早期的国产动画片大全

2023-05-23

第一篇：早期的国产动画片大全

国产动画电影的现状及发展方向

摘要：近年来，国产动画电影数量增长迅速。但是，国产动画电影低幼化现象依然存在，儿童依然是其主要观众群体。而且，儿童并没有形成主动的动画电影消费习惯，他们是家长出于补偿心理被动带进电影院。这些现象严重阻碍了国产动画电影的发展。今后，打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童动画电影消费习惯将是国产动画电影的主要发展方向。

关键词：国产动画电影;全年龄动画电影;品牌;儿童

一、国产动画电影现状

1.国产动画电影数量增长迅速

1926年，万氏兄弟制作了我国第一部动画片《大闹画室》，由此揭开了中国动画史的第一页。但长期以来，电视动画一直占据主流位置，罕有电影动画问世。一直到2009年，这一现象得以改观，动画电影呈现井喷式发展势态。据统计，200

9、20

10、2011年我国动画电影制作数量为27部、16部、24部，分别占当年电影总产量的6%、3%和4.3%①。

国产动画电影之所以在2009年以来迅速增长，主要有两个方面的原因。一是随着我国动漫产业的发展，尤其是2004年我国政府加大对动漫产业的扶持以来，进入动画行业的资金、技术和人才越来越多，动画片制作质量有了大幅度提高，出现了一系列深受观众喜爱的优秀的动画片，国产动画单纯依靠大规模、长时间、高频次的播出冲击观众眼球以获得知名度的局面得以改变，动画从业者开始有了在90分钟内讲好一个动画故事的信心;二是《喜洋洋与灰太郎》系列动画电影的示范作用。《喜洋洋》系列动画电影自2009年初推出第一部以来，至今已连续推出3部，每一部票房都过亿元，其中《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》的票房收入名列2009年国产电影票房前十位，堪称国产动画中的奇迹。“喜洋洋”电影的成功无疑为正在苦苦寻求赢利模式的中国动画企业带来的希望的曙光，因此，众多动画企业纷纷推出动画电影，造成国产动画电影的繁荣局面。

值得注意的是，2009年至2011年，我国动画电影每年票房总收入一直徘徊在2亿元左右，而“喜洋洋”系列动画电影的贡献率高达65%以上，由此可见，国产动画电影虽然在数量上增长迅速，但真正取得票房成功，实现赢利的动画电影少之又少。

2.电视动画的铺垫仍然是国产动画电影取得成功的关键因素对于非动画题材的故事片来说，票房的成功或凭借题材与制作上的优势，或凭借多样化的营销手段，或凭借导演、演员和电影公司的品牌效应，更多时候是艺术性与商业性等多种因素综合的结果。但国产动画电影取得票房成功的因素则简单得多，梳理近年来上映且实现赢利的国产动画电影，无不经过了电视动画较长时间的铺垫，形成了一定的知名度，获得了广大观众的喜爱，然后水到渠成地推出动画电影并取得成功，最典型的例子就是“喜洋洋”系列动画电影，而《虹猫蓝兔火凤凰》一直被业界作为动画电影票房失败的典型案例，但我们也应该看到，该片制作成本大约在200万元左右，在没有任何宣传和营销活动的情况下，也取得了500万元的票房收入②。而且，该片在2010年上映，此时离其电视动画在全国热播已过去4年时间，电视动画的铺垫作用已经大打折扣。唯一例外的是《麦兜》系列动画电影，其成功可以归于经济和电影文化高度发达地区的票房成功和口碑效应，对其影响力覆盖范围内的示范作用，正如在美国大获成功的好莱坞电影，往往能在全球取得高票房一样。

3.儿童依然是国产动画电影的主要观众群体

每年全球最卖座的电影排名前十位中，总会出现美国或日本的动画电影，《怪物史莱克2》、《海底总动员》、《狮子王》等动画电影甚至高居全球票房年度排行榜榜首。之所以如此，

