传统文化平面设计论文

摘要：设计是将自己的思想通过作品而表达出来的一种艺术形式。中国的平面设计想要立足于世界艺术之林，就需要我们的设计师有自己独特的设计理念和设计风格。将我国的传统文化融入到平面设计中，将传统文化中的吉祥元素、色彩图案和建筑风格等在现代平面设计中展现，有利于文化与平面设计的融合和有机的统一。下面是小编整理的《传统文化平面设计论文(精选3篇)》，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助！

传统文化平面设计论文 篇1：

传统文化在平面设计中的运用研究

摘 要：借助平面设计表现出来的“现代感”凸显传统文化的张力，“现代”与“历史”的相互融合，反映出了平面设计植根于传统文化的依据。传统文化是历史的沉淀，是我国劳动人民生活智慧的结晶。在现代平面设计中将传统文化素材进行写实化处理，使其成为艺术表现作品的视觉中心点，在进行艺术表达的同时，加强对传统文化素养的培养。基于此，本文针对我国平面设计现状，探讨挖掘传统文化形式和内涵，希望对之后的相关设计人员有一定的借鉴作用。

关键词：平面设计;传统文化;艺术符号

传统文化元素是现在平面设计的重要素材，人们要求平面设计简洁、凝练，这与传统文化中所讲究的“虚一而静”思想有着千丝万缕的联系，如何通过现代平面设计培养传统文化素养，一直是关注的重点。首先我们应该对传统文化有一个深层次的解读，认识到现代平面设计是对传统文化的回归性继承。

1 传统文化在平面设计中的回归性发展

传统文化是对我国所有劳动人民生产生活智慧的总称，它是我国人民赖以生存的文化基础与精神内涵。其中的图腾文化、文字符号、名人古画、剪纸脸谱等为现代平面设计提供了丰富的素材。平面设计在我国发展初期，很大一部分人过度依赖欧美的平面设计理念和原则，完全抛弃我国的传统文化中的艺术符号与设计表达特点。这是在一定历史时期下的必然产物，工业文明的发展给传统的农业与手工业社会带来了巨大的冲击，在这种大背景下，外来的设计风格逐渐使我国传统的设计理念淡出，我国传统文化在现代设计行业中的地位变得危机重重。

新经济时代的来临，使我们的设计开始与世界平面设计之林接轨，没有文化内涵与精神基础的设计作品逐渐被外界否认，于是发现任何形式的艺术作品都离不开文化底蕴与精神内涵的积淀，传统文化与国际风格应该是两个临界点，而不是两个终点。在突破视觉障碍的同时，实现民族传统文化在现代平面设计行业中的回归。传统文化在平面设计中不仅仅是一种构成元素，更多的是一种思想与精神的传承，他为现代平面设计奠定了特定的民族思维基础。同时，通过平面设计这种“现代感”的艺术表现形式，将传统文化中的内核与思想表达出来，加强对传统文化素养的培养。这个过程是漫长的，不能一蹴而就，应该在符合现代审美观念的基础上，积极融入传统文化的概念，使其在作品中构建属于自己的艺术特点和成就。因此，传统文化的传承为现代平面设计提供了借鉴，同时又通过现代平面设计形式实现了传统文化的回归性发展，保证了傳统文化在当今保持着独特的魅力与旺盛的生命力。

2 加强平面设计行业发展，促进传统文化素养的培养

审美观与价值观是现代平面设计发展的关键，它决定着平面设计的未来发展趋势，在这个过程中，人们的看法和观念已经相对成熟，单纯地照抄欧美设计作品就能获得成功的时代已经过去，一个作品想要取得较好的社会反响，需要我们的设计人员在设计过程中有计划地加入文化元素，使作品有血有肉，增加作品的厚重感，以不至于太过于轻薄。突出表现文化自信的现代，提升平面设计行业的专业技能水平是培养传统文化素养的重要环节。强化高校平面设计教学实践，在进行理论教学的同时逐步渗透实践，让学生明确现在社会所需，有针对性地对接下来的学习有自己的打算，避免高校学生毕业以后进入工作真空期。

