国产动画电影文化艺术论文

对于动画电影作品而言，“幽默美学”是电影叙事过程中的基本元素，其通过寓言式的内容呈现，使整部影片带有明显的狂欢化气息。挖掘该类影片背后所呈现的社会集体意识，是提高国产动画电影品质的重要策略。幽默美学除了是表现哲理意识的有效工具，亦具有很明显的审美娱乐效果，同时试图向观众传达健康向上的生活理念[1]。今天小编给大家找来了《国产动画电影文化艺术论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

国产动画电影文化艺术论文 篇1：

影视动画对东北振兴的影响

【摘要】影视动画从很久之前开始就一直备受广大观众的喜爱，随着时间的发展，影视动画也孕育着巨大的前景。随着我国经济的不断发展，影视动影视动画的市场前景也开始变得光明，影视动画的市场日渐增长。本文探讨中国动画的发展历程，针对当下东北动画产业的实际发展情况，提出相应的创新动画发展的措施，一起推动东北动画产业不断地向前发展，从而推进东北振兴的进程。

【关键词】动画产业;东北振兴;新媒体技术;智库

【基金项目】2019吉林省科协科技创新智库基地项目;中国科协咨询项目（2019ysl-2-1-1）

1. 我国影视动画的发展历程

1.1 中国动画电影初步阶段

上个世纪初期，我国的动画电影已经产生了含苞待放的势头，以南京夫子庙和秦淮河畔的皮影戏为根基，万氏兄弟开创了自己具有独特色彩的动画艺术形式，并广为流传。在此之后的几年来，动画电影人不断努力推动了中国动画电影的发展，一代一代的工作者前赴后继开创了属于新中国的动画电影历程，《骆驼炫舞》也在1935年被万氏兄弟推广而来，然而万氏兄弟并没有满足于此，在1941年又推出了大型的动画电影《铁扇公主》。同一年间上海美术电影制片厂主打的动画电影《大闹天宫》来到我们的眼前并广为流传，引起了当时的热议，成为了家喻户晓的电影，这部电影在当时甚至现在都有着非常大的影响力。该片的制作者们也一时变得家喻户晓，且电影制作风格影响了中国动画电影后续的发展进程。《大闹天宫》这部电影的动画设计以及艺术表现都处于那个年代世界领先的水平。

1.2 中国动画发展的稳定期

上个世纪40年代左右，中国动画电影进入了稳定且持续发展的阶段。东北电影制片厂预计64年推出的动画电影《皇帝梦》和《瓮中捉鳖》两部优秀动画作品。这个时代的动画作品以童话为主题选材制作，有丰富的动画特点，并有自己的独特性，但是受众范围却比较有限制，主要适合为儿童观看。随着时代发展日新月异，科学技术不断的提升，在动画电影的制作过程中，也运用了许多先进的科学技术，这时的动画电影从黑白电影向着彩色开始转变，不再是枯燥无味的单色电影，彩色电影《乌鸦为什么是黑的》在那个时期非常受到大家的喜爱。在进行动画电影制作技术变革的同时，我国的动画工作者们不忘将中国传统文化艺术与中国的动画电影相结合起来，推广出富有中国特色的动画电影，这使得少年儿童在观看动画时也了解我国优秀传统文化，让观众感受到了中国动画电影的独特魅力与艺术氛围，比如水墨画《小蝌蚪找妈妈》，通过动画的手段抒发了小蝌蚪与妈妈之间的情感，以及为了寻找那份亲情，不怕困难不怕艰险的精神，给那一代人留下了非常难忘的记忆。

1.3 中国动画发展的辉煌期

上个世纪50年代左右，中国的动画电影已然步入了非常光辉的时刻，走进了新的时代。那一时期国家大力支持文艺事业的发展，动画电影也乘上了这趟发展的快车，与此同时上海电影制片厂成立，更是刺激了广大艺术工作者的工作热情，也推动了动画电影的发展，使得更多的人投身其中共同为了中国动画电影而努力奋斗。我们可以清楚的感受到，在那个时期，动画电影的品质和表现手法上都有了非常高的水平，不得不说那一时期是中国动画电影的一个跳板。与此同时，中国的国产电影被推入世界入围多项电影提名，并获得各种国际大奖。

