第一篇：宫崎骏动画赏析范文
久石让音乐赏析-宫崎骏动画背景音乐赏析
回归心中的世界
——久石让动画电影音乐赏析
有人说宫崎骏的成功，是因为有了久石让的音乐;就如同周星驰魅力后有石斑瑜的配音一样。其实，很难说是久石让选择了宫崎骏，还是宫崎骏造就了久石让。总之，这两个人的结合不得不说是日本动画电影界一个深远的影响。
我很爱看动漫，特别是宫崎骏的作品，不仅是因为其影片精彩的情节，梦幻瑰丽的画风，还有每部电影中的音乐总能带给我无限的喜悦与感动。
比如宫崎骏和久石让合作的第一部影片《风之谷》，这应该算是让“久石让”这个名字响彻世界的第一声吧。当时在看这部片子的时候，特别喜欢娜乌西卡被解救，包裹在虫王金黄色触须里的这个片段，梦一般迷离。结合着久石让为其配的《娜乌西卡的安魂曲》中由小女孩哼唱的中的《远去的日子》这部分，让我以为这是虫王的声音，大自然的音乐，孩童般可爱，纯洁，善良，更烘托出了人与大自然和谐，战争结束时的那份欢悦，也预示着一个新的开始，我似乎感受到了一轮新日闪耀着升起。娜乌西卡是整部动画的灵魂人物，她的情绪她的想法以及她的情感都是由这些音乐表现出来的。她是希望与勇敢的化身，善于用心去捕捉心灵的歌声，在人类与虫族之间架起心的桥梁，而久石让的音乐却架起了人与人心灵间的桥梁。创造音乐，用音乐去倾诉，用音乐去沟通，这便是久石让的音乐触动人心，震撼人的情绪厉害之处。
久石让创作的另一首曲子《the girl who fell from the sky》以让人落泪的优美曲调和动人心弦的美妙音律闻名世界，《天空之城》这部动漫大片都成为其代名词，它忧伤地流淌在喧闹的手机铃声里，空灵孤清的音乐盒里，浮躁却渴望平静的人们的心里。每一次听到它时，不管是在人流浮动的饰品店拨弄着音乐盒，还是夜晚时分走在稀稀落落人流的小道上听着校园广播，都会觉得它本身即具有一种惊心动魄的凄美。在茫茫人海中，在颠沛旅途中，在夜深人静时，甚至在鼎沸的街市，当耳边响起它清脆的旋律，心是静的，少了纷争与烦躁，只剩下满心的宁静与祥和，仿佛整个世界都是纯洁无瑕。当然还是在看这部动漫时感触最深的，听着这样纯美的音乐，会完全忘了这仅仅只是一部电影。曾一度陶醉在音乐的氛围之中，它的确具有能够撩拨起心中久已尘封的魔力。一个人在深夜听着这样的音乐，似乎回到了那个神话科幻的世界，在那片蔚蓝天空中，慢慢走进了自己的抒情空间。
宫崎骏所有的动画作品中，我还是最喜欢充满奇幻色彩的《千与千寻》，这部片子看了不下5遍。每次观赏每次都似在经历了一次冒险，都似在重新认识自己，找寻自己，询问自己是否迷失了。
千寻在城市与城市之间的辗转里，见证着身边的一幕幕失落的影像。她与我们都在不断攀爬的人生旅途中被世界所遗忘，丢掉了记忆，丢掉了姓名，忘记了回家的路。
第一次看这部影片的时候，也是第一次认识宫崎骏，那是在初中暑假一次意外地观看电视中，那时候只觉得这部仅仅是关于千寻在成长过程中的一系列神奇经验。第二次观看是在高中了吧，我看到了人类的迷失和大自然的矛盾，那时候似乎很喜欢关于“在追寻中迷失自我，忘记回家的路”这样的题材，感慨颇多，深深地爱上这部动画片，爱上宫崎骏动画。大学里一次又一次在开心或失落或无聊的时候，搬出这部影片来安慰，放松自己。人类在苦苦追寻生存出路的时候，却都无不意外地迷失在歧途，开始在精神流失的过程里丧失希望。要寻找回真正的自我，做最后的救赎，只能寄希望于千寻那样纯洁而无邪的童心。纷争，欺骗，贪婪，懒惰，利用，自私，虚伪„„成人世界里的一切丑陋的侧面，都在孩子那洁净的心灵面前黯然失色。自己有这么多感想不仅仅是动画情节的共鸣吧，其中的背景音乐也很好地带我进入了那个亦忧亦喜的情境，融入，感染。
一部好电影的配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题相互契合。只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一起，承现出共同的主题时，才会长让心里的某个情绪，某个思想产生共振。配乐就是这样可以给电影赋予灵魂，它们总是有这样一股吸引力，能演奏出人们心灵深处的呼唤，释放出人们内心深处的情感。而久石让不仅仅只与这部宫崎骏的影片配合得相当精致，这可能是因为久石让和他的音乐一样“充满童心，又能阐释哲理”。
《千与千寻》的音乐与画面，就象是一个人完整的一生，辗转来去，一点一点地寻回我们曾经失落的东西。久石让的音乐在淡淡的忧伤中充满关怀，温暖，人性，如春风轻柔地抚平人们心中的伤痕。另外，其音乐元素也十分丰富，对古典音乐的追求更加鲜明，表现手法也非常老练，显示了久石让扎实精致的一贯风格，也展现出久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力。优雅而美丽的琴音里不时伴随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思绪而辗转起伏，并无时无刻不与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合。
《无脸男》这是专门为影片中一个神秘的配角无脸男量身定制的音乐，他是一个非常寂寞、孤独的原始精灵，内心单纯、简单，就像一个不谙世事的孩童。我印象最深刻的还是无脸男在得不到小千的友谊，开始大吃大喝甚至吞噬他人的时候，整个音乐也慢慢的给人一种厚重感，直至转变成怪异的狂想曲。最终在千寻的帮助下，无脸男吐光了自己所有的“欲望”，又变回了原来的模样。
随后影片中我最爱的曲子之一《第六站台》一点一点地慢慢响起，优美舒缓，钢琴奏出的忧郁气氛的主题，通过管弦乐队模糊轻盈的渲染，立刻弥漫一片，将人带入遐想梦幻的沉思中。有一些疲倦的、像是要步入黄昏的太阳，映衬在没过铁轨的水面上，远远地驶来一列两节的火车。千寻乘坐的列车在蓝色的大海中驶过，踏上旅程，寻找人类的精神家园。千寻望着窗外的景象，陷入了浓浓乡愁之中。车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感。脑子里回想起锅炉爷爷对小玲所说的“这是爱啊”，才反应过来她的成长，她的勇敢，一系列莫名的难过感伤由然而生。也许为她在没有爸爸妈妈陪伴的道路上一个人坚强，孤单地成长而感到心疼，同时却又欣慰着。
影片中我最喜欢，让我最感动的一幕是千寻帮白龙想起了他被夺走的名字的时候，两个人喜极而泣，相视而笑，手牵着手飘在空中，飞向来的地方„„每当看到千寻对白龙说：“那条河叫琥珀川„„”，同时伴随着《重新开始》这曲子的时候，我总是呆滞着，脑子一塌糊涂：迷失得太久，终于找会自我的激动;漂流迷路于异乡，终于找到回家的路的开心，难过，感动等等复杂的情绪微妙着，绪绪袭来。一切即将重新开始，一切即将回归。
影片结尾响起的依旧是开头那首《那个夏天》，而在这里，它却换了另一个名字《归日》。突然来到这个世界，虽然这里是一个充满欲望的城镇，里面的人们多是势利小气的，但却不乏心地善良的好人，像白龙，小玲，锅炉爷爷和钱婆婆。在这个夏天发生的故事，充满刺激又伴随温馨，是现实社会所不可能存在的。现在的千寻找回了自己最重要的父母，成功地蜕变，她学会了坚强。同样的曲调说明千寻同样在回忆以前，然而不同的是，现在的她对未来已经不再迷茫。穿过隧道之后他们便完全脱离了那个世界，这个好似一场梦的世界，千寻知道它是真实存在的，正如最后转身的一刹那发光的头绳一样，真实的存在。
音乐就像是影片的灵魂，它贯通始末，制造氛围，震撼观众，最终打动观众。久石让的音乐多以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释人物每一个情绪的变化。每一个情节，全都考虑到位。迷茫的，害怕的，感动的，勇敢的，欢乐的，失落的，感伤的，坚定的„„久石让大师用一场场音乐的盛宴，将我们带入了一个又一个奇幻神秘的心灵世界。感知着现实里没有的纯净，久石让的音乐有一种魔力，融入，无法抽离，到头来除了不舍还是不舍，除了感动还是感动。
