手绘设计教学论文

手绘的表现形式在设计教学中是最常见的表现形式之一，随着时代的进步，现代工具逐渐取代了手绘设计的表现形式。计算机在设计教学中的应用变的更为广泛，它拓展了设计者的思维和表现手法。给设计者带来了新的课题。那么，手绘与计算机在设计教学，设计方法中会带来怎样的变化。笔者通过本文中阐述手绘与计算机在平面设计中的应用及两者的优缺点，对设计教学进行反思。下面是小编精心推荐的《手绘设计教学论文(精选3篇)》，仅供参考，希望能够帮助到大家。

手绘设计教学论文 篇1：

环艺专业手绘设计表现技法课教学探讨

摘 要： 在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现以其强烈的艺术感染力保持着自己独特的地位。手绘表现是环境艺术设计师的语言。作者在手绘设计表现技法课程中结合行业的需求和设计思维表达特点，不断调整教学方向和教学内容，探索有效的教学方法。

关键词： 环艺专业 手绘设计表现技法课 教学重点 课程内容

一、手绘表现是环境艺术设计师的语言

在电脑效果图飞速发展的今天，手绘表现一直保持着自己独特的地位，并以其强烈的艺术感染力，向人们传递着设计的思想、理念及情感，愈来愈受到重视。手绘表现图并非仅仅是传递设计语言和信息的媒介工具，亦是设计师综合素质的集中反映，无论是在环境艺术设计的教育中，还是在设计师的实际操作中都显得至关重要。因此，设计表现技法课是环艺专业基础课程教学的重要一环，不仅要指导学生掌握基本的手绘效果图表现技法，而且要培养学生的艺术美感和专业素养。

手绘效果图能直接地传达设计师的设计理念，是他们用来直接表达艺术构思、创意方案的重要手段。画面的每一根线条都是设计师情感的流露和设计语言的表达，每一块色彩都是设计师对情感空间的展现。手绘表现的质量是一个设计师职业水准的最直接、最直观的反映，每一条线、每一个色块、每一个空间的构成因素，都将会很大程度地反映设计师的综合素养、专业能力，很难想象在一个手绘水平低下的设计师笔下，会出现一个令人感到完美和愉悦的空间。每张手绘表现图都不仅仅是设计构想，更传递着设计师的个人修养、文化底蕴、艺术个性、情感表达和对审美的追求。同时，掌握手绘表现技法能够使设计者及时捕捉内心的瞬间灵感、表达原创性思维，并且能和设计者的创意同步，是设计构思过程中对视觉形态表达及各部分空间关系最好的推敲方式。特别是在景观设计中，手绘的写意手法是电脑无法企及的，这也正是手绘效果图的魅力所在。因此，手绘表现是环境艺术设计师不可或缺的表现语言，在从设计的形成到最终呈现的各个环节中具有至关重要的作用。

二、手绘表现的训练方法与途径

手绘设计表现能力的培养并非一蹴而就，在勤于动手、善于思考的同时还必须有一套有效的训练方法，才能掌握手绘表现的关键要领。

1.线条训练。

手绘表现作为设计师的一项必备的专业技能，要熟练掌握，必须通过大量的线条训练，“线条是手绘表现的生命和灵感”。要用线条的力度、速度与虚实表现物体的造型、空间的尺度与层次关系。线条本身并无任何意义，一旦形成了形体就有了生命。中国书画的线条可谓是精深博大，有“力透纸背”、“入木三分”之说，这是强调用线的力度和渗透力，用钢笔画线也应是如此。手绘表现图用的线条的目的是表现造型和物体的尺度关系、画面的层次关系。用钢笔徒手画线与尺子画线的要求也一样，要把线条画直，但徒手画线中的“直”是要求大体的直，是感觉上的直。在徒手线条表现中，线条的直是相对而言的，有时“颤线”会给画面空间带来一种灵动的意境。另外，线条的抑扬顿挫也是主观情感的表达。要学会慢慢地培养这种感觉，让线条本身就具有感情色彩。这一阶段，让学生进行徒手慢写的建筑表现练习是一种有效的训练方法。要求学生以单线直接徒手绘制于A3纸上，避免铅笔起稿和反复修改。这样有利于培养学生眼、脑、手的高度配合与协调能力，做到想到哪儿就画到哪儿，收放准确自如。

2.质感表现。

线条在表现形体的时候，应注意表现对象的物理特征，物体的材质有光滑、粗糙、坚硬、柔软等，在表现的时候要注意加以区分，要有意识地去表现，如坚硬的物体用线要挺直一些，柔软的物体用线较为圆滑和飘逸。另外，要熟悉素材、材料。如以金属来说，有毛丝面、铝、铜等；以玻璃来说，有清玻璃、喷砂玻璃、胶合玻璃、裂纹玻璃等的种类与表现。总之，愈清楚素材种类，就愈能组合出丰富的作品。

