高校创新声乐教育论文

摘要：时代推动着教育的不断发展，高校声乐在教学上也随之逐步完善教学方法的同时，还需不断加以创新，以更好地补充和完善声乐教学方法方面的不足，为此，本文笔者主要从现代教育的理念，探讨如何将高校声乐教学与教育创新进行更好的融合，有针对性的进行声乐教学方法的现状进行创新，以求更好的推进声乐的改革。下面是小编整理的《高校创新声乐教育论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

高校创新声乐教育论文 篇1：

创新教育视角下高校声乐教学的实践研究

摘  要：随着当前社会经济的迅猛发展，受众群体日益碎片化、人才选拔日益市场化、表现形式日益多元化，高校传统声乐教学模式受到了很大的冲击，已经到了不得不改革创新的关键性阶段。高校声乐教学需要做到与时俱进、开拓创新，凸显培养学生的综合素质与创新能力，为社会培养出一大批综合素质过硬、创新能力突出的声乐人才。本文首先分析了创新教育视角下高校声乐教学的基本原则，其次，深入探讨了创新教育视角下高校声乐教学的实践路径。

关键词：创新教育;高校;声乐;教学

随着当前时代的变迁，教育正在朝着多元化、终身化、全球化的方向发展，新一轮的教育改革也正式“扬帆起航”，不断督促我们对教育本质进行重新审视，不断推动我们追问教育的目的在于培养什么类型的人才。大量的教学实践经验告诉我们：培育出一大批创新性人才是教育的本质。由于声乐学科的实践性、专业性与技术性都较强，一直以来都是高校音乐教育体系的重要组成部分，随着当前社会经济的迅猛发展，受众群体日益碎片化、人才选拔日益市场化、表现形式日益多元化，高校传统声乐教学模式受到了很大的冲击，已经到了不得不改革创新的关键性阶段。高校声乐教学需要做到与时俱进、开拓创新，凸显培养学生的综合素质与创新能力，为社会培养出一大批综合素质过硬、创新能力突出的声乐人才。本文就创新教育视角下高校声乐教学的实践进行研究。

1创新教育视角下高校声乐教学的基本原则

1.1实践性原则

声乐课程通常富有较强的实践性，要求以声乐实践为载体来对学生的声乐能力进行培养。而声乐实践在我们的生活中无处不在，在很大程度上丰富了广大人民群众的精神文化生活。由此可见，高校声乐教学需要紧紧围绕“理论与实践相结合”的原则，无论是声乐表演，还是理论性教学，均要以舞台表演作為立足点。在选择声乐课程教材时，也需要重点考虑声乐知识与学生未来发展之间的关系。

1.2开放性原则

创新教育视角强调学生的自主学习性，强调师生之间、学生与学生之间的合作与沟通。高校声乐教学应该是一个开放性的过程，但令人遗憾的是，有相当数量高校声乐教师的教学理念较为陈旧，没有以开放性的眼光来看待声乐教学工作，仍然继续以“填鸭式教学”、“仓库理论”作为核心教学观，既不会对学生的个性化理念予以尊重，又不会主动应用素质教育理念来教书育人，并未有效地将“学”与“教”有效地结合在一起。有鉴于此，很有必要构建起开放式的课堂教学环境，有机融合“学”与“教”，为教师与学生之间搭建起一条互动的“桥梁”，若能够长期坚持，必将能够让学生在学习中处于主动参与者、合作者的角色，而教师则应该及时转变为教学活动的设计者，进而成为学生学习的“引导人”与“促进人”。

1.3综合性原则

综合性原则是指高校声乐教师在日常课堂教学过程中绝对不能只是为了教而教，而要有机结合当前声乐艺术特色与学生的声乐技能水平，根据学生的实际需要来灵活改变声乐教学模式，做到灵活多变、综合兼顾。值得注意的是，高校声乐教师需要与学生多沟通、多交流。力争能够将不同学生的个性特点都做到“了然于胸”，切实达到因材施教的目标。