1 是因为美国、日本的动画电影，比其他非动画题材的电影具有更广泛的观众基础。非动画题材的电影只能吸引成年人观众，我们不能指望尚不知爱情为何物的未成年人会喜欢一部爱情片，或者喜欢一部情节复杂的悬疑片、警匪片，更不用说恐怖片了。但动画电影的观众群体则包含了全年龄段的观众，因此，迪斯尼每推出一部动画电影，往往能取得高票房。

但国产动画的主要观众群体依然是儿童。如果一个成年人观看国产动画电影，往往是以家长身份陪伴自己的孩子。这是因为，在我国，全社会普遍形成了动画艺术即儿童艺术的观念。众所周知，动画片之所以区别于其他影视艺术，是其特殊的制作方式、独特的艺术特点而不是观众群体的区别。事实上，当动画片在我国刚刚兴起时，同样吸引了全年龄段观众的兴趣，如万氏兄弟制作的《铁扇公主》上映时，就引起了包括成人在内的最广泛的观众群体的喜爱③。之所以形成动画艺术即儿童艺术的观点，有其特殊的历史原因。1957年以后，现实主义成为我国主流文艺思想，使众多动画从业人员在选材上陷入了困境，因为动画片是一个具有高度假定性的片种，它不适合表现现实题材;根据形式与内容统一的原则，动画片的创作形式也就不宜于选择写实风格。尤其是文革期间要求文艺界贯彻“三突出”，即“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”的原则，使动画创作人员“苦不堪言”(张松林语)。在这种大环境下，中国动画人自觉地选择了儿童题材，因为“主角是小孩子，所以创作人员可以稍微放松些”(张松林语)④。

动画创作人员不约而同选择儿童题材，是他们为了让动画艺术有继续生存的空间而与现实做出的妥协，在今天年来，值得我们的理解和尊重。但是，20年拍摄儿童题材的过程(1957年-1978年)，使国人形成了“动画片”即“儿童片”的深刻印象。不仅影响到了普通观众，同样桎梏了动画从业人员，因此，在1979年以来至今，虽然制作完成了众多动画片，但几乎全部是儿童题材。因此，成年观众不进入电影院观看动画片也就理所当然了。虽然很多动画企业试图改变这一局面，但要改变全社会的普遍看法显然不是一朝一夕的事情。

4.儿童并没有显著的动画电影观赏需求

虽然动画电影被打上儿童影视艺术的标签，而且，儿童有酷爱动画片的天性，调查数据显示，几乎所有儿童都将观看动画片作为其首选的娱乐方式⑤。但是，儿童并没有显著的动画电影观赏需求。成年观众可以敏锐地感受到在家里通过影碟机和电脑观看电视、电影与在电影院观看电影的不同，进入电影院看电影可以获得更好的精神享受，但儿童却不能敏锐地捕捉到这一点。虽然儿童有酷爱动画的天性，但他们坐在客厅的沙发上看动画片，与坐在电影院看动画电影所获得的快乐是一样的。因此，对于儿童来说，只要是看动画片即能获得满足，但对看动画片的场所、以及动画片播放屏幕和音响效果并没有较高的要求。

虽然每部动画电影上映时，都会有儿童走进电影院，但这种现象反映的是家长的需求，而不是儿童的需求，家长出于一种“补偿心理”而带儿童观看动画电影。当下，大多数城市儿童的家长都因为工作繁忙，将带孩子的任务委托给保姆、祖父母、外祖父母或者幼儿园。在这种情况下，父母往往心存愧疚，一有时间，就会出于补偿心理集中陪伴孩子玩耍，这就是节假日各种儿童游乐场所人山人海的原因所在。但是，由于儿童的活动范围有限，适合儿童玩耍的娱乐场所局限在每个家庭所在城市的公园、游乐场、动物园、博物馆等地方，而这些场所的数量是有限的，多次重复前往就失去了新鲜感。这时候一部动画电影的推出，就给家长带孩子出去活动提供了新的选择。实际上，儿童去电影院所获得的满足，是“家长陪伴+看动画片”所带来的满足，而不是“电影”本身。

