造型设计中环境设计论文

2022-04-20

摘要：中华民族五千多年的灿烂历史传承下来具有中国特色的传统文化，这些传统文化影响着我们的生活习惯、生活方式以及艺术审美等方方面面，在环境设计中也有着突出的体现。随着经济社会的不断发展，人们生活水平的持续提高，现代环境设计中融合我国传统文化的特点符合当今人们的审美情趣。因此，文章对中国传统文化在现代环境设计中的应用进行分析。以下是小编精心整理的《造型设计中环境设计论文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!

造型设计中环境设计论文篇1：

中国传统文化在视觉传达设计中的应用

摘要中华民族灿烂的传统文化流传至今早已渗透到我国的各个领域，尤其在视觉传达设计中的应用表现更为明显。为了更加细致地了解中国传统文化在视觉传达设计中的应用，本文将通过三方面来进行阐述，即视觉传达设计中传统造型的融合与内化，传统色彩在视觉设计中的运用以及其他各种传统元素在视觉设计中的应用。本文通过列举例子的方法对这三个方面进行分析。其中传统色彩的应用和传统元素的应用做重点分析，造型的融合与内化做简要分析。

关键词：传统色彩造型艺术传统元素视觉传达设计

引言

中华传统文化之所以经历如此悠久的历史还依然璀璨，是因为它在发展的过程中形成了自己的特色。它所形成的各种元素都代表了中国传统文化的内涵。例如大红色和金黄色、皮影、熊猫形象、武术、书法、京剧脸谱等，这些文化元素都蕴含着中华民族优秀的文化精神，在悠久的发展历史中渗透着中华儿女深层的情感体验。这些传统元素也成为现代视觉传达设计中进行创作的灵感，是各种艺术品诞生的源泉。这样的设计不仅展现了中国独特的风格，同时还在激发中华儿女审美体验的同时，向其他民族展示了中国博大精深的内涵和鲜明独特的风采。

一传统造型艺术在视觉传达设计中的应用

在造型方面，现代视觉传达设计很好地将中国传统文化中极具代表性的元素运用其中。例如，2008年北京奥运会吉祥物的设计，其中福娃晶晶的设计很好地运用了大熊猫和水莲花瓣的造型。憨态可掬的晶晶通过大熊猫这一造型传达出来它的性格，其头部纹饰宋瓷上的水莲花瓣将中国传统文化凝结于一身，整体为黑色，与奥运五环中的黑色环相对应，象征着和谐共存，既表现了它的憨厚乐观又充满了力量。除了晶晶，其他四个福娃的造型设计也深受传统文化的影响，由于这五个福娃的设计既有鲜明的民族特色，又具有鲜明的时代特色；既具有深厚的文化底蕴和美好的期盼，又将幸运、激情、繁荣、欢乐以及健康这五种祝福寄托其中，因此深受世界各族人民的喜爱。“福娃”形象以非常强的亲和力以及可视性充分展示了中国人的智慧，简单的“北京欢迎你”传达了中国人民欢迎世界人民到来的心声。这一创意也正印证了“民族的优秀文化也是世界的”。由此我们也可以得知，通过作品展现民族文化精髓的同时，突出产品的价值和设计中融入的情感，这样才能设计出真正的具有审美价值的优秀作品。

二中国传统色彩在视觉传达设计中的应用

色彩不仅仅是一种视觉感受，更是一种要传达的信息，因此在现代视觉传达设计中，色彩起到了非常重要的作用，在设计中对色彩的选择也是第一位的。而现代色彩设计受到了传统文化的影响呈现出返璞归真且多样的特点。色彩是一种对美的追求，它不仅起到抒情表意的作用，更体现了一个民族的发展水平，也呈现出了整个国家的文明程度。正因为如此，我们文化工作者才不断地深入研究传统色彩，研究各种色彩的搭配与组合。我们通过对传统色彩应用规律的研究与借鉴，并将其运用到现代视觉传达设计中，因此现代视觉设计不仅具有有时尚的色彩，更融入了传统文化。这样受到传统文化影响的视觉设计不仅传达出一种视觉语言，同时也流露出一个民族的文化心理。假如借鉴没有传统色彩，那现代设计也便会黯淡无光。