1.4 中国动画发展的繁荣期

改革开放以后，我国的综合实力得到很大的改良，动画电影的制作更是进入了非常繁荣的时期。电影制片厂如雨后春笋一般遍地而生，更是推动了中国动画电影的高产，这其中不乏制作精良的优秀国产动画电影，给人以一种动画电影开始百花齐放的感觉。与此同时，随着制作水平的进步，我国动画工作者已经不满足于制作小动画电影了，逐渐的把工作经历投身于制作动画连续剧上面，这一类型的动画也是非常受到广大观众欢迎。随着科技水平的发展，我国优秀的动画系列电影接踵而至不断的呈现在我们眼前，这也推动了中国动画电影的繁荣与欣欣向荣。

2. 新媒体技术带给影视动画的发展机遇

2.1 影视动画制作技术的革新与发展

在最近一个世纪，我国动画电影的制作技术可以说是与时俱进不断的进行发展，将科学与动画制作相结合起来，计算机网络的发展也影响着动画电影的制作进程，他推动着CG动画电影以及数字化动画电影在大众面前呈现出来。将互联网技术应用到动画电影的制作当中去，是未来发展的必要阶段，要利用互联网得天独厚的信息优势与电脑技术相结合起来，对动画进行编程制作才能生产出高质量，内容饱满且有科技感的新时代动画电影。数字化网络化的电影制作也为动画电影的发展带来了新的机遇和前景。现阶段放眼未来，必然是新媒体及大数据相结合，引领着潮流的时代、新技术不断的诞生，虚拟现实技术更加成熟、3D打印被应用于更广泛的行业之中，这些是前景也是挑战，可能使得动画电影发展的更加繁荣，也有可能对动画电影的发展带来一定的打压。

2.2 影视动画创新内容的生产

时代在发展，科技在进步，电脑互联网等制作，动画的硬件水平也不断的提升，新型的媒体技术推动着互联网的潮流，也催生了更多电影制作的平台，庞大的互联网需要满足观众们各式各样的娱樂需求，这就为动画电影打开了新的突破点，动画电影无一可以承担这一责任为人们带来新的欢乐。最近几年我国动画电影产业已经超过近千亿元成为全球屈指可数的优秀动画电影国家，但是目前来看动画电影吸引的群体还主要是年轻人，现如今动画电影已经摘下了儿童画或者低俗无味性的标签儿。为了使动画电影能够照顾到各个年龄段观众的需求，现如今动画工作者们仍要努力将电影服务的范围不断扩大，使得更多的观众加入到观影行列中来，或者打造出可以分层级观看的动画电影类型。

2.3 建立良好产业生态环境

当前我国动画电影产业已经初步的完善，有了自己的生长发展环境，可以说我国动画电影市场前景一片大好，只是中国目前面临的情况是主要优秀的人员人才大都集中在一线城市，如上海，北京等地区，其他城市发展并不是很均匀，很多科技网络偏落后的地区，甚至没有自己完整的构建动画电影的体系，没有办法达到现如今高产量动画电影的要求。新媒体技术的成熟加之其与现代科技相结合，不断的推动了动画电影高速的发展，也为动画电影打开了更广阔的市场提供了更完善的资源，且未来动画电影被注入了新的力量源泉，会有更高的竞争力和影响力，受众的观众范围越来越广阔，这使得动画电影在未来可以轻松的吸引更多目光和眼球，未来每一块显示屏都承载着信息和动画电影发展的希望。到底中国未来的动画电影将如何发展，我们不得而知，但是如果他始终保持着传统基调在与现代科技手段相结合，以新的形式展现给我们，相信动画电影依旧有非常大的发展前景和机遇。

3. 总结

影视动画行业在近年来的发展前景巨大，新媒体技术和动画智库基地的建设同时也给动画产业带来了蓬勃生机，东北地区动画行业基础深厚，能依托现有基础，增强动画业的基础建设，注重作品的意义，立足时代特点继续发展动画业，能给东北地区带来可观的盈利，同时也能为东北振兴增加强力的推动效果。

参考文献：

[1]章慧.产业融合提升产业竞争力——以动漫产业为例[J]. 沿海企业与科技，2008（12）：124-126.