5.非真实反映的“儿童意愿”是家长选择动画电影的主要原因如前所述，儿童是国产动画电影的主要观众群体，家长只是作为陪护人的角色出现在电影院，因此，在选择观看具体某一部动画电影时，家长往往要咨询儿童的意愿，并且以儿童的意愿作为选择看哪一部动画电影的唯一标准。但是，家长通过这种简单咨询所获得的信息，并不能反映儿童的真实意愿。

2 一般来说，一部电影上映的信息主要通过平面媒体、网络媒体和电视媒体来发布。平面媒体和网络媒体的使用需要有足够的阅读训练，有效地区分了儿童和成人的界限;而电视则不需要任何训练就可以观看，但儿童的观看兴趣主要集中在动画片等少儿节目。因此，动画电影的宣传策略对吸引儿童方面起到的作用并不大，事实上，儿童并不知道也不关心何时有何部动画电影正在上映。相反地，动画电影发行方的宣传以及观众的反馈信息，影响的是家长。因此，家长在咨询儿童的意愿时，发问方式不是“你想看什么电影”，而是列举自己有兴趣的几部动画电影供儿童选择。儿童在选择的过程中，电视动画的铺垫作用在此时就起到了决定作用，他们往往会选择自己耳熟能详的片名。例如，《魔比斯环》与《喜洋洋与灰太郎》同时上映时，虽然前者故事更精彩、制作更精美，在业界的口碑更好，但大多数儿童依然选择了观看喜洋洋电影⑥。

另一个有趣的例子也证明了这种“儿童意愿”的不可靠。曾经有过这样的实验：研究人员在长沙师范附属第二幼儿园小二班征询了小朋友的意见时，大家一致选择观看“喜洋洋”电影。但研究人员有意在没有说明的情况下带他们观看了《美猴王》。电影结束后，研究人员发现，全体小朋友都非常高兴，没有一个小朋友因未实现自己的意愿而沮丧。

二、国产动画电影的发展方向从国产动画现状的分析可以看出，虽然国产动画电影在数量上有显著增加，但依然以儿童题材为主，儿童也是主要的观众群体。与此同时，儿童并没有形成电影消费习惯，他们进入电影院的原因是家长的引导，而电视动画的铺垫作用是儿童选择观看具体某一部动画电影的关键因素。显然，这样的现状对国产动画电影的发展是极端不利的。一方面，我国虽然儿童群体的基数很大，但由于他们没有主动消费动画电影的需求，所以其市场潜力有限，近三年来国产电影总票房持续增加，但国产动画电影总票房一直在徘徊在2亿元左右就是显著的证明。另一方面，如果一部动画电影要获得成功，首先需要制作一部长篇电视动画并进行较长时间的播出铺垫，无疑提高了动画电影的成本，同时也提高了动画企业制作动画电影以及其他资本进入动画电影市场的门槛。因此，国产动画电影今后的发展方向，是打造全年龄动画电影、打造动画电影品牌和培养儿童的动画电影消费习惯。

1.打造全年龄动画电影打造全年龄动画电影，需要改变动画电影题材低幼化的现状以及全社会关于国产动画片即儿童片的观念。

动画电影题材低幼化主要体现在四个方面，一是主角往往是小孩或小动物;二是角色性格没有成长性，例如人物一出场就是为了毁灭地球或拯救地球;三是情节简单;四是表达的思想集中在要乐于助人、要勤劳勇敢等方面，没有挖掘更深层次的内涵。改变动画题材低幼化相对来说比较简单，美国、日本出品的一些优秀动画电影也提供了学习和参考的样本。比如说迪斯尼经典影片《白雪公主》，在人物形象上，既有成年人角色(公主、皇后)，也有儿童感兴趣的小动物角色;在故事设计上，既有成年人感兴趣的爱情故事，也有全体观众都乐见的善良与邪恶的斗争，以及一系列幽默有趣的生活场面;在性格设置上，小矮人对白雪公主有从害怕、抗拒到逐渐认同的过程;在故事内涵上，小矮人从最初担心皇后报复，出于保护自己的目的并不希望白雪公主留下，但当皇后真正出现并伤害白雪公主时，小矮人们毫不犹豫地与皇后展开了斗争，使整部影片闪耀着人性的光辉。

