国产系列动画片范文

第一篇：国产系列动画片范文

从日美动画 片看国产动画片

【数据库】语言文学艺术史地类(2003年) 【文献号】2459 【原文出处】首都经济 【原刊地名】京 【原刊期号】200307 【原刊页号】42～44 【分类号】J8 【分类名】影视艺术 【复印期号】200305 【标题】从日美动画片看国产动画片 【作者】徐蕾

【作者简介】作者系北京广播学院传播学硕士研究生 【正文】

2002年12月11日，美国艺术和科学协会公布了2003年度奥斯卡最佳动画片奖的评选名单。入选名单上有16部影片，比2002年多出将近一倍。经过一年的适应，看似不起眼的小小动画片终于在奥斯卡舞台上站稳了脚跟，只是，说得更确切一些，是日美的动画片在世界舞台上站稳了脚跟。日本和美国的动画片频频获大奖，动画产业在这两个国家的国民生产总值中已经占有相当重要的地位。可是国产动画片在这十几年的时间里几乎没有什么好的动画作品，中国荧屏上的动画片也可以说是出尽“洋相”：少儿看《一休》、《米老鼠和唐老鸭》，中学生看《机器猫》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》;美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等也是一部接着一部“紧急迫降”。

认识动画片

动画片与小说、诗歌一样，也是一种文艺作品，是艺术的一种表现形式，是一种文化。动画大师宫崎骏曾经说过：“动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术„„。它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

动画片的本体性是绘画性和蒙太奇特征。绘画性基于动画片实质是一张张连结起来的画稿，这是人类的想象在一瞬间的凝结和延展。蒙太奇，原意是装配和组合，是建筑学中的词汇，被借用到电影艺术理论中用以表示镜头的剪辑、切换和组合，在动画片中指的就是分割构图的形式，包括主题、人物、动作和叙事结构，包括讲故事的脉络、叙述的方式和形态。

动画有自己独特的表达方式。比如变形，这是动画片最独特的一种表达方式。动画片根据唯美主义进行对人、物的修缮，进行夸张地描绘。如正面形象的人形均具有八头身的比例，神采流溢的眼，小人物或者反面角色则头大身小，身肥腿短，会被做成各式的怪异形状。人物的服装、配饰也极尽夸张之能事，其架构之巧不但完全符合现代的流行审美观念，而且还大有超越和引导之势。这种变形轻而易举地完成了叙述层的多元化。而叙述层中的形象作为一种符号存在，具有超越本身而指明某种意义的功能。符号都是从生活和各种艺术表现形式中提炼出来的，一个图形、一种手势或是一个道具，观众都能很好的感受它的深层含义。如《幽灵公主》中清澈的池塘、绿树，《再见萤火虫》中满天飞的萤火虫，就都可以通过画面本身氛围的营造和技术手段的刻意出新而成为具有超越本身画面价值、带有象征意味的意象，共同组成宣泄特定情绪的符号。在一个假定性空间里，动画片的表现手法可以不受制于现实世界的规则，而这种背离产生的张力则比任何一种影视形式更具有视觉冲击力。还以《再见萤火虫》为例，片中，当哥哥看着相依为命的妹妹在罪恶的战争中被活活饿死而悲愤孤独又无助的时候，为彰显哀愁的情绪，手法上大量使用闪回、抒情化的分景处理，包括淡出入、黑屏、留白等，这些技术上的处理就给观众留下了短暂的思考空间，而根据人眼的视觉残留效应特性，在一幅构图精美和色彩、基调、情境渲染恰到好处的画面之后接上毫无信息的黑屏和白屏，自是会使这个画格的印象得到加倍的深化。

日本动画片业的现状

日本的动画产业被人们称为“无烟重工业”，是六大支柱产业之一。日本动画片的票房收入占日本电影业票房总收入的三分之一，在向其他国家和地区出口的影片中，动画片的数量超过了一般影片的数量。

