中国画完美艺术形式分析论文

摘要：中国是拥有几千年悠久历史的国家，已经积累了浓厚的文化精粹，中国画就是其中一种，包含了丰富传统文化的内涵，将中国的神韵展现了出来。在完成一幅中国画的过程中，写生具有重要的指导意义。随着中国画的发展与绘画技术的不断更新，人们对于中国画的创作有了更高标准与要求。将绘画技术与创作神韵结合起来，才可以更好地完成作品。今天小编给大家找来了《中国画完美艺术形式分析论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

中国画完美艺术形式分析论文 篇1：

综合材料介入中国画的表现艺术

摘要：材料是艺术表现的重要技术。在中国绘画中，艺术家通过简单的笔墨和简约的线条表现出艺术本身具备的形、意、境，有效提高了中国画的水平。但是长期以来，中国画进入了封闭创作的误区。综合材料理念的出现，为中国画的发展提供了新契机，丰富了传统中国画的发展思想。本文以此为基础，阐述了综合材料基本理论，详细分析了综合材料介入中国画的表现艺术。

关键词：综合材料   中国画   表现艺术

一、综合材料基本理论分析

所谓综合材料，就是多种媒介材质，包括油性颜料、化学试剂等能对绘画产生积极推动作用的物质。综合材料绘画是综合材料的表现形式，主要用于界定现代绘画中非传统绘画材料的内容。在创作过程中，艺术家会在图画上张贴报纸，再通过颜料作画;有的艺术家则借助现代化的设备，把艺术内容展示在观众面前。

从绘画艺术发展的历程来看，综合材料绘画的理念早已运用于绘画创造中，为综合材料发展奠定了基础。在当代艺术背景下，表现中国画内容的形式丰富多彩，可借助多种设备展示，如当前社会流行的沙画等。

二、综合材料在中国画中的表现艺术

1.综合材料在中国画中的表现与应用

中国画是以人物、山水、花鸟等为核心的绘画艺术形式。从中国画的发展历程来看，其受综合材料的影响十分明显。如中国画主要通过笔、墨、纸、砚等绘画工具完成创作，艺术家把自己对该事物的认知、看法表现在画纸上。宣纸、绢是中国画的主要创作载体，与其他创作载体不同，宣纸和绢具有良好的吸水性与渗透性，能赋予线条更加完美的艺术色彩，有助于完成中国画中转折、方圆等笔法，进而提高中国画的整体意境。随着社会的变迁，大众的审美观念发生了巨大变化，也加快了综合材料运用于中国画的速度。如刘国松先生就尝试在油画布上进行山水写意，给人造成新的视觉冲击;部分艺术家在高丽纸上使用水分覆盖的绘画方法，也取得了良好的效果。

在中国画创作的多个方面都能体现出综合材料的使用。如从图画色彩方面来看，中国画已呈现出两种发展模式，分别为：①维护笔墨画绘画模式，强调中国画中本民族的特色;②尝试挥发方式创新，通过中西绘画的结合，推动中国绘画发展与变革。又如从图画构图来看，我国绘画已形成了固有的图画模式，包括夏半边、马一角等。在综合材料的介入下，中国画的构图发生了明显变化。在新构图的模式下，艺术家能自由地表达构图内容，尽情地表述自己的情感。再如在创作过程中，部分艺术家以塑料板、木板等为画纸，把腐蚀、雕刻等方式与传统绘画结合起来。综合版绘画是综合材料接入的主要表现形式，艺术家在不同版画基础上，根据个人喜好，调整色彩鲜明度。

2.实例分析

《史书系列》属于综合材料介入的代表性作品，其包含了陈心懋自2000年以来的大部分作品，有着明显的抽象性风格。从绘画材料来看，《史书系列》主要由水墨、宣纸、麻布、丙烯四种组成;在画面内容的选择上，通过麻布与石膏粉的结合，形成了具备立体浮雕风格的水墨画，并在胶的衬托下，营造出厚重的历史气息，达到展示文化内容的目的。

《史书系列》不仅继承了传统中国画的古典风格，也综合了多种元素，包括丙烯、胶等，它把若干不具有书画色彩的元素联系起来，使其具备了完善的信息表述效果。在欣赏陈心懋先生的作品时，胶、石膏粉、木刻文字等多种媒介的运用，打破了传统绘画的格局，为中国画赋予了更深层次的内涵。

综合材料的介入，将是中国画未来发展的主要形式，正逐渐被运用到中国画的创作中，它不仅丰富了中国画的创作形式与表现技法，而且充分展示了作者对材料的独到理解，使中国画具备更加丰富的艺术色彩。

参考文献：

[1]杨鹏.综合材料对中国当代版画影响的研究[D].延吉：延边大学，2012.