要改变全社会关于国产动画即儿童艺术的观念则相对困难，因为这一观念的形成是数十年来，众多儿童题材的动画片在人们脑海中形成和固化的印象，要改变这一观念，同样需要较长的时间，并且有与此观念相反的众多案例来实证，而不是一部动画电影宣布该片适合全年龄段观众观看，人们就会相信和接受。而且，这一过程是渐次进行的、量变引起质变的过程，无法确定这一过程会持续多久。因此，大多数动画企业更多是迎合人们的观念，而不是

3 试图改变人们的观念。这就是为何动画业界一直存在改变我国动画低幼化的呼声，却很少有人真正这样操作的原因之一。

但具体到某一部动画电影来说，要使人们相信该片适合全年龄段观众观看，也并非全无办法。第一，在题材选择上，可以选择一些被成年群体普遍认可的漫画、网络游戏、网络小说进行动画改编;第二，引入知名导演或知名电影出品公司，如《长江七号爱地球》，虽然依然是儿童题材，但由于有改编自《长江七号》和周星驰导演的宣传，吸引了很多家长主动带小孩观看，也吸引了部分成年群体观看。

2.打造动画电影品牌所谓动画电影品牌，包括动画电影出品公司的品牌和导演品牌。迪斯尼出品的每一部动画片，都能获得全球票房成功，固然与其全方位、立体式的营销策略有关，但迪斯尼的品牌效应也不容忽视，人们普遍形成了迪斯尼出品的动画片必然是优秀动画片的印象。与此类似的是，日本的宫崎峻则形成了自己的导演品牌，一旦他制作了新的动画片，必定能吸引众多观众进入电影院。

但在中国，一直没有形成知名的动画企业品牌，也没有形成知名的动画导演品牌，而且动画企业和动画导演都没有打造品牌的意识。例如，“喜洋洋”系列动画电影已经形成了自己的品牌，但该片的制作公司广东原创动力和该片的导演却不被全社会所熟知。因此，广东原创动力及其导演并没有观众号召力，只能年复一年地推出“喜洋洋”系列动画电影。

3.培养儿童动画电影消费习惯

一方面，我们需要吸引更多的成年观众群体观看动画电影，另一方面，也需要培养儿童动画电影的消费习惯。这是因为，成年观众群体在电影消费方面有更多选择，他们可以看动画电影，也可以看非动画电影，而儿童是动画电影固定的消费群体。因此，培养儿童动画电影消费习惯，是发展国产动画电影的基础。

如前所述，儿童并没有显著的动画电影的消费需求。但之所以如此，主要有两个方面的原因，首先，目前国产电影动画与电视动画在制作质量上没有明显的区别，例如，“喜洋洋”系列动画电影与其电视剧相比，除了片长，几乎毫无二致;其次，儿童走进电影院看动画电影与在客厅里看电视动画，在体验上几乎没有区别。既然无论是观看内容与观看形式上都没有区别，自然儿童就没有动画电影的特殊需求了。

在儿童消费习惯的培养方面，麦当劳与肯德基是值得研究的范例。这两家快餐店创设了与在家庭就餐和其他场所就餐完全不同的内容和环境，首先在食品内容上，选择了儿童喜爱的口味，其次在就餐环境上，整个门店布置得如同一个游乐场所，同时还有专门的工作人员带领孩子们做游戏。这样，就使孩子们在就餐过程中，享受与众不同的愉悦体验。

同样地，要培养儿童对动画电影的消费习惯，第一，要在动画电影内容上实现精品化，使儿童明显感受到电影动画比电视动画“更好看”;第二，要创设更好的观影体验，比如说，在看动画电影之前或之后设计一些游戏环节、抽奖环节等，使儿童感受到在电影院看动画片与比在家里看动画片“更好玩”。这样，才能使儿童有主动要求看动画电影的需求，使儿童真正成为动画电影的固定消费群体。

