国庆档动画电影论文

摘要：2019年10月国内电影市场实现了飞跃式的增长，特别是国庆档的成绩颇为亮眼，不管是在电影票房的体量上，还是观众群体的口碑上都超越以往，堪称“史上最强国庆档”。笔者认为高额营收和观影热评是电影工业美学和共同体美学共同发力的结果，本文将以2019年国庆档三大影片为案例，从纵向和横向两个维度，分析其发力過程。今天小编为大家推荐《国庆档动画电影论文(精选3篇)》的文章，希望能够很好的帮助到大家，谢谢大家对小编的支持和鼓励。

国庆档动画电影论文 篇1：

国庆档：3D影片集结 小片话题少

今年国庆档，被各片方视为“大片”收复失地的第一战。去年国庆档的混战，至今仍令人记忆犹新——除了《二次曝光》，其他诸如《环形使者》《铜雀台》《危险关系》等几部量级相当的“大片”均惨淡收场。时隔一年，局势转变，众多中小规模影片和现实题材影片崛起，让中外大片一时间“摸不着北”。今年暑期档3个月内产出58亿元票房，但缺乏真正卖座的影片，即使票房冠、亚军《环太平洋》和《小时代》，与春季档上映的几部热门影片相比，票房也不算出彩。不过，今年国庆档里，“大片”能否再度崛起，仍有待观众和市场的双重检验。

3D影片齐亮相《狄仁杰》一片独大

9月28日，六部新片同时上映，其中三部3D影片《狄仁杰之神都龙王》《白狐》和《神奇》，将正式拉开国庆档序幕。随着9月30日《逃出生天》的入市，国内大银幕上将史无前例地出现四部国产3D电影同台竞争的局面。功夫片《金刚王：生死救赎》（以下简称《金刚王》）则提前到24日上映，成为国庆档急先锋。节日期间，没能挤进暑期档的动画电影也来凑热闹，出现了三部动画片。看上去似有一场血腥大战，实际上可能远没有那么多刀光剑影。

在10多部国产片虎视眈眈的情形下，进口片显得弱了不少——无论是选择9月24日上映的上海国际电影节的闭幕影片《惊天魔盗团》，还是9月25日开画的人物传记片《乔布斯》和10月5日亮相的超级英雄片《独行侠》，其上映时间均比北美晚了一两个月，且均为2D影片，后两部在北美的票房和口碑又相对平庸，与去年国庆档中惟一的进口片《环形使者》相去甚远，基本上对国产影片构不成威胁。另外一部法国浪漫喜剧《私奔B计划》，尽管在题材类型方面有差异性，但很难爆冷。暑期档国产影片的表现已经给从业者打了一剂强心针，而国庆档期间，本土电影抗衡进口片的能力将进一步得到巩固。

国庆档的五部大片，《狄仁杰

之神都龙王》（以下简称《狄仁杰2》）《白狐》《神奇》《逃出生天》四部电影主打3D，《金刚王》主打功夫，拼的是场面、特效和视觉冲击力，一线大明星集体缺席。

《狄仁杰2》无论是导演号召力、阵容还是第一集打下的观众基础，都是最有市场潜力的影片。不仅如此，徐克凭借前作《龙门飞甲》为“国产3D”正名，此次在《狄仁杰2》中做了水下3D的技术探索，视觉效果有更大的突破。徐克自豪地表示，这部影片的3D特效没有请好莱坞团队，而全部由亚洲团队完成。整个故事在监制陈国富的调控下，也维持了《通天帝国》的水准，只是在视觉奇观越来越令人叹为观止的同时，细节上已经缺少了早期徐克古装片的灵气。即使如此，它仍然当之无愧地成为今年国庆档的头号种子选手。

功夫片《金刚王》的幕后团队来自《画皮》系列的主要推手，尤其是制片人庞洪和艺术总监杨真鉴。《金刚王》被定义为“第四代功夫电影”。在功夫片开始向奇观化、特效化发展的趋势下，《金刚王》反其道行之，追求真实打斗效果。而一部功夫电影的目标，通常不是仅仅占据国内市场这么简单。果然，接通庞洪电话时，他刚刚从多伦多电影节归来。他向记者透露，《金刚王》历经戛纳、多伦多两役，通过卖片花、片段，海外销售额便已远超预期。“比两部《画皮》卖得都好，目前收到的预付款已经接近百万美元。”而《金刚王》没有使用一线大导演、大明星，庞洪继续推行其“制片人中心制”路线。

《金刚王》是2D电影，票价低，类型上与其他几部也有差异。庞洪自信地预测，这次国庆档将会是“二王并驾”，“《狄仁杰2》和《金刚王》将是最后的赢家”。他认为，《金刚王》的受众主要针对的是二三线城市观众，以及一线城市的男性观众。