2创新教育视角下高校声乐教学的实践路径

2.1声乐教师要做到与时俱进

创新教育视角下高校声乐教学需对原有的教育理念进行改善，逐渐形成全新的教育理念，以便能够与现代教育发展相互吻合，声乐教师在其中通常会发挥出极为重要的作用。声乐教师要侧重于积累艺术方法、艺术技能与艺术知识，既要具备能够评价声乐美学、欣赏声乐美学、感知声乐美学的能力，又要具备可实现创意表现的能力，更要有独特的审美价值取向，让声乐作品的魅力能够更好地传递给学生。与此同时，高校要大力支持声乐教师的职业生涯发展，要安排专项资金来鼓励学生去参加国内外学术交流与声乐比赛，定期组织原创音乐剧的排演活动，让声乐教师能够在实践活动中增强创新能力，切实增强高校声乐教学质量。值得注意的是，声乐教师在课堂教学过程中要注意做到言传身教，用自己的一言一行来感染学生，展现独具魅力的教学特色与艺术个性，唯有如此，方可获得学生的尊重与肯定。

2.2探索多元化的课堂教学模式

在高校声乐教学的过程中，务必要结合学生的专业技能水平的高低来差异化制定教学方法，探索多元化的课堂教学模式，以此来最大限度地将学生的学习兴趣发挥出来，以便能够让优秀声乐特质的学生做到“脱颖而出”。当然，可以多让学生参加一些声乐鉴赏活动，包括鉴赏歌剧剧目、鉴赏艺术歌曲等，例如，笔者就定期组织学生开展经典歌剧作品观摩音乐会，让学生均参与其中，并对其他同学的表现进行指正，同学们在相互交流中也能够绽放出火花，并且还能够营造出一种和谐、愉悦的环境氛围，这样一来，无疑能够达到提高学生创新能力的效果。

2.3优化高校声乐教学评价体系

首先，针对当前高校声乐教学评价体系不健全的问题，需要进一步优化评价体系，除了要在课程评价中纳入考试成绩之外，更要结合学生在声乐课程学习过程中所展现出的创新能力、学习积极性、成绩的提升速度等方面的因素来合理评价。而学生也可以在课后通过教学平台来评价声乐教师的教学质量、声乐课程教学效果等，进而实现师生相互监督、相互进步。

参考文献

[1]周浩东.浅谈歌唱的欲望与激情[J].音乐探索：四川音乐学院学报，1988（04）：56-57.

[2]许育宁.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].课程教育研究.2018，17（45）：141-145.

[3]李红.浅谈我国当前小学音乐教育存在的问题以及解决的对策[J].中国科教创新导刊，2013，15（13）：190-195.

作者简介

胡昊（1991—），男，四川省南充人，汉族，硕士研究生（在读），研究方向：声乐教育，单位：四川文理学院。

刘瑶（1991—），女，四川省中江县人，汉族，硕士研究生，研究方向：音乐教育，单位：四川文理学院。

1.西华师范大学  637000  四川文理学院  四川  达州  635000  2.四川文理学院  四川  达州  635000

作者：胡昊 刘瑶

高校创新声乐教育论文 篇2：

基于创新教育下的高校声乐教学

摘要：时代推动着教育的不断发展，高校声乐在教学上也随之逐步完善教学方法的同时，还需不断加以创新，以更好地补充和完善声乐教学方法方面的不足，为此，本文笔者主要从现代教育的理念，探讨如何将高校声乐教学与教育创新进行更好的融合，有针对性的进行声乐教学方法的现状进行创新，以求更好的推进声乐的改革。

关键词：创新教育；高校声乐教学；现状

一、从创新教育的角度分析当下高校声乐教学现状

伴随一直以来的素质教育，高校声乐专业在教学的条件，学科结构以及生源质量等方面也不断加强，从而使艺术类音乐专业学生的质量和素质都有了不断的提升。也因此，高校办学规模也不断扩大，客观上要求并推动声乐教学本身的发展目标进行了多方位的调整甚至创新，适应了改革的需求。而声乐教学手段在理论上也取得了在理论上的多方面进步。但，我们也应清醒的认识到搞笑声乐教学依然存在创新的空间。

（一）体制上的完善是当前高校声乐教学必需的。声乐教学的发展进步需要来自对教学环境的创新，需要有宏观导向和微观操作规则作为指导思想。为此，我们可以将高校声乐教学创新渗透于执行之中，并作为考核检验教学改革效果的标准。但真正将创新改革目标一一落实细化到教学中，体现创新教学的思想，仍是需要进一步探索和真正解决的问题。