注释：

1.中国文化品牌发展报告(20

10、20

11、2012)，欧阳友权主编，社会科学文献出版社 2.长沙服务外包产业发展规划研究报告，2012年，中国服务外包研究中心编写 3.世界动画艺术史，孙立军张宇编著，海洋出版社，2007年 4.“中国原创动画没落论”分析，《中国动画》2007年第5期，黄懿 5.试析动画片对幼儿语言发展的积极影响，《教育导刊》，2012年第3期 6. 世界动画艺术史，孙立军张宇编著，海洋出版社，2007年

第二篇：从日美动画片看国产动画片

【数据库】语言文学艺术史地类(2003年) 【文献号】2459 【原文出处】首都经济【原刊地名】京【原刊期号】200307 【原刊页号】42～44 【分类号】J8 【分类名】影视艺术【复印期号】200305 【标题】从日美动画片看国产动画片【作者】徐蕾

【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生【正文】

2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003年度奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》;美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。

认识动画片

动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。

动画有自己独特的表达方式。比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。人物的服装、配饰也极尽夸张之能事，其架构之巧不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越和引导之势。这种变形轻而易举地完成了叙述层的多元化。而叙述层中的形象作为一种符号存在，具有超越本身而指明某种意义的功能。符号都是从生活和各种艺术表现形式中提炼出来的，一个图形、一种手势或是一个道具，观众都能很好的感受它的深层含义。如《幽灵公主》中清澈的池塘、绿树，《再见萤火虫》中满天飞的萤火虫，就都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段的刻意出新而成为具有超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。在一个假定性空间里，动画片的表现手法可以不受制于现实世界的规则，而这种背离产生的张力则比任何一种影视形式更具有视觉冲击力。还以《再见萤火虫》为例，片中，当哥哥看着相依为命的妹妹在罪恶的战争中被活活饿死而悲愤孤独又无助的时候，为彰显哀愁的情绪，手法上大量使用闪回、抒情化的分景处理，包括淡出入、黑屏、留白等，这些技术上的处理就给观众留下了短暂的思考空间，而根据人眼的视觉残留效应特性，在一幅构图精美和色彩、基调、情境渲染恰到好处的画面之后接上毫无信息的黑屏和白屏，自是会使这个画格的印象得到加倍的深化。

日本动画片业的现状

日本的动画产业被人们称为“无烟重工业”，是六大支柱产业之一。日本动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。

但是最初动画片这一流派在日本并未受到很高的赞誉，从艺术角度看似乎不被承认。自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。2001年世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节各大奖项揭晓，日本动画片宫崎骏的《千与千寻的失踪》获得电影节的最高奖项“金熊奖”。柏林电影节的评审团对该影片的评论是“将少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖尚属首次，还没有哪个重要电影奖把最高荣誉授予一部没有“人”的电影。

说到日本的动画片，一定要提的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。他创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《狸猫大作战》、《红猪》都广受好评。宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点——追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。

日本动画片在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理，对于一些比较出彩的地方，比如对观众的视觉容易造成冲击的部分，日本动画片就会大胆借用漫画的手法，对动作进行静态处理。还有的时候，在运动状态下完成了艺术造型的具象化，大量借用西方的现代思潮、现代手法，将相关艺术的成功之作的元素进行借鉴甚至改装，与自己的作品达到完美的互渗，渲染环境、制造气氛：若是表现两个人含情脉脉，就会出现这样的画面，一颗心轻轻的飞向对方，对方的眼中射出火一般的礼花，忽然一枝剑从天而降，射中了心，两个人逐渐逐渐在靠近，四周樱花烂漫飞天舞，美的不得了;当你发怒的时候，眼睛里会喷出燃烧的火焰，头上冒出白烟;害羞时脸上落下的一堆斜线、夸张的红色„„抽象名词的视觉化，符号的延伸，显示出动画片独有的亲和力。

美国动画片业的现状

美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。从1995年到2001年，二维动画(包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等)的总收入有7.55亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上;后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史瑞克》等在全美总票房高达11.95亿美元。其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。