1 标志设计中对传统色彩的应用

我国的国徽国旗设计就采用了大红色和金黄色的组合。两种颜色相互配合、相互衬托，热烈又不失浑厚，非常贴切地表现出我国传统色彩的特征和中华民族的优秀文化艺术。这也成为我国乃至世界色彩设计的典范。再如，2008年北京奥运会会徽的设计。“中国印——舞动的北京”将五环徽、中国字以及肖形印完美地结合内化，在深沉中不乏活力，笔画的浮动见证历史与现实的交融。丰富的历史信息和具有代表性的文化精髓都浓缩于红色的印泥和巨型方印之中，使得传统与现代相交融，也是一个非常出色的设计作品。

2 环境设计中对传统色彩的应用

如今一个城市的发展不仅表现在对环境保护的关注，更表现在开始关注于环境设计中的审美。与一个城市的悠久历史相同，该城市的环境色彩也同样悠久。环境色彩不仅展示了一个城市的风格，而且沉淀了整个城市的文化。

在城市环境色彩设计中，我国古代的匠师最擅长使用的色彩是五行学说里的五色。“五色观”受到《周易》阴阳五行的传统哲学的影响。五个方向用五种颜色来表示，五种色彩又与图腾相结合，形成“青龙、白虎、朱雀、玄武、中央黄色”，与神相合则为“东方青帝、西方白帝、南方赤帝、北方玄帝和中央皇帝”。不同的颜色蕴含着不同的象征意，如白色代表奸诈小人，紫色代表智勇刚毅。以紫禁城的建筑色彩为例，紫禁城中将五行学说中象征喜庆的红色运用得非常充分，红色的宫墙、红色的檐墙、红色的门窗、柱框等等。最为鲜明的是坤宁宫室内的红色，在朱红的板上点缀沥粉贴金，高贵华丽。因为朱红代表权力和地位，因此普通百姓家的门柱多是黑色，极少出现红色，也只有在逢年过节的时候贴上红对联或身着红服饰而已。

3 包装设计中对传统色彩的应用

朴实、单纯而又强烈的色彩出自原始的岩画当中；富丽浓艳的色彩代表着权力和富贵，这样的颜色出自宫廷或社会地位高、经济富裕的氏族所使用的器具之中；含蓄、淡雅的色彩象征着中国文人超脱的精神；清新的色彩象征着世人积极乐观的心态；华丽的色彩则是出自传统的工笔重彩之中。除此之外还有很多色彩出自我国传统文化遗产中，并成为各种艺术设计的灵感。我国的传统色彩在各种包装设计中运用得相当广泛。由于传统色彩的搭配组合素材来源很广，所以虽然色彩所营造的氛围比起色彩本身使人们更加印象深刻，而且这也增加了包装设计的表现力。

例如，我国设计大师陈幼坚先生非常善于将传统文化运用于视觉传统设计之中，他所设计的作品风格传统而又时尚，既充溢着传统文化的神韵，又散发着时尚新潮的优雅，将东方和西方文化，传统和现代文化有机地融合在一起。以陈先生设计的茶叶罐作品为例，该作品以“黑红黄”为主要色调，黑色沉稳，红色与黄色雅致，在以黑色为底色的设计中点缀些许红与黄，将浓浓的中国味淋漓尽致地流露出来，那种文人品茗的雅士情调深入人心。这件作品也被称为陈幼坚先生设计艺术的精髓。这样的设计不仅传递了商品的信息，达到广告的作用，同时由于借鉴和运用了传统色彩，而将特定的情感内涵也融入了这些商品的包装之中。

三中国传统元素在视觉传达设计中的应用

1 剪纸元素在视觉传达设计中的应用

剪纸作为我国流行的民间艺术，以其浓郁的生活气息和逼真的形象之美，在不断地发展中被运用到各种设计之中，成为现代视觉传达设计的重要创作元素。剪纸设计材料简单、成本低，而且深受广大民众的喜爱，因此设计者顺应“越是民族的，就越是世界的”这一潮流，将民间剪纸运用到设计之中，并出现了许多优秀的设计作品。

例如，“陕西传统名食”的包装设计，这件设计作品把陕西当地的民间剪纸引用到特色食品的包装设计里，它把独特的民俗通过剪纸画面表现出来，不仅突出了作品的地方色彩，还为其增加了趣味性。这样的包装设计很好地吸引了消费者的眼球，从而促进了这种具有地方特色的传统食品的销售。这是剪纸元素在视觉传达设计中得以应用的最成功的案例之一。此外，剪纸元素还运用到了艺术字之中及其它方面。

