环境设计造型设计论文

摘要：江西傩文化有悠久的历史和众多独特之处，但是外界、包括江西本地人对其仍了解甚少。究其原因，除了宣传不够外，主要是江西的傩文化产品无论是在造型设计上还是在展示设计都缺少创新。通过对傩文化产品的外观及展示方面进行体验设计分析，寻求人们对江西傩文化最好的体验方式，以此得出推广江西傩文化产品的更好方法。下面是小编精心推荐的《环境设计造型设计论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

环境设计造型设计论文 篇1：

产品造型中的仿生设计研究

摘要:将图形仿生、形态仿生、意象仿生、功能仿生运用于现代产品造型设计,形成产品仿生设计系统观,为产品设计提供了新的思路和借鉴手法。

关键词:仿生;产品设计;艺术;造型

仿生学是研究生物系统的结构、性状、原理、行为,为工程技术提供新的设计思想、工作原理和系统构成的技术科学,是一门生命科学、物质科学、数学与力学、信息科学、工程技术以及系统科学等学科的交叉学科。仿生学并不等同于仿生设计,仿生设计的研究范围非常广泛,研究内容丰富多彩并随着科学的不断发展而不断完善、扩大,应用到更多个科学领域。模仿则是仿生设计的基础,仿生设计是以自然界事物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象,并将其有选择地应用于设计中,为产品设计提供新的思想、方法等。

一、仿生设计中的情感因素

通过仿生手法的运用,各种代表自然情怀的符号很好地融入到现代人们的日用品中,这不仅仅给我们带来心理上和视觉上的满足,在很大程度上它是人类传统自然哲学的升华。仿生这种自然主义与设计一直都有着密切的关系,并且激发着设计领域的创造思维活动。在我国的设计发展历程中,产品设计包罗万象,与我们的生活息息相关,包括着我们周围的一切,比如:家具趣味化设计,它不仅仅是家具造型的幽默、结构的新奇,也是指家具本身所蕴含的文化内涵。汽车外形设计,它不仅是改变汽车的外形,更是从视觉上对这些“硬邦邦”的物件进行人性化设计。我们生活当中的视觉传达设计、环境设计包括室内设计等等都开始逐渐地注重人性化设计以及舒适度等等。因此产品设计应是极为理性和含蓄的,追求家具产品的趣味性和工业产品的人性化,满足深层次的精神文化需求,也是体现一种情感需求。通过情感过程,人们可以对产品建立某种“情感联系”,原本没有生命的产品能够表现人的情趣和感受,变得有生命。那么产品就将不再是单纯的物,它就将成为具有生命力量并且能够使人类与环境达到融合统一的媒体。我们以仿生手段和各类产品设计为主要研究内容,将这两者有机结合,通过仿生设计的手段增强产品附加值。

二、仿生设计中的应用原则与造型趋势

远古时代,我们的祖先模仿蜘蛛编网捕鱼,受果实和昆虫的滚动发明轮子;工业时代,模仿人与动物发明机器人;信息时代,模仿人的运算发明机器人,这些例子代表并反映着劳动人民的智慧与成就。

在现代的产品设计当中越来越多的设计师运用各种动物、植物、人物等形象进行抽象、整合成设计元素进行产品设计。在产品设计中我们设计的对象是产品,设计的目的却是人。也就是说无论我们设计什么样子的产品最终都是为了满足人类的需求:设计是人为的设计,设计也是为人设计的。产品设计的出发点和最终归宿都是为了满足人类不断增长的物质和精神需求。就仿生设计的形态寓意来讲其实就是更为人性化的设计,设计中全面地考虑人类各方面的需求,将生态观念巧妙地导入到人们的日常生活当中去。

1. 图形仿生中对形体轮廓的视觉认知。首先,我们先看图形的仿生,大自然的形态千千万万,很多图形都是我们设计的源泉,一朵花一棵草,一块石头甚至一粒沙。俗话说,给我们留下最初印象的往往是最让人难忘的,因此便有了进一步的深入思考,便有了设计。