3.透视训练。

手绘效果图和其他效果图一样，都是将设计师的设计构思从二维的抽象思维转化为三维立体图形的一种表现。掌握正确、简便的透视规律和方法，对于手绘表现至关重要。训练要求学生掌握常用的一点透视、两点透视的基本原理并加以灵活运用。很多学生在临摹阶段表现较好，但在绘制自己设计的空间时，效果图就出现透视不准、比例失调的问题。这是因为未能运用好透视规律，以及从二位平面转化为三位空间的表现能力。针对这种现象，关键在于多做练习，熟能生巧，让学生把二维到空间三维的相互转换思维当作一种习惯。具体的训练方法有以下两种：（1）一点透视与两点透视之间的转化练习；（2）从平、立面图到空间效果图的转化练习。其实，徒手表现图在很大程度上是在用正确的感觉来画透视，使落笔有好的透视空间感。透视感觉也往往与表现图的构图和空间的体量关系息息相关，有了好的空间透视关系来架构图面，一张手绘表现图也就成功了一半。

4.画面关系的把握。

设计表现图是以空间为依托的。画面空间关系的把握是每个设计师必须首先解决的问题。如果没有合理的空间设计与画面关系的处理，就没有一张表现图存在的意义。在表现中要十分注意画面的黑白灰关系、远中近关系、主次关系及色彩关系。主要通过笔触的变化、色彩选择、视角的选择来实现。

5.图纸整合。

单张的效果图并非设计表现的全部，一套完整的设计方案的表现包括平面图、立面图、剖面图、分析图、透视效果图等一系列的图纸。不同的图纸有不同的表现技法与侧重，因此，熟悉概念草图、总平面图、功能分析图、鸟瞰图及剖面图的表现技巧与表现原则是教学环节中不可忽视的一部分。这一环节的手绘表现能够培养学生严谨细致的工作作风，使学生掌握正确的作图方法，培养学生的空间想象能力和分析表现能力。

6.设计创意与构思。

手绘设计表现技法课程虽然以技法为主，但在教学中仍应强调设计创意思维的培养，忽略对设计理念、创新意识的研究与探讨，将会导致设计课程目的性模糊的恶心循环。“设计”是把一种新计划理念、新问题解决的方法，通过视觉表现出来的活动过程，它的核心内容包括三个方面：（1）计划理念的形成；（2）视觉传达方式，即把构思、设想、解决问题的方式利用视觉方式传达出来；（3）将传达的效果再具体应用。在设计领域中，设计的创意灵感来自于对客观事物的感受，来自于多种思想撞击之后所产生的激情。设计的核心是创造性，而手绘恰恰正是这种思维方式最直接、最有效的传达手法。手绘表现实际是一种图示思维的设计方式，在一个设计理念的前期，尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象是不确定的，只有通过手绘表现——图示思维的方式，捕捉设计创意与灵感，实现设计师的设计构思从抽象到具象的演变。设计创意与设计表达是设计过程中不可分割的重要环节，因此在教授表现技法的同时不能忽视对学生设计创意能力的培养，可以通过手绘快题设计训练予以加强。

三、课程教学内容的调整

根据上述手绘设计表现技法课程的教学重点，必须明确课程教学内容要与之紧密结合，有的放矢地调整课程内容的设置。

1.熟练运用透视学原理。

透视是写实主义绘画的基础，在画面空间表现方面有它的科学性，特别是在环境艺术设计中显得尤为重要。环艺专业设计表现效果图主要采用比较简单而快捷的一点透视和两点透视。学生在练习的过程中，要掌握好以下几点：（1）视点位置和高度。如果视点的位置和高度选择不当，就会造成画面严重失真。视点的位置要视画面中表现物体的主次而定。（2）透视规律及透视线条的掌握。要想使画面的空间感表现得更加立体，纵深感较强，在画透视图时就必须注意以下两点：一是所有与地面平行的线，都要与灭点相连接；二是所有与地面垂直的线，都要画得垂直，否则就会影响画面空间效果的表现。（3）透视的准确性与透视比例的掌握。一是掌握好真高线，不论是一点透视还是两点透视，物体体量的再现主要依据真高线。二是注意物体与物体之间的体量对比，找准一个参照物，以它为标准，衡量其他物体和画面的比例关系。

2.简化绘制程序，着力于快速表现。

当今手绘表现主要具有构思、记录、修改、沟通、进行信息传递的作用，应突出效果图的说明性。因此训练的方式方法应更多样，主要应体现在快速、准确表现的定位上。具体措施是：不再要求学生绘制大篇幅的作品；注重透视，表现形体造型要求准确、真实；用色简练概括；结合线条的排列、色彩退晕等方法来表现形体简单的质感、光影和气氛；对形体的尺度、比例，要求用目测来估计，在线条练习中，无论长短、粗细、曲直，都抛开辅助工具徒手进行。