[2]张江岳.综合材料在中国画创作中的应用[J].大舞台（美术），2013，（6）.

[3]李丽娜.浅谈综合材料在绘画中的运用[J].丝绸之路（艺术散论），2010，（14）.

[4]崔勇.浅谈当代中国画中综合材料的介入[J].知识殿堂，2013，（2）.

（作者单位：重庆艺术工程职业学院）

作者：刘萍

中国画完美艺术形式分析论文 篇2：

试析中国画写生在创作中的重要性

摘 要：中国是拥有几千年悠久历史的国家，已经积累了浓厚的文化精粹，中国画就是其中一种，包含了丰富传统文化的内涵，将中国的神韵展现了出来。在完成一幅中国画的过程中，写生具有重要的指导意义。随着中国画的发展与绘画技术的不断更新，人们对于中国画的创作有了更高标准与要求。将绘画技术与创作神韵结合起来，才可以更好地完成作品。文章分析了中国画写生在创作中的意义，阐述了中国画创作中存在的问题，论述了写生在中国画创作中的特点，探索了提高中国画写生地位的措施。

关键词：中国画;写生;创作

在中国画的创作过程中，要想能够将中国特色充分地彰显出来，选择一个创作对象是至关重要的环节，依据选取的创作对象进行写生。写生的关键在于对创作对象进行细致的观察，掌握该对象的各种习性或特征，通过美化，进行创新与转型，这对创作者提出了极高的要求。因此，对于专业的中国画的创作者来说，在生活中需要认真观察周围的一切事物，寻找与积累绘画素材，在不斷提升绘画技术的同时，使自己的文化内涵得到提高，只有这样才可以对中国画的创作有更深刻的认识，创作出更加完美的作品。绘画者在写生实践中要不断发现总结适合自己的绘画技巧与绘画规律，这有利于推动现代化生活艺术形式的创作。

一、中国画写生在创作中的意义

在众多艺术创作的方式中，中国画写生是一项重要的艺术形式，其中包含了重要的创作技巧。与简笔画、西方油画等其他绘画类型相比，中国画的写生创作主要是为了彰显绘画的意境，将艺术的美有效地展现出来。在进行中国画的写生创作的过程中，虽然这一步骤在中国画的整体创作中是基础步骤，但是这一步骤对绘画者的要求是极高的。首先，绘画者不仅需要在绘画写生中展现出基本的绘画理念，把所观察的景象用绘画的形式呈现出来;其次，绘画者需要对中国画的创作过程进行艺术升华，也就是把事物转化为抽象的意境，通过美学的方式进行表达。在当今的艺术体系中，中国画写生在现代艺术创作与欣赏中占据重要位置，具有很高的表现价值。加强对中国画模式与理念的研究，可以进一步提升绘画创作过程的精神内涵，在写生中融入绘画的灵魂，将写生的对象充分地呈现在画作中。绘画者既要将绘画对象的外在形态表现出来，又需要把绘画意境展现在绘画中，使绘画出的作品具有更加深刻的想象空间。在绘画实践的过程中，中国画与西洋画都借鉴了中国画的表达形式，在艺术的发现与融合中，提高艺术的表达效果。在此基础上，在绘画过程中探索中国画的写生价值，是目前现代艺术领域主要的发展趋势，具有比较浓厚的历史背景、艺术背景与文化背景，这就需要优秀且专业的绘画者加强研究，寻找中国画写生创作的内涵与精神，进而在创作中促进艺术的升华。