第二篇：宫崎骏动画
我们都是被宫崎骏温暖过的孩子
篇章导读：
1922年，法国影评家埃利•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利•福尔梦想的，首推宫崎骏。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。 宫崎骏个人简介：
宫崎骏1941年出生于的东京都文京区，是一位知名的日本动画作家，漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的,不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前。
宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了面前。这种风景这是忙碌在钢铁和水泥的森林中的人们最为需要的。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
影片名称《龙猫》
上映时间：1988年4月16日 剧情简介：
小月的母亲生病住院了，父亲带着她与四岁的妹妹小梅到乡间的居住，她们对那里的环境都感到十分新奇，也发现了很多有趣的事情。她们遇到了很多小精灵，她们来到属于她们的环境中，看到了她们世界中很多的奇怪事物，更与一只大大胖胖的龙猫成为了朋友。龙猫与小精灵们利用他们的神奇力量，为小月与妹妹带来了很多神奇的景观，令她们大开眼界。妹妹小梅常常挂念生病中的母亲，嚷着要姐姐带着她去看母亲，但小月拒绝了。小梅竟然自己前往，不料途中迷路了，小月只好寻找她的龙猫及小精灵朋友们帮助。 推荐理由：
《龙猫》电影中淳朴的民风以及乡野间沁人心脾的春风，让观影者可以迅速从繁重沉闷的现状中抽离，而当巨大无比的龙猫以及精灵和狸猫电车的出现，我们只想，这宫崎骏笔下的世界该从何处找寻入口呢? 经典名句：
生活坏到一定程度就会好起来，因为它无法更坏。努力过后，才知道许多事情，坚持坚持，就过来了。
人生的某些障碍，你是逃不掉的。与其费尽周折绕过去，不如勇敢的地攀越，或许这会铸就你人生的高点。
结合影片的主要内容，谈谈对你心灵带来哪些震撼?
影片名称：《天空之城》 上映时间：1986年8月2日 剧情简介：
工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。作为“天上人间”的天空之城一直存在，但“王族后裔”希达却决定离开这里，来到凡间，与人类少年巴鲁相识，两人一同经历被觊觎统治世界的海盗追击，直到最后两人一起保护天空之城不落入恶人之手的故事。 推荐理由：
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味;人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。 经典名句：
有时候，坚持了你最不想干的事情之后，便可得到你最想要的东西。 根要扎在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《魔女宅急便》 上映时间：1989年7月29日 剧情介绍：
魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜离开自己生活的地方，去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，在新的城市里，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 获得奖项：第13届日本电影金像奖・话题奖 第44届每日电影奖最佳动画电影奖 推荐理由：
善良是珍贵的本质之一。人善天不欺，有着纯洁善良心灵的人即使在困境面前也能露出灿烂的笑颜。善良能为我们带来许多意想不到的惊喜，甚至是成功。而那个记忆中头戴大红蝴蝶结，骑着扫帚在天空中飞来飞去的女孩就是证明。 经典名句：
画画让我好开心，连睡觉都觉得是浪费时间，可是有一天，我却突然画不出东西来了，不管怎么画都不满意。那个时候我才知道，我的画都是模仿别人，还觉得自己了不起呢。那时候才知道要画出自己。 不知不觉你已经长这么大了。如果在外面不顺利，还可以回来。
影片名称：《千与千寻》 上映时间：2001年7月20日 剧情介绍：
10岁的荻野千寻在半价的途中与父母走失，并进去一个“不工作就会被变成猪被吃掉”的灵异小镇，而千寻的父母却不幸被变成了猪，千寻只能靠自己的力量拯救父母，以回到现实世界当中。 推荐理由：《千与千寻》应该是最受国人欢迎的宫崎骏动画电影，一些人接触宫崎骏动画电影也几乎因为《千与千寻》，电影的画面无时无刻不被各式的场景、人物挤满，灵异小镇上的奇怪生物，以及“油屋”澡堂，更人一种温暖的满足感。 获得奖项：
获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。 推荐理由：
把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果用搭积木来做比，有一堆各色的积木，《千与千寻》的独特之处在于，它创造了另一套积木。《千与千寻》传达出作者对于社会生活和关系的这样一种认知：生命力的发掘来源于与社会的沟通，互助和关爱是打破孤独、寻回自我的钥匙 经典名句：
每个人都有潜在的能量，只是很容易:被习惯所掩盖，被时间所迷离，被惰性所消磨。 人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。当陪你的人要下车时，即使不舍也该心存感激，然后挥手道别。
教师引导：
《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。
影片名称：《风之谷》
上映时间：1984年3月11日(日本) 电影剧情：
影片讲述千年前世界的产业文明达致巅峰后，经历一场称为“火之七日”的战争而毁于一旦。世界被一种由菌类构成，名叫腐海的新生态体系所掩盖，只有巨型昆虫能够适应其中，而人类们生活在仅存的小面积土地上，在面对巨型昆虫和会释放瘴气的腐海森林包围威胁下积极求存的故事。 推荐理由：
《风之谷》改编自宫崎骏同名连载漫画，该部漫画在《Animage》上连载持续12年之久，这也是宫崎骏较早时期的一部电影作品，自然、纯真、朴实这些原始的元素从一开始就充斥在宫崎骏的动画中。 经典名句：
最远的旅行，是从自己的身体到自己的心，是从一个人的心到另一个人的心。坚强不是面对悲伤不流一滴泪，而是擦干眼泪后微笑面对以后的生活。
火在一天之内把森林烧成灰烬，水和风却需要一百年以上的时间来造林。
人类，就是一直在重复过去的道路。每个人都认为自己是对的，然后就由罪恶衍生出更多的罪恶，悲哀衍生出更多的悲哀，永远找不到出路。
影片名称：《哈尔的移动城堡》 上映时间：2004年11月20日
主要奖项：第78届奥斯卡金像奖 最佳动画长片(提名) 电影剧情：
这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。其中的城堡部分带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。 推荐理由：
《千与千寻》上映后，反响强烈，并收获奥斯卡、柏林两大电影奖项，《哈尔的移动城堡》紧随其后，也获得了奥斯卡最佳动画长片的提名，宫崎骏的动画电影影响力已经影响深远。 经典名句：
在茫茫人海中相遇相知相守无论谁都不会一帆风顺，只有一颗舍得付出懂得感恩的心才能拥有一生的爱和幸福。
生活就像苏菲一样，中了荒野女巫的魔法，却不能说出来!