3D奇幻爱情片《白狐》从好莱坞请来3D视效总监基斯·科利尔及其团队。导演牛朝阳表示，这是中国首部真正请来好莱坞一线3D特效团队参与制作的影片，这部分的支出占了全片投资相当大的比例。整部影片“耗资1.2亿元人民币，不含宣发费用”。同时，这部电影还号称“4D定制电影”，因为它在拍摄中就将4D效果考虑进去，并将在全国多家4D影厅上映。但4D目前对于观众而言毕竟只是噱头，全国4D影厅数量并不多，票价又高达150元，显然不可能靠他盈利。《白狐》和《狄仁杰2》一样，都是古装动作大片，又和其他三部影片一样，都主打3D特效。但演员阵容相对较弱，相似类型、题材的电影为什么不避风头，一定要挤进国庆档呢？牛朝阳认为，“今年的市场容量比去年大得多，即使一个档期出现4部3D影片，也完全可以消化。况且，这是国庆档惟一的国产爱情片。”

《逃出生天》的发行公司博纳影业与《白狐》导演牛朝阳的观点不谋而合。按照博纳影业的发行周期，下半年的影片较多，而《逃出生天》排在了10月份。它是由彭顺导演，古天乐、刘青云主演的火灾题材动作影片。彭顺表示，“我们的目标是打造亚洲首部3D火灾灾难大片，所以视效方面下足了功夫。” 同样是3D实拍电影，其总投资额号称达到1.1亿元。博纳总裁于冬在9月10日的全国院线秋季推介会上亲自为该片做推介，并表示，今年的市场容量远超去年，应该足够释放。“我们的影片无论从质量还是题材来说，都不怕与其他电影竞争。”

2D转3D的科幻片《神奇》在开机时便宣布要在2012年暑期上映，但后来迟迟不见上映消息，直至变成今年上影节的参赛片。展映后该片口碑也颇具争议。影片最终定档9月28日。与《狄仁杰2》和《白狐》同天上映，其市场前景可以想见。

中小影片缺话题

从《北京遇上西雅图》开始，《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》《小时代》等众多中小投资规模的影片相继“爆冷”，且票房均在5亿以上级别。这些影片不怕与大片同台，就怕和同类型小片撞车，但关键还在于有足够的话题性。从市场潜力看，今年国庆档的四部中等成本影片分别是《心战》《一路顺疯》《蝙蝠别墅》和《盗剑72小时》。后两部电影一个是惊悚片，一个是喜剧片，明星和话题都欠缺，成为黑马的几率不大。

《心战》是犯罪惊悚片，有任达华和张家辉两位金像奖影帝撑腰，但二人均无强大的票房号召力，题材也相对沉重，要想突围还需要过硬的影片质量，并加强宣传力度。

公路喜剧《一路顺疯》值得留意。该片的幕后团队是联手打造出《人在囧途》的监制文隽和导演叶伟民。它讲述了一个高富帅“渣男”寻找怀了自己孩子的前女友的故事，与其同行的还有甩不掉的的傻弟弟。尽管主创一再强调，《一路顺疯》的剧情设定和人物设置都是好莱坞公路喜剧片的常见套路，还是架不住媒体将它与《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰》）做比较。陈思诚和包贝尔的“烂兄傻弟”组合，与“徐峥+王宝强”在《人在囧途》以及《泰囧》中的搭档如出一辙，尤其是包贝尔在戏中的傻弟弟形象，甚至从外形上也酷似王宝强扮演的“王宝”。从幕后团队方面考量，《一路顺疯》才是《人在囧途》的正牌姐妹篇，但是观众似乎已经先入为主地认同《泰囧》才是这个系列的续集。有了《泰囧》，《一路顺疯》即使比《人在囧途》更精彩，对观众而言，其惊喜程度也已被打了折扣。

不过，本片仍然有两大优势：喜剧类型在国庆档独树一帜；陈思诚和包贝尔在电视剧观众中颇有眼缘，在二三线城市中有一定号召力。如果影片赢得观众认可，排片有保证，仍有小兵立大功的可能。

中小成本影片建奇功的利器是话题性，或者说现实关联性。在竞争激烈的大档期里，缺少话题性的影片，即使品质上乘，胜出机会也很渺茫。

动画片“虎口夺食”

2012年国庆档是六部中外大片的天下，只有一部动画片惨淡收500万元左右。到今年，一反常态地出现三部动画片。《我是狼》《81号农场之保卫麦咭》《青蛙王国之我嘞个去》从风格到题材均各有特色。

由银润影业出品发行的《我是狼》是一部纯手工制作的二维动画电影，这在3D、三维动画成为潮流的时代尤为少见。故事讲述了一只狼和他的兔子兄弟之间的友谊，影片故事和风格受宫崎骏影响很深，导演于胜军也表示本片是在向宫崎骏致敬。该片制作精心、画风独特，但创作上的优点却成为卖相上的缺点：故事完全原创，缺少观众基础。