2 吉祥元素在视觉传达设计中的应用

中国的吉祥元素有很多，比如梅竹等吉祥植物、龙龟鹤等吉祥动物。无论是吉祥植物还是吉祥动物都表达了人们对美好生活的期盼和祝福。这些吉祥元素寄托了百姓子孙满堂、长寿、升官发财、迎喜纳福的向往，同时也将中华民族精神隐藏其中。所形成的最典型的中国吉祥元素就是龙图腾。龙图腾不仅在中国盛行，在世界各地也具有特定的象征意义。将吉祥元素运用到现代视觉传达设计之中，使得作品的艺术效果更加丰富。比如，我国的申奥标志设计中就用到了吉祥图案“盘长”，这一设计以国画中的写意手法，传神含蓄地把奥运五环、运动员和中国结这三个元素相互融合内化，在表达运动和激情的同时，向世界展示了中华传统独有的和谐意蕴。

3 水墨元素在视觉传达设计中的应用

对于众多热爱传统文化的视觉传达设计者来说，水墨元素是其进行创作的一个非常好的传统元素。水墨元素以中国风格的朴素美和其所创造出来的意境美让人印象深刻，所以对视觉传达设计产生了非常大的影响。水墨元素以线条来勾勒形象，无论是书法还是国画，每一种艺术都通过流动转折的线条表达出一个韵味十足的艺术世界。同时，这种变幻的线条用或深或浅的笔画流露了一种自然之美和率真之气，这样的或粗或细的墨迹通过丰满的韵味将耐人寻味的人生哲理折射而出。水墨艺术的特点主要体现在线条的变化和留白的使用当中，具有内敛气质的线条和留白部分将内含的意味藏而不露，不张扬，不显露。

水墨元素那种咀嚼不尽的美韵以极其含蓄的美感给人一种回味无穷的视觉体验。这种深厚的文化底蕴更蕴含了我们中华民族的共同情感。它所营造的那种意境是一种内在的审美体验。这种内在美通过朴素美和意蕴美呈现出来。整体构图简单却独具匠心，那种对点线面的运用、对黑白线条的勾勒、疏密、曲直、深浅、刚柔的对比，通过不同形式的搭配组合表达了艺术的韵律感和快慢变化的节奏感，给欣赏者一种视觉上的冲击，体现出一种艺术张力。

一些具有中国风的设计多是将水墨元素和印章、书法相组合，同时又融入现代具有时代特点的元素，这不仅体现了现代视觉传达设计的理念，而且把中华博大精深的传统文化思想传达出来。例如，沈浩鹏为上海平面设计师专业委员会设计出的标志就很好地运用了传统水墨元素。整体设计以浓墨为主色调，背景上的美术字将主题显现出来，这种不断变化的线条之美体现了一种艺术的张力。墨迹与艺术字两种意象构成图和地，二者相互衬托。水墨元素在现代视觉传达设计中发挥了越来越重要的作用。

结语

通过上面的分析可以发现，现代视觉传达设计的精品或多或少都借鉴了中国传统文化。中国传统元素也为视觉传达设计起到了锦上添花的作用。在视觉设计中，对中国传统文化的运用不仅是现代设计理念的体现，更是传统文化的象征和流露。中国传统文化经历五千年的发展，已经与中国人民的情感融为一体。正是由于这种一脉相承的情感，所以在进行视觉设计时，这些作品得到了广大民众的情感共鸣，更促进了产品的广告宣传。当然，任何设计都要体现多元化，我们不仅要加入中国传统文化元素，还应该融入西方优秀的设计素材，将传统意蕴和时代特色相结合，使中国的视觉传达设计走向世界。