通过平面设计行业培养传统文化素养，其实质是将传统文化元素渗透到平面设计中。通过加强传统文化中艺术符号的应用，提升文化元素的曝光率，重新审视传统文化中的艺术符号，但这并不意味着墨守成规，以批判性思维借鉴学习，努力找寻传统文化中的精髓，取其精华、去其糟粕，实现传统文化的优化发展。提炼传统文化元素的过程就是对传统文化发掘利用的过程。在具体的实践过程中，并不是将传统文化进行简单的堆积，而是从现代人的审美和思想观念出发，挖掘、继承、利用传统文化，通过现代平面设计显示高度的民族自信。这将是我国平面设计行业屹立于世界设计之林的关键。

3 以平面设计内涵来挖掘传统文化元素

书法、陶瓷、建筑、脸谱、皮影等传统民间艺术形式对现代平面设计产生了深远的影响。除此之外，我国南北方建筑的差异也对不同历史地域的平面设计有一定的启发。从建筑整体风格的不同到色彩的差异，给我国的平面设计布局及色彩选择提供了借鉴。以黄色为主色调以显示其大气磅礴，以灰色为主色调来显示其清新淡雅，这些都是从传统建筑中提炼出来的。除此之外，传统书法与绘画在现代平面设计中也大量兴起，不管是隶书还是楷书或者草书，他们都将汉字之美展露无疑，将书法运用到具体的平面设计作品中，自然而然地流露出传统文化韵味。这种思想感悟的形成，即是传统文化素养的一种表现形式。

社会的浮躁与急功近利思想的泛滥，导致传统文化的传播在我国受到阻碍，在这种情况下，就要寻求新的传播与表达途径与方式。在现代平面设计中有计划地将传统文化内涵与文化精神进行相互融合，以符合现代审美观念的作品来表现传统文化的独特魅力，“传统”与“现代”相互融合，找到二者之间的关键点就能实现共赢。

4 结语

在平面设计中融入传统文化艺术符号，是我们进行文化传承与发展的重要方法，以文化为依托，以现代审美观念与思想为切入点与出发点，设计出符合时代大基调的平面设计作品。这就对相关的设计人员提出了新的要求，在对传统文化有较为深入的研究的基础上，还要对其进行提炼和归纳，最终在平面设计中实现传统文化素养的培养。

参考文献：

[1] 邵卿.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用[J].艺术科技，2016，29（03）：279+259-260.

[2] 丛庆，徐金丹.浅谈现代平面设计中的中国传统文化元素[J].艺术科技，2013，26（01）：113-114.

[3] 冉玉.中国传统文化与平面设计的有效结合探究[J].包装工程，2012，33（24）：146-148.

作者：刘曲

传统文化平面设计论文 篇2：

传统文化在平面设计中的渗透

摘 要：设计是将自己的思想通过作品而表达出来的一种艺术形式。中国的平面设计想要立足于世界艺术之林，就需要我们的设计师有自己独特的设计理念和设计风格。将我国的传统文化融入到平面设计中，将传统文化中的吉祥元素、色彩图案和建筑风格等在现代平面设计中展现，有利于文化与平面设计的融合和有机的统一。本文在针对文化在平面设计中的渗透进行了深入的探讨研究，希望可以给相关的设计人员提供一些借鉴。

关键词：传统文化；平面设计；文化渗透

一个好的平面设计可以给人们以直观的视觉感受，充分激发出人们的兴趣和热情。不同地区有着不尽相同的文化，这也就造成了，每一个国家和地区的平面设计风格大相径庭。当然，作为传播传统文化的一种媒介，平面设计在整个文化输出中占据着至关重要的地位。随着经济全球化的进一步发展，开放程度的进一步加深，就更加需要我们的设计人员坚定我国的传统文化，于世界设计之林中屹立不倒。

1.我国现代平面设计的现状和主要问题

我国的现代平面设计起步较晚，与其他国家的平面设计水平还存在着较大的差距。这就导致了我国的相关设计人员太过于依赖国外的平面设计理念，甚至直接抄袭一些成功的设计方案，整个中国的平面设计行业呈现出一种“泛国际”化的形式。尤其是现在西欧风格的盛行，导致我国的平面设计缺乏自己的思想风格，这种现状直接导致我国是平面设计作品在世界范围内缺少竞争力和影响力。