相比之下，三维动画《81号农场之保卫麦咭》拥有一定的观众基础。该片投资1500万元，是河马动画、炫动传播和金鹰卡通深度合作的第一部动画电影，而片中主角之一麦咭正是湖南金鹰卡通卫视吉祥物（台标），许多小朋友对这个角色并不陌生。有了炫动传播的支持，影片的宣发实力非常强大。有南京的观众表示，带孩子看《怪兽大学》时，门口的麦咭人偶不仅给孩子们发贴纸，还主动和他们合影，小朋友们都高兴坏了。

《青蛙王国之我嘞个去》是这三部动画片中惟一的3D原创动画电影。该片由吉林动画学院与禹硕动漫游戏科技股份有限公司联合出品，导演则请来了曾执导过《辛普森一家》《蝙蝠侠》《X战警》等动画片的美国老导演尼尔森。其风格有点类似美国动画片《兰戈》。

无论是中小成本影片还是动画片，在群雄环绕的国庆档出现，面临的最大挑战是终端排片量。如果大片的市场表现不如预期，动画电影自有生存空间。实际上，真正的好电影，放在任何档期都有可能出彩。档期毕竟只是一方面，毕竟在难得的假日里，人们有无数娱乐方式可选，不一定非要走进影院看电影。

作者：喻若然

国庆档动画电影论文 篇2：

电影工业美学与共同体美学的合力

摘 要：2019年10月国内电影市场实现了飞跃式的增长，特别是国庆档的成绩颇为亮眼，不管是在电影票房的体量上，还是观众群体的口碑上都超越以往，堪称“史上最强国庆档”。笔者认为高额营收和观影热评是电影工业美学和共同体美学共同发力的结果，本文将以2019年国庆档三大影片为案例，从纵向和横向两个维度，分析其发力過程。

关键词：工业美学;共同体美学;国庆档

一、语境生成

（一） 政法规范

2014年10月15日习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话。他强调：必须要努力生产优秀作品，将其作为文艺工作的中心环节，努力创作更多反映当代中国的价值追求，弘扬伟大的民族精神，体现中国人的审美理念，思想性、艺术性、观赏性三者有机统一的优秀作品。

为了规范电影市场秩序，促进电影产业健康繁荣发展，全国人民代表大会常务委员会于2016年11月7日发布《中华人民共和国电影产业促进法》，从2017年3月1日起施行。该新规从创作方面明确了电影活动的创作原则和指导思想，应当立足于为人民和社会主义服务，坚持社会效益优先，并使其与经济效益相统一;倡导文艺工作者遵循“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的原则，鼓励创作集思想性、艺术性和观赏性三者统一的优秀电影，扶持弘扬中国传统文化，树立社会主义核心价值观的电影，促进艺术创新的进步电影和推动科教发展的技术电影;尊重和保障电影的创作自由，提高电影知识产权的保护力度，为电影创作提供便利条件和帮助措施，营造积极向上的创作环境;鼓励电影进行科学技术创新和题材创新，加强电影学术探讨和业务交流，从而改善提升电影质量的制度环境。

在政策和法律的“保驾护航”下，中国电影的发展出现了新的“土壤”与契机。

（二）产业升级

1999年国务院新修订的《放假办法》出台，将每年的10月1日定为国庆日，“十一黄金周”应运而生。在电影市场领域，电影“国庆档”的说法最早可追溯至2008年。由香港导演陈嘉上执导的电影《画皮》，取材于家喻户晓的古代经典《聊斋志异》，融入了现代商业片的功夫和魔幻元素，再加上赵薇、周迅、陈坤、甄子丹、孙俪、杨幂等超强明星阵容，一经上映便势如破竹，首日即席卷1 520万的票房，19天突破2亿，位列2008年年度票房第三。之后2010～2013年便有不少商业大片纷纷瞄准国庆档，从《狄仁杰之通天帝国》《画壁》《太极1》到《狄仁杰之神都龙王》，票房连年破亿。这些影片承袭的是《英雄》《无极》和《夜宴》等大片的“视觉奇观”加“全明星阵容”的制片策略。

2014年宁浩作品《心花路放》成为了国庆档的界碑，不仅势如破竹冲破了10亿票房的大关，更为之后喜剧电影抢占国庆档票房奠定了基调。2015年徐峥的《港囧》凭借强势的宣发，轻松突破10亿票房;《夏洛特烦恼》则经口碑发酵，紧跟《港囧》成为当年国庆档“票房黑马”。2017年《羞羞的铁拳》由《夏洛特》“积攒”下的粉丝基础创造了22亿的高票房。然而2018年开心麻花却遭遇“滑铁卢”，《李茶的姑妈》低质的电影文本和恶俗的角色形象，使得票房和口碑均跌落“神坛”。