影片名称：《借东西的小人》 上映日期：2010年07月17日(日本) 电影剧情：
影片剧情改编自英国作家玛丽•诺顿的奇幻小说《地板下的小人》，将原作舞台从1950年代的英国迁移至2010年的东京都小金井市，讲述生活在郊外房子地板下身长10厘米的14岁少女，与来此疗养的少年相识的故事。 推荐理由：
相较于以往的宫崎骏动画，这部影片的故事情节略微严肃，拇指小人阿莉埃蒂和家人要躲避人类的察觉，而养伤少年温柔、坚定的眼神中，我们能够感受到那份信任与尊重。 经典名句：
借走的糖，还回的心。你的世界是我最勇敢的一次冒险。 别让过去的悲伤，毁掉当下的快乐。
影片名称：《萤火虫之墓》
(这个也叫《萤火虫之墓》,不是宫崎骏导的,是同属吉卜力工作室的高畑勋导演的。) 上映时间：1988年4月16日 1988年第31届蓝丝带奖：特别奖 剧情介绍：
影片讲述了在二战后期的神户，因空袭而失去母亲被亲戚家领养的哥哥清太和4岁的妹妹节子在临组的(二战时期为统治当时的人们而设立的机构)统治下，远离人们，藏在一个洞穴里生活，但因得不到大人的援助而渐渐走向死亡的故事。 推荐理由：
在线电影资料库中就有近500条关于该片的观后感，多数是为战争的残酷而感到心痛，也为兄妹之间的爱而感动。相对比血肉横飞的大片效果，整个故事一直是用抒情叙事的方式来展开，正因为太过优美而让人难过。不少观众都说这是最优秀的电影。
经典名句：
如果你能看到我的世界里那些渐渐消逝的美好，你就能体会到现在所拥有的幸福。
珍惜今天，珍惜现在，谁知道明天和意外，哪一个先来。 教师引导：
一个衣衫褴褛的少年，气息奄奄地躺在人来人往的车站，正慢慢走向他那14岁短暂生命的终点，这是在战败月余后的日本。空袭开始了，妈妈在轰炸中不幸离世。在突如其来的打击面前，哥哥能做的只是将妈妈死去的消息瞒过年幼的妹妹。在空旷的广场上，哥哥强笑着卖力地为哭着要找妈妈的妹妹表演单杠，夕阳下两个瘦小的身影显得那么的单薄。也许，就是在那一刻，哥哥试图将所有的悲伤扛起，决定在纷乱的废墟上为妹妹擎起一片晴空。兄妹俩只能去投靠亲戚。然而，战争让亲情疏远，物质的贫乏更使人们彼此冷漠。越来越多的白眼和碗中越来越少的米饭暗示着他们必须离开了。哥哥终于决定带着妹妹搬走，去建造一个属于自己的家。但是，在唱着歌快乐离开的时候，他岂能料到因那战争而不可逆转的悲惨命运。为了让妹妹不再饿肚子，哥哥只好趁飞机轰炸之时冒着生命危险去偷。每当在人去楼空的屋子里找到一些食物，他都会无比的兴奋。在漆黑的废弃山洞中，哥哥将萤火虫捉进蚊帐，漫天飞舞的萤火虫在夏季闷热的深夜里明明灭灭。哥哥将熟睡中的妹妹紧紧抱住，生怕一松手就又会失去。
第三篇：宫崎骏动画
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动画集合了电影，数字，绘画，媒体，摄影，音乐等多种艺术表现形式。是一个国家文化软实力的表现之一，是工业社会人们追求精神解脱的产物。如今,日本可以说是动画发展最为出色的国家之一。
一.宫崎骏动画风格分析
宫崎骏是日本动画界的一个传奇，如果没有他日本动画将会逊色很多。宫崎骏在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”。他是首位能将动画上升到人文高度的动画导师，动画师。他的每部作品题材都不同，但在他的作品中我们几乎都能看到人性最真实的表现，同时也能看到梦想，环保，人生，生存这些令人反思的讯息融合其中。这些东西往往能引起全球人的共鸣，这就是宫崎骏作品获得非常大成功的原因之一。如果我们仔细观察不难发现宫崎骏影片的背景绝大部分都会给人一种清新浪漫的感觉，无垠的草原，干净的蓝天，清澈的河水，分明是一派世外桃源的景象，给人无限遐想，不经让人们想走出现实的压力去感受大自然的美丽。让那些处于工作与学习压力下的人，暂时卸下包袱，感受娱乐，这就是动画最初的目的。他的动画片包含着日本传统色彩的文化,十分纯朴。并没有3D效果的华丽,像是一个保持着天真童心的长辈,与我们分享那些记忆中的至纯至善的美好,把自己的信念注入到作品中。因为真，
所以我们会被打动。不管是《天空之城》希达的对希望的执着,还是《千与千寻》中千寻对他人的救赎和自我的成长,还是《龙猫》中那些触及我们内心关于童年那份柔软的记忆
二.宫崎骏作品分析-----《千与千寻》
比如说《千与千寻》，这应该是宫崎骏最为成功的一个作品，使他得到了国际的承认，并且作品也获得了奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。这部影片主要讲述了一个小女孩一步步的战胜自己，在独自面对各种困难的过程中逐渐释放自己的潜能。影片一开始描述了人性的贪婪，千寻的父母因为没有经过允许偷吃了食物被变成了猪。千寻为了救出他的父母留在这个神秘的地方工作。千寻是一个长相极为普通的小女孩，刚刚从象牙塔中走出来，没有受到过社会的污染，性格中也带有着部分的懦弱，懒惰。但在那个神秘的世界中，她学会了坚强，见识了友谊，成长和修行。这部影片最让我印
那段。他脏的让人觉
垃圾，他进入了澡堂
这个小女孩净化了
看的惊心动魄，但之象深刻的就是河神得恶心浑身充满了要求洗澡，最后是他。当时只是觉得后好好想想，又觉得别有韵味，他的脏很现实，人们不停的破坏大自然，向河中丢弃垃圾，终有一天我们会对自己的行为负责。宫崎骏说：““这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事，它描述的不是正义和邪恶的
斗争，而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱，发挥人
本身的智慧，最终千寻回到了人类社会，但这并非因为她彻底打败了恶势力，而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧，好恶难辨，用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量，这就是我制作电影时所考虑的。”
