摄影艺术探讨论文

摘要：随着我国经济的飞速发展，我国在各方面都有着质的飞跃。中国的教育也在不断地改革创新，与时俱进。数码时代，摄影艺术课作为一门艺术与技术相结合的学科，数码摄影设备的出现，使摄影艺术更加普及，为摄影艺术开辟了更广阔的空间。但是由于多种原因，它始终得不到良好的革新。本文就数码时代摄影艺术课发展缓慢的原因以及改革策略展开探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。今天小编为大家精心挑选了关于《摄影艺术探讨论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

摄影艺术探讨论文 篇1：

摄影艺术的表现语言探讨

语言不仅是人类之间沟通的交流方式，也是艺术的重要表现形式。任何一种艺术都有着自己独特的语言，通过这样的形式向人们展示其特色。摄影艺术也有着自己独特的语言表现形式，向人们介绍着摄影艺术的魅力所在。摄影艺术是一门融合了光线、影调、线条以及色调合为一体的视觉艺术，有着自己鲜明的特色，正是因为这个，自摄影艺术诞生以来，受到了广大群众的持久喜爱、经久不衰。表现语言是摄影艺术中的灵魂所在，是摄影艺术持续发展的内在动力。本文主要分析摄影艺术中表现语言的重要性，针对表现语言促进摄影艺术的进一步发展。

随着我国经济建设的快速发展，人民群众的生活水平日益提高，所以，现有的精神文化已经逐渐不能满足人民群众日益增长的文化需求了，人们对艺术的追求在当今时期更加的迫切。这其中就包括对摄影艺术的追求。摄影作为一种特殊的艺术，有着自己独特的表现语言，色调、线条、影调、光线构成了摄影艺术自己的造型语言。同时，摄影艺术还有着非常丰富的形式感，立体感、结构感、空间感、运动感等形式感统一在一起，共同对摄影艺术进行表现。所以，在新时期，对摄影艺术变现语言进行探索，更有助于摄影艺术的进步与发展。

摄影艺术的表现特征和表现手法

摄影艺术相比较其它文化艺术，有着自己独特的特点，有着自己鲜明的审美特征。而这一审美特征主要体现在两个方面，一个是摄影艺术的纪实性，另一个就是摄影艺术的艺术性。正是因为摄影艺术的纪实性和艺术性的统一结合，才保证了摄影艺术能够给人们带来视觉上的美感。其中，从摄影艺术纪实性这个特征来看，它主要表现在两个方面：第一就是摄影艺术是采用科学的手段，把被拍摄的对象真实并且逼真的表现出来，正是因为摄影艺术采用了这种手段，才能保证被拍摄出来的作品，能够展示出物体客观的真实性，让人产生一种逼真的感受，犹如身临其境那样。第二，摄影艺术就是要求摄影者和被拍摄的对象进行直接的接触，只有进行真是的接触和了解，才能保证拍摄出来的物品，保证其的真实性，反映出物品所呈现的真实空间，保证完成的摄影作品能够给人置身之中的感受。我们从摄影艺术中艺术性这方面来看，每一个优秀的摄影作品，都是要把纪实性和艺术性进行统一，然后通过纪实性的画面，再结合拍摄所需要的艺术性，这样就能保证摄影作品给人一种独特的美感，而想做到这一点确实不容易的，这就给摄影师提出了更高的要求，摄影师必须熟练的掌握更多的摄影技巧，把摄影艺术的表现语言掌握透彻，只有这样，摄影师才能采用构图、光纤、影调等摄影手法，把完美的摄影作品展现给大家。

摄影艺术的表现语言

1.空间感

空间感在摄影艺术的表现语言中，占有相当重要的地位，摄影主要是采用影调和线条的方法，来实现对深远空间感的表现，这种手法也称作为影调透视。在影调方面，越暗的影调，表示的景物就越近，越亮的影调，表示的景物就越远。在线条方面，主要是依靠线条的交织关系来对景物的大小和远近关系进行表现，这样就能增加摄影作品的深远之感。影调和线条这两种形式并不是孤立存在的，它们是相互之间紧密联系的，在加上摄影者进行一定的空间选择，营造一种空间上的深远感，这样拍摄出来的摄影作品，才能得到人们的喜爱。