（二）教学的指导思想对音乐教师缺乏创新性。提倡并重视创新教学已是一直以来的思想和要求，但高校声乐教师在实践教学观念上仍无法真正转变，加之，这一教师群体的特殊性，在实际教学中更是无法将创新教学思想贯彻，在具体的声乐教学流程上仍停留在原始的阶段。因此，高校应当侧重对音乐教师在细节上的培养。但目前我国高校音乐教师中，中年教师占大多数，他们有丰富的教学经验和学术水平，但教学的模式和观念都相对传统、固化，且很难在实践教学中与年轻教师相比，快速接受和运用创新思想，也因中级教师与年轻教师之间的教学上的差异性，也使他们难以对学生的教学形成互补。

二、实现高校声乐课堂教学创新的关键环节

声乐教学采用和延续了艺术教学的普遍发展规律，但又有着自身的特殊性。声乐教育的特殊性在于其更重视对学生艺术素养的培养，情趣和艺术技能的提升，其次是重视人声音的艺术性的培养，而不是乐器的掌握运用程度，从而从根本上实现对学生素质的整体提高。为此，笔者认为在高校声乐教学中的创新应重视以下环节：

（一）从教学规律出发对声乐教学目标体系加以创新。声乐是人用声音对美进行表达，这也正是声乐教学对人发声培养的核心所在。但心理因素往往影响到演唱者的发声，因为从生理因素来讲，演唱者在发声上可以通过技巧的掌握加以调整和弥补，但人的心理却没有技巧性把握可言，而且还会因心理的紧张、恐惧等因素，导致演唱者在自我积极调节能力上受到影响。为此，声乐教师在教学上的创新要重视对学生在环境适应能力上的培养和提升，增强师生间的互动和交流，融合增进师生关系。同时，教师要给与学生更多参加校内外各类表演活动以及各类竞赛的机会，从而他们在实践中积累经验，学会更好的在环境中调节自己的紧张心理。而在声乐教学的学科体系建设中，要通过创新的手段和思想，制定科学、贴近培养目标的方式，从而达到对音乐教学学术理论体系循序渐进的培养起到促进作用，要对学生从学习的层面加以培养；此外，高校声乐教学的目的是为社会培养专业知识的人才，为此，教师应当根据不同层级学生的特点、心理特点和生理特点的角度，对学生进行有针对性的發声条件、声音结构、声部特征，合理安排齐唱、独唱等进行演唱形式的分析，对于民族唱法、通俗唱法、美声唱法等培养细节，应当从科学论证的角度规范教学模式，如此才可以构建出符合学生学习特性的声乐教学创新体系。

（二）把握声乐教学环境的创新的关键点。要实现创新教学理念和声乐教学的流程化统一，在学生、教师、管理层三个环节把握整体的流程体系。就整个教学体系而言，领导层有着导向甚至决定性的作用，因为他们直接关系着教学目标、教学策略等制定，在宏观上决定着声乐教学创新的全面性。而一线教师则是创新教学内容的具体执行者，对学生知识的传授者；学生则是课堂的主体，课堂教学对象，而只有这三个主体相互关照，互助作用，互为统一，才能是创新的教学体系发挥应有的效果。对于制定创新教学的领导层要真正以切实的调研数据为依据，进行策略的制定，坚持以生为本的教学目标作为指定的原则，这也是开展声乐创新教学的前提。而对于具体决策执行的教师，则需要将具体的教学要求、目标和策略与自己的教学内容、方法相结合，为声乐教学创造新的学习环境，更好地为学生的发展提供人性化、时代特色的广阔空间，提供和创新声乐练习的环境，开展丰富的课后练习形式，为学生打造艺术实践和练习的舞台。音乐教师面对教学中的实际情况，应当根据创新教学的要求，适时调整具体的培养方案，始终坚持以人为本的教学观点，不断开辟教学的新路径。在教学环节中，始终坚持学生是主体这一指导观念。做到创新教学就是要不断打破声乐的传统教学模式，教师的定位应当是教学的引导者，要引导学生学会探究，让学生在体验当中学会创造，培养出学生对于声乐的想象力和领悟力，不用权威的观点束缚学生的思维。而学生作为教学的主体也有自己的努力方向，不仅要重视理论知识的掌握，更要关注声乐知识的提升，在提升中关注创新能力的培养。