但是最初动画片这一流派在日本并未受到很高的赞誉，从艺术角度看似乎不被承认。自从1988年宫崎骏的《我的邻居TOTORO》获得了几项日本电影奖后，这一流派的艺术性无法再被忽视了。2001年世界三大电影节之一的第52届柏林国际电影节各大奖项揭晓，日本动画片宫崎骏的《千与千寻的失踪》获得电影节的最高奖项“金熊奖”。柏林电影节的评审团对该影片的评论是“将少女的成长过程用丰富的想象力和高度的表现力描绘得淋漓尽致”。在嘎那、威尼斯、柏林三大电影节上，动画作品获得最高奖尚属首次，还没有哪个重要电影奖把最高荣誉授予一部没有“人”的电影。

说到日本的动画片，一定要提的一个人物就是被业内人士誉为“动画界黑泽明”的宫崎骏。他创作的《风之谷》、《天空之城》、《幽灵公主》、《魔女宅急便》、《狸猫大作战》、《红猪》都广受好评。宫崎骏很多自编自导的作品大部分是讨论人与自然关系的，科幻、神话、童话、现实生活与校园题材也都有涉及。另外宫崎骏在构图方面十分独特，这也反映了日本动画片制作过程中一个普遍的特点——追求画面本身的造型效果和画面的独特魅力：比如说人物美不美、画面构图如何、背景有没有衬托主体、背景本身美不美。日本动画片的画面不只是局限于影视剧构成元素的定位，它也具备了表现的主动性，画面可以成为独特的叙事单元，画面本身就可成为艺术。

日本动画片在画面中还有一处特别的地方就在于它动作的静态处理，对于一些比较出彩的地方，比如对观众的视觉容易造成冲击的部分，日本动画片就会大胆借用漫画的手法，对动作进行静态处理。还有的时候，在运动状态下完成了艺术造型的具象化，大量借用西方的现代思潮、现代手法，将相关艺术的成功之作的元素进行借鉴甚至改装，与自己的作品达到完美的互渗，渲染环境、制造气氛：若是表现两个人含情脉脉，就会出现这样的画面，一颗心轻轻的飞向对方，对方的眼中射出火一般的礼花，忽然一枝剑从天而降，射中了心，两个人逐渐逐渐在靠近，四周樱花烂漫飞天舞，美的不得了;当你发怒的时候，眼睛里会喷出燃烧的火焰，头上冒出白烟;害羞时脸上落下的一堆斜线、夸张的红色„„抽象名词的视觉化，符号的延伸，显示出动画片独有的亲和力。

美国动画片业的现状

美国近十年来动画片也是异常红火，迪斯尼公司接连推出“年度动画大片”，投资巨大、制作精美、运作成熟，对孩子和成人都有很大的吸引力，市场收益非常可观。从1995年到2001年，二维动画(包括迪斯尼公司的《花木兰》、《泰山》，梦工场的《埃及王子》、《黄金国之路》等)的总收入有7.55亿美元，玩具、服装及其它所有相关副产品的收入是这个数字的两倍以上;后来，三维动画片异军突起，更让动画片市场如火如荼。迪斯尼和匹克萨公司联合推出的《玩具总动员》、梦工场的《怪物史瑞克》等在全美总票房高达11.95亿美元。其中梦工场推出的反传统的全电脑动画片《怪物史瑞克》，长相丑陋的绿色家伙不但赢得剧中美丽公主的芳心，还赢得了无数观众和影评人的齐声喝彩，横扫全美票房，霸占排行榜数周不下，还摘取了奥斯卡首次设立的“最佳动画片”一奖。动画片的巨大利润促使各大公司纷纷推出自己的动画影片。

美国动画片的特点也是很明显的。它在主题表现、音效设置方面的成就很突出，美国动画片更突出的特点是从不标榜任何意识形态，作为一种商业文化，他们始终强调影片的“好看”，换句话就是追求一种“视觉快感”。以迪斯尼为例，它采取的战略集中体现在借用文化资源，制造视觉奇观：从《狮子王》的非洲大草原，到《阿拉丁》天方夜谭的神奇背景，甚至可以算上《钟楼怪人》中神秘而古老的巴黎圣母院，制片商们总是要为自己的英雄传奇与浪漫爱情寻找一个充满异域风情的场景，从而营造出一系列视觉奇观。另外美国动画片的节奏总是控制得很好，故事在讲述中有张有弛，有起有伏，有声有色，引人入胜，同时动作流畅、画工精致、语言幽默。