图形可以是具体的事物也可以是抽象的想象,可以是大自然的生命体也可以是已经出现在我们周围的物体。比方说我们经常看到的建筑、车辆、座椅、玩具等等,我们通过对这种外形轮廓的采纳形成一种新的视觉冲击,因为对此形态的熟悉产生自然的亲和力,并且在设计师的设计过程中对原有形态的再造,打破一贯的认知和原有的属性而产生一种新鲜感。仿生设计已经出现在众多的设计当中,形形色色的物体冲斥着我们的生活。例如:图1这款儿童座椅以向日葵为原形进行设计。首先我们应该想到儿童的性格,设计定位首先要迎合孩子们的喜好。向日葵的中间制作成一个可爱的笑脸,两边的小叶子衬托中间的圆形,坐垫是个圆墩墩的小身子,刚好迎合了儿童爱动爱玩的天性,曲线与圆形设计不容易让孩子在运动中受到伤害,很好的起到保护作用。颜色则是暖暖的黄色和翠绿色的底衬,也适合小孩子朝气般的特点。图2这款座椅也是款儿童座椅,原形则是足球。在足球圆的基础上进行了深入,座位与靠背等就是由一整个足球塌下去那么一块,而四周还高出一定长度,孩子坐到里面可以很好地保护他们在玩耍时不会磕到碰到,起一定的保护作用。

以我们生活中常见的东西为设计元素,动物、植物甚至是已有的物体在使用当中触动我们的灵感而设计出来的,或者是改良设计或者是原创设计,但是基本点是一样的,那就是模仿。

2. 形态仿生中心理通感的形成。形态的仿生研究的是生物体(包括动物、植物、微生物、人类)和自然界物质存在(如日、月、风、云、山、川、雷、电等)的外部形态及其象征寓意,以及如何通过相应的艺术处理手法将之应用与设计之中。形态从其再现事物的逼真程度和特征来看,或者透过眼睛构造以生理的自然反应,诚实地把外界之形映入眼睛膜刺激神经后感觉到存在的形态,它比较逼真地再现事物的形态,因此具有良好的情趣性、可爱性、有机性、亲和性、自然性,人们普遍乐于接受;或者用简单的形体反映事物独特的本质特征,经过长期生活经验的积累,经过联想和相象把形浮现在脑海中,是一种虚幻的、不实的形,经过个人主观的喜怒哀乐联想所产生的形变化多端、色彩丰富,这与生理上感觉到的形大不相同。

有些我们认为是仿生在汽车设计中的经典范例,其实它们并不是从娘胎里与生俱来的。大众公司经典的甲壳虫,它的造型诞生于斯图加特的一个风洞,一开始只被大众公司冠以一个简单的名字,而最早叫“甲壳虫”这个名字的却是20世纪60年代的美国人,就因为他看到这款汽车第一个心理感觉就是一个甲壳虫在那里游走(见图3)。甲壳虫汽车(见图4)之所以成为大众经典,不仅仅是因为它造型上的成功,它让驾驶员和乘坐者感受到了情趣性、亲和性和自然性,让我们繁杂而忙碌的生活及身心得到了放松,消费者从心底里接受它。

3. 意象仿生中的情感共鸣。文学中的意象是分析诗歌散文时的用语,指构成一种意境的各个事物,这种事物往往带有作者主观的情感,这些意象组合起来,就构成了意境。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”句中,枯藤、老树、昏鸦,小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象,这些意象组合在一起,就成了一个凄清、伤感、苍凉的意境,意象是具体事物的,意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合,情寄托在景中,景中有情,情景交融。而在设计当中的意象是一种会意,是最初形成在设计师头脑中的一种模糊的概念打造出来的物体,是使用者看到时的第一印象。