3.研究新技法，利用便捷工具。

在课堂训练中，学生尽量进行多方案练习。尽量不调色，利用现成便捷工具，如马克笔、彩色铅笔、油画棒、记号笔、荧光笔、修正液等。学生应熟练掌握各种笔的性能，研究每种笔的使用优势，选择自己喜欢的，适合自己的表达方式作为专长研究，在平常学习中作为常用的工具来练习。

4.加强设计创意与表现训练。

充分调动学生表达手绘表现的创意与构思，加强沟通、协调、展示的能力训练。对于有一定设计基础的学生，可以进行手绘快题设计训练，让学生将表现技法结合实际设计，灵活运用于快速设计表现中，达到实战演练的目的。同时增强学生的设计创意思维意识，认识设计与表现之间的关系。

四、结语

手绘设计表现技法课在很大程度上是从手绘表现的技法和方法入手，但学生不要把表现图仅仅当成一种单纯技巧来看待，它和其他艺术门类一样，也需要作者有很好的综合素养及相关知识，比如，表现图的感觉很难从教学上用精确的语言来描述。图面感觉，实际上是“诗外”的功夫在起作用。诚然，技巧是任何表现形式都需要具备的基本功，也是第一性的东西。如果一个设计师能把表现技巧和素养并重，很好地将它们结合并流露出来，画一张很好的表现图就不是一件难事。

参考文献：

［1］［德］乔纳森安德鲁斯.德国手绘建筑画［M］.辽宁科学技术出版社，2005.01.

［2］陈红卫.手绘表现［M］.福建科学技术出版社，2006.05.

［3］［美］迈克·林著.司小虎译.美国建筑画［M］.中国建筑工业出版社，1990.07.

作者：李沁茹

手绘设计教学论文 篇2：

手绘和计算机应用于设计教学的思考

手绘的表现形式在设计教学中是最常见的表现形式之一，随着时代的进步，现代工具逐渐取代了手绘设计的表现形式。计算机在设计教学中的应用变的更为广泛，它拓展了设计者的思维和表现手法。给设计者带来了新的课题。那么，手绘与计算机在设计教学，设计方法中会带来怎样的变化。笔者通过本文中阐述手绘与计算机在平面设计中的应用及两者的优缺点，对设计教学进行反思。

手绘应用于设计教学

手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。

在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。

传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。

计算机应用于设计教学

那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。

计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。

现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。

教学反思

手绘与计算机在设计教学中同样重要，计算机辅助教学虽然被广泛运用，但是有它的弊端。由于计算机中的辅助功能比较多，往往使设计者和学生不去动脑，忽略了自己的创意。使学生的动手能力，手绘能力减弱，对手绘技法排斥。还有就是上文所说的手绘的效果和计算机绘图的效果完全不同，导致作品缺乏生动，缺乏深度及精细程度。计算机辅助设计还存在着一定的弊端，它不能替代所有的设计手段。

所以，笔者通过在现代设计教学中的经验，手绘和计算机在设计教学中应相结合，才能使设计教学更好的开展，才能使设计作品更加完美。

作者：杨潇潇

手绘设计教学论文 篇3：

论手绘在艺术设计教学中的重要性

【摘 要】随着科技的进步，设计手段和方法也发生了巨大变化，随之而来的传统手绘设计也逐渐被电脑设计所替代。在社会文明为我们带来便捷的工作方式和效率的同时，也带来了思维方式的单一，直觉也变得迟钝了。但无论科技如何发展，手绘永远是设计师用来表达设计意图最直接的“视觉语言”是设计工作者“以画代言”的重要技能。

【关键词】手绘技能 艺术设计专业 重要性

从电脑被大量应用于艺术设计领域开始，便扮演着愈来愈重要的角色，带来了设计方式的巨大变革。是设计师必须具备相当程度的美术基础，需要长时间的学习才能掌握并运用自如的一种表现技巧。加强手绘的学习对自身的专业发展有着很重要的意义。

一、手绘的概念

手绘是集绘画艺术与工程技术为一身的综合性技能，意义就在于通过手工描绘来完成设计与创作的过程。可分为“刻意草图”和“随意草图”。刻意草图就像绘画创作，以设计师的设计意向为前提。随意草图，是记录设计的一个过程，随时、随意、随性的勾画，为设计师汇聚很多的灵感，激发设计思维，使设计师瞬间的灵感发挥到极致。