二、中国画创作中存在的问题

（一）追求技巧，忽视绘画结构

近年来，市场经济的不断发展与各种艺术形式之间的冲击，对中国画的发展与创作的道路和发展趋势产生了一定程度的影响。在对中国画进行艺术创作的时候，需要将中国画的结构与意境放在首位，不能只重视在绘画技术方面的突破，而是要应将艺术结构巧妙地进行融会贯通。但是在实际生活中，有很多中国画的绘画者过于追求绘画艺术在审美上的价值，有的时候为了满足市场与大众的要求，弱化了作品的艺术特点与精神内涵。这里的绘画结构，并不仅仅是指中国画技巧中表达的层次性与具象性，而是需要将结构意象的有序搭配与意象之间进行高效结合。特别是对于大部分从事专业中国画的画家来说，在创作的过程中难免会被西方的绘画技巧所影响，最终所呈现出来的结果与预期结果相差甚远，这一结果在一定程度上阻碍了中国画的发展。

（二）忽视传统文化在创作中的作用

在创作中国画的时候，传统文化将会产生比较深刻的内涵与影响。所以在创作的过程中，绘画者一定要充分汲取中国传统文化的精华，升华作品的内涵，最终提升绘画作品的影响力。绘画是表达艺术的一种形式，其创作的源头是日常生活，然后逐渐延伸到中国的传统文化精髓，只有在这样的基础上创作出来的中国画，才可以使人们对中国画的认知达到新的水平。但是，在实际的生活中，画家在创作中国画的时候，会将自己大部分注意力集中在创作这一方面，忽视了中国传统文化的有益元素，这样不利于中国画的长期发展。

三、写生在中国画创作中的特点

（一）写生的自然性

在写生的过程中，有的画家将写生分为写实写生与写意写生。其中写实写生主要指的是在展现事物真实面貌与外部特征的前提下进行绘画的制作;而写意写生则是指在写生的过程中，加入画家的主观想法，将所看到的事物进行主观美化，赋予客观事物额外的情感与意义，进而使艺术作品的丰富性得到提升，这对于中国画的创作来说是非常有价值的。写生最明显的特点就是绘画题材的自然性，对刻画事物的真实性这一方面有比较严格的要求，这就要求中国画画家在写生创作的时候，需要认真观察事物本身形态特征，将事物本身的面貌充分地展现出来，这就是绘画过程中的自然属性。只有在绘画的时候坚持自然属性，才可以将中国画写生的地位提高到应有的高度，做到“气韵生动”，进而为提升中国画的创作水平奠定坚实的基础。写生自然性的表达体现在事物与创作笔法的自然性上，选取的事物需要具有新生事物所独有的真实自然性，同时也需要包含事物真实的面貌，使人们感受到鲜活的事物的冲击。

（二）写生的艺术性

艺术来源生活，这句话在中国画写生中展现得淋漓尽致。写生用通俗的话来说，就是对真实存在的事物的一种描摹，在进行创作的时候，并不需要有新颖与大胆的创新想法，主要的标准是体现真实。但是在进行中国画写生的时候，并不只是需要对真实事物的描摹，画得越像越好，还需要在真实的基础上对其进行改造，使最终呈现的结果具有艺术性。艺术性可以体现在作品的结构与布局的整个过程中，也可以体现在画家的创作手法中。但是，在整个过程中，最重要的任务是选择恰当的创作对象，在真实的基础上进行改造升华，赋予其更多的艺术价值，使其充分地展现出艺术性。

（三）写生的创作性

写生对创作性并没有特别高的要求与标准，不需要进行天马行空的想象。但是，在进行中国画写生的时候，最终呈现的作品要生动，这就需要画家注重艺术创作。在绘画的起初，就需要对最终呈现的作品进行布局安排，在创作过程中使用恰当的绘画语言，将绘画最初想要表达的主旨与意境展现出来，最后实现绘画的目标，使创作发挥重要意义。除此以外，在进行中国画创作的时候，需要关注一个“度”，也就是在创作的时候不需要过分想象，但是也不能完全按照自己看到的进行照搬照抄，过度的创作会失去原本的样貌，但是不创作又会使最终呈现出来的作品毫无生机，绘画者必须要把握这个度，在真实感的基础上对作品进行适当创作，使其充分体现艺术性。

（四）写生的抽象性

绘画是具有抽象性的，中国画写生也是如此，最终呈现出来的作品具有一定的抽象性。在世界各类绘画体系中，中国画在对艺术进行表达的时候需要极深厚的功底。中国画写生是一种比较基础的绘画创作艺术形式与绘画创作手法，在最终的呈现形式上往往呈现出虚实结合的特点。在中国画写生领域有很多有一定成就的绘画大家，在写生的时候，往往会先对真实事物进行抽象化的处理，但是必须要在中国画写生的基本规律与写生画的特点的前提下进行抽象处理。对事物进行多元化的创作，会使中国画写生的对象更加抽象，同时在最终呈现的结果上也会表现出较高的艺术内涵，将更多的想象空间留给观赏者，能够使创作者充分地融入中国画的写生体系当中，最终实现人画合一的境界。