粗放型喜剧的惨淡收场昭示了“口碑时代”的到来，强调“内容为王”的高品质电影才是规范市场和引导审美的最直接最有力的要素。其背靠的是互联网大数据和全媒体的交互平台。

（三）媒体宣发

在当今大数据、全媒体的“信息爆炸”背景下，电影观众的视觉经历了多元文化的冲击，审美视野也逐渐开阔，于是制定电影的营销策略势必也要依靠技术红利。全媒体拓展整合了营销模式，通过微信、微博、抖音、快手等各渠道同时发力，拉长物料投放的战线，将剧照、海报、预告片、主题曲等有序卡点投放，吊足观众胃口。电影宣传借助主流媒体之力展开，并以主题推介会、宣讲会的形式扩大其影响力。在营销理念上，多以制造电影内容悬念、情感共鸣点为中心，并辅以明星主创的光环进行构建。而大数据技术的利用可将广泛的电影受众，做出不同性质的精准定位，从而在电影院线内可作出及时、有效的安排。除此之外，在线下宣传中电影片方与电影节、电影院线进行深度合作，举办开幕式、首映礼、点映、明星路演等形式的活动，也可增强电影的“亲近性”，再“反哺”回归到线上，形成环状营销结构。饶曙光教授曾表示，互联网强化了电影的公众性、互动性、对话交流的空间和参与性[1]。当下如果要推进中国电影与观众形成更好的交流通道，建立情感共同体，那么建立起深层次的认同机制或者文化心理都非常重要。可见，当下大数据技术和全媒体技术在电影上映前就有效地为电影和观众的“相见”提供了催化剂。

（四）类型升级

近年来主旋律大片（或新主流大片）表现亮眼，如《湄公河行动》《红海行动》《战狼》《战狼2》《烈火英雄》等，特别是《战狼2》更是创造了中国影史票房纪录。这些现代军旅题材的主旋律商业大片，都是符合类型化工业制作的高水准之作，在此基础上，它们也宣扬着核心价值观念，弘扬主旋律。

主旋律的概念是1987年提出的，主要是表现党和国家丰功伟绩的革命历史题材作品和弘扬传统民族精神、体现时代精神风貌的现实题材作品。前期的主旋律电影多由党和政府官方主导拍摄和发行，起着宣教作用，但是这一类型电影整体的艺术性和观赏性，以及市场潜力和传播空间没能探索出来。

进入2000年以来，主旋律电影在弘扬社会核心价值观的基础上，不断进行类型融合与升级，使其同时实现了社会价值与经济价值的统一。例如，冯小刚的《集结号》、高群书和陈国富的《风声》、陈德森的《十月围城》、徐克的《智取威虎山》和“建国三部曲”系列等，均取得了票房和口碑双丰收。值得一提的是，《智取威虎山》早在2012年就已立项，直到2014年才出品。其主要原因就是导演徐克在李安《少年派的奇幻漂流》的影响下，对3D技术和CG技术进行了深入研究，从而完成了“野生东北虎”的重头戏。由此“主旋律商业大片”成为一股创作潮流，依据商业类型片的创作逻辑来弘扬主旋律，能将观众有效地“缝合”进电影文本中。

于2019年春节档上映的《流浪地球》和暑期档上映的《哪吒之魔童降世》火爆大银幕，前者打开了我国硬核重工业科幻电影的大门，后者书写了我国本土动画电影创作的新篇章。二者的共同点在于为电影创作者提供了新的电影语言再现代化的范式，突破了以往的类型创作瓶颈，很好地将电影工业美学和共同体美学统一起来。

2019年国庆档上映的三部大片《我和我的祖国》《中国机长》和《攀登者》就是在这样的语境之中应运而生的，同样充满了电影工业美学与共同体美学的碰撞。

二、《我和我的祖国》：全民记忆 情感共振 《我和我的祖国》是为新中国成立70华诞献礼的命题作品。该片由黄建新担任总制片人，陈凯歌担任总导演，张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联合执导，基本涵盖了中国导演从“50后”到“80后”所有的中坚力量。影片以“集锦片”的方式呈现，可谓别出心裁。从管虎导演《前夜》的粗犷豪放，到张一白导演《相遇》的细腻内敛;从徐峥导演《夺冠》的真情流露，到薛晓路导演《回归》的坚韧有力;从宁浩导演《北京你好》的诙谐幽默，到陈凯歌导演《白昼流星》的潇洒不羁，以及最终文牧野导演《护航》的浪漫写意[2]。每个短片根据时代特性而做出的影调、色彩、构图等的设计都保有了深厚的历史质感和人文气质。

