始使用火药和铁器，人与动物之间的均衡状态被彻底改变。黑帽大人将枪口对准了正伸长脖子，迎向月亮、正在变成荧光巨人的山兽神从高处回头看了一眼，那木头做的枪身就长出许多枝叶来。黑帽大人愤怒、慌乱的将枝叶挥斩掉，点燃导火索，“呯”的一声，命中了山兽神的脖颈！那一瞬间，山兽神睁圆了双眼，惊讶于眼前发生的一切。死不瞑目的头颅从高处坠落到地上，疙瘩和尚立马把头关在了铁制的头棺里。变身中止了，但从山兽神那断了的脖颈处涌出一团黑色东西，膨胀到一定程度后，四射爆开。这黑色粘稠东西就跟电影开头的邪魔身上的黑色水蛭一样，所碰触的东西都死去。树木枯萎，树精灵从树上纷纷坠落，人类更不可幸免。只有一种安全的地方，那就是水里，这黑色粘稠的东西只会浮在水面上。这些黑色粘稠物又汇聚成一个无头的人形，继续膨胀。他的身体向左右两边延伸、扩大，黑色液体覆盖了整个森林，从无头人身体里，伸出无数的手，往下探寻，他在找他的头。桑绝望地说：“完了，一切都完了，森林死了”。原来安详的生命之神，成为了一个暴走的死亡之神。

当阿西达卡和桑从疙瘩和尚那拿回山兽神的头后，将头高高举起，迎向山兽神。这个头滴下了绿色的发光的血液，染到桑和阿席达卡身上，就化为了深色的疤痕，那是神的诅咒。阿席达卡抬头喊着：“山兽神啊，您的头还给你，请接纳，息怒吧！”山兽神听见了，他慢慢地将巨大的身体俯下，朝他的头伸去。接上头后，山兽神的身体焕发出一阵刺眼的绿光，一切瞬间宁静。

东边，太阳升起来了！荧光巨人向着东方，抬起了头，又缓慢地倒下，倒向了达达拉城。触地的瞬间，透明的身体爆炸开，灰飞烟灭，掀起飓风，刮灭了达达拉城的大火炉，卷走了达达拉城的围墙，达达拉城毁了。飓风过后，一切重新归于平静，山林重新长出了绿草。桑看着眼前的一切平静地说：“即使恢复了生机，已经不再是原本的森林，山兽神已经死了。”这一场战争结束了，但人与自然的冲突却才刚刚开始。这次人类弑杀了保护森林的神兽，神兽予以自我毁灭性的回击。下次呢？即使没有了神兽，自然同样会给人类以致命的打击。

同样的，片头出现的集怨念于一身而成为邪魔的猪神，它垂死挣扎而存在于世的目的是报复人类，而将这邪魔杀死的阿席达卡终将受它诅咒。黑色的怨恨的痕迹烙印在阿席达卡的右手上。当这只手成为杀人工具时，它发挥得酣畅淋漓。[12] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P26.电影中阿席达卡路过一村庄时将强盗杀死的血腥画面是宫崎骏作品中少有的，那右手射出的剑，剑剑令强盗断手断头！而这样的威力不是阿席达卡发出的，而且是不受他控制的。这就是诅咒！是自然对人类的报复！诅咒转移的受体阿席达卡也被间接地赶出了村庄，割掉了发髻。要知道在日本传统习俗中，被割掉发髻的人就不再是人了。拯救了别人的人却沦为非人，这一切都源于人类对森林的破坏，对神兽的杀戮。

天地万物尽握手中——人类不知从何起有了这种自信，但是，在大自然面前，所有“生命是暴露在凶暴残忍之下，且毫无道理可循”[13]。自然不是仁慈的，达达拉城的毁灭只是一个警告。宫崎骏将原来五个小时的《幽灵公主》压缩为两个小时，用神话的方式希望我们能明白“诅咒”的存在。但《幽灵公主》不是单纯声讨人类为私利掠夺自然资源，黑帽大人的行为不是为一己私欲所致，而是为了让达达拉成那些被主流社会遗弃的弱势群体求得生存的机会。人类与自然间并不是简单的对错问题，这就是宫崎骏思考的深刻所在。