这部影片是站在一个小女孩的角度描写的，不乏生动有趣，让人看的时候觉得轻松搞笑，但同时也具有着一定的教育意义，看后激起人们的深省。
三.中国须借鉴之处
其实，中国动画还是有一定基础的。过去我国拍过《三个和尚》，《哪吒闹海》，《黑猫警长》等多个系列，这些动画都在国际上获过奖，引起一定的影响。但在这个发展迅速的社会，我们不能停滞不前，中国动画工作者要多多吸取别人的精华，走出一条适合自己的道路。与宫崎骏动画相比，中国动画有许多需要借鉴之处。
1. 带有自己的本土文化
宫崎骏的大多作品中都会带有浓厚的日本文化。比如《千与千寻》中的大背景------澡堂。那是比较具有日本风味的一个地方。我们中国文化博大精深，有着上下五千年的历史，这为中国本土动画创作积累了良好的素材。例如：《三个和尚》借鉴了中国戏曲风格;《渔童》，《牛冤》等剪纸吸取了中国皮影和民间剪纸的外观形式。中国动画片中描写的神仙，鬼怪，法术也完全本土化。孙悟空就是最具有代表性的一个形象。所谓民族的就是世界的。有了文化的积淀，我们拼的就是想象，宫崎骏的想象力是非常丰富的。他得题材都选自于现实，比
如《千与千寻》中人们在诱惑面前道德的不堪一击，一群在欲望面前轻易迷失自我的人类。
2. 人物形象设计
我们首先应该明确动画面对的最大的群体是儿童和青少年。他们需要的动画人物形象应该是源于生活，又胜于生活的形象。要比生活中的夸张，可爱。比如《千与千寻》中的形象每一个都很有特色。比如：上车时的售票员，臃肿的身体，肥厚的手套，让人觉得亲切，就是人们小时候对售票员最初的印象。所以，宫崎骏对每个角色都花了心思的。再看看中国动画中的形象，千人一面，还是比如说孙悟空，自从大闹天空后就再也没有什么改变，在所有中国动画形象中就没有什么是让人特别钟爱的，这样又怎能做到让孩子喜欢呢? 3.故事内容人文化
宫崎骏的作品背后都蕴含着丰富的道理，他并没有直接告诉任何一个人。在看国产动画时，孩子问的最多的一句话就是：“妈妈，谁是好人，谁是坏人阿?”在现实生活中我们不能将人片面的分为好人和坏人。国产动画大部分都是一个非常正直的形象在与一个邪恶的形象斗争，然后结果一定是好人赢了。这样的故事情节太老套，也脱离了现实。比如，《千与千寻》中的无面男，一开始利益熏心，但最后还是和澡堂中的其他人恢复了良好的形象。在我们生活中就是这样，每个好人都有坏的一面，每个坏人都有好的一面，我们应该从小树立孩子正确的世界观。宫崎骏的作品内容都是阳光，积极向上的，他强调了人性中美好的一部分。
4. 从音乐及配乐上
好的音乐对烘托主题有很好的作用。如果配乐做到了脍炙人口，那么这部影片的影响力一定也不会低。中国在这方便需要提高的空间还很大。
1.培养人才
中国动画发展首
先要做的就是培养
更多动画优秀人才。
中国动漫画方面有
着很大的缺口。我国
对要发展动画人才
的意识较晚是主要
的原因，但还有部分
原因是只注重了动
画制作却忘记了动
画创意才是最重要的部分。对此，我们一定要及时意识并摆正重心。 2. 推动周边产业发展 宫崎骏的创作室当时面临着资金的短缺，而《龙猫》因为错过了好的宣传期，没有达到他们预期的票房，可是后来有一个玩具制造商看中了龙猫的形象，做出了生产，这给他们带来了很大的收入，解决了资金问题。其实在这点上我国已有了一定的意识，比如最近最为流行的喜洋洋和灰太郎，商家们都抓住了这一机会，在食品，文具，玩偶等各产业都有所涉及。
3. 建立属于自己的品牌
吉卜力是宫崎骏工作室的名称，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经
是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。现在这个工作室已成了宫崎骏动画的代名词，真的像热风一样席卷全球。我觉得我们要壮大自己的实力就要有自己的品牌。
近期，我国最流行的国产动画应该是《喜洋洋和灰太郎》，这部影片带有比较多的幽默成分，也有一定的教育意义，深受孩子们的欢迎。所以可以说是成功的，但与国外的那些成功动画相比，还是有一定距离的，这需要我们继续努力。在动画这条道路上我们还有很长的一条路要走。我们不仅要让孩子喜欢还要让成年人喜欢，就像宫崎骏的作品一样，有深刻的教育意义。如今，我国已对自己动画产业的发展有了一定的重视，在资金和人才培养等方面都出台了一系列方案，所以我们有理由相信，中国动画产业的明天是美好的。
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第四篇：宫崎骏的动画特点
宫崎骏的动画是我小时候的回忆。他的动画里充满了纯与净，不管是动画里面的背景还是人物。他动画里的背景总是有蓝蓝的天空，绿绿的草地，电车，老房子，风车，让人感觉一切都是那么的平和安静。他动画里的主人公大多数都是平凡少女，都有一颗勇敢坚定的心，比如是《龙猫》里面的桎月与小米、《天空之城》里希达、《悬崖上的金鱼公主》里的波儿。她们能让你感受到她们的善良，勇敢，以及对生活的热爱。宫崎骏的动画多是以爱情为主线，不管是《哈儿的移动城堡》里的苏菲和哈儿，还是《千与千寻》里面千寻和白龙。也不管是男主角是平凡朴素能力有限，如《天空之城》里的帕索。还是有着神秘身份，强大的力量，如《哈儿移动城堡》里的哈儿。他们都是以守护者的身份出现在女主角的身边，和女主角一起经历诸多磨难和挫折，彼此信任，不离不弃。
《千与千寻》又名《神影少女》。这是一个和父母回家的故事。从随着父母离开学校、离开朋友、离开熟悉的道路，千寻径直走入生命的岔路深处，身体开始变得透明，一个目标吞噬另一个目标，但最后她还是乘龙御风，她还是重新看见汪洋变成了草原，她看着不知道发生了什么事情的父母，大惊小怪地喜极而泣。我们陪着她继续走下去，这一次那些离别的凄清犹在，但毕竟是暖意丛生。影片里面有很多非常精彩的细节，不但是在人物刻画方面，还有情节方面的前后呼应，还有就是上面所说的隐喻了。看完这部片子，很是感叹，里面的无脸男一直都默默的守护者千寻，陪他在油房，一直到最后到钱婆婆那里。我想每个女孩的心里都深深的期待这样一个人吧，他远远的陪伴着你，保护着你，默默的听你说话，随时准备着在你最需要的时候出现，却从不向你要求些什么。他爱得很矜持，很多时候，他甚至就在你的身边，你却从来没有发觉。