作者：颜雄心

高校创新声乐教育论文 篇3：

浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养

摘要：随着社会以及时代的不断发展与进步，我国对人才的要求也在不断提升，其不仅要求人才具备较高的专业性知识水平，还要求其具备创新能力。在高校的声乐教育中，很多教师受到传统教学理念的影响，过度重视学生声乐理论性知识点的教授，忽视了培育学生的创新实践能力，降低了教学质量，限制了学生在未来社会中的发展与进步。现如今，我国音乐事业蓬勃发展，作为新时代下高校声乐教师中的一员，要学会及时反思自己在教学过程之中的缺点，并且制定相对应的改进措施，跟上时代发展与进步的步伐，创新教学方式，把学生逐渐培养成为当前社会发展需要的合格型应用人才。

关键词：高校  声乐教育  创新实践

就目前高校声乐教育现状而言，很多教师的声乐教学理念落后、教学形式单一、教学内容跟不上时代发展变化的步伐，此外，高校里的大部分声乐教师未意识到创新实践能力的培养对学生发展的重要性，从而在教学实践过程中以传授学生理论性知识为教学重点，导致学生的兴趣程度比较低，降低了教学质量。目前，受到新课程改革的影响，我国也越来越重视学生的全面性发展，特别是创新思维能力的培养。因此，作为新时代下的一名高校聲乐教师，要重新确定培养目标，在教学实践过程之中，贯彻“以人为本”的教学理念，培养学生的学习兴趣，让学生真正喜欢上声乐这一门学科，鼓励学生进行创新，激发学生的主观能动性，从而促进我国音乐事业的可持续性发展。

一、更新教学理念，重视学生创新能力的培养

目前，就高校声乐教育的培养目标而言，不再是单一地让学生认识音乐、欣赏音乐，其更多的是让学生逐渐学会创造音乐，从而提高学生的创新能力。此外，由于很多教师受到传统教学理念的影响，其采用较多的教学方式为“灌输式教学”，这让学生逐渐失去了学习声乐的兴趣，甚至还导致部分学生逐渐产生厌学的心理情绪，学生的创新思维能力也并未得到实质性的培养。因此，为了在高校声乐教育中更好地培养创新实践型人才，一方面，在开展声乐教育的实践过程之中，教师要对自己的教学课堂进行及时的反思与总结，并且树立全新的创新实践观念，将创新能力的培养逐渐融入到自己的教学实践过程之中。在高校声乐教学实践过程之中，教师应该要以培养学生的实践创新能力作为主要的教学目标，依据学生的个性特点以及心理发展状况制定出合理的人才培养方案，以此作为声乐教学课堂的具体导向，这样才能够将培养学生的创新实践能力真正的贯彻到教学实践中。另外一方面，作为一名教师，也需要不断学习，树立终生学习观念，积极参加学校组织的一系列声乐技能与知识理论培训，多学习一些与声乐教育相关的信息技术、电影学、戏剧学、美术学、表演学等知识，教师要不断拓展知识面，才可以更好的创新教学知识结构，集中班级里每一位学生上课的注意力，调动学生学习的积极性，鼓励学生自主探索知识点，让学生逐渐体会到学习声乐知识的愉悦感，把学生培养成为新时代下的创新型人才，不断鼓励学生大胆进行尝试和质疑，激发学生的学习兴趣，促使学生逐渐形成更好的声乐观念，创新实践意识。

例如：1.在半个学期结束之后，教师可以组织学生进行歌曲改编大赛，鼓励班级里的每一位学生参与，提高学生参与教学实践的积极性与主动性，让学生敢于表达自己的想法，从而真正培养学生的创新能力。此外，在这个教学过程之中，教师要对学生的作品进行相关评价，对于优秀作品，教师要对其进行奖励，以这种方式不断激励学生进行创新。2.教师可以鼓励学生们尝试不同的表演形式，如合唱、重唱、对唱等，教师可以截取音乐剧或歌剧片段，让学生尝试不同的角色，这种丰富的表演实践经历可以提升学生的舞台实践能力，拓宽实践视野，从而提高音乐素养，为今后的创新实践打下坚实的基础。