2.立体感

摄影艺术中的立体感也是摄影艺术表现语言中不可或缺的一个部门，立体感可以成为体积感，这种立体感手法表现形式，是保证摄影作品真实感存在的重要组成。正是因为立体感的存在，摄影作品才能变得更加的生动自然，才能给人更多的美感享受。对于立体感的表现，主要是采用影调和光线这两种方法，其中最为常用的就是逆光和侧光，摄影师通过这两种形式，就能很好的把摄影作品的体积感拍摄出来。只有这样，才能打破平面造型的局限性，才能把一幅幅生动活泼的画面展现给大家。

3.物体质感

在摄影艺术表现语言中，质感我们也称之为表现结构感，这种语言在摄影作品中并不是全部存在的。但是，这种语言表现形式有着自己独特的特点，能够给正副摄影作品增加不少的特色，让这一副摄影作品给人一种强大的感染力量，以此，来增加摄影作品对人们的吸引力。

4.动感

动感在摄影作品中的作用就是实现摄影作品的动态美，这就会大大增加摄影作品的艺术感染力。摄影艺术属于空间造型艺术的一种，这就使得摄影作品的动态表现有时间的局限性。所以，这就要求摄影师要掌握一定的摄影技巧，来表现摄影作品的动态美。

5.韵律感和节奏感

韵律感和节奏感是摄影作品形式美感的重要组成，正是这种表现语言的存在，才能保证摄影作品的鲜活性，只有拥有韵律感和节奏感的摄影作品，才能真正的打动人们的心。

结束语

从以上分析我们可以看出，摄影艺术的造型语言主要有四种形式，分别是影调表现、线条表现、光线表现、色彩表现，摄影艺术正是通过对这四种语言造型充分的有效运用，把他们整合在一起，才能打造出一幅幅空间感、立体感、节奏感、韵律感强烈的摄影作品。这也在一定程度上满足了人民群众日益增长的文化需求，进一步的拓宽了我国精神文明建设的发展前景。

（作者单位：苏州市职业大学）

作者：陆峰

摄影艺术探讨论文 篇2：

数码时代摄影艺术课教学改革的探讨

摘要：随着我国经济的飞速发展，我国在各方面都有着质的飞跃。中国的教育也在不断地改革创新，与时俱进。数码时代，摄影艺术课作为一门艺术与技术相结合的学科，数码摄影设备的出现，使摄影艺术更加普及，为摄影艺术开辟了更广阔的空间。但是由于多种原因，它始终得不到良好的革新。本文就数码时代摄影艺术课发展缓慢的原因以及改革策略展开探讨，希望能起到抛砖引玉的作用。

关键词：数码时代 摄影艺术课 现状 革新策略

一、数码时代摄影艺术课的现状

（一）缺少灵活性

数码时代的摄影技术有着成本低、易操作的优势。大部分讲师还没有注意到这些优势可以给我们的授课带来怎样的创新，依旧拘泥于教案课本的固有形式，授课过于呆板，没有根据设备的革新，创造出更加多变的授课方式。

（二）艺术性得不到重视

传统的数码时代，摄影艺术课着重讲解技术层面的知识。但是，摄影艺术不单单是一门技术，更是一门艺术。对于摄影艺术中的艺术，在学校的讲解中很少被涉及。学生在学校仅仅学习到了摄影的技术，并没有学习到鉴赏美的能力。教师只教会了理论的技术，没有将技术升华到艺术。艺术教学的缺失会对学生以后的摄影之路增加阻碍，让他们多走弯路。

（三）教学内容过于陈旧

现在，大多数数码时代摄影艺术课的教学内容并没有像学科名字那样与时俱进，仍然停留在传统的摄影技术上。

对于今天我们谈论的数码时代摄影艺术课，在我们的课程中，应该考虑到数码时代已经到来，我们应该看到数码摄影设备的各种优势。所以，在我们的教学中，应更加着重讲解数码摄影设备的相关知识。因数码摄影设备易操作的特点，可在授课过程中加大对摄影技术以及艺术的讲授，比如曝光量的确定、景深、摄影构图和立意等方面，使学生在我校所学的知识技术能够成为学生走进社会的桥梁。