影片选取了新中国成立以来七个“历史性”时刻，脱离了宏大叙事的思路，而是以日常性的平视角度复刻和描绘了“历史现场”。开国大典升旗仪式、第一颗原子弹成功爆炸、中国女排奥运会勇夺冠军、香港回归、北京奥运会开幕式、神州十一号飞船返回舱成功着陆和纪念抗战胜利70周年阅兵式七个国家重大历史事件，表现了国家发展和个人际遇“同呼吸共命运”的现实观照，也唤起了普通观众的集体回忆和强烈共振。这是一种电影价值观念的回归，既有根据历史真实的小人物所做的艺术加工，也有在历史瞬间之中，每个中国人所能承担和体现出应有价值，传递出了共同体美学。

三、《中国机长》：中国骄傲 奇迹重现

《中国机长》是由刘伟强执导，于勇敢编剧，张涵予、欧豪、杜江、袁泉、张天爱、李沁领衔主演的航空题材灾难片，与《决胜时刻》《烈火英雄》合称为博纳的“中国骄傲三部曲”。影片由真实事件改编，讲述了“中国民航英雄机组”四川航空3U8633航班机组于2018年5月14日成功处置特情，克服了万米高空中的重重困难，将119名遭遇极端险情的乘客安全送抵陆地的过程。

在四川航空3U8633真实事件当中，事件发生的时长仅34分钟，而电影片方需要在真实还原事件的基础上，进行艺术化的加工，完成111分钟的电影作品。在该事件发生之后，各路媒体争相报道，甚至曝光了事件纪录片。如何平衡现实事件和艺术加工则成为了一个十分沉重的话题，在整个拍摄过程中，导演刘伟强一直强调的是“还原”。除了1∶1模拟真机还原机舱，还尽可能还原了整个民航系统的工作生态。同时编剧于勇敢将经历该事件的各方人群统统囊括到电影当中，事件发生时除了飞机上的飞行员、乘务组和乘客等129人以外，还有大量的地面工作人员，包括空管、机场、空军等各部门的工作人员迅速反应，参与了处理特情的工作。这对于电影来说，是一种新的“使命感”;对于观众来说，是一种新的认知探索，对于理解民航，拓展了很大的空间。

在这三部献礼片中，《中国机长》是最特殊的。这部电影其实算是一部真正意义上的“行业片”，主旋律不再是最大的精神标签。这部改编自真实事件的“灾难类型片”，某种程度上也已经超脱出了主旋律的范畴。既区别于《我和我的祖国》，也区别于《攀登者》。它的主体从“军”到“民”，它的职责从“国”到“人”。在暑期档上映的《烈火英雄》其实也同样如此，职业化的消防员让这部电影有了聚焦的意义。博纳“中国骄傲”三部曲一头一尾，对准的恰恰是消防员和机长这样的“职业群体”，显然这是博纳影业未来的方向[3]。陈犀禾教授指出，《中国机长》是三部献礼片当中最具共同体美学的影片，通过类型融合表达出对生命的尊重和对职责的坚守，并且可以看出其背后强大的体制与团队。

刘伟强表示：“我们找到专门制造模拟机的公司，定制了一架A319客机的机舱，又按照电影拍摄需要，把它分成三个部分，再用先进的软硬件组装了三个电脑操控平台，让模拟机舱可经遥控颠簸、倾斜和滚动，从而实现电影场景中客舱和驾驶舱的真实状态，这个做法在国际上都是属于首次。飞机在川藏高原遇险，为了还原这个特殊的外观环境，我们启用一流的电脑特效团队，用卫星数据结合直升机实拍素材，建造了可信性极高的三维虚拟空间，向观众展示宏伟的高原风貌”[4]。可见《中国机长》在制作流程中体现的重工业属性，联合其对人性人情的表达，完成了电影工业美学与共同体美学的统一。

四、《攀登者》：家国情怀 立起砚标

《攀登者》是由上海电影集团出品，李仁港执导，吴京、章子怡、张译等主演，成龙友情出演的电影。同《中国机长》一样，《攀登者》是对主旋律（新主流）商业大片路线新的成功实践。

电影《攀登者》本身蕴含着新主流电影的特点和变化。第一，用个体化的方式去叙述宏大叙事，“虽然登山是国家荣誉，代表了一个国家的尊严，但也是个体的选择，而且是一个个体需要克服自己，攀登者得有心外的山，也有心中的山，这种血肉之躯的痛苦和坚韧成为了观众情感的接入点”。第二，作为新主流电影，《攀登者》做了类型化的加工，利用一些细节化手段，使得作品能够在故事、悬念、情感的展开过程中遵循一定的规律，这对于《攀登者》这种真人真事改编的电影来说具有很大的挑战，因为影片虚构的空间是有限的。第三，影片体现了共享价值。影片中设置的“救人还是救机器”的问题既引发了戏剧冲突，也成为了一个很有现代感的道德伦理困境，引发观众深思[5]。