美国动画片的特点也是很明显的。它在主题表现、音效设置方面的成就很突出，美国动画片更突出的特点是从不标榜任何意识形态，作为一种商业文化，他们始终强调影片的“好看”，换句话就是追求一种“视觉快感”。以迪斯尼为例，它采取的战略集中体现在借用文化资源，制造视觉奇观：从《狮子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜谭的神奇背景，甚至可以算上《钟楼怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商们总是要为自己的英雄传奇与浪漫爱情寻找一个充满异域风情的场景，从而营造出一系列视觉奇观。另外美国动画片的节奏总是控制得很好，故事在讲述中有张有弛，有起有伏，有声有色，引人入胜，同时动作流畅、画工精致、语言幽默。

中国动画片应该是东方的代表

中国从事动画片生产的单位约有近百家，但是大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。只有上海美术电影制片厂和中央电视台——中国有两大动画片生产基地具有独立创作能力。

1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右。近年，上海美术电影制片厂的动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟。再看中央电视台，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟。这一数字占据了国产动画片年生产量的80%以上。近10年来，中央电视台累计投资2.5亿用于国产动画片生产。2002年，央视在动画业务方面加大了对外交流合作的工作力度，先后与英国、韩国、日本、新加坡和台湾地区的业内人士进行了广泛接洽。

尽管我国的动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。我们都知道，动画片分前期创作、中期创作及后期创作，其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%;在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%，国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法，我国动画业淡薄的市场意识可见一斑。这种意识造成的结果是一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。我们和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。

但是我们不需要悲观。在欧洲举办的远东电影节大露头角的国产动画片或许会给国产动画事业一个启示。中国在远东电影节上将《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《超级肥皂公司》、《哪吒闹海》等十部优秀动画片作为参展影片，电影节组委会将最高的赞誉给了中国人，给了那些在艰苦条件下依然制作出优良作品的中国动画导演们。而日本的动画片的风头意外的被中国夺去。有一个评委的话或许能解释原因“看了中国的动画片，太美了，太美了!从来没有看到过如此精彩的动画片，中国的导演就象魔术师一样，使原本在西方有着浓厚商业味道的动画片，变得如此艺术，让人惊叹不已。中国动画片的想象力是其他国家无法比拟的，美国的动画片靠的是高科技、大制作，而和你们只有一海之隔的日本却已经完全抛弃了东方本该具有的风韵，变得十分西方化，中国的动画片靠的是导演的想象力和让人惊叹的才华”。对于欧洲影坛来说，他们更加欣赏的是独立艺术化电影。而中国早期的动画在很大程度上满足了欧洲人的审美情趣。也符合现代独立艺术的标准。这对于现在一味急功近利、追求商业而抛弃许多优秀技法的动画制作导演来说无疑是一记当头棒喝。

但是“中国的动画片制作无论在数量还是质量上与国际动画片的发展水平都相距甚远”还是一种较为普遍的认识，中国动画是现在面临着一个瓶颈。

首先这个瓶颈的根源在于观念上的不同。中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。歌曲，也是儿歌似的风格。总是被安排在什么七色光，大风车之类的少儿节目里，似乎动画片只是少儿节目的一个分支。这种观念显然不正确。在2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》中表明：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅!这充分的说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者，它所具有的独特魅力和表现手段拓展了电影的外延。

其次在于不规范的市场机制。动画片正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。目前国产动画片市场还是处于疲软状态，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方：比如广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40%，但在一些中、小城市并没有切实落实。一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。

第三还有一个人才培养的问题。我国动画业的专业人员约有6千人，其中大部分属自学成材者。我国设立动画专业的只有北京电影学院和北京广播学院等屈指可数的几个高等院校。将改善动画业人才结构失衡的窘况同艺术院校的教育结构的改革有机地结合起来是当务之急。

我们已经落后日本等先进国家许多年，我国动画片现在的情况，与60年代日本动漫的创业阶段十分接近，现在学习日本美国动画片先进的制作技术和商业运作手段，可以使国产动画片的水平得到一个飞跃。中国动画业存在的问题将是暂时的，只要国家通过宏观调控手段，调整经济结构，理顺价格体系，建立健全各项法规，国产动画就会赢得一个健康规范的市场环境，在良好的技术背景下，中国的动画将成为我们民族的朝阳产业，中国动画片将是东方动画片的代表。