[2]米高峰，安然.新媒体时代数字动画技术在新闻传播中的应用[J].电影评介，2011（8）：98-99.

[3]米高峰，安然.新媒体时代数字动画技术在新闻传播中的应用[J].电影评介，2011（8）：98-99.

[4]李想，中国动画产业的文化传播与市场开发[J].中国传媒科技，2012（8）：218-220.

[5]赵鑫，数字媒体时代中国动画片传播策略研究[J].东南传播，2010（2）：63-64.

作者：毕征莹

国产动画电影文化艺术论文 篇2：

当代国产动画电影幽默美学聚焦

对于动画电影作品而言，“幽默美学”是电影叙事过程中的基本元素，其通过寓言式的内容呈现，使整部影片带有明显的狂欢化气息。挖掘该类影片背后所呈现的社会集体意识，是提高国产动画电影品质的重要策略。幽默美学除了是表现哲理意识的有效工具，亦具有很明显的审美娱乐效果，同时试图向观众传达健康向上的生活理念[1]。考虑到时代发展的客观性特征，不同时期的国产动画电影所体现出来的审美取向和文化内涵不尽相同。传统的国产动画电影强调的是纯粹的娱乐作用，幽默价值属性单一;而当代国产动画电影在原有价值取向的基础上，增添了“黑色幽默”这一重要元素，即通过荒诞性的故事情节和充满隐喻性的视觉符号来影射影片背后所隐含的社会道德观念。国产商业动画电影严格遵循了幽默美学的文化形式和审美特征，在众多高质量的类型影片中占据一席之地。因此，对国产动画电影的幽默美学元素进行分析，能够进一步挖掘动画电影潜藏的深刻内涵。

一、幽默美学的文化属性与基本内涵

幽默作为一种独特的喜剧艺术表现形式，荒诞性、欢乐性、离奇性是其最基本的文化属性。而黑色幽默作为国产动画电影的关键性要素，旨在借助离奇曲折、荒诞不经的行为动作让观影者在充满趣味的故事情节中领悟到影片背后的欢笑与愉悦，从而摆脱生命的负能量状态。黑色幽默是从过去的悲剧和喜剧中脱离出来的，具有独特美学价值表现的形式。传统文化语境下的国产动画电影在黑色幽默元素的加持下，将悲剧与喜剧完美地融合在一起，产生出一种悲喜交加的观影氛围，并利用戏谑反讽的多样化手段，赋予了国产动画电影幽默美学的基本内涵。

（一）戏谑反讽的本体化叙事特征

国产动画电影涉及到众多传统動画的幽默表现形式，并会根据时代的阶段性特征选择不同的幽默表达技巧。例如早期的商业动画电影《喜羊羊与灰太狼》系列，即一种纯粹的幽默，但这种幽默感存在于传统的文化语境当中，笑与泪之间具有明确的界限。在动画片的创作过程中，创制者需要考虑幽默属性所带有的笑与机智的美学特征，并借鉴喜剧艺术的创作形式对影片的总体基调进行黑色幽默的外化包装，借助特有的戏谑反讽创作方式，出人意料地完成情节的安排和设置[2]。例如国产动画短片《北京房事》，就是在幽默语境基础上进行的一次伟大尝试;影片用极富创意性的动画方式对当下社会所涉及的房价问题进行了阐述，同时影片在讲解的过程中巧妙使用了反讽技巧，对北京日益攀高的房屋价格进行了猛烈抨击。就这个层面而言，转型时期的国产动画电影试图从小人物的生存经历出发来完成喜剧情节的架构，在并这一过程中象征性地融入了幽默美学的本体化叙事特征，为观众带来全新的审美体验。