唇椅(见图5)是一款经典的座椅设计,嘴唇的上半部分作为椅子的靠背,下半部分作为椅子的座椅,从立面上看就是人的嘴唇,而且颜色也选用了红色,达到更为仿真的效果,深受现代年轻人的喜欢,而成为一款经典设计。我们认为这款设计的“意”就是从人唇这个意出发,模仿人的嘴唇而进行“象”的设计,进而完成这一创意。在“鸟巢”(见图6)的设计运用中,我们认为就很好地运用了意象,“鸟巢”之所以是“鸟巢”,就是因为整体给人的感觉是一个巢穴的样子。又如蜂巢由一个个排列整齐的六棱柱形小蜂房组成,每个小蜂房的底部由3个相同的菱形组成,这些结构与近代数学家精确计算出来的菱形钝角109°28′和锐角70°32′完全相同,是最节省材料的结构,且容量大、极坚固,令许多专家赞叹不止。人们仿其构造用各种材料制成巢式夹层结构板,强度大、重量轻、不易传导声和热,是建筑及制造航天飞机、宇宙飞船、人造卫星等的理想材料。而这一概念在“鸟巢”当中把其作用发挥到了极致,“鸟巢”是成功的,仿生设计不仅造就了它气宇轩昂的外观、精妙绝伦的构造,更重要的是使它尊崇自然,并洋溢着浓厚的人文主义气息,使它游离于浮华喧嚣的闹市,成为我国源远流长的美学传统之典范,表现了中国人民对美的感悟、对人的关怀、对大自然的崇敬。

4. 功能仿生对使用情境的塑造。卢吉·考拉尼(Luigi Colani),这个名字大家知道吗?每次当你拿起佳能的单反相机,其右手无与伦比的握感就是他带给你的。他曾经说到“我所做的无非是模仿自然界向我们揭示的种种真实。”也许这就是对他一生的设计生涯最精辟的评价了吧。

考尼拉认为,设计的主要工作是把当代最新的材料和生物界新的事物结合起来,重点在于考虑明天会发生什么事情。而对于设计,遵循4个“L”的原则“Leise、Langsam、Leicht、Lustig”,即“轻、慢、简单、有趣”,设计的产品要给人一种舒适、和谐的感觉。外观固然漂亮,但内部的功能性更为重要,同时还要考虑到环保的要求,对于考尼拉的设计来说,功能最重要,外观是白送的。就犹如佳能的单反相机,在你握住它的那一霎那你不得不为它惊叹,它右手的握感是无与伦比的。他的设计崇尚自然,认为当今的设计有很多东西不是生产上的问题,而是观念结构的问题。比方说欧洲的汽车厂都有自己的设计部门,他们一般不会完全采用外来设计师的作品,只可能会采用其中一部分的设计。而大的汽车公司里的设计师就像一颗螺丝钉一样,他们只是整个设计流程中的一环,没有办法形成创新。汽车的设计周期很长,用的人也很多,所以设计师的设计不可能完全被他们采纳,而他画的每一笔完全是靠感觉,信手拈来,而所画的每一笔首先想到的是这种设计能不能生产,缺乏生命力。四五十年前,当时的设计师比较敬业,每一辆车都不一样,现在的车型都大同小异。

三、结论

在产品设计中仿生设计思维是产品基本功能更合理化的一项训练,我们必须正确认识仿生设计是对自然物的再创造过程,而不是单纯的模仿,注重“神似”而非“形似”。

仿生设计在当今的设计中越来越多地被采用,不仅仅在工业设计领域,现在在服装、建筑等设计中等都出现了大量的仿生设计。仿生思维是设计师在设计创意阶段的原创性思维,它能将设计师思维扩展开,从更深层面考虑问题。因为无论是人类社会发展到任何时期,自认环境适中是人类生存和发展的主要依附环境,我们的生活离不开这一主题,生活当中的仿生意识始终左右着我们的生存和生活。

参考文献:

[1]童秉纲,崔尔杰,陈洪渊,等.仿生学的科学意义与前沿[J].科学中国人,2001,(5).

[2]张明,陈嘉嘉.品造型设计实务[M].南京:江苏美术出版社,2005.

[3]周小儒,朱天阳,姚敏.仿生设计在北京奥运主场馆中的应用[J].南京邮电大学学报,2007,(3).

[4]尹定邦.设计学概论[M].长沙:湖南科学技术出版社,2001.