中国动画片应该是东方的代表

中国从事动画片生产的单位约有近百家，但是大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。只有上海美术电影制片厂和中央电视台——中国有两大动画片生产基地具有独立创作能力。

1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右。近年，上海美术电影制片厂的动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到2001年7月10日为止，已经完成剧本6049分钟。再看中央电视台，1998年7月24日，中央电视台“动画城”开播。中央电视台“动画城”作为全国惟一一个专门播放国产动画片的栏目，共播出本土动画片572集，共计6525分钟。这一数字占据了国产动画片年生产量的80%以上。近10年来，中央电视台累计投资2.5亿用于国产动画片生产。2002年，央视在动画业务方面加大了对外交流合作的工作力度，先后与英国、韩国、日本、新加坡和台湾地区的业内人士进行了广泛接洽。

尽管我国的动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。我们都知道，动画片分前期创作、中期创作及后期创作，其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%;在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%，国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法，我国动画业淡薄的市场意识可见一斑。这种意识造成的结果是一部10分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到100元人民币，成本却高达30万元。好莱坞的一部动画片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元。我们和国际市场运作成熟的动画业比起来，实在是相差甚远。

但是我们不需要悲观。在欧洲举办的远东电影节大露头角的国产动画片或许会给国产动画事业一个启示。中国在远东电影节上将《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》、《猴子捞月》、《超级肥皂公司》、《哪吒闹海》等十部优秀动画片作为参展影片，电影节组委会将最高的赞誉给了中国人，给了那些在艰苦条件下依然制作出优良作品的中国动画导演们。而日本的动画片的风头意外的被中国夺去。有一个评委的话或许能解释原因“看了中国的动画片，太美了，太美了!从来没有看到过如此精彩的动画片，中国的导演就象魔术师一样，使原本在西方有着浓厚商业味道的动画片，变得如此艺术，让人惊叹不已。中国动画片的想象力是其他国家无法比拟的，美国的动画片靠的是高科技、大制作，而和你们只有一海之隔的日本却已经完全抛弃了东方本该具有的风韵，变得十分西方化，中国的动画片靠的是导演的想象力和让人惊叹的才华”。对于欧洲影坛来说，他们更加欣赏的是独立艺术化电影。而中国早期的动画在很大程度上满足了欧洲人的审美情趣。也符合现代独立艺术的标准。这对于现在一味急功近利、追求商业而抛弃许多优秀技法的动画制作导演来说无疑是一记当头棒喝。

但是“中国的动画片制作无论在数量还是质量上与国际动画片的发展水平都相距甚远”还是一种较为普遍的认识，中国动画是现在面临着一个瓶颈。

首先这个瓶颈的根源在于观念上的不同。中国的动画片，一直以来都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。歌曲，也是儿歌似的风格。总是被安排在什么七色光，大风车之类的少儿节目里，似乎动画片只是少儿节目的一个分支。这种观念显然不正确。在2001年5月北京国际电视周学术研讨会上有关单位公布的《中国十大城市各节目类型收视比重分析》中表明：动画片在除北京、成都以外的八大城市中受欢迎程度均超过了电影，仅次于单元剧而位列第二把交椅!这充分的说明：现在动画片的观众早就不仅仅限于少年儿童，甚至许多青年人、成年人都是动画片的喜爱者，它所具有的独特魅力和表现手段拓展了电影的外延。

其次在于不规范的市场机制。动画片正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。目前国产动画片市场还是处于疲软状态，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方：比如广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，引进动画片不得超过动画片播放总量的40%，但在一些中、小城市并没有切实落实。一些电视台无视《著作权法》，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。

第三还有一个人才培养的问题。我国动画业的专业人员约有6千人，其中大部分属自学成材者。我国设立动画专业的只有北京电影学院和北京广播学院等屈指可数的几个高等院校。将改善动画业人才结构失衡的窘况同艺术院校的教育结构的改革有机地结合起来是当务之急。