注：本文系河南省科技厅课题，课题编号：152400410338，课题名称：河南省文化艺术产业的时空相关性和演进机制研究。

参考文献：

[1] 尚华：《包装色彩创作的源泉与启示》，《包装工程》，2005年第3期。

[2] 史亚丽：《浅谈中国传统元素在视觉传达设计中的应用》，《浙江工商职业技术学院学报》，2007年第3期。

[3] 陈龙：《浅谈平面设计中的中国传统元素》，《现代商业》，2008年第11期。

[4] 周勤：《中国传统元素在视觉传达设计中的运用》，《考试周刊》，2010年第5期。

（牛红军，安阳职业技术学院高级工艺美术师）

作者：牛红军

造型设计中环境设计论文篇2：

中国传统文化在现代环境设计中的应用分析

关键词：中国传统文化;现代环境设计;艺术设计风格

中华文化博大精深，有着悠久的历史和文化传统，是中华儿女在生产、生活过程中不断演化、不断流传下来的。虽然现代生活在环境设计上更注重实用性和便利性，但是传统文化是民族之魂，因此也要将传统文化应用于环境设计。现代环境设计包含色彩、布局、材料和采光等多个方面，在确保实用性和便利性的同时，更应该融合传统文化，使我国传统文化得以继承和发扬光大。

一、环境设计定义

环境设计又名环境艺术设计，是现代设计领域发展过程中新出现的一门学科。它以建筑学理论为基础，又不同于建筑学。环境设计包含了建筑设计、室内设计、公共艺术设计和景观设计等多方面内容，它侧重于建筑室内外环境中艺术氛围的营造，使建筑在能够安全使用的基础上还具有独特的艺术审美价值。它迎合人们的审美情趣，注重细节和整体的和谐统一，致力于让建筑内外环境中的色彩、物件蕴含着特有的艺术设计理念，使人们身处建筑内外环境时获得心仪的审美感受。可以说，环境设计是艺术与技术的结合，既是通过技术来形成艺术，又是在用艺术来体现技术。在生活水平不断提高的今天，环境设计也受到越来越多人的重视。

虽然环境设计是一门新兴的学科，近些年才被提出并被归纳成为一项系统性的科学，但其中心内涵却有着悠久的历史，而这悠久的历史，与我国传统文化是分不开的，可以说环境设计与我国传统文化相辅相成、互相促进、同步发展[1]。

二、我国传统文化中的环境设计体现

在我国传统文化习俗中，对建筑的布局和装饰都有一定的讲究。它来源于中华民族历来的生产、生活，源于生活又高于生活，形成了具有中华民族特色的设计风格。我国传统的环境设计最早可以追溯到周朝，在当时，人们在选取建筑地点、修缮建筑时便会结合对自然的崇拜与神灵的信仰，用不同的图腾和符号来装饰环境。在我国传统建筑设计中，依山傍水、坐北朝南被认为是风水好的基础，这种好的风水是有充足的科学依据的。古代农耕时期，物资相对匮乏，依山傍水有助于人们生活中取水用水，靠近水源的土地也会相对肥沃，有利于耕种，而人们生活所需的木材和食物也有很多要取自于山林;坐北朝南则是有利于建筑内部的采光，我国地处北半球，太阳东升西落使得建筑南面会在白天的大部分时间接收到光照，有利于建筑内部保持明亮和干燥。

可见，我国传统文化中对环境设计便有一定的涉猎。除了实用性方面，我国传统建筑的风格也充分体现了中华民族的传统内涵。亭台楼阁的建设不仅要满足人们生活、祭祀的需要，还要符合人们的审美需要，这也是为什么我国的雕塑艺术和绘画艺术都有着久远的历史。古代建筑中常用花卉和林木来装饰庭院，常用书法绘画作品来装饰室内环境，在建筑墙壁、屋顶和窗户上也常有雕刻艺术的体现，这些充分体现出我国古代人民在建筑中对环境设计的需求。

三、现代环境设计与我国传统文化

（一）设计风格

现代环境设计的一切设计工作要围绕设计风格展开，设计风格是现代环境设计的基础。环境设计风格受很多因素影响，是设计师、环境、空间多方影响下的产物。而设计师作为设计风格的主导，其文化背景深深影响着设计风格与设计理念。融合我国传统文化的环境设计风格符合我国本土设计师的文化情感，也受到大众的喜欢，近年来古风热潮席卷互联网，被越来越多的人所熟知、所喜爱便印证了这一点。如今，具有我国传统文化的环境设计风格已经成为一种时尚潮流。环境设计的中国风讲究建筑与自然环境的和谐统一，即建筑风格要与周边环境融为一体。钢筋水泥与花草树木搭配起来难免显得突兀、不自然，所以现代环境设计充分运用色彩和具有我国传统文化特色的物件来点缀建筑外围和内部结构，使其在生态环境中更加自然。