责任编辑:杰 卿

责任校对:王岩云

On the Study of Bionic Design of the Product Modeling

Wang Beijia1,Zhao Jianxia2

(1.Graduate Shool, Hebei University of Science and Technology, Shijiazhuang 050018, China;

2. School of Gem and Material Craft, Shijiazhuang Economy College, Shijiazhuang 050031, China)

Key words: bionic; product design; art; molding

作者：王倍佳 赵剑侠

环境设计造型设计论文 篇2：

基于传承与发展江西傩文化的产品体验设计研究

摘 要：江西傩文化有悠久的历史和众多独特之处，但是外界、包括江西本地人对其仍了解甚少。究其原因，除了宣传不够外，主要是江西的傩文化产品无论是在造型设计上还是在展示设计都缺少创新。通过对傩文化产品的外观及展示方面进行体验设计分析，寻求人们对江西傩文化最好的体验方式，以此得出推广江西傩文化产品的更好方法。

关键词：傩文化产品 体验设计

[基金项目：《基于传承与发展江西傩文化的产品体验设计研究》，YG2013179，2013年11月，一般项目，江西省艺术科学规划项目，主持人：李有为。]

文化产业是在全球经济一体化的背景下发展起来的新兴产业，被公认为21 世纪的“朝阳产业”、“黄金产业”、“绿色产业”。江西省绿色和红色旅游文化产业是经济发展的重要产业之一，在鄱阳湖生态环境经济建设和生态文化建设中，赣文化产业落后于周边省份，需要获取更大发展空间。江西傩文化产业的发展也是如此，需要更大的投入和科学的设计管理。随着网络技术的发展、交通的便利，人们对文化产品的消费行为和理念也在发生改变，如何吸引消费者，使其产生美好的体验从而进一步的消费是问题的关键。无论是传统文化工艺品还是现代设计作品，都应充分考虑消费者的体验，让他们产生美好感受。傩文化产品作为一个现在还不被人熟知的文化形式更是如此，如何通过多种方式、多种形式去促进人们对傩文化的了解、对傩文化产品的消费、最终提高人民的文化素养是值得研究的课题。

一、体验设计的概念

体验经济被其称为，继农业经济、工业经济和服务经济阶段之后的第四个人类的经济生活发展阶段，或称为服务经济的延伸。目前从美国到欧洲的整个发达社会经济，正以发达的服务经济为基础，并紧跟“计算机信息”时代，在逐步甚至大规模开展体验经济。体验设计是随着体验经济时代的到来而相应发展起来的，谢佐夫（Nathan Shedroff）在《体验设计》（Experience Design）中对其定义为：它是将消费者的参与融入设计中，是企业把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，使消费者在商业活动过程中感受到美好的体验过程[1]。

国外在产品的体验环境、体验活动、体验信息收集等方面已做得相当成熟，产品的设计更是高度符合人机工程学，很好的关照了用户的感受。体验设计在各个产品领域取得了成功。国内产品体验设计也日渐成熟，很多文化产品也进行了体验设计，通过让消费者自行设计、参与制作过程、置身特定情境当中等方式，使其对产品产生美好印象，从而进行消费。很多旅游景点就是通过游客参与促进了对文化产品的流通、提升了品牌的价值。江西傩文化产品缺少体验设计。首先是产品的种类较少，材料单一， 不容易产生亲近感谢；其次是产品销售的环境缺少体验设计，人们难以深入了解和体会傩的文化内涵。下面就来谈如何加强傩文化产品的体验设计。

二、傩文化产品体验设计

（一）傩造型、材料、图案的产品开发设计研究

傩文化产品以面具题材最多，江西傩面具从造型分为：正神、凶神、丑角、世俗人物、英雄、动物、民间俗神等七类。正神面具给人以和蔼端庄之感，如救灾夫人，郎中等；凶神面具给人以狰狞、凶狠、恐惧之感等；丑角面具通过夸张表情来体现其怪诞性和娱乐性，如傩公傩母等[2]。不同的造型给人不同的审美感受，傩文化产品体验设计可以用不同的材料来制作各种类型的面具等，以丰富人们对傩产品的视觉、触觉以及听觉等感受。