从商业类型片的创作逻辑出发，《攀登者》融合了公路、冒险和奇观等类型元素。这就意味着电影要尽其技术手段去制造视觉奇观，还原极寒、缺氧和凶险的珠峰环境，从而表现出登山队员勇于攀登、不怕牺牲的意志与精神。电影中呈现了几处惊险刺激的震撼场面，如登山队员在天色昏暗时驻扎休息，突遇十几级狂风，将帐篷连同登山队员一同卷起。危难之时队长为了拯救滑落的队员，将身体与长梯捆绑起来，挂在峭壁的山石上，而梯子仍在风暴中不断飘摇，有队员差点滑入冻土冰盖的缝隙中。这场戏通过层层累积惊险的悬念感，给观众以强烈的视觉刺激，同时又继承了武侠电影的危情浪漫，成为了《攀登者》的“名场面”。

《攀登者》是我国第一次尝试登山冒险题材的电影，此类题材对电影的工业化水平和工业化布局要求极高。影片拍摄时间大部分集中在春季之后，天气不适合雪山实景拍摄，因此使用了大量的绿幕合成场景，加大了特效制作量。《中国艺术报》总编康伟认为，从《攀登者》起，中国终于有了硬核登山类的电影，这是非常高的起点。“《攀登者》不仅丰富了中国电影题材，也突破和拓展了当下世界电影以泛记录风格来拍摄登山电影的创作模式”[5]。

五、结 语

2019年观众为迎接新中国70年华诞，纷纷走进主旋律电影场中进行“集体狂欢”，释放了国庆档强大的票房潜力，造就了史上“最强国庆档”。其根本原因是电影创作者面临电影产业不断升级、电影类型不断融合、电影技术不断突破的大环境，询唤工业意识，坚守美学品格，寻求类型表达、审美取向和精神提升的“最大公约数”，制作出质量过硬和观众喜闻可见的作品，并深入考察瞬息万变的电影市场，制定出俘获观众的精准营销策略，从而探索出电影艺术和电影工业再现代化的路径，促成电影共同体美学和工业美学的共同发力。

参考文献：

[1] 饶曙光，张卫，李彬，孟琪.构建“共同体美学”——关于电影语言、电影理论现代化与再现代化[J].当代电影，2019（1）：4-18.

[2] 吕世明.《我和我的祖国》要卖40亿？这是主旋律电影最好的时代！[EB/OL].影視工业网，https：//107cine.com/m/mstream/117227.

[3] 悦幕中国电影观察.中国机长的得与失[EB/OL].影视工业网，https：//107cine.com/m/mstream/117284.

[4] 刘伟强导演谈《中国机长》：这是一部彰显人性的电影[EB/OL].中国民航杂志，https：//baijiahao.baidu.com/s？id=1646058071812260005&wfr=spider&for=pc.

[5] 肖扬.《攀登者》研讨会举行 中国主流电影仍在攀登[EB/OL].中国青年报，https：//t.ynet.cn/baijia/27453825.html，2019-10-28.

[责任编辑：武典]

作者：刘香呈

国庆档动画电影论文 篇3：

《洛克王国》大手笔入市 创新国产动画片 营销等

《洛克王国》大手笔入市 创新国产动画片 营销

“综艺观影汇之《洛克王国！圣龙骑士》观摩研讨会”在京举办，影片

9月30日上映

由北京优扬文化传媒有限公司、腾讯和上海炫动传播股份有限分司联合出品的动画电影《洛克王国！圣龙骑士》（以下简称《洛克王国》）将于9月30日登陆全国影院，“征战”国庆档。9月15日，《综艺报》社联合中国电影评论学会在北京举办该片观摩研讨会。在京的院线和部分影院代表、业界学者、影评人和媒体记者等参加了本次活动。大家看完影片30分钟剪辑版后，纷纷就其创作、营销、市场前景等展开讨论。

据悉，影片改编自腾讯热门儿童虚拟社区游戏“洛克王国”，该网游拥有8000万注册用户，最高同时在线人数达到55万，约占国产儿童网络游戏市场55%的份额。对此，该片制片人、优扬传媒版权中心总经理胡宗京表示：“网游为影片积攒了一定人气，同时易于开发衍生产品，比如图书、玩具、音像制品等。”

《洛克王国》是优扬传媒和炫动传播继“喜羊羊”系列电影之后的又一次重要合作，此次联手腾讯，三个出品方都安排了全平台媒体资源为影片造势，大力展开整合营销。胡宗京在发言中透露，电影《洛克王国》遵从“电影内容+电影营销”的市场化运作理念，在内容端倾力打造，在营销端力求创新——充分利用《洛克王国》项目的特点，发挥互联网与传统电视媒体的各自优势，设计了线上线下互动配合的营销方案：线上让网络社区与电影内容充分互动，线下则以电影“快乐”理念为核心开展了一系列地面活动。“共投入将近3亿元的媒体资源，从电视到网络进行全方位的宣传推广，打造新的国产动画电影品牌。”