第三篇：看国产动画片《九色鹿》有感

孔熹

敦煌，我国沙漠之中的一片绿洲，古代文物中的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数不知姓氏的古代艺术家们的手绘作品。国产动画片《九色鹿》就是根据敦煌壁画题材而改编的一个古老而优美的故事。

感想一：善良是人类永恒的主题。

国产动画片《九色鹿》采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。故事讲述了古代在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。

故事中的九色鹿是善良的化身，他在沙漠中为迷途的人指路，在冰雪中用身体温暖冻僵的小动物，带它们带到温暖美丽的春天，还不顾危险救上落水的捕蛇者……小动物们都很喜欢他，国度里的人们也都热爱他，人们传颂着对九色鹿的赞美：遇见神鹿，万福安邦，遇见神鹿，吉祥吉祥!当然，在故事中，也有贪婪和丑恶。那个忘恩负义弄蛇人，最终得到惩罚。还有那骄横的皇后，也让我们看到了贪婪的丑恶。故事给了我们很大的警醒，提醒着我们要戒去贪念，一心向善。

感想二：民族的才是最自信的。

动画选自中国古代佛教绘画题材，绘画手法有明显的壁画风格特色，采用了传统的绘画手法，以靛青、赭石等为基调，勾勒与渲染相融合，色彩鲜明，线条流畅，笔法拙朴而简致，生动且丰富。人物、动物形象栩栩如生，继承了敦煌壁画的风格特点。

动画片的音乐也颇具特色。以民乐协奏曲为背景，加入了小合唱、独唱等形

式，具有浓郁的民族特色。埙的悠扬表现出了沙漠的空旷、遥远;琵琶烘托了人物舞蹈的欢快;竹笛表现了小动物的可爱;小合唱赞诵了神鹿的美好……剧中的九色鹿带着小动物徜徉在春天里，优美的音乐，多彩的画面，烘托出了美好的主题。

这么美好的动画片，随着时光的流转，却渐渐被人们谈忘，实在尤为可惜。我们看美国动画片《功夫熊猫》，其中丰富的中国元素，对于中国文化深入的理解，精细的制作，都令我们中国人叹服。我们的文艺工作者和动画创作者，应该发扬民族艺术的光辉，将世界先进的动画技艺相结合，使国产动画有自己的特色，有本民族的特色，这样才能自信地走向世界。

感想三：为师者，先为善。

为人师，应先有善心。善待学生，用爱心对待他们。喜爱孩子并受到孩子们的喜爱，孩子们才会喜欢学习，教育才会顺利地进行。善待同事，与人友善相处，方能合作愉快，工作顺利，效率突出。要善待工作，才会有信心去做，才会积极地去做好，做得快乐，做得出成绩。为人师，要善思。发现工作中的不足，及时改正，及时调整，沿着正确的道路勇往直前，方能到达辉煌的顶点。

第四篇：国产电视动画片备案公示报备程序

国产电视动画片备案公示报备程序 [作者] leixu [发表时间] 2008-08-18

国家广电总局负责中直单位动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理和全国国产电视动画片的备案核准和公示管理。

省级广播影视行政部门负责本辖区所属动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理，并负责将本辖区所属动画制作机构拟备案公示的国产电视动画片题材报国家广电总局核准公示。

解放军总政艺术局、中央电视台负责所属动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理，并负责将本系统、本单位动画制作机构拟备案公示的国产电视动画片题材报国家广电总局核准公示。

国产电视动画片制作备案公示剧目须符合下列条件：

(一)国产电视动画片题材的思想倾向和表现内容要符合党的方针、政策，符合中央的宣传精神，符合国家广电总局的各项要求。

(二)申请制作备案动画片的申报机构，须持有《广播电视节目制作经营许可证》。

(三)申请备案的国产电视动画片题材内容如涉及重大或敏感的政治、军事、外交、统战、宗教、民族、司法、公安、教育、名人等特殊题材，制作备案前须征得省级以上(含省级)相关主管部门或有关方面的意见。