（二）空间形态

符合我国传统文化的空间设计是宽敞但不零散的。现代生活中常用的物品有很多，建筑外部的绿化设计和实用设施、建筑内部的电器和家居用品等，如果随意摆放，会造成整体可用空间的缩小，限制人们的活动。我国传统的室内外空间讲究规整洁净、去繁从简，不具实用性和观赏性的物件尽量减少，零散的用品会在柜子、箱子中保存。利用平面空间和立体空间的延展，来使得零碎的物品摆放整齐，不影响正常生活需求的同时让人感到建筑内外的空间都更为宽敞，采光也会更好。

（三）空间造型

空间造型是在空间形态的基础之上，增加具有艺术风格的造型点缀，包含材料、技术、设计理念的应用，来使得环境更具艺术气息和文化气息。在空间造型方面，我国传统文化下的现代环境设计有着独树一帜的风格。室外环境设计方面，有亭台、栅栏、石狮雕塑等我国传统民居中常用的造型设计;室内环境设计方面，有实木家具、屏风、水墨作品等等。这些设计使得环境的各个部分形成呼应，融合成一个整体，体现中国风的空间造型风格[2]。

四、现代环境设计中传统文化的应用

现代环境设计中我国传统文化的应用方法具有多样化特点，包含色彩、文字、造型的应用。这些应用充分体现了设计者和使用者的人文情感和审美情趣。

（一）现代环境设计中传统色彩的应用

现代环境设计中色彩的应用是最直观刺激人们视觉的因素。现代环境设计中色彩的应用十分丰富。中国传统文化中，红色是最能体现中华民族内涵的颜色。中國红，在现代环境设计中有着广泛的应用，红墙、灯笼等在中国风设计中都很常见。红色可以给人温暖、舒适的感觉，给人以热烈的印象，比较常用于中国风的民居环境设计，在我国举办的国际性活动中，也最能体现出中国传统文化的内涵。例如上海世博会的中国馆，建筑整体使用中国红，给人以强烈的视觉冲击，展现出中国人民举办世博会的喜悦之情。除了红色，其他不同颜色也代表着不同的寓意。金黄色往往象征着财富，高端娱乐场所、酒店的内饰装潢比较喜欢以黄色或者金黄色为主色调，显示出奢华大气之风。木材、石料的原色尽显古朴自然之感，在园林环境设计中往往不会使用涂料后期上色，而是保持建材的原色，使其与园林景观融为一体，小桥流水人家的清新惬意之感不禁油然而生。色彩的运用给现代环境设计赋予了传统文化的内涵，体现出民族情感，可以进一步增强环境设计的艺术感染力。

（二）现代环境设计中传统文字的应用

文字、书法一直以来都是中国风环境设计的常用元素之一。汉字文化博大精深，汉字由象形文字逐渐演变而来，而汉字的书写字体也分为多种，比如最常见的牌匾、指示牌上运用的楷书，简洁大方，方便人们从中提取信息，另外还有隶书、篆书、草书、行书等多种字体都可以运用在现代环境设计中。汉字的外形本身便具有一定的艺术性，不同字体的汉字在书写上蕴含着不同的文化情感。楷体，较为规整、方正，给人以顶天立地的视觉感受;行书、草书狂放不羁，行云流水，给人以豪放之感;篆书、隶书虽然现如今生活中已经不常使用，但运用在环境设计中，会增添一份古朴与沉重之感。

现代环境设计中还比较喜欢使用汉字的变形，将汉字变形成为动画形象或其他艺术造型，更能体现出设计中的传统文化与时代内涵的融合发展。例如，2008年北京奥运会不同场馆和场地中都能看到的奥运会会徽，这一会徽的设计便充分结合了我国的传统文化。乍一看，会徽上的图案是一个奔跑的运动员，象征着奥林匹克拼搏向前的竞技精神，细细品味，这一红色印章似的图案既像“京”字，又像“文”字，不仅表明了奥运会举办地，还体现出中国悠久的传统文化，令人叹服。