为此，片方和发行方提出“清晨开始，白天上映”的思路，希望在国庆长假中，为全国小观众送上精彩的银幕大餐。为了将影片的“快乐”理念更好地传达至观众，片方联合万达影视传媒、上海东方、北京新影联影业和安石英纳等组建强大的发行团队。这种新的发行模式也引起与会专家的肯定。

借势网络游戏

章柏青 中国电影评论学会会长、中国艺术研究院博士生导师

《洛克王国》让我眼前一亮——新的创作思路、新的价值观念、新的宣传推广和发行策略等。影片中魔法宠物的造型既有传统元素，也增加了目标观众群喜欢的新元素，相信会赢得小观众a的喜欢。以前我们制作动画电影，大多是单方面将大人的想象强加给孩子，很少真正关注孩子的需求。而《洛克王国》从创作伊始就吸纳了很多孩子的想法，照顾到他们的需求，这是国产动画电影在创作层面的一种进步。今天在现场，制片方、发行方与院线、影院方就影片的前期宣传及上映过程中可能出现的各种问题展开讨论，积极沟通，这是整个行业良性发展的好兆头。

胡宗京 优扬传媒版权中心总经理

与以往打造“喜羊羊”电影系列模式不同，优扬传媒此次打造《洛克王国》选择“嫁接”儿童网游，充分利用新媒体的优势；选择在国庆档期上映也是一次新尝试。首先，在影片创作初期即广泛吸取7-14岁、共计17万的游戏用户的反馈意见，让影片内容更“接地气”；其次，在营销和发行层面多方联动，最大的亮点就是在优扬传媒与炫动传播的组合基础上，联合了腾讯，腾讯用其全网的资源来推广这部电影，助力影片的市场表现。优扬传媒与炫动传播最大的资源就是营销资源，此次更是“开足马力”，打通“电视+互联网+户外媒体资源”的营销平台，影片上映后还将利用游戏魔力卡、玩偶等后续产品加大促销力度。腾讯则专门开通《洛克王国》电影的官方微博，目前粉丝已超过了70万。我们还提出“清晨开始，白天上映”，希望不但能把孩子拉进电影院，还能把孩子和家庭锁定在白天观影，提升国庆档电影院白天场次的上座率。

朱玉卿 《综艺报》电影版主编

《洛克王国》中有几个亮点特别值得一提：一是台词有爆点、接地气、顺潮流。相信小观众们在观影时听到这些他们在生活中常用的流行语，一定会产生共鸣。第二是动作设计抢眼，情节设置紧凑，与游戏里的闯关桥段相吻合，这对小观众也很有吸引力。第三是“嫁接”网游，借势发力。今年暑期以来，国产动画电影出现的新趋势之一，就是将电影与网络游戏结合起来。之前上映的《赛尔号之寻找凤凰神兽》和《摩尔庄园冰世纪》均改编自网络游戏，并都有较好的票房回报。充分利用热门网络游戏积累的人气资源为影片造势，也是动画电影宣传推广的必要手段。《洛克王国》在这方面表现突出。

影院阵地宣传

刑端端万达院线发行经理

从院线和影院的角度，我认为该片受众遍及全国，片方应在主要的全国性媒体上进行大量宣传推广。在为影片宣传造势的礼品配赠层面，尤其像《洛克王国》这样的影片，主要受众群是孩子，他们中有很多是冲这些游戏点卡和相关礼物走进影院的，希望制片方为院线、影院配送宣传品的时候数量一定要充足。此外，万达院线有自己的官方微博，希望也能参与影片的线上活动，直接与观众互动。此外，希望制片方能为我们提供该网游在不同城市的用户数量，通过分析这些数据，合理分配不同地区的宣传品数量，有利于支持院线、影院方开展落地宣传工作。

贾金林 中影星美院线发行主管

我比较关心制片方对最低票价限定的情况。《洛克王国》目前披露的三个最低票价等级分别是一线城市20元、二线城市15元、其他城市10元，这可以保证更多的小观众们以实惠的价格看到影片。近两年电影终端市场快速发展，各家院线旗下大都有分布在二三线市场的影院，细致、科学的差别票价有助于为影片争取到更多观众。中影星美院线在三四线城市也有很多新开影院，我希望片方可以制定出更有弹性的最低票价体系，让这些地方的小观众也可以走进影院，过一个快乐的国庆节。

刘振华耀莱国际影城副总裁

《洛克王国》制片方此次的宣传发行力度，让我们影院一方很有信心。该片不管是覆盖媒体的宣传活动，还是后续宣传品的供应准备，都是大手笔。制片方加强同院线、影院终端方的互动，对影片的推广大有裨益，也会缩短影片与观众的距离。耀莱影城在与观众互动方面有独到的办法和丰富经验，希望可以与片方一道做好影院的阵地营销工作。今年国庆档期，整体来看影片上映密度不小，但《洛克王国》的主要受众群体——儿童群体，有别于主流观影群体，这正是该片的一大优势。从这个层面来讲，我觉得该片在国庆档极有可能“突围”成功。