《起风了》开始看了简介，我以为那是一个和以前一样的充满了朝气的故事。然而并不是：那是一个动荡的年代，战争、饥饿、疾病、天灾，死神的阴影笼罩全球，却无法遮挡心头闪现的梦想和希望的光芒。平凡的日本少年堀越二郎迷恋游弋长空的飞机，梦中他与意大利飞机设计师卡普罗尼成为朋友，享受着飞行带来的乐趣。恐怖的关东大地震，二郎邂逅一生的挂念——里见菜穗子，短暂的相逢，无序的混乱中又失之交臂。在命运的指引下，被称为天才的二郎如愿成为飞机设计师，他和前辈同侪共同努力，绞尽脑汁提升飞机的性能。欧洲的先进设计让他们痛心疾首，另一方面又充满矛盾的打造着融合了梦想和杀人属性的机器。他追逐梦想，并与菜穗子重逢。动荡的昭和时代，风雪飘摇之中步伐从未停止。这个故事看上去在讲述一个热血的梦想和一场感人的爱情，但是故事中时有的一些现实主义的笔触和台词，让这个故事不再那么纯洁和简单。崛越一直声称着自己的梦想是纯粹的，只是“想要造出一架美丽的飞机”。当崛越还是躺在屋顶上看星星做梦在天上旅游的小男孩的时候，这样的梦想是有信服力的。但是当他长大成人，已经走上飞机设计师的道路之后，这个梦想便已经不再是那个小男孩的幻想了。在震后的废墟之中，目睹着无数平民的死亡和痛苦，崛越是懂得他梦想制造的飞机对平民能造成的伤害的。但崛越是一个极其专注于自己兴趣的人，他在设计飞机的过程中选择性地遗忘了这一点，用童年那和卡普罗尼一起共度的梦境麻痹了自己，继续坚定地追寻着自己的梦想。
《猫的报恩》这是一部典型的吉普力风格的动画片。片中的色调清新，人物的脸型画法很让我喜欢。女主人公是一个善良而可爱的小女生，因为拯救了一只小猫，而成为了猫国国王和王子势必要报恩的恩人。但是谁也没想到这之后有一个很大的阴谋。猫咪作为很萌的一个生物，被搬上大银幕，想必很多的猫咪爱好者都非常的兴奋。片中的猫咪王子和其他的人物个个神态迥异，绅士感十足，就是片中的大反派，也是非常的可爱。最后的结尾部分，小女孩和动物朋友们翱翔在蓝色的天空中，那样的蓝色天空和耳边呼呼的风声，让人心旷神怡。当然，动画片的最后是美好的，生活依旧缓慢的继续着自己的脚步，而那些神奇的猫咪们，也重新开始了自己的生活。朴实而又简洁的画面，人物刻画确实如此的深刻，结束后，总会带给人深深的感动，这就是宫崎骏的动画片。每次看完，心里有很大的触动，无论是亲情，友情还是爱情。
宫崎骏的作品，我是从小看到大的，有的片子甚至看了很多遍。有的时候心情不好的时候看看，就能让我的心情平静下来，被动画里面的故事所打动。它能唤醒我们内心对生活的热爱，对童年单纯生活的美好回忆。
第五篇：宫崎骏动画电影美学浅析
摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。 关键词：宫崎骏吉卜力美学动画 一宫崎骏生平简介
宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》(东映动画制作)，他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。 1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起了巨大的轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。
2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片是吉卜力的巅峰之作。2008年，再度推出童心复萌之作《悬崖上的金鱼姬》。 二日本动漫的特点浅析 从日本动漫一开始引进，我们就能明显感受到一种有别于中国传统动画的艺术魅力，无论是在画面、音乐，还是情节方面，都十分吸引青少年的眼球。 1 声音
动画与漫画最大的不同除了动画是“动”的外，还有一点就是“声音”。早期的动画就是“无声动画”，而科技高度发展的今天，一部动画片的成功绝大部分要归功于配音演员(即声优)。看一部电影、电视剧，我们能直接看到的是演员的演技，而这部电影、电视剧的成功与否与演员的演技有着十分重要的联系。一部动画在观赏虚拟画面的同时，我们需要恰当的声音来做配合，也因了此，声优对一部动画的作用便显得十分突出。同时，一部动画的流行也可以直接带动声优的成名。声优与动画的关系已经密不可分。 2 画面表现 2.1色彩 每部日本动画的画面色彩都十分的精致，吸引人的眼球。同时，通过背景色彩的渲染与变化来表现和推动故事情节的发展。如在《翡翠森林狼与羊》中，羊妈妈为救小羊咩与恶狼展开了殊死搏斗的一段镜头，以晦暗色调在正式开场前呈现，之后情境转换到长大后的小羊咩在幌幌丘陵上玩耍，色彩立刻变化得明亮欢快，前后产生强烈的视觉冲击。 2.2 特技运用
动漫特技好似一把双刃剑，失败的特技运用会给人花哨、杂乱的反感，而日本大多数成功的动画电影特技的运用不仅增强了画面的表现力，有些技巧性的停顿、淡出入、重叠、闪白等使观众的情绪有张有弛，与画面成为一个统一的整体，趋向美观和和谐，在制造气氛、渲染环境方面起到了非常重要的作用。 2.3 符号使用
无论是日本的漫画书还是动画电影，符号的使用都是十分普遍，这也是一个极具代表性的特色。例如，在人的脑袋上出现“#”就表示愤怒或无语，出现“水滴”或“条纹”时就表示尴尬或无奈。最终达到了一种“此时无声胜有声”的效果。 2.4 美化和戏剧化
这是对人物的一种表现形式，两种人物的交替出现，形象生动地表现了人物心境的变化。同时伴随的极其夸张的动作，如双脚朝天，或者下巴掉在地上，都给人以无比形象的立体感，视觉效果非常好。 3 情节表现
日本动漫多用蒙太奇架构，运用互不衔接但有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，所以，它不是单纯地告诉观众情节内容，而是需要观众下意识地运用逻辑思维组合，这样也就充分调动了观众的想象力，更加富有趣味性。 4 题材