（三）现代环境设计中传统造型的应用

中国传统文化中具有代表性的造型有很多，它们多来源于民间艺术，具备丰富的民族、地域特点。在现代环境设计中运用传统文化造型，能够使环境充满历史内涵，也更具地域代表性。就像看到天安门就想起了北京、看到亭苑园林就想起了苏州一样，现代环境设计也需要这种具有地域代表性的标志性设计。例如：沈阳中街保留了清代的红色门坊，荟华楼在古建筑基础上进行修缮和装饰，奉天老街的形象便油然而生;北京东来顺火锅店门前有两座“小二”形象的铜像，人们一路过，就仿佛听到“客官，里面请”的招呼，不但吸引了更多的游客进店品尝，而且京味十足。另外，现代环境设计中对于中国传统文化中的“龙”的形象也有广泛的应用。如北京奥林匹克公园内的盘古大观建筑群便是以龙为造型，建筑顶端有龙首造型，建筑本身便是龙身，四周的低矮建筑便是龙尾，盘旋环绕，大气磅礴，预示着中国如卧龙一般，蓄势待发，中华民族也正在逐步觉醒[3]。

五、结语

中国传统文化是中华民族文化内涵和精神内涵的传承与表现，应用于现代环境设计中，赋予设计灵魂。而在现代设计中应用中国传统文化的风格、形态和造型设计，不仅是对传统文化的传扬和继承，还是对现代环境设计的创新与发展。因此，广大设计师要深入了解我国的传统文化内涵，学习其精髓，将其合理运用，使现代环境设计更具审美情趣。

参考文献：

[1]沈鑫.中国传统文化在现代环境设计中的应用[J].大众文艺，2020（8）：104-105.

[2]韓毅.现代环境艺术设计中中国传统文化元素的应用分析[J].现代园艺，2019（2）：115-116.

[3]周家民.中国传统文化元素在现代园林景观环境设计中的应用[J].环境与发展，2018（1）：251-252.

作者单位：

湖南农业大学东方科技学院

作者：成明珠

造型设计中环境设计论文篇3：

美学视角下的包装设计艺术窥视

摘要文章从美学视角对包装设计中存在的艺术进行了研究与分析，研究认为包装设计的艺术内涵是对意图、功能、材料、转换、审艺、传播诸多的融合，其所蕴含的美主要包括形式美、功能美和意蕴之美，从文化研究角度来讲其包装设计是一种审美文化。其具有强烈的对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺等美学法则。

关键词：美学视角包装设计设计艺术

现代社会，包装设计商品生产、销售等过程中得到非常高的重视，这也充分体现了包装设计的意义：对所包装商品起到保护的功能，使被保护商品的价值以及使用价值最大化的体现；提高商品对生产与运输、装卸与仓储等环节的现代化适应，进而在最大程度上降低成本与费用，最终实现企业竞争能力的提升；凸显被包装商品的性质属性以及功能性信息，以实现最短时间内的激发所观看消费者们的购买欲产生。事实也证明了“不注意外观效果的结构设计，不可能得到完美的包装产品，不以结构为基础的外观造型和装潢，必定走向形式主义的歧途；一个奇特的造型和一个漂亮的装潢图案如果不能达到设计风格的统一，就不会给人以美的享受”。可以说，商品包装设计已经不仅仅是一种包装那么简单，其已经上升到了一种设计艺术。因此，基于美学的视角对其进行审视是一件非常有意义的事。

一包装设计艺术的内涵

梁玖认为：“依据艺术转换表现主体精神、观念、情感、学养的外化与存在方式为标准与原则，将艺术划分为：展示心灵状态的艺术、展示心灵过程的艺术和展示心灵结构的艺术。人类的任何艺术门类、艺术现象以及具体的艺术行为、艺术作品，都是艺术创作者内在心灵的创造性转换外化展示存在。”从其观点上，我们可以将包装的设计艺术理解为是设计者对其心灵的展示与创造的一种艺术。设计艺术发展到今天，在其内涵上已经十分丰富，也有专家从门类上将设计划分成四类：视觉传达设计、工业设计、空间环境设计和综合设计。其中视觉传达设计是指信息的视觉实现的创造性构思策划与实现行为。从这一定义中，我们可以将其包装设计归类到视觉传达设计的种类之中。研究结果表明：在设计艺术的基本组成元素中，主要包括意图、功能、材料、转换、审艺、传播等六个方面。在这六个组成的要素中“意图”被认定为是设计艺术研究的基本出发点。换个角度来说，我们所进行的设计都要以人性化的行为形式存在。事实证明了，一件设计作品在其设计的过程中设计者不清楚其设计行为的设计意图，其结果可想而知这个作品是不会成为设计艺术中的经典作品。这一点来看，包装设计的终极追求是人性行为的最高实现。而“功能”不仅是某一具体设计意图设定的母体或依据之一，还是其设计艺术存在的价值内涵要素。如果一件包装设计不能促使其产品的市场化销售，那么其设计的功能也就无从论起，因此说包装设计艺术具有功能性特点。“材料”是影响具体设计艺术创造表现的重要因素，实践证明包装与设计材料间的关系是非常密切的，有时种材料的选择会直接影响到设计的效果。“人要衣装，商品要包装”就是这个道理。有了包装，才能有效地保护商品，宣传商品，迅速传达商品信息，促进商品的销售。