另一方面，现阶段我国的高校平面设计专业的教材相对来说较为老旧，不能够与现实的需要建立很好的联系，学生毕业以后不能够尽快的适应社会的需求，就业真空期相对较长也是现在平面设计行业普遍存在的问题。设计人员并没有对我国的传统文化引起足够的重视，没有对我国的文化中透漏出来的实际魅力进行深层次发掘，这些问题都严重的制约了我国平面设计的健康发展。所以，我们要加强文化在设计中的地位，真正的做到设计凸显文化，文化融入设计。

2.我国传统文化在平面设计中的具体应用

想要将我国的传统文化在平面设计中较好的应用，需要我们在文化中提炼出来不同的文化要素，加强对传统文化的理解能力，使每一个设计作品都是在文化背景下进行创作。

2.1深入的挖掘传统文化中的图案元素，并进行充分的应用

中华上下五千年的悠久历史，为我们创造了许许多多的优秀文化图腾。但是，在我们的设计中很难看到这些图腾的影响，这就大大浪费了很多的现有资源。我们可以专门对这些图腾和图案进行归纳总结，将具有的吉祥、喜庆氛围的图案进行汇总，并经过现在艺术的准则和原理进行加过，能够较好的应用到现代平面设计中。在这个过程中，相关的设计人员还要对我国的少数民族文化有一定的了解，在设计作品中适当的融入少数民族的因素，可以增强作品的感染魅力，引起人们的兴趣和热情，从而达到平面设计的目的。

2.2重视传统文化中对色彩的解读，在设计中融入色彩元素

我国古代对各种颜色有着严格的等级划分，这也影响了我国社会潮流与风俗习惯的养成。受封建君主的影响，黄色作为皇帝独享的颜色，即使在现在人们依然将黄色作为尊贵的象征。因此我们在进行平面设计时，就可以充分的考虑到这一点并加以利用，在一些产品的分类方面就可以巧妙通过不同颜色背景进行合理的区分，将黄色等作为系列产品中较高等级的包装，符合现实的情况。除了黄色这种特殊的颜色，我们还应该注意到灰色在整个中国历史中的重要作用，作为水墨丹青的重要组成颜色，可以说灰色就是我国传统文化的一个重要代表。又因为灰色介于黑色和白色之间，又与我国的中庸之道相吻合，所以自古就受到文人墨客的喜欢，这在现代的平面设计中可以运用都书画等作品的封面，增加传统文化的独特风气。

2.3将我国传统建筑融入到设计中

每一个朝代的更替都带来了建筑风格的改变，不同的建筑风格对我们的设计人员的创作提供了充分的借鉴作用。建筑又与地区的风土人情有着密切的联系，这就决定了建筑在设计中的地位。在进行旅游等海报设计等平面设计中设计师可以将本地有辨识度有特性的建筑进行渲染和设计，并围绕这些建筑配置适当的山水风景，使整个海报看起来犹如一张民风淳朴的田园风景画，增加游人对旅游地点的向往和热爱，促进旅游业的发展。

结语：

我国传统文化是我国近五千年的社会风尚的沉淀和精华，我们不应该一味地追求西方设计风格，而是要对这些珍贵的资源进行选择性的保留和应用，取其精华，去其糟粕。让传统文化更好的服务到我们现代的平面设计中。这就要求我们的设计人员从自身做起，提高自己的思想高度，加强对我国传统文化的了解，并积极的培养发散性思维模式的建立，使自己的作品凸显文化的魅力，使传统文化更好的与设计相统一。

参考文献：

[1]樊林.中国传统文化元素在平面设计中的应用研究[J].课程教育研究，2017（13）：233-234.

[2]张丹.探讨我国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用[J].时代教育，2013（23）：180.

[3]张佳会，和钰.论现代标志设计中传统文化元素的应用[J].成才之路，2011（04）：57.

[4]周颖.中国传统文化元素在现代设计中的应用与研究[D].东北师范大学，2010.