二、数码时代摄影艺术课的革新策略

（一）增加实践机会

结合我们本地的特色以及大的摄影活动，应让学生走出课堂，给学生理论结合实践的机会。内蒙古地区有强烈的民族特色、深厚的民族文化底蘊，这是我校得天独厚的摄影资源。摄影专业可针对这些特色，展开摄影实践，开办具有民族特色的摄影展。内蒙古地区不单单有民族文化，也有四季分明的自然风光，大漠孤烟、草原茫茫都是内蒙古地区的标志性景色。学生应该多走进自然，在自然的美中学习到摄影的技术与艺术。根据前文所述，数码时代的摄影技术不应该单单停留在课堂。数码时代的摄影由于技术的革新，摄影器材的价格有大幅度下调，而且利用存储卡作为信息载体，不存在一次性使用的胶卷的弊端。所以，数码时代摄影艺术课完全具备条件，能从课堂走出来，结合本地区特色，让学生在实践中不断学习新的技术。走出课堂，走进生活，走进艺术，是数码时代摄影艺术课程的革新途径。

（二）摄影是技术，更是艺术

相对于以前传统摄影技术后期难以编辑的弊端，数码时代的摄影可以在后期的编辑中不断修改。学生在今后的摄影中，不单单要学会摄影技术，更应学会摄影艺术。提高学生的艺术水平、艺术鉴赏能力，掌握前沿的流行元素，这些都是数码时代摄影学生要掌握的基本素养。将艺术鉴赏搬到课堂中来，通过鉴赏提高学生的艺术修养。

在这个处处彰显个性的时代，摄影中也要注意个性的体现，不要让固有的形式局限学生无限的思路。注意培养学生个性化的摄影艺术形式，让学生敢于创新。在不断的尝试创新后，建立属于学生自己个性风格的摄影形式。结合学生自己的摄影作品，开展集思广益的鉴赏活动，让学生彼此学习交流，由老师指导，让学生总结经验。能增加学生之间的沟通，增加学生与老师之间的沟通，有助于学生能力的提高，经验的积累。

（三）开放教学思路

在数码时代摄影艺术课程中，教师应该与时俱进，将新的数码摄影技术知识渗透到教学中。不断创新教学手段，打开教学思路。开展多元化的授课，不拘泥于过去老师讲、学生听的形式，让学生更多地参与进来。数码时代的优势，让学生可以进行无限次的摄影实践和更加多元化、个性化的后期编辑，老师应该针对这些优势，开设更具有实践意义、更加贴近实际的课堂教学。

三、结语

在科技不断进步的今天，数码时代早已到来，但是我们的摄影艺术课程还停留在过去的传统教学中。我们应该跟紧时代的步伐，不断革新摄影艺术课程，让数码时代的摄影艺术课更加贴近实践应用，让我们的学生可以在社会中学以致用。摄影不单单是技术，更是技术与艺术的完美结合，数码时代的到来，让摄影的艺术性更加凸显，我们的授课也应该做出相应的调整。让数码时代真正走进我们的校园，这就要求我们在教学内容、教学方式上不断创新，让老师与学生共同进步。

参考文献：

[1]霍淑华.谈摄影课教学[J].山西教育学院学报，2002（04）.

[2]王凡.数码相机在非业摄影教学中的优势[J].新疆教育学院学报，2004（02）.

[3]俞宁.浅论媒体数字化技术条件下的摄影文化[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2004（02）.