我们已经落后日本等先进国家许多年，我国动画片现在的情况，与60年代日本动漫的创业阶段十分接近，现在学习日本美国动画片先进的制作技术和商业运作手段，可以使国产动画片的水平得到一个飞跃。中国动画业存在的问题将是暂时的，只要国家通过宏观调控手段，调整经济结构，理顺价格体系，建立健全各项法规，国产动画就会赢得一个健康规范的市场环境，在良好的技术背景下，中国的动画将成为我们民族的朝阳产业，中国动画片将是东方动画片的代表。

第二篇：看国产动画片《九色鹿》有感

孔熹

敦煌，我国沙漠之中的一片绿洲，古代文物中的宝库。莫高窟无疑是宝库中的明珠。它保存着无数不知姓氏的古代艺术家们的手绘作品。国产动画片《九色鹿》就是根据敦煌壁画题材而改编的一个古老而优美的故事。

感想一：善良是人类永恒的主题。

国产动画片《九色鹿》采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。故事讲述了古代在荒无人烟的戈壁滩上，波斯商人的骆驼队因遇风沙袭击而迷路，忽然出现一头九色神鹿给他们指点方向。九色鹿回到林中，听见有人呼救。原来一个弄蛇人在采药时不慎落水。九色鹿忙将他驮上石岸。弄蛇人感恩不尽，九色鹿只求他别将遇见它的事告诉别人，弄蛇人连连答应，还对天起誓。波斯商人到了古国皇宫，与国王谈起沙漠中的奇遇，谁知王后听了，执意要取九色鹿皮做衣裳。国王无奈，张贴布告：捕到九色鹿者给予重赏。弄蛇人见利忘义，向国王告密，并设计将九色鹿引入包围圈。当他假装再次落水，神鹿闻声赶来救他时，守候的武士们就万箭齐发。谁知九色鹿发出神光，利箭都被化为灰烬。九色鹿向国王揭露弄蛇人忘恩负义的丑恶行为，国王深为不安。弄蛇人吓得胆颤心惊，连连后退，跌进深潭淹死，恶人终究得到应有的惩罚。

故事中的九色鹿是善良的化身，他在沙漠中为迷途的人指路，在冰雪中用身体温暖冻僵的小动物，带它们带到温暖美丽的春天，还不顾危险救上落水的捕蛇者……小动物们都很喜欢他，国度里的人们也都热爱他，人们传颂着对九色鹿的赞美：遇见神鹿，万福安邦，遇见神鹿，吉祥吉祥!当然，在故事中，也有贪婪和丑恶。那个忘恩负义弄蛇人，最终得到惩罚。还有那骄横的皇后，也让我们看到了贪婪的丑恶。故事给了我们很大的警醒，提醒着我们要戒去贪念，一心向善。

感想二：民族的才是最自信的。

动画选自中国古代佛教绘画题材，绘画手法有明显的壁画风格特色，采用了传统的绘画手法，以靛青、赭石等为基调，勾勒与渲染相融合，色彩鲜明，线条流畅，笔法拙朴而简致，生动且丰富。人物、动物形象栩栩如生，继承了敦煌壁画的风格特点。

动画片的音乐也颇具特色。以民乐协奏曲为背景，加入了小合唱、独唱等形

式，具有浓郁的民族特色。埙的悠扬表现出了沙漠的空旷、遥远;琵琶烘托了人物舞蹈的欢快;竹笛表现了小动物的可爱;小合唱赞诵了神鹿的美好……剧中的九色鹿带着小动物徜徉在春天里，优美的音乐，多彩的画面，烘托出了美好的主题。

这么美好的动画片，随着时光的流转，却渐渐被人们谈忘，实在尤为可惜。我们看美国动画片《功夫熊猫》，其中丰富的中国元素，对于中国文化深入的理解，精细的制作，都令我们中国人叹服。我们的文艺工作者和动画创作者，应该发扬民族艺术的光辉，将世界先进的动画技艺相结合，使国产动画有自己的特色，有本民族的特色，这样才能自信地走向世界。