沈玥 大地院线发行经理

截至目前，大地院线旗下有171家影院，其中80%都是直营影院，这为统一排片创造了很好的条件。所以我们会针对同档期的影片进行数据分析，以确定排片计划。据已有数据，今年中秋档总票房同比下降10%，这对国庆档也会有冲击。对单个影片来说，市场预估也就不是那么乐观。但《洛克王国》在同档期、同类型影片中可以力争儿童观众市场，另辟蹊径赢得票房。该片在宣传规模上已占据优势，在5部同期上映的动画电影中很有希望占据主导地位。

王宁 新影联华谊兄弟影城副总经理

影片本身质量好，其生命周期就长，票房后劲就足。这一档期上映的动画电影虽不算少，但《洛克王国》已抢占了宣传先机，引发了一定的关注度。此外，作为社区影院，新影联华谊兄弟影城对本片的宣传品需求量很大，比如片中主角造型的玩偶，我看过后觉得十分可爱，相信孩子们也会被它吸引。儿童观众很容易冲着宣传品来影院观影，制片方可以多考虑社区影院的特点，针对性地做宣传产品设计，保障数量。最近我们影院将推出固定时段父母带孩子看电影的活动，所以在国庆期间，一定会为《洛克王国》这样的儿童影片给足放映空间。

许悦祺 星美国际影城世界城店发行经理

我们影院位于繁华的国贸商圈，每天的儿童观众群体数量不在少数，从这点上来说，我对《洛克王国》的票房表现很有信心。在礼品派发上，希望制片方能为影院提供一些指示性工具或文件，辅助影院宣传活动的落地施行，这关系到影片的造势和口碑的营造。细节决定成败，我希望片方和发行方能在具体的落地活动中考虑得更仔细，让观众满意，以取得更好的票房成绩。

多方联手确保发行到位

李宁 万达影视传媒有限公司副总经理

万达集团近期新组建了万达影视传媒有限公司，今后将涉足电影、电视剧的投资发行、宣传营销等业务，所以对优扬传媒的此次尝试非常关注。为了配合《洛克王国》的发行，我们联手组建了包括上海东方、北京新影联和安石英纳等在内的“联合舰队”。我们的主要工作就是配合优扬传媒和炫动传播做好《洛克王国》的发行，届时发行团队会在各主要城市设立负责人，配合影片的宣传和发行进程，及时有效地为当地院线、影院提供服务。这部影片的推出是国产动画在原创道路上前进的一步，我们有信心和决心跟优扬传媒、炫动传播配合好，积极与院线、影院对接，落实相关活动。相信《洛克王国》将会是国庆档小观众的首选影片。

韩红林 北京安石英纳副总经理

这次《洛克王国》的发行团队规模之大可能在同类型影片中前所未有。我们特地分出不同区域，每一个区域都会有专人负责与院线、影院对接，国庆假期之前确保各项工作全部到位。希望借此将影片信息准确而有效地传递到受众层面。这次《洛克王国》的广告投放规模，据我所知在动画影片里是难得的大手笔，这样的态势也将由点及面，推动国产动画电影的发展。加大宣发投入更多是一种策略考虑：力求影片上映首日能有好的上坐率，在之后的宣传攻势下为影片争取排片场次的递增；我们不抢传统意义上黄金晚场时段，而是着力提升白天甚至上午的有效场次上座率，与主流大片错开“时差”，实现共赢。

杨磊 北京时代今典电影院线副总经理

市场环境的变化决定了针对儿童观众群体的动画电影也应该在宣传、发行、营销各环节与时俱进。《洛克王国》声势浩大的系列推广活动确实给我们增加了很多信心。国庆档期五部动画电影上映，院线、影院方面势必会选出一部重点推广，占据一定市场份额。肯用心的影片自然是首选。从这方面分析，《洛克王国》有望胜出。此外，制片方、发行方在影片上映期间做各种各样的宣传活动，最终的落实重任还是在院线、影院身上，所以双方要及时沟通，因势利导，毕竟大家的共同目标都是希望影片可以取得更好的市场成绩。

姜莹莹 北京市电影股份有限公司总经理助理

我是第一次看到影片，从观众的角度，个人感觉影片画面色彩冲击力强，故事情节起伏有致，戏剧冲突激烈，相信这些这对小观众很有吸引力。作为院线和影院一方，看到片方没有因为《洛克王国》基于网络游戏的良好受众基础就放松宣传力度，这给我们以极大的信心。在大家多次谈到的宣传品配给方面，我们新影联会加强与上下游之间的有效沟通，确保宣传活动落实到位，助力影片取得优异的票房成绩。

作者：贺筱筠