作者簡介：

杨紫贺，女，单位：河南大学欧亚国际学院视觉传达设计系。

作者：杨紫贺

传统文化平面设计论文 篇3：

中国传统文化在平面设计中的应用

摘 要：文章以民间剪纸文化为例，通过民间剪纸文化的传统表现、传统应用以及“新”剪纸艺术在现代设计中的表现形式和日常生活中应用的研究，更好地分析了平面设计与传统文化的结合。

关键词：中国传统文化；平面设计；民间剪纸；“新”剪纸

中国传统文化博大精深，源远流长。但是随着经济全球化的发展、外来文化的冲击，中国传统文化也面临着重大转型：从传统单一的应用、表现形式到现在的多元化创意表达，传统文化与现代设计也开始紧密结合。这一变化不仅丰富了传统文化，使传统文化以新的面貌呈现在大众面前，也扩宽了设计者的设计思路，同时也使设计具有了独特的民族魅力和中国特色，并且涉及多个领域。

1 民间剪纸艺术分析

民间剪纸作为中国传统民间手工艺术的一种表现形式，历史悠久，在中国民间艺术发展的潮流中形成了自己的审美标准和文化内涵，代表着中国民俗文化的发展与完善。

剪纸在中国广为流传，它有着自己特定的表现形式，代表着民间剪纸艺术吉祥的寓意以及传统的文化本质。但不同地方的剪纸具有不同的特征，不同时期的剪纸也具有不同的表现风格。例如，地处黄土高原的北方剪纸具有粗犷、雄壮、简练、纯朴的特点，其题材的选取也具有北方特色，剪纸更多的形式是窗花；而南方剪纸则更严谨、秀美、灵秀，多给人一种宁静婉约的视觉感受。

民间剪纸多用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。剪纸在民间的流行，往往伴随着生辰、婚嫁、丧葬、日常生活和喜庆节日。生活习俗是促进剪纸发展的社会因素，形成了丰富的剪纸题材和不同的剪纸样式，同时也形成了中国民间剪纸基本的审美标准和精神品质，使剪纸具有浓浓的民风民俗和鲜明的艺术特色。

在民间剪纸中，根据剪纸的纹样、题材、剪法、纸质、寓意等分为多种类型。剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。以寓意作为分类的依据，可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。根据用途分为：第一，俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神。第二，稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿。第三，设计类：能增加它物之美，或能宣扬他物的剪纸，如电影或电视的片头等。

2 现代剪纸艺术的发展

受经济全球化的影响，科技的发展，民间剪纸文化也开始由传统到现代的过渡。下面将通过两个方面论述剪纸艺术在现代设计中的发展：

2.1 制作工艺的变化

当今受传统文化设计之风的影响，很多设计师开始从传统文化入手，这就使新剪纸艺术在现代生活中应用领域变得广泛，风格迥异，层次多样，表达的角度也各不一样，对剪纸艺术的制作工艺要求愈发严格。

民间剪纸的题材大多来自日常生活中，制作大多出自农家妇女之手，她们根据自己的直观感受和审美标准，自由发挥和创造，常用的工具是剪刀和刻刀。随着社会的发展，科技的进步，现代剪纸题材的表现更加复杂，层次更加多样，传统的“剪”与“刻”已经不能满足现代设计的需求。同时剪纸也不仅注重对图案本身的平面呈现，更加强了剪纸的空间立体表现与多样化的应用，所以在制作工艺上更加专业和严格，不仅局限于手工的裁剪，更要借助机器和电脑的精确计算进行裁剪应用并进行大批量的生产，使设计的剪纸产品能够满足现代消费者的需求和审美标准。现代剪纸设计作品的风格也呈现出更强的装饰性和非实用性，更强调与现代生活的结合或作为装饰元素进入现代人的生活中，题材也变得更丰富多彩。例如，现在到山西旅游，我们经常能见到以旅游景点为题材的剪纸作品、剪纸元素的服装、创意作品等。