二、创新声乐教学模式，激发学生的学习兴趣

俗话说：“兴趣是最好的教师”，学生只有真正喜欢上声乐这一门学科，才能够投入精力去学习，从而才有可能激发学生的创新思维能力。目前，“艺考”对我国众多高校声乐教育产生了非常重大的影响，其更加重视的往往是人才的创新能力与实践能力。在此背景之下，首先，教师应该要将传统高校声乐教学方式进行改革与创新，重视教学情境的培养，让学生在课堂上能够集中注意力。教师可以依据社会对声乐人才的实践性需求，通过竞赛教学、俱乐部制教学、校企合作教学等模式，促使学生参与社会实践。其次，在高校声乐教学实践过程之中，教师要承认学生的个体差异性，并且深入了解每一位学生的个性以及心理发展特点;不同层次的学生，教师要采用不同的教学方式，争取让每一个学生都得到进步。教师在上课之前，要认真分析每一位学生的心理素质、兴趣爱好、个性特征等，然后教师才可以更好的进行针对性教学，使用不同的教学内容与教学方式，让班级里的每一位学生都能够得到全面的发展，并且培养他们的创新实践能力。最后，教师在高校声乐教学实践过程之中，要学会灌输“以人为本”的教学理念，让学生在轻松、无压力的环境中学习创造作品。此外，教师要多组织学生参与社会实践，培养学生的创新思维方式，加强学生之间的沟通与交流，提倡学生以小组合作的方式进行学习。

例如：1.高校在进行声乐教学实践过程之中，教师可以采用分年纪教学模式安排。对于低年级的学生，教师要把教学重点放在培养学生声乐基本技能训练这方面，加强学生之间的交流与互动。而对于高年级的学生，教师则是重视学生对音乐情感处理的培养以及发展学生的创新实践能力，教师可以适当组织高年级学生参与实践训练，教师可以利用学校和自身的人脉关系为学生搭建实践平台，多为学生提供进入歌舞团演出的机会，提高学生的实际演唱能力，并且不断鼓励学生进行创新，从而提升学生的实践创新能力。2.教师可以对同一年级学生采用多种授课模式。第一，教师可以将声乐技能程度相近的同学或有相同学习兴趣的同学放入同一个小组，这样同一个小组的同学拥有相似的学习目标，可以互相督促、互相学习，从而增加学生学习的动力，提高学习效率。第二，教师可以针对学习特别突出的学生进行“一对一”的单独指导，这样可以让学生们拥有更高的积极性，让学生的专业水平有更多的发展空间。

三、借助信息技术，设计创新教学课堂

对于高校的一些学生而言，声乐知识比较枯燥无味，因此，导致大部分学生对声乐知识逐渐失去了学习兴趣。目前，我国社会经济的快速增长，促进了我国信息技术的飞速型发展，这不仅改变了我国人民的生活方式，还逐渐影响着我国的教学方式。为了更好的培养21世纪的创新型人才，教师要学会借助信息技术，科学设计创新教学课堂。教师要将信息技术与传统声乐教学方式相互结合在一起，立足于实际的声乐教材，结合声乐相关的理论知识，并且逐渐引导学生学会从不同角度学习知识，从而把学生培养成为创新型的人才。在声乐知识教学实践过程之中，教师要学会运用先进的教学手段和信息化教学技术，结合阶段性的培养目标，将学生的生活实际与课堂教学内容相互结合，让学生逐渐认同声乐这一门学科，从而有利于学生更好的融入教学课堂。此外，教师还可以将翻转课堂、在线课堂、模拟课堂等引进教学中，利用具有创新性以及科技性的教学手段对学生进行全面性的培养，把学生培养成为创新实践人才。

例如：在高校声乐课堂理论性知识点的讲解过程中，由于这部分知识点比较枯燥乏味，也不容易通俗易懂，很容易让学生失去学习兴趣，因此，教师可以使用多媒体教学设备，将知识以视频的形式展示给学生。当前高校积极推进“微课”“慕课”等多种“互联网+教育”的模式，首先，教师可以将个别知识点或技能方法运用“微课”的形式展现给学生们，这种视频形式的课程一方面打破了“陈旧教学”的模式，提升了学生学习的积极性，另一方面学生可以反复观看和揣摩课程，提高了学生的学习效率。再者，教师可以将一学期的知识点分为“线下”和“线上”两种授课形式。比如将作品的创作背景、曲式分析、演唱分析等内容制作成系统的“慕课”课程，供学生们在线学习。学生们通过线上的“慕课”学习了解作品的内涵，通过一周的自主练习，教师可线下针对每位同学的学习反馈给予针对性的指导。这种交替式的授课形式可以更好的让学生接受，也在很大程度上提升了学生的学习效率。