二包装设计艺术的审美文化特征

范凯熹在其所编著的《包装设计》艺术中认为：“所谓审美文化就是指以主体精神的体验和情感的享受作为主导的一种社会情感文化。审美文化产生的基础来源于现实文化，其是以艺术文化为核心内容的更高级的精神文化形态。”可以看到，随着社会整体文明程度的大幅度提升，人们审美的视野和审美的活动范围也在不断扩大和延伸。市场经济背景下的消费者们开始对商品的本体以及商品的包装上美的要求越来越强烈，这也佐证了为什么在社会物质财富积累到一定程度后人们为什么要对审美文化的要求逐渐提高了。

如今，消费者们购买商品的同时，不仅仅看重的是商品使用价值与价格的高低，在影响其作出购买决定的因素中对商品外包装的审美价值、情感价值以及所产生的社交价值等都有相当高的比重。曰本松下的经营者曾说过：“当今社会，纯以产品性能来满足官能需求的时代早已过去了，必须在运用之外，加上美观。”研究结果显示包装设计美的审视有三个角度：首先从设计的构图结构上看，其美的表现在外观的对比性运用、大小比例的运用、整体对称性的运用、设计平衡性的的运用、设计韵味隐含运用、空间想象的运用、色彩调和的运用等多个方面的形式美的规律上。其次，从包装设计的造型结构上分析，则离不开设计上所呈现出的安定感和生动感、对称感与均衡感、对比调和感、节奏感与韵律感、变化与统一的协调感筹美学关系法则；最后，从包装设计的心理感受视角分析看，其主要的心理感受上的美学表现主要体现在包装设计上的适用之感、名贵之感、新奇之感、柔美之感、群体属性之感方面上。从上面三个不同层次的分析，我们可以得出这样一个结论：对于包装的设计，其设计师在审美文化方面不具备一定的功底，那么其所设计出的作品很难或者完全不能体现出商品本身所隐含的美学价值。

三包装设计艺术中美学要素

1 包装设计艺术中的形式美

美学理论告诉我们，形式美的产生是一种对自然、社会和艺术中各种感性形式因素经过其有规律性的组合而最终得以呈现的审美特性。一般情形下其组成要素包括色彩、线条、形体和声音等。美学理论认为任何具有美的特征的事物都存在内容与形式两方面上的美，在关系上二者间表现出的是和谐的有机统一。形式美的存在是对事物中所蕴含美的形式共同审美特征的理论概括。

现代包装已经发展成为一个跨行业的工业体系，它既包含包装新材料、新工艺等，也包含包装装潢的设计。在包装结构材料方面，纸、塑料、木料、竹料、金属以及复合材料都可根据商品的属性、贮运和档次合理选择。在各种包装材料中，纸材是常用的包装材料，无论是盒式、袋式、结扎式，还是包裹式、手提式、组合式的包装形式，都要注意其开度、制图、压线、摺角和固定问题，这些细节同样影响包装设计形式美的表现。例如，运动品牌中的李宁系列运动产品的包装设计，其中比较典型的有运动服系列的包装盒、运动鞋系列的包装盒。其设计上采用了突出商标的设计手法，运用安静、稳定的水平式构图，选择红、黑、白强烈对比的色彩，以商标中“L”字母的方向律动形成动感，刚柔结合，圆润活跃，视觉冲击力强，增强了画面的号召力、空问感和人们的联想力。这种设计手法简洁明快、层次分明、形象突出、现代感与表现力强、画面面积分割和黑白灰色调处理得当，是抽象表现手法的成功典范。