（二）滑稽外壳下淡化悲剧严肃性

国产动画电影学习和借鉴了黑色幽默的若干元素，致力于塑造出内心情感丰富多样且容易走向极端的边缘人群形象，尤其注重表现特定时代背景下边缘人物的荒诞行为，让观众随着剧中人物的荒谬动机而发笑，随着结局落寞而深思，并采用滑稽外壳的喜剧表现形式，凸显了笑和机智的普遍原理，从而淡化了悲剧的严肃性特点。国产幽默动画在荒诞离奇的故事情节中巧妙展现了世间百态和芸芸众生，使得观众时刻秉持怀疑心态来挖掘影片背后的深层含义。动画需要以一种陌生化的间离效果唤醒观众的内在情绪，使观众根据片中人物的情感动态来找寻荒诞之外的个体意识，通过小人物的悲喜命运让笑与泪相结合，从虚无的影像银幕中回归到现实世界，讽刺和揭露了不合理的行为及价值取向，宣扬人道主义精神，呼唤人性本善的回归。

二、多元叙事策略与价值取向

近年来，越来越多的国产动画电影开始融入“黑色幽默”这一重要元素，形成了自己的风格化特征;创制者除了在电影呈现形式上进行创新，亦为影片融入了更丰富的文化内涵，摆脱了传统的单一叙事策略与价值取向。诸多动画导演开始对黑色幽默进行深入研究，挖掘其中不同的美学呈现方式，利用各种幽默元素创造出性格多样的人物、风格基调诡异的动画电影。

（一）冷静的陌生化叙事态度

传统动画电影的主要受众人群是青少年儿童，为了满足少年儿童的观赏需求，影片中所呈现出来的大多是憨厚可人的卡通形象、清新靓丽的画面表达;而成人动画电影则充分利用了黑色幽默的重要美学特征，打破了以往低龄动画电影的梦幻色彩，用冷静客观的陌生化叙事对成年人的世界进行了崭新诠释。《大世界》作为刘健的代表作，从成人的叙述视角出发，对物欲横生的社会进行了猛烈的抨击和揭露。该片将生活最本质的黑暗撕裂在观众眼前，用冷漠的眼光审视片中的世界，在揭露残酷现实的基础上具有很强烈的黑色幽默效果。

（二）独特的多线性叙事策略

与单一的线性叙事不同，多线叙事需要考虑不同的剧情设置、人物情感动机以及不同的叙述视角来对影片进行合理安排，导演必须愈发注重影片的顶层设计及叙事方式;如果出现任何角度问题，都会让镜头看起来杂乱不堪。需要注意的是，动画电影在选择多线叙事策略的同时，必须从宏观层面来架构整个影片的人物关系网，通过跳跃式的逻辑思维方式以及跌宕起伏的剧情走向，牢牢抓住观众的视觉注意力。《刺痛我》是刘健的另一部标志性作品，作为黑色动画电影的突出代表，该片同样使用了双线叙事策略，使得整部影片的悲剧性荒诞情节得以凸显。这种超现实主义的影片风格特征，从不同人物的行为动机出发揭示了当代边缘人物的无奈，剧情带有更加明显的戏剧冲突，在具备强烈黑色幽默气息的同时缓缓地呈现出了影片所潜藏的悲剧性韵味。导演选择这种独特的叙事策略来表现自己对当下某些社会问题的反感和痛惜，其非常规手段的运用使现实的不堪得以真正凸显，让国产成人动画电影迸发出新的活力。