感想三：为师者，先为善。

为人师，应先有善心。善待学生，用爱心对待他们。喜爱孩子并受到孩子们的喜爱，孩子们才会喜欢学习，教育才会顺利地进行。善待同事，与人友善相处，方能合作愉快，工作顺利，效率突出。要善待工作，才会有信心去做，才会积极地去做好，做得快乐，做得出成绩。为人师，要善思。发现工作中的不足，及时改正，及时调整，沿着正确的道路勇往直前，方能到达辉煌的顶点。

第三篇：国产动画片的春天来了吗

2012年2月9日06：06-观点·科教卫新闻稿件来源：解放日报作者：龚丹韵 ●主持人：本报记者 龚丹韵

●嘉宾：孙 洁(复旦大学中文系讲师)冯凝华(上海“摩都文化”总策划，资深动漫从业人员)

●打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。

●中国文化的宝库是一个潜力点，对别的国家如此，对我们自己更是如此。

解放观点：国产3D动画电影《大闹天宫》的上映备受全球瞩目，甚至入围柏林电影节。旧版的《大闹天宫》曾经收获了全球高度评价，直到今天都令人念念不忘。您如何看待此次的3D新版?

孙洁：新版本来就是向旧版致敬的作品。分镜全部保留，只是做了3D方面的影音处理。从世界文化史来看，如今主流的现代文艺样式，如话剧、歌剧等，我们起步都晚于西方，始终处在模仿和追赶的进程中，但唯独电影并不落后。中国电影和世界电影差不多在20世纪初同时起步，动画片更是如此，中国动画片和美国本来是在同一个起跑线上，与世界完全不脱节，甚至技术上还走在前列。

解放观点：为什么当年的国产动画片有过如此的辉煌?

孙洁：上世纪50年代以后，我们的动画片迎来了黄金时代。因为那个时期，很多画家开始画连环画了。现在连环画身价百倍也有一定道理，因为它集中了中国近代以来最厉害的画家群体。还有不少画家去创作动画片了。那时的上海美影厂拥有不少中国一流画家，动画片的艺术造诣登峰造极。如《草原英雄小姐妹》，以很美的画面，讲述了一个很悲的故事。除了画面精美，在配乐和配音上同样达到巅峰。这当然也有一定历史原因：当时上海美影厂和上海电影译制厂是近邻，配乐和配唱用了上影厂、上海京剧院和上海昆剧团的乐队等资源。于是美术片不仅汇聚了当时最巅峰的画家，也集中了当时水平最高的配音和配乐团队。这种历史的偶然性，如今几乎不可复制。所以今天的我们，也只能怀旧和致敬了。

解放观点：有人认为，国产动画片没能与时俱进，是因为没有根据观众的文化水平和口味变化，创造符合时代价值的作品。

孙洁：动画片其实最容易尝试创新和探索。我们动画片的创作理念曾经在文革时期受到压抑，而在上世纪80年代又一下子爆发出来。当时的上海美影厂做了很多先锋探索，如《毕加索与公牛》、《三十六个象形字》等，都到达了很高水平。而更早的《大闹天宫》是在以大片的概念做动画片，与《哪吒闹海》、《天书奇谭》并称为上海美影厂的“三大”。这三部片子的创作思路，完全可见时代的价值缩影，比如《大闹天宫》强调的是反抗和斗争，与《哪吒闹海》类似，而上世纪80年代的《天书奇谭》处在一个更加开放多元的文化环境里，偏向无厘头，甚至以悲剧结尾，这点与中国传统喜闻乐见的喜剧结尾完全不同，当然也和当时开放的文化思路有关。

那时，如果我们的动画片进一步转型成功，前景将会非常灿烂，可能现在就是领跑全世界，让别人模仿我们。可惜在上世纪90年代，国产动画片开始萎缩。所以好的动画片，并不单靠技术，而是靠创作思路。

解放观点：近几年，儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》、3D电视动画片《秦时明月》等，收获了一致好评，舆论认为在这两部作品身上，“国产动漫终于看到了希望”。您是否感觉，国产动漫真的在走上新一轮的崛起?