四、构建教学情境，改革声乐教学内容

传统的声乐教学过程中，高校教师在给学生传授知识点的时候大部分采用的方式是口传、模仿和演唱等，其主要的学习内容也只是和声乐相关的一些基础性知识，忽视了学生创新思维能力的培养。所以，为了更好的在高校声乐教育中培养创新型人才，首先，教师要学会将单一的课程内容逐渐走向多元化，激发学生的学习兴趣，让学生真正参与到教学实践过程之中。教师在课堂上不仅要给学生讲述声乐演唱发声的原理和方法，还需要给学生讲述歌曲的艺术风格以及嗓音保护和乐器伴奏等理论性知识，帮助学生更好的掌握系统性的理论声乐知识点，此外，教师还需要让学生深入了解声乐演唱的基本方法，促使学生掌握气息运用和气息控制的方法，能够将正确的发声与正确的咬字、吐字相互结合，帮助学生逐渐获得良好的乐感，从而促进学生在声乐事业这方面的创新。其次，在声乐教学课堂中，教师要学会构建教学情境，创建轻松愉悦的学习氛围。如教师可以结合学生的兴趣爱好以及个性发展特点，让学生学习一些具有戏剧性情节的“音乐剧”或“歌剧”片段，学生可以自行搭配合作伙伴，根据作品戏剧情节的发展搭配服装和道具来表演作品，这样不仅能更加生动形象的诠释出作品所需表达的情感，还能在轻松和愉快的过程中完成声乐教学。教师还可以引导学生学习他们喜欢的英语歌曲，帮助学生掌握更多语言歌曲，促进学生进一步掌握语言学、语音学以及歌唱语音的发声技巧。在教学过程之中，教师若发现学生的不良发声习惯，教师要及时指出，并且帮助学生进行改正，不断促进学生的实践创新。最后，教师还需要学会创新声乐实践课程，让学生学以致用，鼓励学生多多参与“校园歌曲创编大赛”“校园十佳歌手”“声乐技能大赛”等校内外活动，提高学生的舞台实践能力，丰富实践经验，提升学生的自信心，让学生学会将理论性知识运用到实践过程之中，且逐渐让学生明白更多的实践技巧，促进学生专业音乐能力的提升，同时，还锻炼了学生的胆量，培养学生的创新思维，有效培养创新实践人才。

五、结语

综上所述，在高校声乐教学课堂中，教师要以培养学生的创新实践能力作为教学重点，这不仅符合新课程改革下所提出来的教学理念，还适应了这个时代的发展与变化。所以，教师需要树立全新的教学目标，优化和创新教学内容，创新教学情境，将信息技术合理使用到教学过程中，创新教学模式，发挥学生的自主学习性，重视学生的社会实践，激励学生积极参与课外社会实践，多为学生提供校外的演出平台，多多提供一些自主交流和探究的空间，从不同的方位和不同的层次指导学生提升创新能力。此外，教师要不断更新和巩固自身的声乐理论知识与技能，提升自己的专业素养。教师还需要学会构建轻松愉悦的学习氛围，让学生在毫无压力的环境中进行作品创作，提高学生的自信心，鼓励学生创新，让学生真正喜歡上声乐这门学科，从而实现高校声乐教育中创新实践人才的培养，完成教学目标，把学生培养成为21世纪的创新型人才，不断促进我国音乐事业的发展与进步。

参考文献：

[1]郑璟华.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].艺术评鉴，2019（23）：90-92.

[2]尚广平.浅谈高校声乐教育中创新实践人才的培养[J].北方音乐，2019（03）：163+165.

[3]颜宏赫.高校创新创业教育中应用型人才培养的实践路径探究[J].商讯，2019（28）：196.

[4]姜丽.高校声乐教育中创新人才培养策略[J].戏剧之家，2020（29）：98-99.

作者：马豫