日本动漫的题材范围非常广，侦探类、穿越类、造人类、机器类等等等，并且每部动漫中都有几个个性极其鲜明的人物成为经典长久流传。只有想不到，没有看不到。 三宫崎骏动画的取材
宫崎骏动画的题材选择驳杂而不拘形式，其动画来源十分丰富，举凡古今，无论是日本本土、欧洲还是世界各地的传说、神话、史诗、小说、影视动漫等各种样式的素材都会在他的创作中有所体现。
“把古今国外各种故事并置，使多元的时空混合交错，是当前日本动漫中最常见的一些叙事方式，在宫崎骏的动画中，人类过去、现在、未来的各种经验想象，甚至是一些纯粹来自可能世界的想象，被糅合在一起，被当作了一种客观存在的东西加以表现。” 在下表中有着直观的反映： 年份
片名
题材来源
1978
未来少年柯南
亚历山大·凯伊的The Incredible Tide
1979
鲁邦三世·卡里奥斯特罗城
名称和一部分设定：莫里斯·路普朗的原作《卡里奥斯特罗伯爵夫人》;被水淹没的罗马遗迹：《绿眼令爱》;钟塔的设定：黑岩泪香的《幽灵塔》;攻城战中的动作场面：《偏见的暴君》和《穿长靴的猫》
1984
风之谷
少女娜乌西卡：贝尔纳·伊维斯林的《希腊神话小事典》、《堤中纳言无语》和《爱虫姬君》;沙漠场景：《沙的行星》;食性植物覆盖地球;布莱恩·阿尔迪斯的《地球的漫长午后》中的景象，以中尾佐助的《再陪植物与农耕起源》为代表的照叶树林文化论，宫胁明的《植物与人类——生物社会的平衡》，藤森荣一的《绳文的世界》等作品;战争场景：保罗·卡瑞尔的《巴尔巴洛沙作战》、《焦土作战》中描述的第二次世界大战末期苏联的战役。
1986
天空之城
悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》;帕斯：威尔士出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》;希达：吉尔·佩斯·沃尔什所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女;多拉家的爱机“虎娥”号：实际存在的英国空军战机名称。
1988 龙猫
故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》;小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。
1989
魔女宅急便
日本童话作家角野荣子的小说。
1992
红猪
英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年轻》;英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》;乔治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。
1995
On Your Mark
恰克与飞鸟二人组合的新歌
1997 幽灵公主
美索不达米亚神话《吉尔伽美什》，中尾佐助和佐佐木高明的《照叶树林文化论》，网野善彦的中世纪民众观，图集《一遍圣绘》，山内登贵夫的《和钢风土记》，麻风病国立疗养院“多摩全生园”展示的资料，《宇治拾遗物语·五色鹿事》
2001
千与千寻
米夏埃米·恩德《讲不完的故事》
2004
哈尔的移动城堡
英国儿童小说家戴安娜·W·琼斯的同名小说
2008
悬崖上的金鱼姬
丹麦童话作家安徒生的《海的女儿》;英国约翰·艾佛雷特·米莱的画作《欧菲莉亚》
四宫崎骏动画的主题设定 1 女性生存方式
1.1 《幽灵公主》——女性的光辉
在所有宫崎骏的动画中，女性有着举足轻重的地位，他的“宫式少女动画”深深地打动了无数观众的心。有人说宫崎骏的动画有着浓烈的女权主义色彩，从娜乌西卡到幻姬，到珊，再到海洋女神，她们无不有着“侠义心肠，具有独立的行动能力和明确的人生目标，自立自强，不再是需要保护的弱者和天使，很有一些假小子的性格特征，担负起了救助别人甚至是救世主的众人，起光辉往往掩盖了与其并肩作战的少年”。但是，我不认为这是女权主义，从宫崎骏塑造的众多女性形象来看，这只是一种对女性智慧和潜在勇气的一种由衷的赞美。她们拥有着女性本就该拥有的潜力。
受到诅咒的小伙子阿西达卡为了解开咒语而向西行进，途中，他听说了一个强大的神灵——麒麟兽，它与森林诸动物神生活在一起，他们生活的地方很可能是日本最后一块没开发的森林，怀着获救的希望，阿西达卡走进了森林，结识了塔塔拉巴的女当家幻姬。塔塔拉巴是一个乌托邦式的社区，尽管这里的人们为了美好的理想而努力工作，但事实却是残酷的，阿西达卡试图向幻姬解释他们的所作所为已经制造出了被诅咒的野猪神那样的邪魔，而幻姬没有听从。站在幻姬对立面的是被狼神抚养大的人类孩子——珊。她和幻姬一样偏激，于她，生命只意味着除人类之外的所有生命，她拒绝承认她是人类，她乐于保护她的森林而消灭人类。而阿西达卡一直致力于调节双方的矛盾，但是一群试图占领塔塔拉巴并掠夺其财富的武士和一支受命于国王来杀麒麟兽使国王长生不老的邪恶僧侣两队人马的出现把原本简单的问题变得复杂化了。由于挑唆，幻姬偏向了僧侣，答应帮他们砍下麒麟兽的头，而珊则错误地加入了野猪的队伍，杀掉人类。一场混乱之后，麒麟兽的头最终还是被砍下了，虽然它并未真的被杀死。失去头脑的它狂暴起来，不顾一切地屠杀生灵。阿西达卡和珊即使找回了头并归还，才阻止了一场大的灾难。结尾，珊和幻姬都表示要从现在起做的更好。 阿西达卡未能找到治疗诅咒的方法，这就如同他的命运一样是注定的，他斡旋于代表自然力量和人类需求的两个强有力的女人之间，充分感受着两类独立女性的生存状态。
幻姬，一个不折不扣的女强者，她领导着塔塔拉巴的人们向美好生活进发。这里，她既不是魔鬼，也不是智者，她只是一个村落的领导者，社会的改革者，她要保护她的村民，解决生存空间狭窄的问题。在塔塔拉巴，我们能看到很多男性的身影，可他们只会惟幻姬命是从，没有男性应有的魄力，在灾难来临时，也只会躲在幻姬的身后瑟瑟发抖。即使在幻姬不在村庄的时候，组织防御外来入侵的仍然是塔塔拉巴的妇女们。