冯凝华：最近几年的国产动画片确实很多，去年电影就有《兔侠》、《藏獒》、《魁拔》等，

虽然院线上映时间很短，媒体和舆论鲜少关心，但让国内动漫迷们感到欣喜，在网上反复回味和评论。此外，网站上一些有志之士上传了不少动画短片，如《大海》等，从天马行空的自然现象切入，仅这几分钟的表达，就已经达到国际水准，艺术美感和创作内涵都颇具宫崎骏的风采，一时间在网络疯传。从这些角度说，国产动漫确实在进步。

但是这种进步目前还有限。那些短片的导演，可以在5分钟内表达得很优秀，但未必能驾驭长篇的电视动画、电影动画。现在国产动画电影市场越来越好，主要还是得益于整个国产电影的崛起，毕竟越来越多的人愿意重新去影院看电影了。《喜羊羊与灰太狼》更是成为儿童的春节必备电影，似乎有点春晚的意义。这些票房，未必得益于作品本身的进步，更多还是商业环境日益成熟导致的。

解放观点：那么您觉得国产动画片崛起，目前最缺的是什么?

冯凝华：首先缺乏好的融资渠道。一个令人吃惊的现象是：我们当下的动画片产量已经超过全球动漫第一大国日本。人家制作100集动画需要一年，我们一个月就可以做出来。这种规模的背后，意味着可怕的粗制滥造。从这个角度说，《秦时明月》至少是一部有诚意的动画片，真的在追求观众和市场的喜欢，实属不易。

第二就是缺乏优秀的动漫导演。不过比以前好的是，一群从小喜欢动漫的“80后”已经长大，有些愿意投身到国产动漫的创作大军中，因为喜爱而不懈努力着。他们创作的最根本特点在于，与观众是平视的，不会因为特地给小孩子看，就压抑自己的表达，采取诱哄的方式。其实中国的老动画片，《大闹天宫》、《邋遢大王》等，成年人看也不会觉得幼稚。打破动画片就是给小孩子看的局限，重新以平视的眼光制作动漫，可能是近几年最大的进步。解放观点：不少专家担忧，如今国产动漫都模仿日本和美国，中国自己的传统特色似乎被丢弃了，这样的发展方向是否存在隐患?

冯凝华：“80后”是看着日本动漫成长的，他们的创作难以摆脱“日式”风格，是很正常的。但是一部作品要触动本土观众的心弦，就自然会诞生本土特色。比如网络游戏，一开始也是全日式的创作风格，但随着《仙剑系列》、《轩辕剑系列》的成功，带有仙侠特色和古文意境的审美，开始成为中国动漫独有的风格。网络小说中，修真、仙侠和古风文的崛起同样如此。事先刻意纠结规划本土特色，反而做不了任何事。只要尊重市场规律，与本土市场的磨合中，有特色的文化自然会诞生。

美国和日本的模式我们都可以借鉴。美国是每年一两部动画大片，但是单靠电影，没法长久吸引粉丝，形成固定的受众群体。日本模式就是通过世界观的营造，不断让周边作品去铺设和衍生。比如先有小说，随后再改成动画、漫画、舞台剧、真人、游戏、同人衍生作品，等于是大家共同创作，让一部作品的世界观、角色变得越来越复杂、丰富，甚至扑朔迷离，传言四起。最终围绕一部作品，形成了一大批深度粉丝，但凡和它有关的演出，必会埋单。《秦时明月》如今走的正是这个路线。

当然，如今的日本动漫也陷入了某种发展瓶颈，创作力和想象力都有点审美疲劳，他们开始引进其他文化特色，比如中国的武侠类型片。中国文化的宝库是一个潜力点，对别的国家如此，对我们自己更是如此。

第四篇：国产动画

1、人物形象不像中国人，甚至是地球人;而动物形象又太像人。

2、感情表达不真实平淡无奇

3、各种形象表情和神态无法真正表达心理活动，单一而夸张。

4、二维动画---形象简单，三维动画---动作过假，且动作单一。

5、剧情千篇一律，却模仿不到位，仅是将一种玩具换成另一种玩具、

6、情节毫无道理，没有逻辑感，

7、剧中均为“正义”VS“邪恶”，“正义”由弱转强，“邪恶”由强转弱。每次PK都有巨大的差距(敌强我弱)。

8、悬念少，无伏笔，更不必说一波三折了。但总在战斗开始前出现与“欲知后事如何，且看下回分解”类似的话。

9、主角一行动，都要出现不变的过场动画，很帅?有那时间吗?无语!