三、“荒诞”世界观与“喜剧”文化观彰显幽默美学内涵

动画电影并非只能够起到快餐式的娱乐作用，考虑到艺术作品的文化价值属性，国产动画电影作品在进行创作时，除了需要满足导演的个性化拍摄需求，带有强烈的“作者电影”风格特征，亦需要从两个角度上升到“作家电影”的哲理意识层面：首先是带有“荒诞”属性的世界观;其次是具备“喜剧”属性的文化观[3]。二者的结合，共同彰显了国产动画电影的幽默美学内涵。

作为后现代文化语境下的产物，黑色幽默颠覆了传统动画电影的幽默创作形式，对过去结构性的电影模式进行了解构，借助戏谑反讽的故事元素和反抗性的人物心理斗争来重新架构剧情走向，不再严格受到主流意识形态的制约与束缚，并强调利用荒诞离奇的影像故事对丑恶的现实环境加以披露，采用喜剧化的包装外壳凸显幽默美学的深刻底蕴，在悲与喜的重叠杂糅中唤起观众对现实的冷静思考，找到生命存在的价值，从而强调乐观向上的生活理念。

（一）“荒诞性”的世界观

动画电影中所具备的的幽默美学元素，皆是为了从反面揭露人性的扭曲及道德沦丧，并以边缘人群的生存困境作为切入点，对传统的审美价值取向进行重新的诠释。黑色幽默动画电影尤其注重采用冷嘲热讽的叙事策略将人物与环境放置在统一的时代背景之下，对人与人、人与社会的关系重新进行审视和思考，表现个体生命的不堪一击。所有的黑色幽默动画电影实际上都带有很明显的“荒诞性”的世界观，这是一种对被社会所异化、人性主动扭曲和堕落黑暗现实的还原，其中各种不确定性情节、不完整性叙述、不完美性人格都是对边缘人群真实生活状态的呈现;复杂的社交关系通过黑色幽默的方式传递出来，给观众带来强烈的视觉冲击力，并在其内心深处留下深刻的烙印。这些具有超现实主义色彩的剧情元素皆是为影片的主题立意服务，并引发观众人性、环境和社会的深思。

动画电影《好极了》通过讲述某南方小镇工地司机小张因为爱情所导致的个人危机，从而引发对命运和道德观念的冷静思考。影片上映之后，獲得了社会各界较高的认可。该片所体现出来的黑色幽默属性，虽然是以动画的方式呈现，却弱化了主流动画电影轻松诙谐的功效，转而让整部影片带有十分强烈的现实主义色彩。所有的荒诞性影片都是从非理性的创作层面来追求所谓的理性思考以及永恒不变的审美价值取向，并根据异化的人物特征来表现人性的本质。这种带有荒诞性的世界观，实际上也是对现实环境的侧面展现。

（二）“喜剧性”的文化观

国产动画电影在学习和借鉴美国皮克斯动画电影的基础上，从视听语言、叙事角度、剧情基调等不同层面出发[4]，有机地融合了幽默美学的若干元素，并采用了一套后现代主义文化语境下所强调的戏仿和突变的叙事策略，同时让幽默美学得到了充分的发挥。充满黑色幽默的动画影片从后现代主义的文化战略出发，对传统的动画电影叙事模式进行了解构和消除，用“荒诞”包裹“理性”，用“喜剧”包装“悲剧”，用“笑和机智”覆盖“泪与痛苦”，从而将所有与常理违背的视觉元素及隐喻符号借助幽默的外衣在大银幕上呈现，并试图通过“喜剧性”的文化观来探讨现实世界不为人知的一面。

在很多国产幽默动画电影中，为了凸显剧中人物的矛盾冲突，增添戏剧张力，实现“悲剧”和“喜剧”的完美融合，创制者往往会象征性的加入独特的镜头语言以及血腥的暴力美学要素。传统国产幽默电影是从对丑的批判来完成对美的追求，而黑色幽默动画电影则是从对丑的追捧来完成对美的深思。无论是《好极了》《刺痛我》亦或是《大世界》，该类型影片所传递出来的反逻辑、反常理、反人设的文化叙述方式，更容易打破观众原有的视觉认知，使观众自觉参与到文化表达当中;黑色幽默动画电影用另一种戏剧表现形式和情感元素重新定义这个世界，从而完成对人物价值观的揭示，对社会现实性的揭露，而这也是幽默美学重要的审美艺术范畴。这种“喜剧性”的文化艺术观能够使观众从辩证统一的角度来对影片进行分析，而幽默美学也得以更好的传承和发展。