二、手绘在艺术设计中的现状

手绘是种特有的设计语言。在电脑效果图已然被广泛认同的时代，越来越多的设计工作者走上了捷径，手绘就变成了一个既费时又费力的过程，手绘设计的运用变得越来越少，误区随之产生。一部分学生把主要精力用于对电脑软件的学习和操作上，忽视对自身手绘技能习惯的培养，以为只要掌握几种设计软件就可以随心所欲地进行设计了。使得许多设计素材大量来自于网络、电视和软件技术，真正亲身体验的经验和自身能力的创造很少，长此下去也许将来我们只获得了知识却丧失了智慧的本能。

三、手绘在艺术设计教学中的作用及重要性

（一）手绘在艺术设计教学中的基础作用

1.手绘是设计构思的起点。古往今来的设计大师手绘功底都很扎实。所以，在艺术设计教学中，那些最原始的线和图形都是学生对于设计课题的思考或是某种情感的真实流露，同时这些手绘稿也是设计创意构思中最直接的起点，它是设计理念在形成过程中不可缺少的一个环节，若转化成真正意义上的设计作品还需经过理智的分析推敲和再加工。在这个过程中要让学生认识到原始手绘稿在其中起的作用，它不仅仅是设计构思的起点，还是整个创作过程的灵魂，如果没有最初的手稿做指导，整个设计过程就像失去了方向，所以必须让学生认识到手绘在整个设计教学中的基础性作用。

2.手绘技能是设计素材构成的基础。自然界是设计的源泉，但在艺术设计教学中要求学生所选素材必须能够准确地传达出设计目的，这需要学生不断收集素材。而设计作品的素材并非自然界中真实存在的，这意味着学生要根据设计主题对自然界中存在的事物进行发现、联想、总结，最后通过手绘的形式快速捕捉，使其成为最基础的设计素材。在艺术设计教学中，手绘是设计素材构成的基础，因为它最直接地体现了设计者的创作意图。

（二）手绘技能在艺术设计教学中的重要性

手绘技能作为一种传统的表现手段一直沿用至今。即使在电脑设计盛行的今天，它仍然保持着自己独特的地位和强烈的艺术感染力。它不仅是传递设计语言和信息媒介的工具，还是设计师综合素质的集中体现。在手绘课程教学中，培养符合市场需要的专业人才，掌握专业技能的重要性日趋凸显。挖掘手绘自身的独特魅力，处理手绘和设计软件的关系，把握手绘作为一门技能的现实性意义，梳理解决好这些方面存在的问题，将有效地发挥手绘技能在艺术设计教学中的作用。这无论是在今后的艺术设计教育还是在设计师的实际操作中都显得至关的重要。

四、现代艺术设计中手绘设计的优势

（一）更快、更直接地表达设计师的创意构思

在设计过程中，手绘可以迅速表达出最初构想。在构思初期，设计师们希望用快速的方式将脑中的构思转换成可视形象，以便对方案进行及时交流与讨论。初级阶段的设计一般不追求更多细节而是重在表现创意的构思，手绘设计就可以满足这一点。而设计者手绘水平的高低代表着专业素质的高低，而随心所欲和快速的表现是电脑所无法企及的。

（二）电脑设计效果图制作的基础

事实上，不是每个人都能够制作出好的电脑设计图，很多电脑设计作品的画面松散且缺乏主次关系，影响对主题的表达。因此，手绘练习是很有必要的。在训练手绘的过程中可以更好地学习画面处理的规律，大量手绘练习可以帮助学生对画面的构图、黑白灰关系的处理以及画面中色调的把握，从整体上对空间关系的虚实和主次进行调整和掌控，更好地把设计的构思表达出来。

（三）培养设计思维和启发创意灵感的重要方式

设计手绘是艺术设计类学生和设计师不可缺少的一门技能，是培养设计师造型能力、观察审美能力和创意思维的重要方式和必要手段，就像计算机不能完全代替我们大脑和手去思维、去体验一样。我们能在手绘实践中去体验创意的内涵，在体验中找到与画面对话的表达形式。无论是审美判断能力还是表达能力都要依靠感知来把握，而感知的培养途径要依靠手、眼、心、脑的多方协调；罗丹就曾说过：“如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的”。

五、结语

在设计实践过程中，艺术设计专业的手绘技能在职业教育中不容忽视，必须强化对手绘的学习和应用，丰富手绘的手段要从传统中继承手绘艺术的精髓，从而挖掘手绘的巨大潜能，让手绘设计发挥出更大的作用，使手绘设计和电脑设计二者形成互动、互补，艺术设计手段才更加丰富多彩。所以，加强手绘的学习对学生自身的专业发展有着很重要的意义。手绘是不能被代替的。

【参考文献】

[1]大师草图[M].中国电力出版社.

[2]杨健.徒手表现[M].辽宁科学技术出版社.

[3]岑志强.设计手绘表现与实例[M].江西美术出版社.

[4]苟欣荣.手绘不可漠视[A].艺术设计，2011（4）：179-180.

作者：杨欢