10、每集“正义”集团遇险后，总有人放弃、抱怨、痛哭，但会有人想出办法---此人是主角。

11、主角永远神圣，永远无敌，是智多新、兰博。

12、邪恶永远会失败，正义永远会胜利。

13、许许多多的动画中，大奖赛不计其数，为了玩，人物也真能下血本。

14、相关电影少，有者也有同样问题，不过强调正版的玩具却不厌其烦地推出，“我正版，我喜欢”的口号面对价格低廉的盗版时，似乎有些力不从心。

15、配音不真实，废话连篇，且许多部动画中形象发声一模一样

16、背景音乐过于依赖唱，没有时代感，亦无民族气息。

17、无法打动观众--不论音乐还是情节—简单之极，难以言表。

18、台词简单，幼稚—尤其是口号。

19、没有立意，大同小异。

20、不搞笑说成搞笑，不新奇说成新奇，简单的东西反过去，汗。

21、人物性格单一，没有真人般的心理变化。

22、宣传过度，雷声大雨点小。

23、面对范围小，单一性大。

24、画面不够细致

25、配套游戏、电影不足

26、竞争少，无实力。

第五篇：广电总局关于印发国产电视动画片制作备案

广电总局关于印发《国产电视动画片制作备案 公示管理制度暂行规定》的通知 广发宣字(2006)23号

各省、自治区、直辖市广播影视局，新疆生产建设兵团广播电视局，解放军总政艺术局、中央电视台、中国教育电视台、中直各有关单位：

为贯彻落实中央指示精神，加快推进国产动画产业的发展，国家广电总局决定自2006年8月1日起，取消国产电视动画片题材规划立项审批制度，实行国产电视动画片(含合拍电视动画片)制作备案公示管理制度。现将《国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定》印发给你们，请各单位迅速传达，遵照执行。

二○○六年七月七日

国产电视动画片制作备案公示管理制度暂行规定

一、国产电视动画片实行制作备案公示管理制度

凡持有《广播电视节目制作经营许可证》的制作机构均可申请制作动画片。国产电视动画片经国家广电总局备案公示后方能投产制作。未经备案公示的国产电视动画片，不予审查完成片，不予发放《动画片发行许可证》，各级电视播出机构不予播出。

二、国产电视动画片制作备案公示实行两级管理

国产电视动画片制作备案公示，由国家广电总局和省级广播影视行政部门两级管理。国家广电总局负责中直单位动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理和全国国产电视动画片的备案核准和公示管理。

省级广播影视行政部门负责本辖区所属动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理，并负责将本辖区所属动画制作机构拟备案公示的国产电视动画片题材报国家广电总局核准公示。

解放军总政艺术局、中央电视台负责所属动画制作机构制作国产电视动画片的备案管理，并负责将本系统、本单位动画制作机构拟备案公示的国产电视动画片题材报国家广电总局核准公示。

三、国产电视动画片制作备案公示管理要求

(一)各级广播影视行政部门和播出机构要按照国务院办公厅转发的《关于推动我国动漫产业发展若干意见》和国家广电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》的要求，采取各种有效措施，积极支持和扶持国产电视动画片的创作、生产和播出。

(二)各级广播影视行政部门对申请备案的国产电视动画片要切实把关。国产电视动画片题材的思想倾向和表现内容要符合党的方针、政策，符合中央的宣传精神，符合国家广电总局的各项要求。

(三)申请备案的国产电视动画片题材内容如涉及重大或敏感的政治、军事、外交、统战、宗教、民族、司法、公安、教育、名人等特殊题材，制作备案前须征得省级以上(含省级)相关主管部门或有关方面的意见。