依附于民俗生活的剪纸不仅使设计更接地气，使受众容易理解，同时赋予了设计独特的文化内涵，丰富了我们的设计语言。

2.2 剪纸造型的变化

在现代设计中，产品的造型语言是实现产品与消费者之间的情感途径，造型语言不仅仅局限于产品本身的造型，也包括产品所选取的题材与象征符号，在民间剪纸艺术中剪纸的造型符号主要取决于农业生活，这就使剪纸具有独特的文化气息。而现代剪纸在民间剪纸浓厚的民俗风情基础上，应用形式发生了一系列新的变化，它突破题材的束缚，打破传统的应用模式，开始以更新颖的方式出现。例如，剪纸与服装的结合，利用剪纸图案的可塑性与丰富性，在服装纹样的制作上加入剪纸元素，采用镂空的设计将剪纸的图案表现出来。常见的是一些几何元素和经典图案的运用，在服装设计中加入剪纸元素，使服装的造型线条更加流畅。镂空工艺与礼服的结合不仅更好地展现了传统文化，也增添了模特的古典气质。

在建筑设计方面，民间剪纸一般多是应用于房檐，柱子的雕刻装饰。现代剪纸设计除了简单的平面装饰还更多地应用于三维空间——家居装饰。在大力提倡发展中国传统文化的现代设计中，镂空艺术作为剪纸的重要工艺一直被设计师广泛应用。镂空艺术不仅实现了虚实结合的艺术效果，同时增加了室内的空间效果，给人赏心悦目的感觉。例如，电视墙的设计，书柜、橱柜、梳妆台、屏风、画框的设计等。在这些设计中，设计师将剪纸的镂空艺术发挥得淋漓尽致，使剪纸不再是独立存在的个体。除此之外，还有剪纸与瓷器的融合、剪纸与家装的融合、剪纸与建筑的融合、剪纸与包装的结合、剪纸与书法的结合等等。

不仅是应用形式、题材选取的变化，剪纸文化宣传的媒介也在发生变化，剪纸开始应用于LOGO设计、书籍装帧、公益活动的宣传、包装设计、广告宣传、企业形象等。传播媒介的多样使剪纸的发展有了更广阔的平台，向世界展示了其民族特色和文化内涵，使很多国际大牌的设计中融入了中国元素，为其在中国的发展与推广奠定了基础，也使剪纸的艺术性深入人心，使剪纸从浓郁的乡土气息开始与时尚接轨。丰富的设计空间使剪纸从平面走向三维化空间，在结构的安排上更加严谨，视觉效果更具有冲击力。

随着剪纸与各个领域的结合，剪纸的材质也有了多样的选择。民间剪纸局限于单一的手工纸，新剪纸艺术将剪纸艺术应用到更多的材质上，剪纸的颜色也从单一的红色变得多样，从单一剪纸到复色剪纸，从白色物体的表现到多个色彩同时应用，从单个物体的表现到多个物体的组合，民间剪纸的艺术价值和学术价值正在被设计者无限挖掘。

3 结语

剪纸艺术不仅受到国内艺术家的追捧，很多国外的设计者也开始利用剪纸元素进行设计。将传统的剪纸元素结合现代化的生活以及当今社会现状，将剪纸进行升华、现代化，能够使设计符合现代潮流，赋予新的视觉感受和设计理念，同时使设计具有独特的文化内涵。总而言之，民间艺术作为中国传统文化的瑰宝，是中国老百姓智慧的结晶。无论何时，我们都必须发扬传统文化的精神，并进行创新，紧密结合现代消费者的思维方式和文化现状，使传统文化接受外来文化冲击的同时形成自己新的格局。

参考文献：

[1] 张静娟.剪纸之旅[M].北京：中国旅游出版社，2007.

[2] 王伯敏.中国民间剪纸史[M].杭州：中国美术学院出版社，2006.

[3] 韩靖.现代剪纸艺术[M].陕西：陕西人民出版社，2011.

[4] 曹宇.古今剪纸与艺术创作[M].北京：金盾出版社，2010.

[5] 王小璇.传统剪纸与现代社会[J].艺术科技，2014（3）：284-289.

作者简介：周姣（1994—），女，山西运城人，硕士，主要研究方向：学科教育美术。

作者：周姣