1.研究开发多种材料的傩旅游工艺产品，如陶瓷类材料、植物材料、纤维材料等，以弥补原来的产品单一性。

可以樟木等有香味的材质来制作。从工艺上来看，樟木质地细密，柔韧适中，便于加工。现代雕塑机可以同时制作多个模型，为后期加工和批量生产提供了方便。因江西傩樟木较多，且樟木香气宜人、防虫、质轻等诸多优点，固用樟木为材，品类包括各类大小面具及道具小饰品，使人们在观赏把玩的时候能闻到沁人的芳香，加强了体验的维度，从而产生美好的体验。值得提醒的是，气味最好是天然的，外加的气味很难令人产生亲近感。木质材料总体来讲还是质量偏重，所以用纤维材料来进行制作一方面可以减轻重量，另一方面也可以做出更为丰富的造型和形式。这样就可以使人们在佩带时更为舒适，佩带的部位也可以多样化。正如核桃可以做成项链、也可以放在手上把玩那样，傩文化产品也可以做成不同形制，而不能局限在面具的摆设上。再如，运用陶瓷材料来做傩文化产品。如图1就是用陶瓷材料制作的傩面具造型配饰，这一设计很好的把江西独特的陶瓷文化与傩文化相结合，让人们在购买产品的同时可以体验到两种不同而又相关联的文化，从而加深对产品的理解和热爱。从手感上来讲，陶瓷更为光滑，更适宜放在手上把玩；陶瓷敲击的声音更为清脆，可以设计成与发声音相关的器具，以丰富人们对于傩产品的体验；由于陶瓷质量较重，适宜做一些小的配饰，也可以有意识地用陶瓷做一些大型的傩造型雕塑，让人们体验其厚重感。

2.对傩文化元素进行再设计，如对造型的概括变形、图形的抽取简化等，把它运用到其它类型工艺品和商品当中。

正如在刺绣作品当中，常可以看到陶瓷的造型，在陕西蜡染作品当中常可以看到铜车马的造型图案，傩面具、傩服饰图案、傩舞等造型都可以是其他类工艺品设计的灵感来源。我们可以把傩舞的形象设计成其他材料的装饰艺术作品，在皮带头、打火机、钢笔等常用的物品当中加上傩的造型设计，推广元素的运用，使人们在多个领域里都可以体验到傩的文化，从而加深了解，促进推广。

（二）傩文化产品专业网站的建设

把文化与商业结合，以文字、声音、视频的多方位显示，进行数字产品（动漫）的开发、网上订制、网上DIY体验界面设置等。

国内现在的傩文化相关网站多以宣传活动、科研成果为主，且形式单一严肃。传统文化界面设计无论是在视觉还是在互动设计上都缺少层次感。随着交互设计的发展，更为个性的界面、互动的设计是成功的关健。傩文化产品应该有自己特色的网站，能让消费都感受到傩这一文化的神秘特性、能让人们在网上进行视听的感受，另外就是要能再网上进行自行设计、定制等参与性的互动界面设计，让消费者能更好的满足自己的体验期望。

（三）实体体验店的设计研究

进行开发旅游DIY制作环节，设置表演参与（台词、造型、道具的设计）环境等研究，使消费者多方位感受傩文化。

正如陶瓷文化产品的营销一样，让消费者参观制作过程和展示空间已成为常见的手段，在参观的过程中他们对陶瓷文化有了更为全面的切身了解，同时还可以亲手制作。景德镇三宝陶艺村就是一个成功的例子，让人们在古朴、真实的环境中感受到文化的魅力。傩文化产品也可以这样，还可以让消费者体验跳傩舞。总之可以通过多种可参与的体验设计让使消费者置身于完整的傩文化空间当中，进行美好的体验。无论是现场制作还是网上定制都显示出消费者主动参与的热情和自我意识的回归，傩文化产品体验设计应该紧随这一思路，让更多的人去体验傩这一久远而又神秘的文化（图2）。

三、傩文化产品体验设计的基本思路

（一）对国内外傩文化产品的市场现状进行研究，吸收好的经验，对消费者文化产品的消费需求进行分析，理清消费者对傩文化节产品的消费层次、消费心理、消费习惯、消费条件等。