(四)各级广播影视行政部门要认真审核动画制作机构的制作资质，不具备资质的不予受理备案。对于国内动画制作机构之间合作制作的剧目，只核准其中一家动画制作机构申报备案，交叉、重复报备无效。

(五)经国家广电总局备案公示的国产电视动画片题材，有效期为两年(含备案公示当年)，逾期作废。如需继续制作，须重新报备，有效期为一年。到期仍未制作的取消该动画制作机构报备该国产电视动画片题材的资格。

(六)申请中外合拍电视动画片备案公示，须写明境外动画制作机构名称及境外编剧、导演、制片人等主创人员外文名称，并提交每集不少于500字的分集梗概或完整剧本。国内动画制作机构聘请境外编剧、导演、制片人参与国产电视动画片生产的，须写明境外编剧、导演、制片人的外文名称。

四、国产电视动画片制作备案公示管理办法

(一)制作备案实行月报制。每月5日前，各省级广播影视行政部门、解放军总政艺术局、中央电视台和中直单位制作机构的上级主管部门统一将核准的所辖制作机构上月所有制作剧目的备案材料，以电子邮件方式发至国家广电总局接收全国各管理部门备案材料的专用电子信箱：donghua@chinasarft.gov.cn，由国家广电总局统一核准公示。上报国家广电总局进行公示的备案材料，须统一使用国家广电总局政府网站下载的表格，一剧一表，否则不予受理。带有签章的文件需同时寄送至国家广电总局宣传管理司(北京复兴门外大街2号，邮编：100866)。

各级广播影视行政部门须设置上报所辖动画制作机构制作电视动画片备案材料的专用邮箱，并以正式报告的形式将本部门的专用邮箱地址上报国家广电总局宣传管理司备案。国家广电总局只受理各部门从专用邮箱发送的备案材料。各部门如要变更邮箱地址，需及时报告，经国家广电总局宣传管理司确认方可生效。

(二)全国报国家广电总局公示的国产电视动画片题材须提交下列文字材料：

1.完整填写由国家广电总局统一制定的制作备案公示表，包括加盖对应的公章;

2.对主题思想、主要角色、故事情节有明确表述的一千五百字左右的剧情简介;

3.申请备案的特殊题材的国产电视动画片，须附相关主管部门或有关方面的书面意见。

(三)国家广电总局按规定对国产电视动画片备案材料进行查验、核准后，通过国家广电总局政府网站(网址：)首页“国产电视动画片制作备案公示”专栏向社会公示。

(四)为统一国产电视动画片的题材分类标准，量化各类题材比例，掌握全国国产电视动画片创作的题材态势，各级管理部门和制作机构在制作备案办理过程中，须严格按下列题材种类填写备案公示表格：1.现实题材，2.历史题材，3.教育题材，4.科幻题材，5.童话题材，6.神话题材，7.特殊题材，8.其它题材。自行设立题材名目视为无效。

(五)各级广播影视行政部门对于动画制作机构报备国产电视动画片存有异议的，有权调审材料、商议修改、直至不予备案;国家广电总局对于省级广播影视行政部门、解放军总政艺术局、中央电视台申报公示的国产电视动画片持有异议的，有权视具体情况做出相应处理，直至不予公示。对于已经公示的国产电视动画片，国家广电总局根据公共利益的需要，有权调整或做出停止制作的处理。对于不同意制作的国产电视动画片，不予公示即视为通知书。

(六)凡经国家广电总局公示的国产电视动画片，须按申报公示内容制作，如需变更剧名、集数、制作机构的，或确因创作和市场原因须对主要人物和主要情节进行大幅度调整的，须重新履行备案公示手续。

(七)各级广播影视行政部门、电视播出机构、动画片发行和制作机构，以及相关机构和创作者、投资人等，均可通过国家广电总局政府网站“国产电视动画片制作备案公示”专栏查询全国国产电视动画片的制作备案情况，有效处理各类选题竞争、授权争议、题材撞车、重复拍摄制作等市场行为。

(八)执行本规定之前，已经题材规划审批立项的剧目，原题材规划批准件在该片制作完成后送审时继续有效。