四、《龙猫》的大树崇拜

关于自然神灵对人类的诅咒，日本民间也有这样的传说。日本西部屋久岛——也是《幽灵公主》的主要取景地——那里居民自古就因为害怕被诅咒而不敢砍树。但近代以来，当生活越发艰难而不得不砍树来卖钱维持生计时，人们会推选一个和尚来执行这一重大决策。这里被砍掉的树木会诅咒人类，因为树木是有灵的。在《幽灵公主》中树木的灵被形象化成小树精——和人一样有四肢，白白的，身形大小就如婴儿，会模仿人类的行为，不会讲话，只会嘎达嘎达地摇动着小脑袋。宫崎骏说小树精是看得到的人就看得到、看不到的人就看不到的一种超越好坏善恶的存在。当人类踏进森林感觉害怕，好像有人在跟着他们，在看着他们，还会隐约听到奇怪的声音。宫崎骏认为以上人类感受到的，就是小树精的存在，人们会害怕是由于原始无意识的对自然的敬畏。在《龙猫》中，宫崎骏就把这种树木的灵幻化成另一种精灵——龙猫。

就当小梅和小月来到新家，发现黑黑的会跑动的煤煤虫时，隔壁来帮忙的老奶奶说她小时候也有看到过，但长大后就再没看见了。山林精灵龙猫同样不是一般人想看就能看到的，电影中看见煤煤虫和龙猫的都只有小梅和小月两姐妹，大概是只有像小孩这般心灵纯洁的，和最接近自然的人才有机会看见吧。有一种说法是龙猫是日本传说中的森林精灵，它们以橡果子为食，喜欢玩陀螺，白天睡觉，[13] 宫崎骏[日].《折返点》.黄颖凡译.台北：台湾东贩出版社，2010年版，P49.晚上在树顶吹埙。

刚搬到这里时，小月和小梅就被房子旁边的大樟树吸引住。后来小梅因缘巧合下看见了小龙猫，并一直跟着它们，进到这棵树的内部——龙猫的洞穴里，发现了大龙猫。当小月和爸爸在树丛间找到小梅的时候，小梅告诉他们自己看见了龙猫。爸爸就说：“你一定是遇到了森林的主人了，这就表示小梅的运气很好哦，„„我们去拜访一下他吧。”于是，爸爸就带着小月和小梅来到那棵大樟树下。小梅也认出这就是刚才她掉进去看到龙猫的那棵树，但现在却不见树洞。“所以龙猫不是想见就能见到的”爸爸这样解释道。然后三个人在大樟树前郑重地鞠躬，说着“多谢您照顾我们家小梅，从今以后还请多多关照。”爸爸口中说的“森林的主人”就是龙猫。龙猫栖身的那棵大樟树，树干围着一条经幡，树旁边有小神祠，似乎很久以来这棵树就是供人们朝拜祭祀的神树了。

电影最精彩的片段应该是三只龙猫和小月、小梅一起发力祈祷橡树种子长大。这橡果子是龙猫为答谢小月把伞给他遮雨而送给她的。小月和小梅就把这包橡树种子种在院子里，天天等着它发芽。有一天晚上，小月醒来看见龙猫们正围着种橡果子的地方边走边做祈祷状。小月叫醒小梅，两人兴奋地跑过去加入龙猫的队伍，一起双手合十，蹲下，用力地向上举起，这样反复动作，大龙猫的额头都冒出汗了，橡果子终于“怦”的一声，钻出土地，发芽了！他们继续用力祈祷，不一会儿小树芽都长成苍天大树了。但是这一切，正工作的爸爸一点都没有感觉到，或者可以说，他根本看不见发生的这一切奇迹。第二天，小月和小梅从床上醒来，立马跑到那块地去看，果然，橡果子发芽了。然后兴奋地喊着“好像在做梦”“可是不是梦”。

龙猫的祈天作法让橡果子发芽了。当小树芽长成苍天大树时，电影给出了一个大全景，“在参天巨树下，不仅象征人类的姐妹俩显得那么渺小，就连山林的守护神——龙猫，也变得毕恭毕敬。”[14]画面中最庄严神圣的就是这颗大树。人和精灵共同的顶礼膜拜，令种子发芽。宫崎骏将对大自然的崇敬之情画成这样一幅烂漫的画面。