（作者简介：杨叶，女，本科，内蒙古商贸职业学院艺术设计系，讲师，研究方向：摄影摄像技术）

作者：杨叶

摄影艺术探讨论文 篇3：

数码时代摄影艺术课教学改革的探讨

摘要：受传统模式的影响，摄影教学的滞后状况显著存在。随着数码时代的到来，摄影艺术课教学内容和教学手段都在发生着巨大变化，只有突破传统模式，进行教学改革，才能更好的实现培养学生审美素质和创新能力。

关键词：数码时代；审美素质；摄影艺术；多媒体教学

大学生人文素质和艺术修养的提高，是我国高等教育近几年来进行教学改革的重要课题，为了适应教学改革的需要，加强大学生的文化素质教育，许多院校都开设了文学、摄影、艺术欣赏、音乐赏析等课程，并深受广大学生的欢迎[1]。笔者从2001年起担任我校《摄影艺术》公共选修课的教学工作，从目前情况看，选修的人数非常多，摄影艺术课教学无论是内容还是手段都必须进行改革，尤其面对数码时代的挑战，摄影艺术课教学改革已势在必行。

一、摄影艺术课程内容体系的构建要与时俱进

1.传统摄影教学存在的问题

传统的摄影课程体系，一般按照摄影概论 摄影器材 摄影技术 摄影构图 黑白摄影 彩色摄影 冲洗印放 专题摄影 数码摄影等几大块顺序排列。教材中纯器材性和技术与方法类的内容占了绝大部分，而真正的艺术类教学内容却很少。

在传统暗房技术课程中，除要学习摄影化学外，还要了解、熟悉各种冲洗配方特性、黑白底片、彩色负片冲洗工艺流程、冲洗技术以及放大图片技术等等。这些复杂技术需要丰富的知识积累和实践经验。从今后的发展趋势看，学生进暗房冲洗自己胶片的可能性不大，传统暗房在实用领域已经淘汰。另外黑白摄影在非专业领域也已淡出人们的视野。

尤其是传统相机的胶卷只有冲洗出来才能看到拍摄效果，有很大的滞后性，不利于摄影教学。

2.数码相机在摄影艺术课教学中的优势

在摄影艺术课的教学中，同传统相机相比，数码相机具有如下优势[2]：

(1)降低学生学习成本。传统相机使用胶卷作为信息存储载体，而数码相机是是利用磁性或半导体存储卡作为信息存储载体。存储卡存储的图像，随时可以删除，能够反复使用。而传统相机使用的胶卷则只能进行整卷一次性冲洗，这样会造成很大的浪费。

(2)优化摄影教学效果。数码相机除了传统的光学取景器，还采用1.8英寸的TFT彩色液晶显示屏（LCD）作为取景器，拍摄数据（光圈、快门、EV值等）和图像通过LCD可以立即看到。每一次数据调整，都会使在LCD上显示的影像发生变化，非常直观，能够取得传统相机难以达到的教学效果。而传统相机需要等胶卷冲洗、扩印出照片后，才能看到拍摄效果，具有很大的滞后性。这样既延长了教学周期，又不利于摄影教学。

(3)易于后期加工。传统摄影拍摄的胶片需经过暗房冲洗处理，费时费力，而且冲洗过程中使用的药品还会造成环境污染。而数码相机将影像信息数字化，可以通过数据线直接导出到计算机中，通过专用的图像处理软件进行平面设计，既可以修补照片的不足之处，还可以进行各种特殊效果处理，实现移花接木、无中生有的效果。

二、教学改革的措施和方法

1.课程内容体系的改革

随着信息技术和数码技术的飞速发展，数字化革命对人们的生活、工作、学习的影响越来越大。数字化影像技术对传统摄影革命的彻底性和数字化影像技术巨大的含盖面，使我们不得不对摄影进行重新审视，重新思考。只有及时更新思想，跟上技术的发展，及时调整课程内容体系，才能更好的实现摄影教学目标。