2 包装设计艺术中的功能美

剖析包装设计的功能之美，首先解读“包装”这个词，其具有动词和名词双重词性，作为名词的包装，其形式有箱、袋、瓶、罐、盒等，由木、金属、纸、塑料、玻璃、陶瓷等材料制作而成；作为动词的包装，就是为了实现保护商品、方便运输、促进销售等目的而实施的设计和制作过程。商品包装设计的审美是在“用”与“美”的统一这个大的审美原则下进行的，主要体现在功能美与艺术美的结合。功能美包装设计的功能美是首要的，没有功能美做基础，再好的艺术美也是枉然。而包装设计功能美的体现可以从外包装与内包装的造型、图案以及色彩等方面，不仅如此商标上所具有的新颖设计等因素呈现出其装设计精神功能之美，这一切的合成就导致了我们消费者对所购买商品美的享受。例如，一个商品中所令人感受到的豪华气派或者简朴、素雅与清新都可以划入美的行列。因此，我们说商品包装设计的成功不仅仅要考虑包装设计的对象以及设计的目的，还要对所选用的材质、包装的形式以及色彩的处理等做到综合性考虑。这样一来，通过包装设计功能美的实现，就极大地提高了商品的销售。

3 包装设计中的意蕴之美

包装设计中也同样存在着意蕴之美，这种美的内涵是一种隐含性的含义与意味，具有多义性和模糊性以及朦胧性等特征。对美的理解程度高低是需要多设计作品进行欣赏者的反复领会与细心感悟，需要欣赏者唤醒自己心灵深处所拥有的美学细胞去探究与领悟。从某种角度来讲，我们所说的设计艺术意蕴可以等同于艺术作品所蕴藏的文化涵义与人文精神。

美学中的意蕴美常常也被用来对设计之所以具有不朽艺术魅力的解释。因此，包装设计艺术中也同样具备这种不朽的艺术魅力。这一点，我们可以通过对古今内外的优秀设计作品发展与趋势加以理解。也恰恰是因为设计作品中所具有的深刻艺术意蕴与独特艺术创造性，才使得一件商品的包装设计中所体现的艺术价值具有较高的层次，才使其具有经久不衰之艺术魅力。由此可以清晰的看出，艺术的意蕴能成为审美者心理的积淀，是凝聚着设计所具有的强烈文化内涵。在分析设计作品之后，我们认为在包装设计的意蕴之美的体现手法或者手段上主要是通过色彩的技术手法。

例如，在中国的白酒“国窖魂”的包装设计系列中，设计者运用了黄色和褐色色彩的主基调，这两种色彩的搭配技能体现清新之感，也能彰显雅致之感。其“国窖樽”包装设计系列中采用的色彩主要有黄、褐、棕、金色四种颜色，这四种颜色的组合使得作品能给人以联想产生深邃与高贵之感。而在“国窖天香”的系列设计方案中设计者采用了宝石蓝、白、银色三种颜色，最终的设计作品实现了祥和与优雅感的意蕴之美。相比之下在“老窖古韵”酒的系列包装设计中的大红色和墨绿色及浅褐色设计色彩主体采用就使其设计作品能将古朴与庄重之感加以体现。同样是色彩技法的采用，泸州的老窖金牌酒系列包装设计上，外挂视觉上通过两扇虚掩门北京城门设计，使消费者打开其盒后，易产生如打开我国悠久五千年文化之门，可以说其由浅入深的设计手法极大地提升了这款白酒包装设计的艺术效果。

在酒类包装设计经典作品中，不仅仅限于上面所述的酒类外盒包装设计上，在其白酒的容器设计上也体现出了其包装的意蕴之美。以酒鬼酒为例，其容器的设计造型上整体采用了我国传统的泥塑造型，轮廓上采用了中国古典式的锥形设计。增加包装的信息传递功能，设计中辅以麻布与麻绳这样就将浓郁的乡土气息跃然纸上。不仅如此，又增加了对文字说明文本的设计，在书法上选用了传统的中国书法体，透其书法的欣赏使我们进入我国博大精深的书法文化意境。酒鬼扛麻袋水墨画设计更是这件设计作品的一大亮点，通过对其主人公粗犷神怡与无拘无束的豁达写意，使作品中传达出了一股浓厚的人情之味，加重了设计者对设计作品所要体现的本土气息。归其上述所举，笔者认为在包装设计之中通过意蕴之美所提供商品品味的案例举不胜举。同时认为，随着艺术造诣的提升，设计师对美的理解以及对商品价值的把握，必将给我们带来更美更具有意蕴的包装设计作品。

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