四、提高中国画写生地位的措施

（一）要注重发挥中国文化的影响力

毫无疑问，中国画在根本上反映的是中国传统文化，因此，中国画会在一定程度上发挥自己的影响力与号召力，并且在世界绘画领域中占有一定的位置。中国画写生创作不仅对绘画者的艺术创作层次有一定的要求，要求绘画者掌握一定的艺术创作技巧，同时也需要对中国传统文化有比较深刻的了解，然后借助写生的这种表现形式，把中国画的文化底蕴与内涵充分地表现出来，使整个绘画体系具有一定的文化內涵，进而使中国画写生在影响力与号召力方面得到提升。在实际生活中，创作者不仅需要加强美术知识学习方面的训练，欣赏者也需要提升自身的审美水平，对中国基础的传统文化进行学习，把传统文化与中国画写生有机结合起来，最终实现创作者与欣赏者的情感共鸣，进而提高中国传统文化在世界上的地位与影响，促使中国画写生得到比较快的发展。

（二）要注重与其他绘画表现形式相结合

中国画写生比较重视绘画的写意性，最终呈现出来的作品具有较强的艺术性，整个绘画结构比较抽象。但是以简笔画或者是西方油画为代表的其他类型的绘画，就需要表现出更多的具体性，使整个画面更加细腻。近几年，我国经济的发展使人们对艺术的欣赏水平也得到提高，进而推进了现代化绘画艺术的进步，中西方绘画艺术逐渐呈现出相融的趋势。对中西方绘画技术的探索与结合，可以使中国画写生更上一层楼，使其艺术表现性得到提高，进而满足人们对艺术层次的追求。

五、结语

中国画写生在发展的过程中，与创作是相辅相成的关系。通过中国画写生，绘画者能够陶冶情操，积累生活素材，实际生活与绘画之间的联系也得到了加强。绘画者要了解绘画过程中绘画对象所需要的线条和色彩，通过选择合适的绘画处理技巧与绘画的加工方法，使呈现的结果更加生动活泼，最终达到情感与绘画作品融合的效果。

参考文献：

[1]刘利宝.中国画写生在创作中的重要性[J].艺术大观，2019（5）：108.

[2]刘宏伟.试析中国画写生在创作中的重要性[J].美与时代（中），2018（11）：40-41.

[3]宋丹丹.浅谈中国画写生在创作中的重要性[J].国画家，2017（6）：67-68.

作者单位：

云南艺术学院

作者：鲁妮

中国画完美艺术形式分析论文 篇3：

中国画的表现形式和审美特点探析

中国画不仅在我国的艺术领域内有着无法替代的地位，而且在世界艺术领域内也有着独一无二的特征。中国画及其特有的魅力和价值，影响了一代又一代的人。在民族发展过程中，中国画也得以传承和发展，在不断发展的过程中，中国画历经了千锤百炼，形成了独特的表现形式和独一无二的审美特征，这使得中国画独具魅力。为了有效促进中国画的传承和发展，为了有效增强中华民族优秀文化的影响力，越来越多的艺术家进行了探究，希望把握中国画的内涵和精髓，将其与时代特点进行有效结合，丰富其内涵及表现形式。在此背景下，笔者从两个方面出发，对中国画展开了积极探究，分析中国画的魅力和价值，希望能够促进中国画的长远发展。

一、中国画概述

中国画，又被简称为国画。中国画可以说是中华民族的传统绘画形式，它利用毛笔、水、墨、彩等，在纸上或者绢布上作画。对于传统的中国画来讲，其所运用的作画工具主要是国画颜料、毛笔、墨和宣纸;对于传统中国画的作画题材来讲，其以花鸟画、人物画和山水画为主。中国画有着几千年的历史，体现了历代人民的社会发展和精神价值。在中国古代，文人墨客又称国画为丹青，中国画的分界线在民国，许多学者将民国以前的国画称为古画。中国画有着自己独特的表达形式和绘画形式，也有着自己独特的民族底蕴和精神支撑，经过不断的发展，历久弥新，立足于世界艺术领域，并在其中占据着重要地位，深受世界各国人的欢迎和支持。