在造型设计上应该通过市场调查，了解人们对于哪类造型更为偏爱，是怪异的还是平和的，是夸张的还是写实的；了解哪类人喜欢怪异的哪类人喜欢通俗的；了解哪些人喜欢木质的、哪些人喜欢瓷质或纤维的，只有针对市场需求的设计才能更为畅销。

（二）有针对性地进行产品研发、产品整体体验环境设计研究，确定符合傩文化的整体体验设计。

在场地选择、环境布置、展示设计等方面要有所选择，要能利用现代新媒体设计的语言，营造更适合体验的流程。

（三）把傩文化产品体验设计融入到江西地方文化产品的大环境当中去，使不同的文化相互融合，设计出更为丰富的文化产品。

要在不同的商品展示店内有效地放置傩文化产品，让傩文化与其他产品发生有机联系，从而促进更为全面多维的江西文化产品传播。

另外，进行傩文化题材的电影或电视剧的拍摄和放映是进行傩文化传播的重要途径。如张艺谋演的《千里走单骑》就让人们很好的了解了云南傩文化与其大的背景，使人们对傩这一文化有了更深刻的认识；反映江西傩文化的电影《桔乡傩缘》也很好地展示了江西傩文化的特点。影像的播放也是各文化产品销售点要以进行体验设计的重要方面。

四、结语

傩文化产品体验设计重点是进行傩文化产品本身的造型设计，在此基础上强调人们对产品的体验效果，多方位多形式去刺激消费者，使人们对傩文化产生良好的体验，从而促进对傩文化产品的消费。傩文化产品的相应活动的体验设计难度比较大，但把傩文化融入多种文化、多种环境当中去进行研究是文化发展的科学战略，相信通过傩文化产品的体验设计能让人们更好地去体验江西文化，去消费和传播江西的特色文化，从而促进江西文化产业的发展和提升江西的文化影响力。

参考文献：

[1] 奎瑟贝利（WhitneyQuesenbery），布鲁克斯（KevinBrooks）.用户体验设计：讲故事的艺术[M].周隽译.北京：清华大学出版社，2014

[2] 俞大丽，冯立.江西萍乡与南丰傩面具造型探研[J].饰，2007（12）

作者简介：李有为，江西服装学院艺术与传媒分院讲师。研究方向：设计教育管理。

付洁，江西服装学院服装设计与管理分院讲师。研究方向：艺术设计。

作者：李有为 付洁

环境设计造型设计论文 篇3：

关于动画角色造型中审美愉悦性设计的教学思考（节选）

一、我国动画教育需要解决动画角色造型设计师的培养问题

动画角色造型设计是动画艺术前期概念设计的重要环节。在动画艺术作品中，故事题材类型、剧本与角色设置是作品的内容基础，角色造型设计、环境设计、叙事结构、剪辑方式、配音、动效以及音乐则是形成作品艺术风格的基本要素。动画艺术创作的生产流程有别于真人实拍影视艺术创作，它的内容基础与基本要素之间的设计与协调，都要在前期概念设计阶段基本成型，而这其中，动画角色的造型设计是一部动画艺术作品成败的关键要素。

动画角色是动画艺术风格集中体现的视觉符号，是动画视听语言的核心要素之一。它是指在动画作品中，以剧本为基础，承担表演内容，推动情节发展，实现叙事风格的具有人类思想与行为的生物与非生物。对于角色造型设计的定位与取舍，直接影响到动画作品的其他生产环节，同时也决定着动画艺术作品所要表达的艺术取向与社会观念。动画角色造型设计是动画艺术作品前期概念设计中最早进行的设计环节，它的设计任务是在工艺技术要求之下，将动画角色的性格特征转化为视觉形式。主要设计内容包括角色的外貌特征、表情口型、体态结构、运动形态、道具服饰和色彩定位。动画角色造型设计也是目前我国动画艺术发展的瓶颈之一。动画角色造型设计师的培养是我们解决动画艺术前期概念人才不足的关键环节，对于我国目前动画教育中角色造型设计教学实践的改良，也是动画教育工作者应该关注的重点。