动画电影一直在追求所谓的戏谑性，即从轻松愉快的故事情节中传达出冷静客观的处世之道，这同时也代表了中国动画电影的另类美学价值属性。因此，对国产动画电影的幽默美学价值进行研究，能够充实影片的文化内涵，增强大众对自身文化的认同感和归属感。国产动画电影的中黑色幽默的运用是对传统语境下动画电影叙事策略的一次创新与突破，它的时尚与流行也恰好反映了当下大众的审美价值取向。

纵观国产动画电影的发展历程，能够观察到一个很明显的变化趋势——国内动画电影正朝着后现代主义的风格转变。黑色幽默作为后现代文化语境的显著特征，它的加入使观众在笑与机智中生发理性的思考，在反讽和戏谑中审视个体的生存价值。如果一部动画片单纯注重轻松诙谐，则意味着放任滑稽动画的自由生存，动画电影的世界观和艺术观便得不到肯定。故而电影工作者在创作国产动画电影的过程中，需要对幽默美学的基本元素进行充分研究，以此彰显动画电影的本质性特征，并推动其进一步发展。

参考文献：

[1]游杰.阿基的电影美学— —人生减法与幽默[ J ].电影评介，2017（07）：79-81.

[2]党妮妮.讽刺性幽默的艺术效果及意义[D].西宁：青海师范大学，2017.

[3]郭歌.黑色幽默电影的美学意蕴与价值[ J ].电影评介，2016（13）：86-88.

[4]郑兴.梦工厂动画电影幽默美学研究[D].广州：暨南大学，2016.

【作者简介】  朱 鹏，男，河北邯郸人，河北传媒学院讲师;

     王高波，男，吉林长春人，河北传媒学院高级工程师。

【基金项目】  本文系2018年河北省文化艺术科学科研项目“河北红色经典动漫化表达研究”（编号：HB18-QN001）;河北传媒学院2017-2018教学改革项目（编号：JW2018080）阶段性成果。

作者：朱鹏　王高波

国产动画电影文化艺术论文 篇3：

2011年国内外动漫新闻榜

●国内篇

1. 中国文化艺术政府奖首届动漫奖颁奖典礼在津举行

12月27日晚，作为经中央批准、唯一的国家级动漫奖项，同时也是中国动漫界最高奖——中国文化艺术政府奖首届动漫奖颁奖典礼在天津举行。

2.《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》刷新国产动画电影票房纪录

“喜羊羊”系列电影第三部《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》自2011年1月21日上映后表现抢眼。最终其收获了1.4亿元票房，从而打破了2010年上映的《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》创造的1.2亿元国产动画电影票房纪录。