二、中国画的表现形式

中国画在艺术领域有着独特的成就和独特的标志，其以自身独特的魅力成为东方艺术界的主流。中国画有独特的表现形式，在本文中，笔者对中国画表现形式的分析，是立足于与西方绘画的鲜明对比，通过对两种风格绘画具体表现形式的对比，更加凸显中国画的独一无二。

（一）工具材料方面

对于西方的绘画活动来讲，绘画活动中所采用的绘画工具材料是颜料、松节油、画布、画笔等;而中国画的工具材料大有不同，在中国画绘画过程中，画家一般使用毛笔、颜料、水墨、宣纸和绢帛。由于中国画使用特殊的工具材料——毛笔和水墨，许多人又将中国画称为笔墨画。

毛笔是中国画的独特工具材料，在绘画过程中，运笔方式和绘画技巧都是十分复杂的，不同的运笔方式和不同的运笔技巧，勾勒出绘画所需要的不同线條，形成不同的状态，如勒、钩、点等运笔方式。中国画工具材料的另一象征——水墨，也有独特的表达形式。画家可以通过不同的着墨手段，来使墨色呈现出不同程度的色相、色调和色度等，而这些不同程度的色相、色调、色度，会呈现出多姿多彩、活灵活现的绘画客体。

（二）构图角度方面

将中国画和西方画对比可以发现，两者的构图形式有着本质的区别。受西方传统历史文化背景和绘画传承的背景影响，西方的画家在绘画时通常从焦点透视出发来进行构图。西方的焦点构图法能有效吸引观看者的视线，抓住观看者的眼球，使得观看者产生强烈的视觉冲击。而中国画在构图活动中一般采取的是散点构图法，中国画的散点构图法有着独特的表现力和优势。一方面，中国画的散点构图能拓宽绘画的表达视野，使得绘画更加自由和灵活，使画面更加和谐完整。例如，观察中国古代的丹青画会发现，其中存在许多全景式的山水画。在一幅画中，既可以看到飞流瀑布，也可以看到崇山峻岭，甚至还可以看到小桥人家和屋宇庭院等。画面中的要素比较全，同时具备严谨的逻辑性，所以呈现出全而不乱的特征。另一方面，中国画的散点构图法能打破时空的局限性，以静态形式表达动态画面。例如，观察《清明上河图》这一名画可以发现，画者将不同时空、不同地点的事物都放在了画面中，呈现出了热闹繁华的动态景象。

（三）和其他艺术的结合

中国画有一定复杂性。也就是说，中国画从来都不是单一的绘画表达形式。在发展过程中，中国画结合了其他艺术，丰富了中国画的形式和内容，形成了独特的发展艺术。

1.与中国诗书文化的结合

中国画与诗词歌赋结合，既能够用中国画来表达诗词歌赋传递的画面，也促进了中国画内容的丰富，如人们经常说的题诗。题诗是指画家或是他人根据画作的主旨和内容来撰写的诗作，这些诗作或是书法感情的抒发和表达，或是他人对此书画的评价。在空白处加上题诗，能够弥补中国画的空白内容，丰富中国画的形式，并且能够营造出诗中有画、画中有诗的意境。

2.与书法和篆刻技术的融合

书法、篆刻技术、中国画这些艺术形式都有特有的魅力和特征优势，它们的有效结合，往往又能够产生出新形式的艺术。我们可以发现有些中国画中存在款书，这些款书表明了作画者的姓名或是字号，补充了作画者的基本信息。这些款书通常都是由印章戳盖的。从雕刻到戳盖在中国画上，这些款书印章完美体现了书法、篆刻技术和中国画的结合。这也是中国画的一种独特表达形式。

三、中国画的审美特点

对于绘画这一艺术形式来讲，其本质是对于美学的追求。笔者在文中通过中国画与西方画的对比，来凸显中国画独特的审美特征。西方绘画和中国画的本质是一样的，都是对美的追求和享受，但两者历史背景不同尤其文化土壤存在差别，所以形成了不同的审美价值和审美特征。