珊，一个狼神抚养大的人类孩子，为了保护森林，无数次和幻姬作战，即使冒着枪林弹雨的危险也不放弃，甚至不惜生命一个人袭入塔塔拉巴杀掉幻姬，最终失败被阿西达卡所救。她拒绝承认人类，对阿西达卡的搭救依旧冷淡如初，她不屑。她不为任何人而存在。 最终幻姬和珊都找到了自己应该走的方向，重新踏上了自我生存与发展的健康道路。 2 人与自然
2.1 《风之谷》——“腐海”里生命的浅吟低唱 宫崎骏的动画很受手冢治虫的影响，特别是在生态环境方面，主题大多是人类无休止的物质需求致使大量动植物的灭亡，从而导致了自然和人类关系的恶化，人与动物相互仇恨和战斗。对此，宫崎骏用浪漫夸张的手法表达了他对自然与人的深沉忧思和思考。其中尤以《风之谷》和《幽灵公主》最为突出，也更是确定了其“环保主义教父”的身份。 在那片绝望的“腐海”中，似乎已经渺无希望，人类历程的尽头仿佛就葬在了这汪洋的海里。这是人类自己造成的严重后果，可是，人们没有反省，甚至更加肆无忌惮，以至于最终彻底激怒了大自然。娜乌西卡这个形象存在的意义即在于此，她和她勤劳善良的谷民一样，是这片“腐海”中破土欲出的生命萌芽，她们认真地保卫着自然，守护着人类最后的那块温柔地，和邪恶势利战斗着。
最终娜乌西卡被虫儿们救回来了，这预示着自然原谅了我们这些卑微恭谨的生命，只要觉悟，我们是能和自然和谐相处的。 3 反战
3.1 《红猪》——反战的“酷猪”
世界大战给人类带来的创伤是永恒的，以战争为背景的作品层出不穷，战后对战争的反思亦形成了一种思潮。对于战争本质的批判，宫崎骏的认识是非常深刻的，这些思想在他的很多作品中都有反应，譬如《哈尔的移动城堡》中，哈尔用自己的心脏换来了魔法能力，受莎莉蔓的雇佣参与战斗;即使是在美好的《龙猫》中，两姐妹随父亲搬回乡下居住亦是为了躲避战争。其中最具有代表性的还是《红猪》。
波鲁克，一名空军王牌飞行员，他曾打算和吉娜结婚，但是战争的爆发使他不能允许自己和敌国人结婚，他在对祖国的忠诚和对吉娜的爱情中苦苦挣扎，最终选择了祖国。但当他目睹包括吉娜丈夫的所有战友死去时，他开始反思这样到底是为了什么，这些在他的脑袋中无法解决，看到法西斯的兴起后，波鲁克对人类感到绝望，所以将自己诅咒成为一只猪，发誓“我宁愿当一头猪也不要当法西斯”，成为了一个赏金猎人。
红猪已然成为了很多人心中的英雄，他为自己的生存而思考，为自己的过错而忏悔，为忏悔而救赎。这一切是对战争最有力的控诉，战争，毁了人，毁了家。 4 成长
4.1 《千与千寻》——异域的成长
成长是一朵常开不败的花，时而在阳光下的枝头微笑，时而在风雨中飘摇。什么是成长，怎样成长，就是这样一个永恒的话题在动画中得到最深层的体现。
如果说宫崎骏动画中的少女都是勇敢而可爱的，那么，千寻应当算个例外。她出场时并不勇敢，也不可爱，没有特别吸引人的地方，那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。宫崎骏这样说过，“我并没有刻意把千寻塑造成如此，因为现在日本就有许多这样的女孩。她们对父母为给她们幸福所做的努力完全视而不见。在电影中有一幕是千寻对父母的呼喊并不理会，直到父母第二次呼喊时她才回应。我的很多同事都让我把这个过程改到第三次，因为当今的许多女孩正是如此，她们从不会立即回应父母的呼喊。”
但是，和爸爸妈妈误入到一个奇幻世界后，为了拯救因贪吃变猪的父母，开始学会了承担责任，学会了善良，学会了为他人着想，她笨拙但认真地劳动着，人性该有的美好在她的身上开始逐渐显露。最后的她，不仅保持了自我，完善了自我，也救了父母，帮助白龙想起了自己的名字，帮助汤婆婆被宠坏的孩子学会了生活，救了无脸男，更重要的是，在这个完全奇异的世界里，她得到了成长。这个时候的观众才发觉自己已经不知不觉地喜欢上这个有点婴儿肥的小女孩，她很美。
“千寻既不是美少女，也不是具有超智慧的使命类主角，这样的电影，应该能吸引更多的女孩子们来观看，我希望这是一部十岁小女孩的动画制作，并以此为预期的最大快乐，大家从中体味成长的意义。”这即是影片主要意义之所在。 5 飞翔
5.1 《天空之城》——向天空出发
纵观宫崎骏的所有动画电影作品，不难发现“飞翔”是其永恒的主题。宫崎骏对飞行有着近乎痴迷的热爱，从娜乌西卡的御风术到红猪的飞行器到琪琪和蜻蜓对飞行的向往追求，其中在吉卜力开山之作的《天空之城》中，宫崎骏更是将舞台直接搬到了天空。 天空之城拉普达——这是一座以反引力装置的飞行石为悬浮动力的空中城市。满怀强烈的社会意识和人文关怀的宫崎骏通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能生存、发展的哲学命题进行探讨。而这一切，都是通过拉普达这座虚构的天空之城的兴衰来表现出来的。
淡化影片所有的情节思想内容，单从飞的角度来看，这飞行简直达到了登峰造极的地步，充分完美的用足了每一秒钟的动画空间。拉普达的缓缓上升，那是缓慢美;海盗婆婆驾驶的小型飞行器，那是动感美;穆斯卡军队行进的飞艇，那是宏大美。在天空的飞翔，配合着音乐的起伏跌宕，整个影片带给人以无尽的遐想与惬意的感动。 五宫崎骏动画电影画面小析 1音乐
了解宫崎骏动画的人都不会对久石让感到陌生，在“久石让与宫崎骏动画一同走过的25年武道馆演唱会”上，无数人止不住的感动与泪流。由此我们可以想见音乐对一部动画的重大作用。
宫崎骏的电影因为有了久石让的音乐而有了彩色的血肉。我一直认为，是宫崎骏为它的动画王国赋予了骨架和精神，而血肉留给了久石让来充填。
久石让(Joe Hisaishi)1950年12月出生在如本长野县中野市，本名藤泽守。是日本最多产，同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在多年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、制作、编曲和演奏等多项工作。他的音乐简约、唯美有着沁人心脾的力量。从1984年至今，宫崎骏和他的吉卜力工作室共推出过的17部动画中，由宫崎骏亲自执导的8部作品中，除了“On Your Mark”，其余7部的音乐都出资久石让之手。这些高雅脱俗、纯真大气的旋律，以独特的隽永之气，画龙点睛地使影片更具人性魅力。与久石让为日本注明导演北野武的影片《那年夏天宁静的海》、《奏鸣曲》、《花火》等配乐比起来，在他与宫崎骏的合作中，似乎用了更加舒展的以一种飞翔般的方式来创作。他巧妙的将音乐融合到了动画的每一个细节处，深刻地表现出他对电影本身的理解，让观众一次又一次地沉浸在那宏大的动画世界中。那些风笛般呼啸的风声、雨滴声清脆的钢琴声、天籁般动听的童声都成了承载整个动画的生命力的基石。