二、动画角色造型审美愉悦性设计的教学是一个立体建构的过程

（一）理解动画角色审美愉悦性的表达在教学中的重要意义

“人”化，是动画角色的建构基础，传达审美愉悦，是动画角色的艺术本质。从今天的动画艺术发展来看，动画角色的审美价值不但体现在其造型的视觉魅力上，更加体现在它的情感经历与文化身份之上。

在美国梦工厂2014年推出的动画电影《天才眼镜狗》中，动画角色在造型设计中极力简化，但在情感的设计上，却是围绕着当代单亲收养家庭父子关系的主题进行了相当深入的挖掘。在这样的立意基础之上，我们可以看到该片的角色造型在设计中的点睛之笔：极简而带有复古之美的造型并没有局限角色的表演，丰富的情感通过3D技术实现在了角色的表情与口型的写实表达之中。那些眉间的细小褶皱和台词中爆破音所带来的嘴唇的颤动，不但没有破坏整体造型的简洁，而且使角色的内心情感更加深沉。这种在角色的外形上大刀阔斧地简化，而在表演中极尽细腻的表达，是建立在对于角色身份的科幻色彩渲染和角色组合关系的情感张力设计的考虑之上的。动画角色造型审美愉悦性的表达，就是通过对于动画角色视觉形式的选取和创作，在造型上定位角色视觉风格，在设计内容中定位角色表演。

因此，在教学中，引导学生从角色组合之间情感张力的设计角度来理解动画角色审美愉悦性的表达，可以使他们换一个角度思考问题，重新认识设计任务中各内容的结构关系，摆脱程式化的设计习惯，深入理解造型语言的“简洁”与“丰富”之间的关系，学会对视觉形式的取舍。

（二）改良教学实践训练是培养学生建立动画角色审美愉悦性的建构能力之基础

1.调整课时安排来促进学生的专业认识

从艺术设计学的角度来讲，动画角色造型设计与其他设计门类一样，都要从“为谁设计、设计什么、怎样设计”的思路开始着手，这就要求学生要具有对于目标受众的分析能力。因此，我们应该将课堂作业当作一项设计任务，上课初始就交给学生，引导他们主动学习和分析主流动画艺术受众的认知能力，使他们提前进入创作状态；同时，将相关历史发展、风格变化等理论知识作为阅读训练“下放”到课后时间，其考查点作为最终提案报告的一个环节进行考察。在教学中，随堂的设计调整与定期的方案提报必不可少。这样做不但可以使学生对于自己的设计能力和工作时间有更清晰的认识，还可以切实地训练学生的表达能力。

2.安排阶段性美术训练来实现学生的自我培训

美术风格的形成离不开对于前人的总结和对于现实生活的体察。迪斯尼动画艺术家弗兰克·尼森先生在教学过程中，就为我们提供了一项可借鉴的美术训练环节设计：他要求学生每天在课后完成两项美术训练，一是精确描摹一件生活用品，其所有细节，如产品的文字样式、纺织品的针脚大小、甚至电器的开关在产品上的位置关系都要完全一致；二是临摹一位漫画艺术家的作品，也要求完全描摹。

这种带有强制色彩的训练设计，实际上就在帮助学生破除不良的个人创作习惯，扩展学生的艺术视野，培养他们自主地理解和学习前辈艺术风格的研究习惯。

另一种值得推荐的训练方式是当堂的情境式速写训练。这种训练不要求学生面面俱到，而是要在情境安排的五到十分钟内，根据所发生事件进行联想与速写表达。这样做的好处是可以有效地训练学生在情境中情感张力的表现能力。动画艺术家张振益先生在教学中就采取了这样的训练方式（如下图），使课程设计生动活泼。

张振益在教学中与同学进行互动式情境表演

综上，动画角色造型审美愉悦性设计的教学不是一个简单的线性过程，它是以教师帮助学生积极建构学习风格为目的的一个互动的教学相长过程。它的意义不在于学生完成作品的一时新鲜与夺人眼球，而是在于多层次、多角度地培养学生作为未来设计师的职业素养与作为动画艺术家的审美追求。它是一个立体的、动态的过程，要求教师要根据行业需要与社会发展不断地对课程做出改良与深化。

作者：海贝