（一）以形写神的含蓄美

西方绘画更加关注事物外在的形、关注真实且厚重的画面感，希望能够以色彩的运用来对人的视觉产生强烈的冲击。通过与西方绘画的仔细对比，可以发现中国绘画更加关注事物的神韵、关注画面与所传达精神的和谐感和一体性，且希望通过水墨线条的挥洒运用来对人的精神产生冲击和影响。也就是说，中国的画家在画某一具体事物的形象时，一般都是通过这一事物的外在形象来表达事物所蕴含的精神气质，而这一表达形式，也形成了中国画独特的含蓄美。

（二）融情于景的意境美

西方绘画受历史、发展土壤影响，更加关注绘画的写实感。与西方绘画有着本质的区别，中国画更加关注审美的意境美。中国画家在绘画过程中非常注重情与景的交融，将自己的心情、感情融入景色中。在观看过程中，观看者体会到画中朦胧飘渺的抽象意境美，能和画家产生情感的共鸣，从而体会画家的心情和感悟。这便是中国画的意境美。中国画更加关注在意境上和情感上的表达，观察中国画可以发现，许多中国画都是意境无穷的。中国画对于意境的高尚追求，某种层面上可以说是情感和精神的延伸。所以，画家在创作过程中要学会融入感情，通过笔墨的动静、虚实、形神、有无、光影等的结合，构建起心境情感与客观存在的绘画对象之间的连接桥梁，促进两者深度融合，在笔随心动的同时，赋予绘画灵魂。

（三）深邃悠远的气韵美

深邃幽远的气韵美是中国画的另一审美特征。“气韵”这一名词可以分开解释，“气”是指画家在绘画过程中，画面上所蕴含的元气，这是一种十分抽象的表达，更多的是画家自身情感的寄托。也可以说，“气”是自然之气和画家灵气结合所碰撞出来的、具有强大生命力和独特艺术气息的产物。“韵”是指画家在绘画过程中，通过绘画客体外在形象的创作，来营造美感和意境。例如，可以从中国画中的草木，感受生命的坚韧，感受人生的成长，感受历史的发展;可以从文同先生的《墨竹图》中感受竹子的神韵和气节，感受人类对刚直不阿和高雅纯洁气韵的追求。可以说，中国画借助独特的气韵美，将画意提升到了另一个高度。绘画活动不仅是笔墨线条的挥洒创作，更重要的是，绘画者要秉持和画意表达相一致的精神、态度、气韵。例如画竹时要做到“成竹在胸”，只有这般，画家才能挥洒自如，下笔如有神，真正传递出画面所要表达的境界、含义和气韵美。这样观看者才能够受到画面意境和气韵美，产生情感共鸣，展开人生哲学的积极思考。

（四）体现生命力的音韵美

中国画的绘制过程是一个富有创造性和创新性的绘画活动。画家只有具备高度的创造力、奇妙的想象力、创新创造精神，才能够表达现实世界中客观事物和景色的生命力，才能通过静态的画面，让观众感知生命力和活力。在观画过程中，观看者才能体会到中国画的细节节奏和动感韵律。例如徐悲鸿大师的《奔马图》，徐悲鸿利用笔墨线条的各种形态和墨色的虚实变化来描绘骏马的独特特征：奔腾的马蹄、高昂的头颅、舞动的鬃毛马尾。观看者在观看静态的《奔马图》时，仿佛已经看到了这样一幅动态画面：广袤的草原上，一匹骏马奔驰而来，马儿四蹄翻腾，疾风中鬃毛飞扬，铁蹄“踢踏踢踏”的声音穿透了画面，传到了观看者的耳中。观看者仿佛已经亲眼看到了骏马奔驰的盛景，感受到了骏马的生命力和奔驰的动感节奏。

四、结语

作为我国优秀传统文化的杰出代表，中国画是中华文明发展过程中不可或缺的。受中国本土独特文化背景的影响，中国画在发展过程中与儒、道、佛思想进行了深度结合，融入了儒、道、佛的哲学思辨、哲学意境和生命情感，从而使得中国画的表现形式、审美特征都与生命进行有效连结。研究和解读中国画，能够明确中国画的魅力，把握中国画的表现形式和审美特点，提升个人的审美价值和审美素养，以此来促进个人情感的丰富，促进个人价值观的形成，促进个人优秀行为品格的塑造。把握中国画的表现形式和审美特征，已经成为新时代重要的文化工作。

（平凉市文化館）

作者：王顶和