（1）要以摄影技术和艺术作为主要内容，改变过去以器材为主的局面。现在相机的操作和使用越来越方便和简单，结合摄影公选课的现实情况（一个学期，36个学时）。因此我认为需要学生重点掌握的内容是：①照相机的操作使用（包括数码相机）。熟悉相机各个部位（数码相机菜单）及功能，掌握摄影操作的基本原理，学会正确操作。这部分内容可以根据学生掌握的熟练程度适当调整教学内容。②曝光量的确定。准确的曝光是拍摄照片成功的基础，只有曝光量正确才能还原大自然的色彩。要掌握互易律、室内外自然光和人工光的估计曝光法。③景深。景深主要是对整个画面清晰度的把握和虚实关系的控制，利用它可以较好地表现我们的画面，突出画面主体。④摄影构图和立意。这是摄影非常重要的问题。一幅作品的成败，除能保证正确地曝光外，关键的问题是如何构图和立意。这一部分内容是重中之重，因此在教学中要用1/4左右的课时来讲授，让学生掌握摄影构图的原则、方法和技巧，并能把理论灵活的应用于摄影实践，做到“画有法，画无定法”。

（2）突出数字技术，以数码创意摄影为主。数码相机在曝光、构图等方面同传统光学相机都是相通的，而且在拍摄、进行摄影教学、摄影创作以及多媒体制作等方面比传统相机有更多的优势。因此要增加数码照相机的使用、数字存储加工处理技术、数字影像输入输出技术、数字影像网上传送技术等，取消暗房技术内容。并且要把数字技术渗透到各相关章节中去，使学生尽早地接触到数字技术带给摄影的优越性。

2.教学手段的改革创新

随着多媒体技术和网络技术的不断发展，传统的教学手段已不适应摄影教学的需要，必须对教学手段大胆改革，进行创新。

（1）教学手段多媒体化。多媒体教学给摄影课堂带来极大的方便，我们在课程讲授中利用自制的多媒体课件，更生动、更形象的通过文本、图形、动画、音频、视频等媒体信息向学生传授教学内容，利用视觉、听觉等多种感官的综合刺激，激发学生学习摄影的学习兴趣和积极性，提高了学习效率；而且还可以使用数码相机和多媒体系统相连，直接在课堂中利用数码相机的即拍即显功能演示各种摄影原理。把抽象的、很难表达的摄影语言，转化成活生生的具体形象，使学生更有兴趣，理解更容易、更透彻。

（2）佳作赏析课堂化。“不会看照片的人，永远拍摄不出好的照片”，学摄影，鉴赏能力的提高是对摄影技术和艺术理论加深理解的“实践”过程，也是艺术创造能力提高的基础。在各章节的教学过程中，选择国内外优秀作品，师生一起结合内容分析其美学价值，有效的提高了学生的鉴赏能力，使他们的艺术创作能力也得到有效提高。

（3）实践拍摄科学化。摄影是一门实践性较强的学科，整个教学活动应该是理论与实践融为一体，以实践带出理论，以理论深化实践，教学中的实践拍摄要科学化，这样才会事半功倍。

第一，开展命题摄影。把教学内容设计成一个或多个具体的任务，让学生通过完成这些拍摄任务来把理论应用于实践，学生自始至终非常清楚自己的学习目的和学习任务，主动性强，还能有效地引导学生去观察自然界所具有的各种形态，发现美、创造美。

第二，在摄影作业的布置上，更多地强调各种拍摄技术的运用。布置一些特殊技法的拍摄作业，例如追随拍摄、变焦拍摄、夜景拍摄等，通过这些摄影实践的拍摄，学生能深入地理解摄影器材的使用技巧。

第三，要让同学们亲手制作。特别是对于用数码相机拍摄的数字影像照片，通过使用Photoshop等图像处理软件的调整和创作，拓宽画面视觉元素的多样组合，丰富画面效果。

第四，开展摄影评论。对于学生的摄影作品，首先由作者本人阐述其作品含义，其他学生再发表见解，最后由教师点评总结。让同学们看到自己作品的成功和不足之处，总结经验，吸取教训，进一步提高自己的摄影创作能力。

作者单位：德州学院计算机系

参考文献：

[1]霍淑华.谈摄影课教学[J].山西教育学院学报,2002,4:116-117.

[2]王凡.数码相机在非专业摄影教学中的优势[J].新疆教育学院学报,2004,2:58-59.

[3]俞宁.浅论媒体数字化技术条件下的摄影文化[J].湖南大众传媒职业技术学院学报,2004,2:91-93.

作者：王华丽