“久石让的现代音乐观念收到菲利普·格拉斯、史提夫·莱奇、施托克豪森、约翰·凯吉等人以及日本现代作曲家爱武满彻、三善晃的影响。除了电影配乐外，他还写了不少现代作品，积极地以钢琴独奏家身份参与正统演奏会，包括独奏、室内乐、协奏曲等各种类型演出，获得了较高的评价，赢得了很多奖项。”
取《天空之城》和《幽灵公主》做例。这两个故事都有着十分宏大的背景和曲折的情节，让音乐有很广大的发挥空间。虽同是传奇，可在时间上有点距离，风格也有着很大的差别，可他们的共性即旋律极其婉转悠长，与画面场景配合几乎完美无缺。音乐已经深入到影片精神内部，并十分深刻地反映着这精神的实质，也紧紧地扣着观者的心弦，让观者的心和音乐一起，为影片主角而跳动。干净，缠绵，悠长，耐人寻味。 2 角色设定
角色的设定是动画电影制作的灵魂。成功的角色造型不仅使形象栩栩如生，还可以创造出更多夸张、离奇、虚幻的形象来。宫崎骏说：每个人都应该用话语来表达真实的自己。他要用动画里的人物来讲述生活的理想和力量。因此，宫崎骏对于角色的设定，总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本性，使得其所塑造的人物角色更为人性化。 宫崎骏动画中的角色与迪斯尼动画角色的最大不同在于没有迪斯尼中独特、夸张的人物外型，而更注重人物性格塑造。在外形上则大同小异，更贴近生活。“比起真人电影，动画人物的一举一动虽然可以夸张、变形，但是要想引起观众的共鸣，真正做到角色的生动合理就必须把握住人物心理轨迹的发展脉络，让特定的人物在特定的环境中做特定的事情。只有建立在表演合理前提下的夸张变形才是震撼人心的，否则就只是娱乐性的插科打诨而已。” 宫崎骏实际上是一个极端的悲观主义者，他在63岁时曾半开玩笑说：“我希望再活30年，我想看大海淹没东京，NYV的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城„„我对这一切感到兴奋。金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管。”同时“在岛国的自然风土的熏陶下，日本人形成其独特的文化性格和精神结构，培育出崇尚悲哀、幽玄、风雅的气质，进而成为酝酿日本艺术精神的底流，产生了响应的独特的日本艺术美的形态。”二者相互地作用在一定程度上也影响了其审美情趣，宫崎骏所创造的各种角色较多的继承了“物哀”精神，少了几分积极乐观的成分而读了几分日本传统审美的幽玄、物哀情怀。在动画《龙猫》中，智月、小米两姐妹天真可爱，龙猫亲切、友善，憨态可掬，勘太友好、羞涩，邻居奶奶细心，即使是这样也泛着淡淡的忧伤，因为姐妹俩的妈妈长期卧病在床，母爱的缺失在内心留下了深深的印迹，在快乐的时刻眼中也会闪过一丝忧伤。这就是日本传统的幽玄，浓浓的感伤深藏于清新中。
对角色做个总的归纳，有如下几类： Ⅰ主角：天使、巫女和魔女
宫崎骏动画的主角有定型化趋势，大部分都集中在了具有异功能的少女。如《风之谷》里的娜乌西卡，清井凡说：“咋一看好似一位圣女的无私之人——娜乌西卡，而她的行动却是魔女式的。这两重性的任务塑造，是宫崎骏动漫作品的共同手法之一。还有，不但是人物如此，往往还有潜藏在时代背景之后的其他要素。在西洋的后面有着东洋式的故事，在中世的背后有着旧古时代的神话。” Ⅱ帮手：纯真善良的少男
这些男生们伴在女主角的身边，一起战斗。他们也勇敢，有智慧，善良。虽然他们或多或少被女性的光辉所掩盖了全部。
Ⅲ坏人：坏得彻底的坏人与变好的坏人 坏人这类反派人物有模式化的趋势，在宫崎骏动画中，有一些狂妄的野心家，他们冷酷无情，阴险狡诈，丧失了人最基本的人性。但是，除了小部分一直这样坏了下去直到终结，还大有一部分在主角的感化下变好了。前者代表有《未来少年柯南》里的雷普卡，《鲁邦三世》里的卡里奥斯特罗等，后者的代表有《千与千寻》里的汤婆婆，《哈尔的移动城堡》里的荒地女巫，《悬崖上的金鱼公主》里金鱼公主的父亲藤本等等。 这也充分体现了宫崎骏“人性是可变的”这一思想。 Ⅳ配角：智慧老者异类精灵 宫崎骏电影里的配角极具个性，从智慧的老者到异类的精灵，一个一个都能十分鲜明地活在观者的记忆里。《魔女宅急便》里的老妇人满怀爱心，为孙子做南瓜派;《龙猫》中勘太的奶奶，和善热心，帮助姐妹俩，是她们的精神依靠;《千与千寻》中的锅炉爷爷，长着六只胳膊，不知疲倦地干活，保护着千寻。诸如此类数不胜数。 六结语
多少个温暖的瞬间留映在我们心田让感动无比蔓延，宫崎骏的动画又伴随了多少人走过了多少疾风骤雨的岁月„„宫崎骏已经成为了我们心中的那个唯美的神话。 当今世界不仅日本动漫界花开似锦，世界各国的动画产业也在稳步前进着，而宫崎骏作为漫画界的大师，对动画产业的发展作出了不可估量的贡献。他为世界人民带来了美的享受，为我们单调的日子添上了一笔美丽的色彩。让我们用自己的眼睛，带着心，记住他，动画界的黑泽明——宫崎骏。 参考文献：
陈瑛《动画的视觉传播》武汉大学出版社， 2008年 约翰·A·兰特主编张慧临译《亚太动画》中国传媒大学出版社， 2006年 彭玲《动画导论》上海交通大学出版社， 2007年
薛燕平《世界动画电影大师》中国传媒大学出版社，2007年 清井凡著宋跃莉译《宫崎骏的暗号》云南美术出版社，2006年
叶渭渠唐月梅《物哀与幽玄——日本人的美意识》广西师范大学出版社，2002年 秦刚《感受宫崎骏》文化艺术出版社，2004年
十一郎《世界动漫艺术圣殿》北京希望电子出版社，2002年 杨晓林《动画大师宫崎骏》复旦大学出版社，2009年
本尼迪克特著孙志民马小鹤朱理胜译《菊花与刀：日本文化的诸模式》，2005年