3.五部国产动画电影角逐国内暑期档

在政策鼓励下，近年来国内动画电影制作和放映数量明显增加。今年暑期档，《魁拔》《兔侠传奇》《藏獒多吉》《赛尔号》《摩尔庄园》等五部国产电影相继放映。

4.中日合办动漫节开幕式在北京国家博物馆举办

6月7日，日本电影电视周、动漫节开幕式在北京国家博物馆成功举办，温家宝总理出席。

5.国产动画《高铁侠》被指抄袭日本《铁胆火车侠》

由沈阳某动画公司制作的《高铁侠》被指抄袭日本《铁胆火车侠》。这一事件引发了社会广泛关注和业界反思。

6.喜羊羊与迪士尼签署消费产品全球授权协议

2010年11月，原创动力与迪士尼公司建立合作伙伴关系，并从2011年1月起正式开启卡通品牌“喜羊羊与灰太狼”的消费产品全球授权业务。

7.我国五个动漫产业基地电视动画片全年产量为零引争议

2月16日，国家广电总局公布：2010年全国23个国家动画产业基地中，包括中影集团、长影集团在内的五个基地电视动画片产量均为零，引发社会争议。

8.第12届世界漫画大会在北京开幕

第12届世界漫画大会暨2011北京国际动漫周10月21日在北京石景山开幕。来自中国、日本、韩国、马来西亚、波兰、菲律宾等国家和地区的近200位漫画家齐聚北京。

9.2010年动漫产业总产值超470亿元人民币

第七届中国国际动漫游戏博览会7月在上海举办。会上透露，2010年我国动漫产业总产值共计470.84亿元，相比2009年增长了27.8%。

10.中国美术电影泰斗钱家骏因病去世

8月15日，中国美术电影的泰斗级人物钱家骏因肺部感染于上海第六人民医院去世，享年95岁。他的代表作有《乌鸦为什么是黑的》《一幅僮锦》《牧笛》和《九色鹿》。他是中国动画片创始人之一，是曾经中国动画电影“黄金一代”共同的老师。

●国外篇

1.苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯去世

10月6日，苹果公司对外宣布联合创始人史蒂夫·乔布斯辞世，享年56岁。他曾收购和创建了三维动画巨头皮克斯公司。

2.《功夫熊猫2》勇夺2011年全球动画电影票房冠军

梦工厂动画电影《功夫熊猫2》以6.66亿美元的成绩夺得2011年全球动画电影票房冠军。

3.2011年东京国际动漫节因日本东北地震而取消

受3月11日日本东北地震和海啸灾害的影响，2011年东京国际动漫节取消。目前，2012年东京国际动漫节招商招展工作正在进行中。

4.美泰公司收购HIT娱乐公司

世界最大玩具制造商美泰公司10月宣布，以6.8亿美元现金收购英国儿童电视节目制作公司HIT娱乐，后者是“托马斯和朋友们”等著名玩具品牌的版权所有者。

5.迪士尼和皮克斯公司结束抵制安妮奖

8月，迪士尼高调宣布退出世界动画协会最高奖安妮奖的赞助与角逐，然而不到一年时间，他们又决定结束抵制。曾引起迪士尼不满的原因似乎已经不复存在。

6.梦工厂动画公司正筹划自己发行动画电影

在2012年与派拉蒙公司结束发行合约后，梦工厂动画公司有可能会自行发行本公司出品的动画电影。这一举措将使梦工厂动画公司拥有对自己影片发行日期和市场营销的更多控制力。

7.美国惊奇公司在Kirby诉讼案中获胜

7月28日，美国惊奇公司在曼哈顿地区法庭举行的Kirby诉讼案的审判中，取得了重大胜利。法院裁决惊奇公司继续拥有旗下一系列漫画人物的版权，而创作出这些漫画人物的艺术家及其继承人无权拥有这些漫画形象。

8.派拉蒙影业公司将创建自己的动画部门

派拉蒙影业公司7月13日宣布，将成立自己的动画部门，生产每部最高预算为1亿美元的动画电影。此前，派拉蒙动画片《兰戈》（Rango）取得了成功，令该公司坚定了进军动画界的决心。

9.《玩具总动员3》《丢失的东西》分别获第83届奥斯卡最佳动画长片、短片奖

在2011年2月28日举行的第83届奥斯卡颁奖礼上，《玩具总动员3》和《丢失的东西》分别获得最佳动画长片奖和最佳动画短片奖。

10.Disney Junior首播，创造迪士尼频道学龄前儿童年龄段收视率新纪录

美国有线电视和卫视频道Disney Junior于2月14日首播，创造迪士尼频道学龄前儿童年龄段收视率新纪录。迪士尼将在2012年开播该频道的高清频道。 （报综）