省级广播影视行政部门，解放军总政艺术局，中央电视台的备案管理程序为：

(一)制作备案实行月报制。每月5日前，各省级广播影视行政部门、解放军总政艺术局、中央电视台和中直单位制作机构的上级主管部门统一将核准的所辖制作机构上月所有制作剧目的备案材料，以电子邮件方式发至国家广电总局接收全国各管理部门备案材料的专用电子信箱：donghua@chinasarft.gov.cn，由国家广电总局统一核准公示。上报国家广电总局进行公示的备案材料，须统一使用国家广电总局政府网站下载的表格，一剧一表，否则不予受理。带有签章的文件需同时寄送至国家广电总局宣传管理司(北京复兴门外大街2号，邮编：100866)。

各级广播影视行政部门须设置上报所辖动画制作机构制作电视动画片备案材料的专用邮箱，并以正式报告的形式将本部门的专用邮箱地址上报国家广电总局宣传管理司备案。国家广电总局只受理各部门从专用邮箱发送的备案材料。各部门如要变更邮箱地址，需及时报告，经国家广电总局宣传管理司确认方可生效。

(二)全国报国家广电总局公示的国产电视动画片题材须提交下列文字材料：

1.完整填写由国家广电总局统一制定的制作备案公示表，包括加盖对应的公章;

2.对主题思想、主要角色、故事情节有明确表述的一千五百字左右的剧情简介;

3.申请备案的特殊题材的国产电视动画片，须附相关主管部门或有关方面的书面意见。

(三)国家广电总局按规定对国产电视动画片备案材料进行查验、核准后，通过国家广电总局政府网站(网址：)首页"国产电视动画片制作备案公示"专栏向社会公示。

(四)为统一国产电视动画片的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国国产电视动画片创作的题材态势，各级管理部门和制作机构在制作备案办理过程中，须严格按下列题材种类填写备案公示表格：1.现实题材，2.历史题材，3.教育题材，4.科幻题材，5.童话题材，6.神话题材，7.特殊题材，8.其它题材。自行设立题材名目视为无效。

(五)各级广播影视行政部门对于动画制作机构报备国产电视动画片存有异议的，有权调审材料、商议修改、直至不予备案;国家广电总局对于省级广播影视行政部门、解放军总政艺术局、中央电视台申报公示的国产电视动画片持有异议的，有权视具体情况做出相应处理，直至不予公示。对于已经公示的国产电视动画片，国家广电总局根据公共利益的需要，有权调整或做出停止制作的处理。对于不同意制作的国产电视动画片，不予公示即视为通知书。

(六)凡经国家广电总局公示的国产电视动画片，须按申报公示内容制作，如需变更剧名、集数、制作机构的，或确因创作和市场原因须对主要人物和主要情节进行大幅度调整的，须重新履行备案公示手续。

(七)各级广播影视行政部门、电视播出机构、动画片发行和制作机构，以及相关机构和创作者、投资人等，均可通过国家广电总局政府网站"国产电视动画片制作备案公示"专栏查询全国国产电视动画片的制作备案情况，有效处理各类选题竞争、授权争议、题材撞车、重复拍摄制作等市场行为。

(八)执行本规定之前，已经题材规划审批立项的剧目，原题材规划批准件在该片制作完成后送审时继续有效。 (九)经国家广电总局备案公示的国产电视动画片题材，有效期为两年(含备案公示当年)，逾期作废。如需继续制作，须重新报备，有效期为一年。到期仍未制作的取消该动画制作机构报备该国产电视动画片题材的资格。

(十)申请中外合拍电视动画片备案公示，须写明境外动画制作机构名称及境外编剧、导演、制片人等主创人员外文名称，并提交每集不少于500字的分集梗概或完整剧本。国内动画制作机构聘请境外编剧、导演、制片人参与国产电视动画片生产的，须写明境外编剧、导演、制片人的外文名称。